十三岁的女孩琳(朱迪·福斯特 Jodie Foster 饰)独自居住在靠海的一座小屋里,她的父亲已去世,母亲离家出走。疼爱他的父亲帮她预付了三年的房租,直到她能够自谋生活,她需要做的就是守住父亲已逝的秘密以保住居住权。但这对于一个小女孩来说一点也不易,为了躲避闲人猜疑,她始终独来独往,学着天衣无缝地处理大小事务。与世无争的她还要面对常来找茬的女房东和其儿子的骚扰,偶尔警察登门,琳则需要编造一系列的借口掩饰父亲的缺席。一次意外让琳结识了一个跛脚男孩马里奥(斯科特·雅各比 Scott Jacoby 饰),琳开始时对他提防着,但经过大大小小的考验,他们渐渐开始信任对方,琳终于告诉了他关于自己和这座房子的秘密,也开始觉得自己越来越离不开他。然而好景不长,马里奥因染上肺炎病危住院,前所未有的孤独感向琳袭来,同时威胁也在逼近:房东儿子竟发现了房子的秘密,以此要挟,无助的琳将如何面对这一切呢?
本片改编自Laird Koenig在1974年的同名小说,电影获得1977年土星奖。
我们对同类的需求到底是什么,有些人总是孤独,可能是喜欢孤独,但为何有人又会渴望写点什么,希望表达点什么,是矛是盾。
电影里的戏剧冲突始终克制着,但孤独的情绪从来没有散开,马里奥在拯救女主时我觉得俗套,疲软但温暖,而后得了肺炎在医院时女主独自回家,一个人开灯,关灯,上楼,睡下。我看到电影画面里随着熄灯,黑暗笼罩在房间的各处角落,孤独从冰冷黑暗的角落逐步袭击到我的内心,日光灯下,我一人在60多平的房间里的此时此刻打着字渴望表达点什么,而女主的彼时彼刻是否也想表达点什么。
现在是4月,快到夏天了,天气转暖,夕阳也落下的有些晚。
晚霞迟迟不走,黑夜变得犹豫娇羞起来,姗姗来迟使孤独成了浪漫。
一个有趣的创意,
故事也算有趣。
少女的处境颇值得思考,处于这种状况如何去生活去做更适合(或者难以说适合,是选择)
迅雷看的本片,找字幕,调整字幕弄了好久,结果弄得观影过程不怎么爽。可能影响了感受。
看完才知道竟然是沉默羔羊女主……
之所以评三星一方面是我评四星的很多片都很好,一方面是此片过于简单。
评了这么多电影,还是不适应五星评分法,我心中都是十分评分法的,结果导致我看的大多数电影都评了四星,其中又有一些明显比另一些好;但我只有非常好的电影才评五星;看的电影绝大多数都是好电影,评三星的都很少,结果导致我心中7-8-9-9.5的电影都评了四星了……
心中是十分制,转换为五星制,
9分以上五星
7-8-9四星
5-6-7三星吧
1、女主角Rynn片中年龄是十三岁,拍摄时演员Jodie Foster也正好是十三岁。
2、Jodie Foster在片中戴了假发,因为她本人头发要短得多。(所以你们吐槽“一个戴了假发的正太”是真的😓)
3、1977年本片获得土星奖最佳惊悚片和最佳女演员,至今Jodie Foster仍是土星奖史上最年轻的影后。
4、Martin Sheen原本想演Mario,但是年纪太大了,只好改演Frank。
5、本片是Jodie Foster所有电影里片名最长的。
6、Frank杀死仓鼠那场戏里,仓鼠是真的,不过已经死了,但这场戏拍的时候还是让Jodie Foster真的很不高兴了。
7、Jodie Foster曾说电影的某个制片人是“疯子”,因为他想让她拍更暴露的镜头,她拒绝了。片中的船戏最终是由Jodie Foster的姐姐做的body double,但jodie仍然很生气,因为观众会以为那就是她。她哭过抗争过,但毫无卵用。
8、在采访中,Jodie Foster一般会避免评价哪部电影是她最不喜欢的,不过还是透过口风,本片不是她喜欢的作品,原因是“如果拍的时候没有热情,那拍出来基本就是差片。”
真的没想到能找到共鸣感如此之深的电影。继《狗牙》之后第二爱的电影,契合我当下的生存状态。看着小少女在看望男朋友之后去快餐店吃饭又下不下,独自走在街道上,身后灯光朦胧的那一部分,触动感max。后面依靠聪明才智独自干掉坏蛋,寓意绝佳。
