对影帝的了解不够,之前也没做足功课,所以当看过这部1978年的集奥斯卡六大奖项于一身的经典影片后还是结结实实的被震撼到了,不同于儿时第一次看凯奇《空中监狱》那种印象中的好莱坞大片的刺激,完完全全是另一种被吸引:小镇伙伴们打牙磕嘴聊些八卦,自驾于山水之间,举着猎枪在大自然中一显身手,短暂的美好时光。突然很想知道和男一号罗伯特德尼罗相关的更多信息。想知道他的成名作是哪部?又以哪个角色为人津津乐道而常留于心?如果需要做出评价,在已看过的一个巴掌就能数出的老罗出演的电影里,我会把票投给这部的主人公——麦克。
对这样一部早已是功成名就的电影似乎再做任何评价都显得赘疣无益,让人倍感压力,可三小时的观影过程却未让人觉得冗长难捱,在辗转一夜后仍拾起了写下一星半点的念头,到底是什么攫住了我的神经。
在“上帝佑吾美国”的歌声中影片结束,友人举杯悼念忘友也是为了一个新的开始,是想点缀些轻松欢愉的气氛还是着实的一个讽刺,这很难和片头那段五个小伙子一起打闹的真正欢乐相比,观众不会忘记那首经典插曲“Can't Take My Eye Off You”里那悠扬欢快的歌声:“I love you baby,and if it's quite all right, I need you baby to warm the lonely night”长久萦绕于心。然而现实却是青春时光不再,再也不会有欢快的五人行了。是该死的敌人还是可怖的战争或者是无形的政治,随便什么,将他们的肉体连同心灵一并撕碎了。
从电影海报上绑着扎眼的血红色头带,用枪直指自己太阳穴的老罗到贯穿片中的那个可怖的俄罗斯轮盘游戏,左轮手枪转动着的弹夹里有六分之一的机会,我想知道这是一个怎样的世界,想起了最近听过的一句话“要么去死,要么精彩的活着”可现实果真如此?三个经历越战的朋友,一个失去了双腿,在越南人泡着死老鼠的水牢里受尽虐待,一个逃了出来却因为那疯狂的游戏而彻底迷乱、精神错乱最终自戕,老罗饰演的麦克看似是朋友们中最幸运的那个,凭着坚强的意志活了下来,可他难道又能逃出升天?完整的躯体下面到底有多深的创伤。片中几个镜头令我印象深刻:荣归故里时刻意避开了朋友们为他举办的欢迎晚宴,落寞的躲进旅馆之中,深邃的眼神中透出的难以言说的感情让我心生酸楚;被用枪托用耳光反复抽打的头部,使他患上了神经性并发症,总是反复做着一个扶太阳穴的动作,和衣而睡而又总是在深夜醒来,影片没有说明折磨他的是什么,或许梦境中战争的梦魇将会一直这么缠绕于麦克的心中。此刻这个曾经一击即中的好猎手、勇猛的战士在经历了疯狂的轮盘赌后还能那么轻松的扣动扳机吗?所有的所有,或许是那些未能亲历的人永远无法想象和言说的。
有些消沉、有些失落,可这就是我们生存着的世界。对不起,我不能全身而退了。
挺不错的片子,只是中段越南部分稍欠火候,讲来讲去落脚点还是战争对人性的摧残,距经典仍有一步之遥。
约翰·凯泽尔彼时与斯特里普正处于恋爱关系,正是在罗伯特·德尼罗和梅丽尔·斯特里普的力保之下,凯泽尔才得以顺利出演这一角色,而这也成了他短暂演艺生涯的最后一部作品,影片拍摄完成后他即因罹患癌症而与世长辞。
(芷宁写于2008年11月11日)
