《月光男孩》导演巴里·杰金斯日前敲定新片,他将把知名作家詹姆斯·鲍德温的小说《假若比尔街能够讲话》(If Beale Street Could Talk)搬上大银幕,故事设定于上世纪70年代的纽约哈林区,主角是一对刚订婚的年轻情侣芬尼(Fonny)和蒂什(Tish)。芬尼被诬告强奸,而身怀六甲的蒂什将四处奔走寻找证据证明丈夫的清白。梅根·埃里森创立的安纳普尔纳将投资本片,也将和《月光男孩》制片公司Plan B、杰金斯本人的Pastel工作室一同制作本片,10月开拍。
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今年的奥斯卡因为“颜色”问题引发了众多影评人和影迷的不满。特别是《黑豹》把《登月第一人》挤出最佳影片行列,而且在颁奖礼上收获颇丰,更是让很多人大跌眼镜。最终,学院选择了稳妥的方案,把最佳影片颁给了很难挑出毛病,但也没有什么亮点的《绿皮书》,一部以黑人视角关照社会,重新认可自我与他人的成长类型片。
胖哥没有刻意贬低《绿皮书》的意思,它的工整让其失去了灵气,雕刻的痕迹过重,使它看起来总是缺乏可信度,人工味太浓。相比之下,同样诉说黑人故事,涉及美国种族问题的电影《假若比尔街能说话》( If Beale Street Could Talk)却显得更为自然,受到忽视的它也许才是未来黑人电影应该选择的道路。
凭借《月光男孩》一举拿下奥斯卡的黑人导演巴里·詹金斯沉寂两年之后,继续拍摄黑人题材影片,拿出了《假若比尔街能说话》。影片改编自著名黑人作家詹姆斯·鲍德温的小说。黑人作家和黑人导演的联袂让观众自然而然想到影片的种族议题。“比尔街”是实际上指的是田纳西州孟斐斯,但作家鲍德温用它指代任何一个黑人社区。放在这里暗喻当黑人在美国遭到不公正待遇时,他们开口讲话抗争的权利。看过《月光男孩》的观众,一定清楚的记得巴里·詹金斯柔美的镜头语言,以及浪漫的有点“王家卫”感觉的情绪渲染。
他希望拍出超越颜色和种族议题的“黑人电影”,减弱观众对于人物肤色的刻板成见,展现黑人与普通大众一样生活片段。
从影片的一头一尾,就可以看出巴里·詹金斯在平衡种族议题和黑人生活的手法建构,以及主题的衡量和拿捏。第一幕有着大段的慢镜头,辅以优缓配乐,两位主人公,年轻的恋人游走在街道,女孩的话语从甜蜜到哭诉,始终低沉,有点胆怯。画面从两人的一次约会、告白、亲吻,直接剪切到残忍的,监狱中隔着安全玻璃的对话。
女孩怀孕了,可男孩被诬陷犯了强奸罪,极有可能锒铛入狱。
从阳光到黑暗,从自由到压抑,从拥抱到隔离,《假若比尔街能说话》从影片的第一幕开始,就在不断展示爱与恨的纠葛。影片的结尾让这种情绪和主题缓慢的抵达到了高潮。男孩还在上诉,女孩带着两人的孩子来看望男孩。在白人警察监视的屋子里,黑人一家围坐在一起,谈论画画,享受美食,温馨中总有些悲凉喷溅而出,男孩希望微笑以对,可眼神里依然不自觉的流露出失望和担忧。
他们手拉手,祈祷上帝给予的食物,他们只能在这间阳光无法穿透的密闭屋子里,在警察的监视下,享受有限的亲情和爱情。但幸好,还有这点爱可以温热身体,温暖灵魂。《假若比尔街能说话》的叙事结构不算复杂,一条线是女孩挺着大肚子,和家人的沟通,以及为了男孩不停上诉的经历。另一条线,是男孩和女孩爱情的甜蜜,以及在生活上遭受的不公待遇。
