河畔须臾

每个角色都有各自不同的背景。但在同一个屋檐下产生了交集。没有过多深挖过去，恰到好处的娓娓道来。影片中，虽然遭遇了黑暗，但在现实中主人公们一点点相互疗伤，治愈。

不要否定那个人曾在你的生命中来过；有些人虽然走了 却依然还在

堆积在桥下的破烂，包容了充满想象力的小孩，也包容了生活所迫的大人；

最后一幕的水到渠成，让人温暖。

日文原名是《河畔须臾》。日本人还在用这么古老的中文佛教用语呢，真够文艺。这故事，这取景，这节奏，这配乐，有太多日剧的影子，近的有《凪的闲暇》，远的有《悠长假期》。人到底怎么走出低谷，重拾人生信心? 日剧里的答案，是"走出去，建立新的连接"。让自己足够柔软，接受新的朋友和生命能量，在交换彼此故事的同时，开启重新看待过去和未来的眼光。 导演荻上直子的每每都能把平凡生活拍得简单有趣又美好，连白米饭配盐渍乌贼，生黄瓜沾味增都让人觉得津津有味。真感叹，她是在怎样的环境里成长起来的呀？！ 附录，根据印度《僧只律》中记载： 刹那者为一念， 二十念为一瞬， 二十瞬为一弹指，二十弹指为一罗预， 二十罗预为一须臾， 一日一夜为三十须臾。

接受了生活的糟糕和艰难之后，还能挥起手臂大喊：“我没有钱💰。”已经没有什么可以失去的了，反而前进的步伐变轻松了。

“爸爸离开了，爸爸从此无处不在。”

逝去的人，虽然逝去了，但会对我们活着的人造成很多影响。他们就是天上的金鱼，让我们无法活下去的时候，看看天空，就觉得番茄和黄瓜是如此美味珍贵。

前几天看到电影的简介，有点兴趣就下载看看了，日式电影的节奏确实比较舒服，剧情简单说就是讨论边缘孤独的生活讨论已死之人的对活人的影响，没有特别共情，但还是慢慢看完了。主要是有些镜头和片段比较向往。

例如男主刚出狱只能找个工厂上班，虽然我知道这是辛苦工资又低的工作，但又觉得这种稳定不用考虑业绩kpi的工作真好啊。例如男主每餐饭只能吃白米饭配咸菜腌墨鱼，虽然我知道他是因为没钱才吃这么简单，但也觉得每顿都能吃自己认真煮的白米饭很幸福。例如男主只能租乡下没空调的简陋房子，风扇还是废品堆捡回来的，夏天晚上会热到失眠，但也觉得那样的蓝天白云还有夏日阳光很美好。例如小男孩小女孩可以不用去学校读书在废品堆里想着怎么联系外星人，虽然他们家里经济状况也好不到哪里去，可能和父母一起颠簸。

在日复一日的上班下班重复的生活中，越来越难感受到自己还“活着”，越来越没有惊喜和期待，决策行动之前第一反应考虑的不是自己的欲望和冲动，而是回报以及性价比。可能是对未来风险的不确定性以及社会共识的期望，长期压制自己承受更多压力，现在回想才觉得自己也是需要一个机会厚着脸皮学隔壁大叔喊出“我没有钱”这句话，放弃掉一些目标和任务，躺平一点，其实也不是什么大不了的事。

虽然跟着电影缓慢的节奏心里没有太大波澜，但不受控制的微笑和对电影里的平静向往，不得不承认还是受到影响了，可能是因为镜头色调很好看。总而言之，现在的生活也不至于这么边缘窘迫，先定一个小目标，逐渐去找到一些小确幸，改变自己。即使不能做出一顿豪华大餐，至少煮一锅有灵魂的白米饭，开饭前感受下喷涌而出的香气。在闷热的夏天，找点事情活动下筋骨，打发掉闷气，然后冲个澡喝杯牛奶，至少还能吹下空调，已经比很多人的生活要舒服。最重要的是，要不断去感受这个世界，感受自己还活着。

ps：电影的色调真的喜欢

第一部荻上直子。的确是标准的日影，没有空调汗流不止的炎炎夏日，白米饭、小黄瓜、圣女果，生与死，骸骨，和一些淡淡的哲理。

很多人都觉得日影不过是拿着清新的画面和剧情反反复复讲那些煲烂了的鸡汤，但人生难道不就是这样吗，这些小到不能再小的“大道理”，不就是像日影一样，被人在一生中一次次捡起又忘掉，如此反复吗。

日影总是有一种「简单的力量」。站在电饭煲前等着嘀的一声响起后迅速打开，埋下头去猛吸一口。我从来没觉得白米饭可以看起来那么好吃。室毅把自己种的小黄瓜和小西红柿兜在衣服里，一股脑散在小山的榻榻米上，我也从来没感觉过切成粗条不带皮的小黄瓜吃起来可以那样清脆。这种简单力量就是生活的力量，是「吃好一餐饭就是上等的幸福」。

很多人会觉得这太矫情，或是认为日影里的小确幸拯救不了现实世界中的残酷和一团乱麻。但我始终认为，正是它们的存在，才延缓了我们变得冷漠、现实的脚步。换句话说，它只能感动那些原因相信它的人。前段时间深夜和年在花园里散步，路过湖面上薄薄摊开的一层月光，我说，感觉自己的感知力越来越弱了。以前总会很认真地被很多美丽和美好感动，会执拗地浪费掉一些所谓有用的机会和时间来欣赏与感受它们，但现在愈发感觉到自己在一点点变得麻木。她和我有一样的感受。只能说，希望认可日影人生哲学的我，不要在将来的某一天无法再与之共情。我想那可能会是我彻底长大的一天。