在由罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、克里斯托弗·沃肯等演技派主演的老片《猎鹿人》里,有两首十分经典的配乐令人难忘,一首是结尾时人们同声轻吟的影片主题曲《上帝祝福美国》,另一首便是不时于适宜情节处缓缓响起的经典吉他曲《cavatina(卡伐蒂那)》。
30年前(1978年)的51届奥叔颁奖礼上,片长不短的《猎鹿人》不客气地拿下了9项提名中的5个,另一个赢家是题材类似的《返乡》,这两部影片之所以在当时备受瞩目,一方面是时机和心态问题,彼时恰逢美国人对心中永远的痛——那场拖了近20年才结束的越战做出反思的时候,另一方面是这些反战影片本身所具有的特质,就《猎鹿人》而言,不论反思的角度还是反省的深度都颇入人心,对特殊心境和细节的描述和深挖,更是令观众在感同身受的压抑中,揪心不已。
影片的精髓在于淡化了战火纷飞的大场面,而着墨于战争对人所产生的异化,细致刻画了战争对人物内心所造成的永久创伤以及那日久弥深的阵痛。同时,在这部注重描摹战争于心境深处淤痕的影片中,配乐起到了相当精妙的辅成作用,令这种着墨和刻画更入骨髓。如果说,片尾人们在哀伤之余吟唱的《上帝赐福美国》起到了“散淤”与“歌外音”的作用的话,那么,出现在上战场之前于家乡猎鹿和回忆往事时的配乐《Cavatina》,则起到了梳理、牵动甚至抚慰心绪的作用,仿佛借助于如此恰如其分的听觉方式,以忧伤动听的旋律笼罩了那种无奈而凄楚的境况,不仅具有观影带入性,且回味悠长。
《Cavatina》可谓是当今最受欢迎的吉他名曲之—,其原为一种音乐形式的名称,即抒情的短歌或音乐小品,19世纪时为歌剧中咏叹调部分的称谓,后被广泛运用于各种器乐的演奏中。就吉他演奏形式而言,最著名的当属波兰作曲家汤斯曼所作的吉他独奏《Cavatinra》(此曲分四个乐章,题赠给吉他大师塞戈维亚)。《猎鹿人》的这首配乐出自英国作曲家斯坦尼·麦尔斯(Stanley Myers)之手,担任编曲和演奏的则是著名的约翰.威廉斯(John Williams)。
较之影片,这首配乐诞生的较早,乐谱于1971年就已出版,1978年经由《猎鹿人》这个介质,人们充分领略到了它的唯美和惆怅,继而被人们以另一支吉他曲《爱的罗曼斯》相提并论,不过,这首《Cavatinra》虽然貌似结构也很简单,但在演奏技法上,要难于《爱的罗曼斯》。
事实上,这两首吉他曲确颇有相似之处,都是那种既有艺术气息又具传播特点的耐听型音乐小品,也都是籍由电影而得以“乐飘四海”的。《爱的罗曼斯》原为西班牙传统民谣,由西班牙吉他大师西索·叶佩斯(Narciso Yepes)将其改编而成并亲自弹奏,继而作为法国影片《被禁止的游戏》(1952年)的主题音乐而为人所称道。
具有极佳演奏效果的《Cavatinra》常被选为吉他演奏会的惯用曲目,那简约的形式却似饱含着极深情的情愫,在柔和的分散和弦的伴奏下,舒缓而怡人的旋律便汩汩而出,加以丰饶而变换的和声,配以略略起伏的琶音为底,衬托出了委婉而缠绵之极的主旋律,整个乐曲意境纯然而恬美,轻柔而浪漫,充满遐思,又引人怀想,最后,全曲在难舍难弃的依恋和莫可名状的无奈中终了。