比如租房、工作、学习时遭遇的歧视和看清,以及黑人为了生活不得不干些非法勾当,还有朋友入狱归来后,发自内心的对于白人世界的恐慌。《纽约时报》有专栏文章因此把这部电影和女权运动联系起来, 国外网站上也有不少人的评论始终突出种族问题和犯罪困境,因为歧视给黑人生活带来的恶性循环,贫穷的世代延续。
但你仔细观看影片后,会发现导演詹金斯其实想要表达的却是那种实实在在的,和常人一样的,容易被忽视的爱。
女孩每次去探望监牢里的忐忑、兴奋和幸福,不断闪回到两人儿时挤在一个浴缸玩泡沫的镜头,以及那些亲密的身体接触,伴随着留声机里舒服的爵士乐,他们相拥,彼此融化。
所以,《假若比尔街能说话》不是以剧情取胜,节奏上也缺乏明显的张力,重点也不是大家认为的种族议题,而是关乎情感和爱。慢得出奇却又细腻到味的纽约初夏,一对恋人幸福简单的牵手,约会,回家。这些日常性的东西始终抵御着那些不公和歧视。
家人之间的争吵,家人之间的携手,以及案子始终毫无进展之下,观众又看到两人回忆的甜蜜。这种处理手法体现了影片结构上的复杂性,也为人物性格的打磨提供了坚实的基础。导演詹金斯改编原著的核心在于,世事已够艰难,但还有爱情不负。当然你也无法忽视影片里传达出得种族焦虑,《假若比尔街能说话》在主题上始终还是比《月光男孩》更为丰富些。
但詹金斯没有过于突出颜色议题,而是继续保持了自己的作者性风格,突入刻画人物的内心世界,而对现实世界打出了柔光。他没有用控诉和恐惧的方式表达种族议题,而是用爱情片,温馨的方式展现了黑人生活的大众化。
用爱这一世界人类共通的话题去消解颜色的不同,让肤色和种族的刻板成见不再那么显眼,消解主流语言体系制造出的“差异化”,让黑人生活真正融入普通大众,实现同一,消除隔阂,这是《假若比尔街能说话》给未来黑人电影提供的另一条路径。
相比《绿皮书》对于白人黑人位置身份的刻意夸大和调换,《假若比尔街能说话》对于种族问题的表现,其实更为隐秘和高级。不用那些吸引眼球的议题,而是用情感去打动观众,孰高孰低,相信观众自己心里有数。
我对黑人不是很了解,在国外学习生活时也没交过什么黑人朋友。我总感到黑人大多比较粗暴,不太会察言观色,不知道这是民族性格,还是我只感受到了人家一点儿外在的表现。但是我也注意到有些黑人相当文雅,心思也挺细腻。不管如何,只要人家不犯法,存在的都有道理,你可以不喜欢,但也不能无端指责什么。就象美国电影《假若比尔街能说话》中的台词,“你为什么去喜马拉雅”?“因为它就在那里”。
美国电影《假若比尔街能说话》里的那对黑人青年,就属于文雅善思类型的。他们想通过自己的努力过上好日子,有点理想也是平平凡凡,不属于什么奢望。平时打扮的漂漂亮亮,遗憾的是,这改变不了他们自己的肤色。从这部阴郁、沉闷的电影可以看出,自己不能决定自己想成为什么样的人,是相当不幸的;人间是非多,身陷人间无法逃脱,也是相当无奈的;人生最大的苦难,可能就是陷入电影里的这种冤狱。我为FUNNNY这类黑人抱不平,粗暴的黑人与粗暴的白人警察搞毛起来了,而所有的黑人都要成为白人种族歧视的牺牲品。FUNNNY身为黑人也很无奈,自己天生已被打上黑人的铬印,这就是这部电影的深刻之处。
种族矛盾已经成为美国社会的一大顽疾了,特别是白人与黑人的矛盾,要不然怎么近年来这么多反映这方面问题的电影呢!美国建国初期残酷的资本积累方式留下的祸根,身在美国的黑人如果认为白人以前作恶,所以永远该欠他们的,所以他们在美国社会做点儿出格的事也不过分;而另一方面,如果白人坏警察认为黑人是社会犯罪的根源,只要犯到我手上,我就往死里整你,这种以恶对恶成为恶性循环,再上升到全社会级别的矛盾,那这个社会就难治了。发展成全社会的种族矛盾,也是对美国自由和人权基本建国理念的极大践踏。我感到身在美国,必须走个人奋斗的人生路子,走精英道路,成为中产才行。看来这个社会也够崇尚金钱的,跟我们大陆差不多。
