三伏天

《三伏天》能够定档和公映，是一件很让人欢欣鼓舞的事情，毕竟这是一部相当具有文艺气质，又很接中国民生地气的电影，影片曾入围第66届柏林电影节全景单元的华语电影，在国际影坛，都有一定的反响，引起了多方面的关注。

《三伏天》由美籍导演熙氻（Jordan Schiele）执导，彭浩翔监制，文艺片女神黄璐，以及著名演员罗蓝山、田牧宸等联袂主演。我们常说“冬练三九，夏练三伏”，对于中国人而言，每年夏季的三伏天，都是最热的日子，因此，从片名《三伏天》，就能感受到到潮湿憋闷的空气与滚滚而来的热浪，影片的故事，也确实发生在一个炎夏，无论是喧闹的酒吧舞场，还是暴晒的日光之下，以及逼仄的深夜小巷……故事由孩子的神秘丢失，所开启的数个汗流浃背的日日夜夜，让人深陷入无力逃脱的命运。

其实，整部《三伏天》，犹如一柄锋利的尖刀，由一个最稀松平常的生活一角，撕裂开生活与生命的各种煎熬与纠缠，是典型的细致入微，却又见微知著的作品，充满了各种隐喻。

黄璐所饰演的女主角露露，本身就是挣扎于社会阴暗角落的边缘人，为了守着男人白龙，以及尚在哺乳期的孩子，不得不在舞厅跳热舞挣钱，艰苦度日。她的生活，似乎只属于浓妆艳抹的黑夜，很难看到灿烂的阳光，偶有投射，也是足够刺痛的炽热。但，她的人生，并没有因此而变得更好，反倒随着孩子的失踪，和男人的背叛，让她在疲于奔命中，越来越看不到未来的方向。

这是一个关于迷失的故事，也是一个关于寻找的故事，所失去的，不仅仅是一个孩子，所寻找的，也不仅仅是一个孩子，影片中每个人，都在这场找寻中，渐渐显露出本性来，或懦弱，或贪婪，或丑陋……热到极致的三伏天，被逼到末路的露露，带着“置于死地而后生”的决绝，在现实中横冲直撞，即便会鼻青脸肿，但她的无畏，更让人看到了许多的坚强女性之美，比如秋菊，比如李雪莲等等。作为女主角的黄璐，在片中戏份很重，无论是凄苦的生活父女，还是浓妆艳抹的舞女，以及疯狂奔走的妈妈，她的形象，在不同的生活境遇下裂变，看似矛盾，实则错位的令人心痛。

其实，哪有什么所谓的“文艺女神”，只不过是黄璐更有勇气来挑战这些更复杂、更边缘的人物而言，演技和担当，给我们带来一个又一个的难忘角色，无论是《盲山》中被拐卖的女大学生还是《推拿》中的香艳妓女，黄璐都拿捏精准。而在《三伏天》中，她的“牺牲”同样巨大，前一刻还在挤奶，后一刻就上台跳舞，生存的无奈，在不经意间，就得到了相当完整的刻画。

当然，除了剧情与表演，《三伏天》的镜头，也区别于我们常见的作品，这里的每一帧画面，似乎也都在憋闷与燥热中所拍摄，令影片的每一组镜头，都带着无法抑制的热度，令整个看片过程，也如在三伏天的笼罩之下，变得有局促不安，但我知道，那是因为，影片的剧情，刺到了观者内心最柔弱的地方。当影片结束时，露露抱着找回来的被白龙卖掉的孩子，坐在路边，是时艳阳高照，尘土飞扬，虽然母子团聚，但我们依然还会很绝望，影片的思辨力量，拷问着每一个人。只希望这三伏天尽快过去，待到秋风起，或许一切都能转好吧。

文 | 沈筼筜

《三伏天》在长沙拍摄的时候，去剧组见了璐璐。餐厅里她如邻家姐姐般坐在我的对面，热切地聊了很多。只知道她在剧里的角色是位妈妈。直到现在看完这部电影，才明白当时镜头里的她在经历一场怎样揪心的困顿和挣扎。