于《猎鹿人》一片中,《Cavatinra》那柔曼而质朴的一面于光影间隐约闪现,而那温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲,结合片中曾经悠然时光下美好的个体生活以及残酷的战争环境,产生出了强烈的反差,观影点也仿佛触及了一种远去的伤逝,既诱人沉思,又散发出碰触泪腺的凄美。
(若听Cavatina,可去
http://nicolew.blog.hexun.com/25622692_d.html)
(翻译源imbd)
1. 麦克尔西米诺导演说服沃肯朝德尼罗脸上吐口水。当沃肯就真这么做的时候,德尼罗瞬间惊呆,暴怒到差点演不下去。这一幕被忠诚的收入在了电影里。之后麦导老夸沃肯,说这小子真有种。(话说当时德尼罗已经开始拳王训练了,沃肯爷爷,真正的勇士)
2. 在越南俄罗斯轮盘赌那场戏中,所有的耳光都是真扇。因为一直被打,演员的焦虑很明显的投射在了电影里,使得那一幕更加真实。
3. 拍摄电影的时候,凯泽尔因为身患骨癌的原因难以投保,工作室因此打算换掉凯泽尔,是德尼罗补上了保险的钱,他才得以继续拍摄。而凯泽尔在电影拍摄完不久就去世了。
4. 电影中有一幕,是Steven浸没在河里大声喊:“Michael, 这里有老鼠,Michael!”这实际上是演员非常害怕河边的老鼠,在朝着麦导喊,希望导演能把他从河里捞出来。而麦导觉得这一幕真是太真实了,于是它出现在了电影里。
5. 凯泽尔在电影开拍的时候已经非常虚弱了,麦导知道他的病情于是先将他的镜头拍摄完成。当工作室因为他的病情想将他换掉的时候,梅丽尔斯特里普表示如果凯泽尔被辞退,她也将辞演。凯泽尔生前没有看到电影全片(QAQ)。
6. 麦导说,在Micheal逼迫Stanley开始即兴俄罗斯轮盘赌的那场戏中,为了增加紧张气氛,德尼罗要求导演真的在左轮手枪里放一颗子弹。凯泽尔同意了,但在每一条拍摄前仔细检查枪膛,确保扣下扳机时子弹不会射出。(德尼罗你能活到76真是个奇迹…)
7. 所有场景都是在当地取景的(不含音轨)。
8. 沃肯为了表演出角色后期孤僻空洞的神情,每日只吃香蕉,米饭和水。
9. 在2003年AFI德尼罗的终生成就颁奖礼上,老罗动容说Micheal(De Niro)第一次去医院看截肢后的Steven(John Savage)那一幕,是他演过最投入,最动感情的一场戏。(我作证,正剧向老罗眼睛一红就是哭唧唧了,那一场基本就从头哭到尾。)
10. 德尼罗和萨维奇跳河都很有自己的风格(跳河风格???托马斯360度转体式条河??)他们在两天内跳了15次河。(苦不苦,想想阿汤拍谍五)
11. 越南那场俄罗斯轮盘赌全部由实景拍摄,现场有许多真老鼠和蚊子,主演也是真的被绑在浸没在桂河里的竹笼里的。
12. 德尼罗为了准备角色,化名Bob认识了一群钢铁工人,一起愉快玩耍了很久,当中没有一个认出他是谁的。(好了,小气鬼又要记一辈子了(你组织他们去看个教父呀)
13. 当本片1979年第一次在柏林电影节上展映的时候,苏联代表团因为不满电影中对越南人民的描写愤而离场。这一举动最后引起了在古巴,东德,布拉格,波兰以及捷克斯洛伐克的大游行,同时有两位评委因此辞去了评审工作。