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说实话,此部影片在IMDB上的与绿皮书形成挺强烈的对比的。这种对比让我不得不只想为《比尔街》打五星。IMDB上《比尔街》齐刷刷的1星再次强调了彰显了此部影片需给予的重视程度,是黑人电影,乃至国外获奖影片的又一个典型案例。同《月光男孩》一样,肤色的不同,虽然不想被提及,但总是莫名影响着成为焦点。巴里·詹金斯,认可你的才华,其他的就交给时间吧。
无独有偶地,跟查泽雷一样,巴里·詹金斯也是一位具有作者意识的导演,而且他的个人风格比前者更是有过之而无不及,这在追求商业娱乐的好莱坞也算是稀有动物。《月光男孩》可谓奠定了他独特风格之作,当年更获得“黑人王家卫”的外号,至于这种称谓是褒是贬则是见仁见智,毕竟王家卫不是每个人都学得来。《月光男孩》之所以获得成功,有几方面因素,段落式叙事令每个故事的展现空间不大,却有利于他标签式的气氛营造与美学建构;另一方面,无疑是他对黑人种族话题的强烈关注,这一点相信才是当年在奥斯卡上以黑马姿态击败《爱乐之城》的真正原因。
这部新片同样包揽了以上两个要素,然而这次他处理得不尽人意。简单地说就是完全沉浸在个人风格里,陷入过度抒情的泥潭里无法抽身兼顾叙事。本身这个剧本的表现空间就很有限,缺乏《月光男孩》里面那些夺人眼球的黑人同志身份认同等破格话题。透过剧本表达爱情足以对抗针对黑人的不公现象并非行不通,然而导演一直在肤浅的故事表层原地打转,却无意深入探究社会原因,点明美国其他种族对待黑人的歧视根源,实在相当可惜。很多个场景都可以单独挑出来作为美术及摄影教程,色彩与服装设计,台词与剪辑技术酝酿着极其暧昧的情绪,缓慢的节奏更直逼欧洲大师级艺术片质感。然而,这些场景组合起来后却无法制造叙事上的惊喜,逐渐沦为孤芳自赏的风格炫耀。詹金斯手上可把玩的似乎只剩下这些瞩目的作者标签,却无法像《月光男孩》那样,炮制出一部令人回味无穷的黑人自省作品。
被诬陷的平凡黑人恋人💑,一面是小心翼翼的生存,一面是甜蜜的相濡以沫。
回忆:贫贱夫妻百事哀,他们没有,不过是知足长乐。那么阶级到底怎么跨越呢?
现实:Nnd
1为什么总有那么多人,主观印象否决诬陷摧毁别人?那个女人、那个警察、那些白人。
2没能力负责的时候别偷尝禁果,有了孩子,你真的能承受这份压力么?对孩子好么?
3不负责的胡说胡判都去si吧。臭不要face
4一个人在灰暗中选择妥协、坚持善良、不断奋斗,多不易也多难得。i hate the truth!
5祖母👵就是个笑话,配不上?exo?所谓怎么让不喜欢你的人喜欢你。拉倒吧,放弃吧。这就是不可逾越的鸿沟。
结局也没有解脱,22岁男孩就石沉大狱、消磨时光;19岁女孩带着孩子,用年少的爱维系着希望。全片就是不停的妥协,妥协于回忆、妥协于现实。
恶人多作怪,疯的癫狂。世上没有真正的感同身受和怜悯。fu*k疯女人和警察,不得好si。但正义的审判何时能到呢?他们像是压死骆驼的最后一根稻草,别人呢。生气😤!一点也不解脱。烦!
fu*k fu*k fu*k!!!