她在影片里既是一位孩子尚处哺乳期的妈妈，同时也是在舞台上费力讨生活的人。住在破落拥挤的楼房里，周遭芜杂喧闹，离工作的地方有一段距离。为了在舞台上尽力表现出好的状态，在上台前涂抹蜿蜒在腹部的妊娠纹，在休息的间隙里用奶瓶装奶水。看似疲惫、重复的生活状态，在她身上却看到坚定的力量，是即使处于透不过气的黑暗中也在前行的力量。

镜头里常常出现汗水的特写。无论是舞台上跳群舞的舞女们，坐在酒吧里肆意享受的人，还是坐在露天摊位上打牌吃饭的人，都能看到他们皮肤表层湿漉漉的汗水。看似静态的，实际上又是无声无息的流动的。如呼应片名，是三伏天的典型特征。燥热的空气，弥漫着焦虑的气氛，像极了七八月整日被暴烈阳光直射的长沙，烤得让人对眼下的生活更加焦灼更加无措。

直到一天，璐璐的男友，白龙，他带着孩子失踪了。没有任何预兆。璐璐下班后进不了家，也联系不上他。她靠着手机里的照片，一路去寻找白龙。在酒吧里见到扮女装的Sunny,才意识到自己的男友每次晚归的原因，几次逼问下，Sunny 决定带她去见白龙。璐璐的脸上隐隐布满了痛苦。火车上看见对面卧铺里陌生的小孩，按耐不住思念，夜里抱起小孩，试图抚平内心的焦虑。在酒店里几次辗转，见到白龙，才知道自己的孩子被他卖了。白龙从背包里拿出一叠钱放在床边，便转身离开了。璐璐决定去找回自己的孩子，见到孩子被安顿在条件比自己好的家庭，她试图放弃带走孩子的念头。但那收留孩子的女人，担心日后会有无常的麻烦，坚持把孩子还给璐璐。

镜头最后一幕，璐璐抱着孩子蹲在街头，灰黄的画面，画外音传来一阵似响似暗的声音，没有旋律，也不动听，像是在描摹生活深处的声音，没有规律可循，充满了不确定性，设法在困境里挣脱和爬出。简单疏落的剧情里，讲述了小镇生活的困顿、破落和焦虑，游离于灰暗的日常边界的挣扎，汗水凝聚的重量即是对生活的束缚，也是隐形的压力。

看到璐璐住的小镇时，想起王朔的一本小说里的开头，“在他们的记忆里总有一个回味无穷的小镇，尽管这小镇其实可能是个贫穷凋敝毫无诗意的僻壤，但只要他们乐意，便可以尽情地遐想自己丢失殆尽的某些东西仍可靠地寄存在那个一无所知的小镇，从而自我原宥和自我安慰”。实际上，镜头里展现的小镇常态，是一场贴地飞行的抵达，为了抵达生活深处的焦虑、挣扎与困境。这抵达，在于它可以在时间的维度上为我们提供一片与既往家园故土的“黄金时代”保持联系的心理空间，让我们借以暂时性缓解因个人整体性和伦理确定性匮乏或丧失，因曾经赋予人际关系、社会观念、个人经验以统一性价值观的崩溃而生发出的焦虑、不安、失落、茫然。或许也因为看了《三伏天》，获得了一份平静坚定的力量去面对生活。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

2016年，一部饱受争议的影片入围了第66届柏林国际电影节大观单元及全景竞赛，说其饱受争议，是因为这部影片是由一个美国导演拍摄，而其故事和镜头语言，却是极致中国化的体现，因此仆一参展就引起了电影圈内的广泛关注，这部影片就是由美国年轻导演Jordan Schiele自编自导，彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情影片《三伏天》。《三伏天》主要讲述了中国某小镇中一对未婚先育的男女和一个深爱男主的男人之间的故事，通过一条寻找之旅，让故事的三个主人公逐渐将内心中的迷茫和抽离挖掘了出来，侧面烘托出时代洪流之下，几个边缘人物面对命运这个人类大命题之时，所做出的牺牲与抉择。