这次阴差阳错看到了出生以来见过最美的烟花。因为买衣服，跑去礼堂还是晚了一分钟。进礼堂时刚好开始放片头。我的位置原本算得上是黄金位置，中部的中间，但实在不好意思从半排人眼前挤过，我就跑到了最前面空的两排，在第二排正中间坐下。地质礼堂的荧幕可以说是不能再大，坐在第二排的我必须全程仰着头，感受一种来自画面的压迫感。前二十分钟里看到仍有人一直在陆续移动，我一直一直在纠结到底要不要回到我原本舒适的位置上去，但最终还是因为不好意思打扰大家作罢。

于是，在全片我最喜欢的那处剪辑，出租车爷爷话音落下没两秒的时候，一朵带有他妻子骨灰的烟花猛得在我眼前炸开。我仰着头，半张着嘴，痴痴地看着。巨幕+近距离+巨大的音效+无遮挡，对我来说和在现场看到了那朵烟花没有任何区别。

让我喜欢的画面多得数不清，但最喜欢的还是三个人坐在寺庙屋檐下乘凉，突然间和尚开始吹泡泡糖。我无法形容那个场景带给我内心的感动。同样喜欢的还有小男孩跑去接外星人电话，大家跑去田埂上，抬头是外星人的气球。现实与超现实边界的模糊是如此浪漫。

逐渐懂了为什么大家还是喜欢在影院看电影。除却更优质的视听体验之外，一起笑也是一种很幸福的事情。父子俩突然的出现，室毅一次次在开饭时的探头，和尚嘴里突然吹出的泡泡，以及后半部分自己先吃饭拿起鱿鱼酱罐子时大家持续近十秒的笑声，都让我感觉异常的轻松和舒适。好像大家一起看电影的时候，很多自己看并不会笑的点都被挑了出来，可以笑得很放松。印象最深的一个点还是父子俩吃寿喜锅的那场，可以说是笑声一层叠一层。btw，看了短评才发现，看完电影去吃寿喜锅的原来不是只有我一个人。

其他忍不住想提的场景其实还有太多，比如小男孩小女孩去溜羊，小男孩和另一个男生在废品堆合奏巴赫，市政厅员工戴着手套温柔的讲解，以及光美躺在榻榻米上和丈夫骸骨的那场戏。那场很有意思，忍不住让我想到了cmbyn里elio趴在床上钻进Oliver底裤的那个场景，在我心里这种情感有异曲同工之妙。有人觉得导演胆小了，但我倒觉得，如果是在爱情题材电影里确实如此，但在这样的主题下，这场尾巴收得恰到好处，点到为止，剩下的就交给观众自己刚刚好。

结尾实在太美，伴着手风琴、吉他、摇铃、盆做的鼓，现实的边界又一次被拓展。夕阳下骨灰飘洒，洋洋洒洒像雪一样，洒在田野里，也洒进了小山的房间里，然后他们一行人越走越远。

起初我以为这是一个社恐人士融入社会，被社牛邻居疗愈的故事，没想到这是一部关于生死的故事。

社恐山田是一个怪人：不爱说话，洗澡就要喝冰牛奶，快乐是第一秒打开电饭锅用热米饭配咸菜，悲伤是被社牛邻居道德绑架占用洗手间洗澡，晚上失眠要背九九乘法表，白天休息只想躺着发呆。

但在这个须臾宿舍住的其他人好像也没多正常：倡导极简主义的社牛邻居永远在蹭饭，隔壁的和尚先生永远不说话，偶遇的父子每天穿着西装卖墓地，房东太太会因为嫉妒孕妇而生气，门口种花的老奶奶竟然是不相信自己离开的鬼魂，钓鱼下棋的大爷是音乐家，孩子们在演奏音乐和给外星人打电话…

就是这些小事和怪人，讲着讲着我就哭了。

我在他们一起吃寿喜锅的时候哭，听着他们聊着已死的老太太的可爱，没有害怕和恐惧，甚至还希望她回来看看。

我在山田去看已逝父亲的公寓的时候哭，听着社工的讲述，感受着他记忆中的父亲和与父亲习惯上的连接，感受着爱和谅解。

我在出租司机讲起妻子的骨灰成为烟花时哭，不知道为什么就感觉到了很多很多的回忆和幸福。

我在孩子们电话响起的时候哭，看到那个外星人和崩溃着的大叔，仿佛被一个小玩笑圆满了很多很多的期待。

故事最终以所有人为山田父亲办的葬礼结束，伴着每个人演奏着的音乐和缓缓落下的夕阳，很难不笑着流泪。眼泪献给这些互相治愈的普通人，也献给生活中的每一丝美好。

电影的美学几乎是日式的，有湛蓝的天空和草地…但也有很多亮眼的地方：代表他人目光的乌贼眼睛，绿色的电扇和绿色的电话，永远身穿红色的南女士…这些颜色和很多讲述的空镜都给我留下了很深的印象！配乐方面也是非常可爱温柔，配合一些小幽默，真的催泪满分！

我非常希望这部电影能够治愈所有封闭自己的人。就像山田在最后讲的，“我这样的人，也配享受这些细小的美好吗？”“当然了！”

希望这些生活中的小美好可以治愈更多人，如果你害怕，就也试试倒背乘法表7那行，可以抵御很多恐惧。