《比尔街》的海报色彩明丽,男女主人公额头相抵,一派温情脉脉。 绝不要被海报骗了! 这绝对不是一部温情、文艺、小资的影片。 明黄色调看似浪漫温馨的爱情背后,是男主蒙冤入狱,归期无尽;是女主十月怀胎,依然忍痛工作;是两个家庭想尽办法筹钱,找律师营救男主出狱。 导演仿佛深深体会到了黑人生存的困境,他不忍心血淋漓的把它用刺耳的警笛声、监狱暴虐的殴打声直接展现出来,他想尽力多留存些温暖。 于是,悲凉、无奈的背景之下,男女主的相处、爱情就成了生命中最靓的风景。 他们雨中漫步,小红伞下两人紧密相偎。 他们一起看房子,想象未来的家,想象沙发、冰箱、火炉的位置。 他们一起回忆儿时两人春节友爱的浴缸嬉戏。 他们一起面对白人警察的专断、强横,互相护着心上人。
一切都在向着既定的轨迹运行着,不出意外的话,男女主(邡宁和蒂什)会结婚,孕出可爱又坚强的小生命。
偏偏在这时,之前得罪过的白人警察险恶地有意误导一位被侵犯的女子指认男主邡宁是强奸犯。男主锒铛入狱。
为了营救男主,女主蒂什和双方家人各种筹钱,找律师,看望并安慰男主。
可是,最终依然没有结果。
男主刚开始对女主还能爆发诉苦,诉说那些非人的日子,请求快点将自己弄出去。时间长了,渐渐地,男主也不再有这样的奢求。
男主日子难过,女主日子也不见得能好多少。
多少次女主因怀孕而腹痛难忍。多少次深夜噩梦降临。多少次梦中相遇,却只能眼睁睁再次从身边被带走。
如此煎熬没有盼头的日子,要怎么过下去呢?
未来一片灰暗。考不了对未来的想象,那就靠回忆吧。
女主濒临崩溃时,之前相处的点点滴滴便会自动涌上心头。那些相处,那些温存,那些恩爱,一点一点全是冲淡悲伤的良药。
监狱里的男主日子更不好过,白人可以随心所欲地折磨黑人,逼迫黑人做各种非人的事。男主要怎么熬过来呢?
恐怕同样是回忆了吧。
故事结尾,女主带着儿子来看望男主,男主依然在狱中,不过眼神中多了一些经历与沉稳。
不是所有故事都是大团圆结局。这才是生活。
电影可以是乌托邦的艺术幻想,也可以揭示生活的惨淡。
但是看完这部电影,我更能体会到的是,
不管生活有多操蛋,永远永远不要放弃,为了你自己,为了你的爱人,为了你的家。
这才是平凡生活中凡人的力量。这股力量可以是爱情,可以是亲情,可以是羁绊,可以是一切一切的美好字眼。
这股力量是深深根植于内心深处,如岩浆一般缓慢流动但是温度极高威力巨大的力量。
这股力量外化出来,就是坚持活下去,日复一日的坚持,努力生活,既然避无可避,那就来吧,我准备好了,接受生活的迎面痛击,鲜血淋漓。
这些年来看的影片不算多也不算少,渐渐的越来越喜欢这种内心深处的力量。
唯心内流淌岩浆,才能眼神清明,步履坚定。
第一个镜头就知道导演你是谁的粉丝!!🕶️🕶️🕶️😎😎😎
通过演员表演呈现出角色的状态和情绪,这很厉害。稍微克制下会更好。
大概看了二十分钟就很确定我会喜欢这部电影,每次看到这对小情侣出现都会忍不住微笑,太温柔了,一切都关于爱,用爱来表达控诉,所以才会这么有力。也许并不完美,但确实是迄今为止我的tiff最佳,甚至于走出剧院忍不住觉得街上每一个黑人都好可爱……作为一个严重反政治正确的观众,这部电影让我产生同理心。Black love is beautiful.