14. 选角导演难以在当地找到一个能够扮演凶神恶煞轮盘赌操盘手的人。第一个演员完全不能照脸打德尼罗。最后选角导演谢天谢地找到了一个非常憎恨美国人的人来扮演这一角色。德尼罗建议在拍摄过程中沃肯会在毫不知情的情况下被扇一巴掌,当时沃肯的表情非常真实。(所以人家要超你吐口水呀(男人奇妙的友情,老罗75生日就是跟沃肯过的,还戴了生日帽唱了生日歌)
15. 德尼罗表示这是他一生中拍过最累的一部电影。
16. 在直升机那场戏里,德尼罗和萨维奇必须在直升机升空的时候抓着绳子,让他们非常容易受伤。演员们朝机组人员疯狂大喊做手势,这一幕也被保留在了电影里。(麦导你拍个电影要杀人啊)
17. Linda这个角色本来在剧本里无足轻重,于是麦导就在解释过人设之后建议梅姨自己来写她的台词。
18. 拍摄婚礼场景的时候,麦导让临时演员把这场戏当作一场真正的婚礼,以增加这一段的权重。导演让临时演员从家里带一些包装好的空盒子当作婚礼礼物来装点拍摄现场。临时演员按照要求这么做了,但当导演检查这些“假礼物”的时候,发现这些礼物比空盒子重的多。麦导拆开了一两个盒子的包装纸,发现临时演员们为这场婚礼准备了真正的礼物。
19. 很多评论家非常反对俄罗斯轮盘那一幕,他们认为越战中并没有发生过这样的行为。然而导演麦克尔西米诺知道这一系列场景会引起争议,坚称没有人能知道这些事情是否发生过(别问,问就开花ˊ_>ˋ)。据报道,德尼罗与西米诺曾因为这些场景的真实性争执。
20. 根据电影摄影,被Michael射杀的鹿是一只经过训练并打了镇定剂的鹿。镇定剂大约半小时才起效,他们用围墙限制了鹿活动的范围,两台摄影机跟拍了这只鹿。
21. 根据报道,至少有28人明确是因为模仿电影中的俄罗斯轮盘游戏而死亡。(“人家叫你跳楼你怎么不去呢?”“嘿,我这就去!”)
22. Chuck Aspegren并不是一个演员。他是德尼罗和西米诺在拍电影之前参观的钢铁厂的领班。他们都对Aspergen印象深刻,于是决定让他来演Axel。他是这部电影除德尼罗外第二个被雇佣的演员。
23. 梅丽尔斯特里普当时与凯泽尔是一对,直到凯泽尔去世。达斯汀霍夫曼因此决定推荐她来演克莱默夫妇,因为她会为角色带来一种处于危机中女人的脆弱感。克莱默夫妻为梅姨带来了她的第一个奥斯卡最佳女配,这也是她的第二次奥斯卡最佳女配提名。
24. 电影中事件发生在1967,1968,1975。
25. 美国钢铁允许电影在它克利夫兰的钢铁厂内进行拍摄,同时允许演员们在支付了500万美元的保险后,靠近炼钢炉。
26. 婚礼场景在教堂内拍摄了五天,他们雇了一个真正的牧师来扮演牧师。
27. Michael 放走的那只鹿是一只麋鹿。拍摄人员费了很大劲才让这只麋鹿看向他们,因为这只麋鹿显然对于各种噪音非常习惯。最后这只鹿看向了喊叫的人群。麋鹿并不是东岸的原生物种。
28. 德尼罗对于这部电影引起的巨大争议非常紧张,他最后没有参加奥斯卡颁奖礼。他询问工作人员在颁奖礼的时候他能否躲在后台,被拒绝后他就呆在了在纽约的家里。(我的宝贝儿!!!)