《三伏天》的故事还要从一个叫露露（黄璐 饰）的女孩讲起。露露是一个夜场中的跳舞女郎，所有人都知道她有一个男友白龙（田牧宸 饰），只是都不知道这个男友长什么样子。这天，白龙载着露露来到夜场，他们之间却多了一个处在哺乳期的孩子，而当露露结束自己工作的时候，却发现自己再也联系不上白龙，出于母性的本能，露露踏上了寻找白龙的旅途。在酒吧中，露露遇到白龙的男友、女装陪酒客sunny，这两个亦敌亦友的边缘人结成搭档，并在接下来的旅途中被卷入人性拷问的漩涡当中。

平心而论，《三伏天》的故事算不上精巧，但是其在情感表达上却是做足了功夫。导演Jordan Schiele在影片发布会上表示，人类的情感是相通的，《三伏天》虽然讲述的是一个中国的故事，但是这类故事其实每时每刻都发生在世界各个地方，他不是用中国化的视角讲述了一个中国故事，而是用一个中国的背景诠释出全人类的一种情感悲怆。在《三伏天》中，母性本能是很值得渲染的东西，但是当亲情与爱情之间产生碰撞的时候，人物内心极致的挣扎与妥协才更让人动容。导演并没有强化渲染这两种情感孰轻孰重，他是用了一个写实的手法，展现出多重情感交织之下，人类对自我命运的抉择——这一点也是《三伏天》优于很多文艺电影的立意所在。

而从类型角度来说，《三伏天》又不是一个纯粹的文艺电影，它有着很强烈的戏剧冲突。故事围绕的核心是孩子，而一女二男的三角关系也弥足深刻，《三伏天》的监制是香港著名导演彭浩翔，彭导的影片一贯具备很鲜明的特色，其对于叙事手法的解构也是很多编剧和导演难以企及的地方。《三伏天》中对边缘人物的塑造很大程度上有着彭导影片的影子，而其影片中一贯存在的对当下时代的焦虑，也在《三伏天》中有一定的呈现。这大概也是彭导在发布会上说自己特别喜欢《三伏天》这个故事的原因之一吧。

说完故事和类型，再说台词。《三伏天》的台词问题是很多人诟病的地方，有的人感觉像是翻译过来的台词，有违和感，但是我们换一个角度来理解，无论是露露、白龙还是sunny，他们都是这个社会中的边缘人物，台词的违和其实在某种程度上是对这种边缘化的一种体现，虽然不知道导演是特意如此还是无心插柳，单从这个角度来说，《三伏天》的台词算得上是一个很好的加分项。

好的电影是需要带有一种思考性在里面的，而当下中国电影缺乏的恰恰是这种思考性。《三伏天》做得最好的一点是人物的抉择，影片中的每个人物看似摆在面前有很多路，但其实他们能选择的也只有一条罢了，这是他们作为自己的一个局限性。社会是一座城，每个人都是城里的居民，我们终自己的一生都走不出这座城，这座城就是我们生命的局限。《三伏天》的最后，露露终于找到了自己的孩子，她最终选择带自己的孩子离开，直面自己的生活。我们不去想这个孩子跟着露露一起成长之后会是一个什么结果，我们只知道，看似《三伏天》的故事结束了，但其实一切才刚刚开始，这个时代赋予我们的担子，我们逃不开也抹不掉，一切，如法。

为什么那么真实，对话极少，纪录片式制作，剧情丰满，人物塑造完美。一个外国人，把中国底层生活，如实还原，无法不被触动。想不通，怎么会有那么多差评，也许，文字青年从没接触过底层生活的缘故吧。惊讶于一个老外对中国社会，盖头下面的社会的深刻体会。老外比我们更懂我们，毫无顾忌，不带色彩，公允而诚实。