B+/ 并没有选择最直接的“爱意”展现,而是通过言说爱无法被实证的困境来反证爱本身。情绪掌控力比前作更胜一筹。在镜头与配乐的柔缓摩挲下人物的身姿动作语气与空间的纵深延展似乎都成为了情绪的牵引点:它并不纯粹指向人物刻画,而是让镜头成为了一种仿佛剥去修辞意味的“目光”。时间结构也要比《月光》连贯得多,后半段稍显重心不稳又马上回旋落定,整体沉稳自如,由放而收。
主旋律乐章响起,明黄色的爱情还算年轻和绚丽,平铺直叙没有任何波澜的故事情节讲述的又是一起黑人蒙冤性侵案,自己在为自己洗白。总之讲黑人的电影都是反宗族歧视那一套呗,论剧情真的很无趣了。
真讨厌导演的慢镜头以及男主的痛苦表情,黑皮王家卫……真的很做作了
这摄影构图画面配上大量舒缓的音乐真是越来越像MV了,而人物的台词也充斥着一股歌词的味道,女主某些独白也押韵得像rap,要是配上旋律唱出来就可以变成《爱乐之城》+《月光男孩》的结合体了。叙事方面越加羸弱的同时,镜头语言和场面调度也满满的设计感(比如男女主的第一次性爱床戏,两人亲亲吻吻后,男主中途去放音乐营造气氛,而后脱裤脱得那么慢,让我怀疑他是不是性冷淡?)……特地选精神饱满时观影,从头到尾没有快进,可中途还是一度看到犯困。
盛名之下,导演依然能高度保持自己出挑的艺术品位和个人风格,实属难得。故事无关族裔,它归根结底还是根植于家与爱的一次救赎和宽恕。整部电影从音乐、运镜到画面都做到了精致又细腻,柔和不夸张;那些缠绵悱恻、有关于爱的镜头,有时让人看得甚至两颊绯红。
有两点打动到我。第一,在这个以将爱情视作玩物或者废物为潮流的时代语境下,居然还有人愿意耐着性子讲述爱情的只如初见和依依难舍;第二,黑人不再仅仅作为文本符号,而是升级为影像符号,他们的肤色发型、五官轮廓、衣着妆容如油画的笔触、乐曲的音色,成为影像的核心要素。人物的容貌形象不再是散落的点状信息输出,而是如动作语言一般成为流动的线性表达。换言之,镜头所扮演的角色不再是观察者,而是雕塑者。片中人物之间的对视完成的是对彼此关系和情感的确认,而观众对人物的凝视则实现了对历史和时代的确认。
平庸,很膨胀的那种平庸,煽情乐和大光圈用滥了不说,这对主演就像是两个样子摆得很好看的花瓶,几乎找不到任何特点。主题方面也完全不如moonlight那样纯粹,外面挂着一张文艺唯美爱情片的皮,内在又是要讲种族歧视政治正确的故事。今年看了很多黑人导演的电影,几乎全是聚焦白人警察怎么枪击或冤枉黑人。如果所有的黑人电影都要讲自己怎么怎么被歧视,那我就懒得再看这类电影了。还有那些说他像王家卫的,完全没领悟到墨镜的精髓,Barry Jenkins比王家卫差了一百个为奴十二年。5
3.5。相比Moonlight,成本提高让摄影更加唯美,尤其是各种慢镜还有色彩的搭配,再搭上Nicholas Britell生涯最佳配乐,很容易讨人喜欢。然而相比Moonlight单纯的一个男孩的成长故事,Barry Jenkins这部片想讲的太多,又是情情爱爱,又是家庭冲突,又是女性主义,又是政治诉求,反而有些杂乱,结尾尤其泄气
感谢Barry Jenkins的硬广,全纽约黑人影迷都知道王家卫和侯孝贤是谁了。可惜电影砸了。#伪黑人界华人之光
7分,一部非常浪漫又悲伤的爱情故事,配乐加分很多。
呈现出浓浓的爱情情绪和被情绪包裹着的人物状态,但种族问题却又被大大的削弱了,插来插去的叙事方式也不是很喜欢。
和《月光》差距很大,剧本宛如绕着中心一直转圈却从不刺入,凌乱的片段之下靠情感的连续性和王家卫wanna be美术摄影配乐撑完了两小时的感觉。不过,詹金斯仍旧将电影的气质处理得细腻、敏感、优雅,情绪的沉溺状态特别对。客观来说,还是能碾压75%奥斯卡最佳影片的提名者吧。
比月光男孩强点。老套路,黑人主角们都是特别人畜无害的白莲花,却被冤枉被鄙视。这种套路不流行了,需要怀柔一些,比如绿皮书或是逃离绝命镇。
5分钟能讲完的事情讲了两个小时,其中有一个小时的你侬我侬,还有一个小时在控诉种族主义。题材老旧,手法烂俗,和对比[月光男孩]是极大倒退,想不通9012了怎么还在拍这种政治正确到令人发指的种族片。导演审美棒。
比尔街还是闭嘴吧!剧作本身就相当贫瘠,各种形式并夕夕加上强上的配乐捕捉到的情感,还不如插入的黑白照片更有思考和情绪,基本上作证了巴里·詹金斯没有那个能力可以把各种他借鉴的手段丰富性地延展,而只能廉价地剥削利用。
画面、镜头、音乐、美术,精致完美得无可挑剔,最妙的是这一切又都服务于故事和情绪的把控上,让人跟着或喜或悲,心潮起伏。巴里·詹金斯真是有大师气象,“美国王家卫”所言不虚。
故事片要好好讲故事,抒情需要适可而止