29. 电影的制作人Michael Deeley非常喜欢这个剧本,但仍然非常担心电影票房。他认为他们需要一个像罗伯特德尼罗这样的有全球影响力演员,最后证明雇佣德尼罗是非常正确的选角策略:因为他几乎认识纽约全部的演员(罗伯特·交际花·德尼罗)。德尼罗抓来了梅丽尔,梅丽尔又带来了凯泽尔。德尼罗还说服了麦导到钢铁厂取景,并说服导演让演员们进入钢铁厂实习,来互相熟悉。
————也许未完————
一个人为何可以这样天真而世故,沉默而善语,锋利而圆滑,矛盾而统一,凶恶而稚拙,站在那里仿佛一望见底,你仔细看,你永远看不懂他。
很多现在的老面孔当年好嫩啊。米高胆子大有计谋,他也爱着米奇的未婚妻,回来后两人在一起了。又和朋友去猎鹿,但是瞄准了却打偏,不忍杀生,是战争的震动吧。米奇原来在越南赌场做俄罗斯轮盘赌的威胁行当,大概是为了克服当年和米高一起被越共逼着玩轮盘赌的恐惧吧,他手臂血管的乌黑痕迹或许是精神也被赌场用药物毒品控制,为了劝他回国,米高只好跟米奇再玩轮盘,但是短暂唤醒他的一起猎鹿的回忆后他自己开枪死了,米高把他的尸体带回国,实现了一开始米奇在参军前说的如果他死了尸体要送回来
开头的婚礼无疑是场面中的经典片段
片段式的叙述,截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点,我们看到战争改变了每个参战的个体,战争改变了小镇这个群体,所以战争改变了整体——美国;那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示,但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言,就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
看了一晚,碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼(猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏,等等)。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去,清秀得跟个女孩子似的
好吧!没想到这也是部战争片。……可惜!最爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能拿到奥斯卡最佳影片。……我想如《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争电影,要在电影院大屏幕看才能让我更有耐心认真看完吧?……原来那首<Can't Take My Eye Off You>不是「Muse」原创的歌曲啊!在影片听到惊喜了一下。
8.2/10 69,298 votes Top 250: #138
美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了
层层递进,典型的三段式,战前战中战后分别用大段篇幅叙述,看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光,对比效果分外强烈,战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊,仿佛仙女下凡般。猎鹿人,不知是森林的猎手还是战争的猎物。
糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争,要越南没多少越南,哪里冒出来的名不见经传的导演,竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》!欢乐的极致,痛苦的极致,创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部,结尾难受到瘫在影院座椅,后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局,上一次看到还是《断背山》。
战前人猎鹿,美国美如画。战后人如鹿,命如轮盘赌
1.战前、战斗、战后,这才是一场完整的战争;2.狂欢、友谊、未知、期待;恐惧、决断、背叛、绝望;疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄,有人渴望战争,但是更多的人厌恶、恐惧战争,更多的人不愿意在战后提起战争,那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆;3.战争,摧毁了人性中最温柔的部分。
陪上性命不足6/1的生还可能,最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
【B】还好我是ipad看的,不然肯定又是无数次暂停,铺垫实在是长啊……但后两个小时就很精彩了,俄罗斯轮盘等几场戏特别棒。导演想说的很多又处理的比较隐晦略过很多东西,导致我看不太懂ORZ。本来是想围观年轻的梅姨的,结果被年轻的沃肯大叔惊艳了,翩翩美少年啊
又臭又长
我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观,但不是错。前戏虽然太长,但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好,而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面,就说明是靠他老人家赚票房的,因此硬汉形象从头撑到尾,审美疲劳。音乐好,但最后GOD BLESS AMERICA太好笑,弄半天是美国人被欺负了啊……
像《飞跃疯人院》一样,我竟然不愿意再看第二遍。
@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声,但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐,每个人都极尽所能地放纵着,越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎,片尾的葬礼反而不是很喜欢,但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机,挚友逝去,创伤永存。
缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧?
“导演想说的是:你可以远离越南战场,却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边,而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人,当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说,“她有较强的反美情结。奥奖当天,她都没正眼瞅过我,因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯,我试图向她道贺,可她转身就走开了。就我所知,荣归那片的原始剧本结尾被改动过,方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力,她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ”
看的时候很折磨人
三人都是战争和国家意志的牺牲品,但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些,致使批判力度减弱。但这不是什么大问题,作为穿针引线的人物,麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏,以及结尾尼基的死。前面节奏较慢,娓娓道来,耐心铺陈,转到越南后却突然加快了,中间还刻意隐去一些链接,反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率,艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克,朝自己连开三四枪死去,我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。