女票是个文艺女青年，好久以前就跟我说要看三伏天，结果到日子本地没有一个影院排片…突然发现有一家影院半夜拍片了，高兴坏了，果断买了VIP票去看，包场相依躺着看。😁

整体看，电影的对话并不多，给人的感觉就是电影里面的人都不爱说话，再加上闷热的天气，在这样的环境下人们流出的汗水，给人一种很闷的感觉，导演应该就是要营造这样的气氛，让观众产生压抑的感受。

剧情的发展方面，电影的开始，从直截了当的给出了矛盾，男友和孩子的消失，在这个过程中，也介绍了人物关系、生活状况和社会地位，给后面的故事做个铺垫。

演员的演绎也比较细腻，比如sunny，虽然是同性之间的感情，但是却演绎出恋爱之中，小女人的感觉，但是编剧并没有就这样“放过他”，她对女主的敌意逐渐变为同情，他对男主虽然喜欢但是却又自己的原则…让这个配角也丰满起来，更加真实。还有女主露露，黄璐的表演并没有给这个角色演绎成泼妇，而是在泼辣中又带着女性的柔弱，而且在这样表达社会问题的电影中，黄璐的表演也比较open。电影最后，露露那种犹豫抱不抱走儿子的表演，特别让人感觉出了她的无奈和无助，现实社会给她的压力，让她从感性又回归了理性。

跟女票看了一部很好的电影，没想到会上映这样主题的电影，女人喜欢的男人喜欢的是另一个男人，爆炸的看点。

由彭浩翔监制，黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》，日前定档3月30日在全国各大院线上映，影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子，由这个孩子引发的一系列人性故事，深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎，道德和伦理的碰撞，本能和人性的交锋，折射出时代背景之下，情感的宣泄和无处安放，具备鲜明的文艺特色。值得一提的是，本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人，他把自己对人性的理解和悲悯情怀，塑造出来一个中国本土化的镜头腔调，这一点属实不易。

男友白龙（田牧宸 饰）带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪，这让在夜场工作的跳舞女郎露露（黄璐 饰）难以接受，她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny，一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现，可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情，当她得知孩子已经被白龙送人之后，母性的觉醒指引她找到了自己的孩子，在孩子的哭声中，她的灵魂得到了新的拷问和救赎。

故事发生的时间正值三伏，整个世界的空调都仿佛停止运转，汗水淋漓，滴落在一女二男的身体和床单上，热，是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法，地球是一个炼场，而人生在地球上是为了赎罪而来，《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩，底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘，将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子，母性的本能是其一，更多地却是一种负罪和恐慌，她面对白龙时候的歇斯底里，本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄，但她又不是封闭的，她是渴望交流和渴望爱的，因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候，她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作，起初之时孩子是她的救命稻草，但是当她看到自己的孩子的时候，她的内心又开始了一次对话，这促使她选择将孩子留给收养者。

影片发布会上，演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下，这一点很多人是有分歧的，确实，将孩子留下，体现的是一种善良的母性，能够体现出露露这个人物的“舍”，是自己对自己的宽恕，在选择把孩子留下的那一个瞬间，这个角色就做到了放下，也就得到了救赎。但如果是将孩子带走，这又体现了另外一个层面，即拾起。放下是很简单的，也是很符合逻辑的，但是拾起对人来说却不是一件容易的事，如果你选择拾起，那就是选择了世俗意义上的责任，你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话，选择留下孩子是很出彩的设定，但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上，因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵，对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。

而在镜头语言上，导演也做到了丰富而具备内涵，无论是光影的运用，还是空间内细节的排布，《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny，二人对话的那几场戏，光影的运用很有王家卫的风格，不需要台词，整个气氛就被烘托了起来；至于后面很多长镜头的运用，也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点，一个美国导演，运用这样的镜头语言表达，来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事，《三伏天》之前，笔者认为这是一句玩笑话，但是《三伏天》出来之后，这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了，《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色，无独有偶，这是在世界范围内普遍存在的现象，自己只不过是用一种中国式的表达方式，表达出了一个人类共有的命题罢了。