北京浪花

讲的是那几个没出来的地下摇滚人的日常生活。总体来说，没什么可取的。视点太散，人物上也没有特别值得关注的东西。有的人还特傻B，当然，在他的眼里，我也是一个傻B，只是跟他不同类型罢了。有点印象，值得一提的是那个打鼓的小妞，英语很好，看得出来是受过良好教育的。总梳着仨小辫儿，特萌！但是她们的音乐我实在没能力欣赏。有点迷幻，以前的只听过废墟，也仅仅喜欢其中的那首 像叶子一样飞。她那个坦言在台上撒尿的主唱，应该相当糜烂吧？不敢想像。挺喜欢那个说不喜欢朝九晚五的大哥的，其实没有多少人可以选择自己是否成为一个跳出生活系统的人，没有人。就连一向以独立存在自诩的艺术家也必须站在这个社会的边缘，因为你根本不可能去绝缘，你以为你是吃风喝空气的神仙散人？既然生活在这个社会里，就要承受这个社会体系所带给你的种种不喜欢。孤岛文学可以写，却不能过那种世外桃源的生活。

虽然我从来就不待见joyside，虽然我也特烦外国人拍中国的记录片老问咱们6.2+2的事（用一种好奇无知天真的姿态想了解所谓的真相），虽然这的确是拍给外国人看的中国摇滚纪录片。。。但真实的冲击把那些个东西都冲散了，我看到了真实，贫穷，自以为是，无能的（我并不是在贬低中国摇滚，相反我很爱他）中国摇滚。那种感觉和我看完《后革命的时代》，甚至是更早的《流浪北京》的那种感觉接近。

中国人为什么不好好说中文？我觉得操着一口并不流利的带有京片口音的英语看上去有那么点可笑，但英语除了是lingua fraca，他更代表了一种语言上的民主。和英语有关的联想是——美国，英国乃至欧洲，老外，自由。。。我相信如果我们真拿中文写词，那如今的中国摇滚更加的什么也无法表达。至少在这个社会语境下，用英语骂一句fuck off比中文的我操你妈要来的自如的多。但恐怕真正的外国人听到了会觉得很奇异独特吧，这也是这个纪录片的拍摄者不远万里来到北京，记录下这些新时代的摇滚青年的原因？

富有中国特色的社会主义大农村——北京的气场，能让人感到严肃，担忧，压抑，却又必须异口同声的民主。这让那些个摇滚青年也更加的忧郁，悲伤，绝望，因为他们没钱，即使是在今天，我相信他们也靠不了音乐赚钱，依然贫穷，一贫如洗，并且坚持着自己的观点，别人都只是一群庸庸碌碌的傻逼，而和摇滚沾边儿的人就立马不俗了，牛逼了，男孩儿可以为了理想骨瘦如柴，女孩儿可以为了那个骨瘦如柴的男孩儿守护着他们神圣的爱情。新裤子和挂盒算是里边经济不太寒碜的，尤其是新裤子，近几年可以说混的还不错，彭磊拍片开店，其余人各有正职，大家都不光靠music吃饭，也活的自得其乐（也仅仅是看上去的），没有那么严肃，没有特别因为贫穷而变得清高不已情不自禁的自我垂怜自己，他们的音乐带着伤感，但那是不可避免的。所有的音乐都是这样，短暂的华美所带来伤感。

但其他各位的境遇就差远了，我特别讨厌用孩子来形容那么大的青年，但我也不知道该称他们为什么。每个搞音乐的摇滚青年，自尊心都如此强烈，即使他们拥有谦卑，那也是为了装逼。内心的得瑟和目空一切，清楚的写在他们的脸上，这样的任性和自以为是只有孩子才配，可他们在生理上已不是少年，心理上依然如青春期的孩子一般躁动。一切生活的错误都只是为了自我的浪漫主义情怀。中国摇滚乐舍我其谁，我不入其门谁入其门，贫穷的音乐人总是喜欢带着殉道般的摇滚精神去解决自己的生活，他们苦苦的挣扎着，但我相信他们有中自虐的快慰。这就是现当代的中国摇滚青年。一种无私的自我奉献的精神。无视权威，敌视政府，却又压抑的跟个好学生一样，彬彬有礼，看上去虚弱疲惫。那眼神中折射着令人心碎的委屈光芒。

无论如何，这部纪录片所反映的很多场景我们司空见惯。天安门，北京马路，大商场，郊区的无知农民，底层的用恐惧而迷茫的眼神看着摄像机的民众。我讨厌外国人用如此直接的手法来描绘出我们天天无视的身边世界，我讨厌他们用如此直白的手法去对比中国的“入流”和“不入流”，中国的“富有”和“贫穷”。可也正因为他们旁观者的单纯思维，让我不得不去面对中国社会的现实。

无能有时候也是一种力量。当我们每个人都说自己软绵绵的没有力气，当我们用尽力气表达出自己所想表达的东西之后，却依然软绵绵的，就好像卯足了劲去打棉花。
他们如王者一般的漠视着下面的人群。有人疯癫，有人无视，也有在这两群人中间犹豫的扭动身体东张西望的。哦摇滚的中国依然显得那么不合时宜格格不入奇奇怪怪让人有一种想发笑却又激动的想哭的冲动。。。

我就是那个东张西望却一直跟着节拍摇摆手臂的人。我做不到彻底的崇拜因为他们不值得我去崇拜而我又为他们的癫狂和投入所感动的浑身战栗。

最后joyside那个我不待见的主唱唱完后一屁股坐到了地上，这个被自己的音乐忽然击垮的男孩就这样让我流泪了。

这就是无能的力量。