电影中不合逻辑的部分其实只是一种怪诞夸张扭曲的表达方式,个人认为不必太在意。真正值得关注的是电影表现出来的孤独感、生命的未知、世界的危险与美丽、真爱的美好以及独自面对这一切的勇气和坚定。换句话说,私以为 这部电影不能用现实主义,而是要用现代主义(或许表现主义)的眼光去看。
第七观影日黑眼圈给我们带来的是《黑巷少女》,一部70年代派拉蒙出品的悬疑、惊悚片。
片子看上一会儿后,他的的色调以及拍摄手法立马让我想起了《罗斯玛丽的婴儿》,冷色调为基准,饱和度高明度低,剧情沉稳的推进,在平淡之中隐藏着诡异。
13岁的朱迪福斯特在本片中贡献了非常精湛的演技。无论是肢体语言还是表情与对白,特别是片尾那个长长的特写镜头,朱迪的眼神表现的极富层次感和表现力,虽无一句对白,而胜过千言万语。
有些人就是老天爷赏饭吃,没办法。
此外服化道具还有着嬉皮士运动之后的特色,女主的精神世界充斥着嬉皮文化的影响,在精神层面上有 着与《逍遥骑士》共通之处————我们应该如何面对我们的生活。
嬉皮文化对西方影响巨大,他们反抗物质、拥抱精神,用人的自然属性替代社会属性,用洒脱的生活方式来寻求精神层面上的自由。这个片子与其说是讲朱迪福斯特扮演的13岁小孩在小镇上颇为惊悚诡异的生活,不如说是一个嬉皮士精神上的遗腹子在用嬉皮精神勇敢对抗冷峻的世俗生活。
嬉皮就是这样一种精神,你也许不会认同它的种种生活方式,但你总会被他的生活方式而打动。
回到我想探讨的主题,面对精神层面上如此冷峻的生活,我们会如何面对呢?
我们会像嬉皮精神一样去勇敢的对抗么?
我们会么?
青少年时的朱迪演技确实了得,把一个孤立无助但又坚强隐忍,为了生存不惜杀人的矛盾问题少女演得入木三分,最后镜头锁定那种空洞麻木的眼神给人一种绝望的感觉,全片散发着一种安静又压抑的气息。感觉误打误撞闯进琳生活的男孩马里奥是全片唯一阳光的片段。
私心给五星,绝佳
我一天看了两部Martin Sheen的片子,难道就因为他长得你JD就老演罪犯的么……Jodie这时候真是Lolita的代言人啊,金发碧眼,雀斑小豁牙介于少女与儿童间的外形,却有一种成人样的气质,迷死个人了。尤其声音,第一次发现她小时候声音就这么低的。不过这个故事真实感实在太低了
“世界是险恶的,只有独身一人,才能活出最大的自由。为了生存,可以不择手段。”立意很前卫的电影,13岁的朱迪·福斯特展现出了惊人的表演天赋,结局镜头没有给恋童癖男人的死亡过程任何特写,一个长镜头定格在朱迪眨也不眨的眼睛上,冷峻而有诗意。
非常像希区柯克的悬念电影,无论是悬念的设置,还是讲故事的方法,都有向希区柯克致敬的意思,参看希区柯克的《怪尸案》《夺命索》。少年朱迪福斯特的表演十分抢眼,将少女隐忍的坚强与极力掩饰的脆弱表现的惟妙惟肖,演技相当了得。
jodie foster14岁时的作品,小豁牙,小雀斑,却少年老成,透着英气。剧情带悬疑,女孩表面的坚强,源于内心害怕受伤害。
《水果硬糖》《阴齿》的味道,却是希区柯克的风格。尺度相当大了,处处挑战传统价值观,不敢相信是70年代美国的电影,可能导演是匈牙利人吧。Jodie Foster那会儿就一股铁T气质,13岁少女比成人猛,表演炸裂。
朱迪·福斯特惊人的早熟自不必说,其实马丁·辛这个很有难度的角色也驾驭得相当出色。电影的气质就像其中提到的艾米莉·迪金森和爱伦·坡的诗歌,永远与世界格格不入的孤独。而犯错就会留下把柄则是阿加莎·克里斯蒂小说的逻辑,但比阿婆小说还要惨的是她没有被侦探识破,却要永远被一个更坏的恶人控制
有些人就是为表演而生。孤独及他所创造的。
人要到什么年龄才能被当做人看,因为是小孩子所以会被欺负会被威胁,所以才深藏内心把自己保护起来,小心翼翼的说话做事,那种成熟不可多得也迫于无奈…朱迪福斯特果然应该算娜波的前辈啊,10多岁就把心眼儿都长全了
可憐的熊仔鼠。電影片末沒標明沒動物受傷或死亡。
正太戴假发,有没有?
实在不知道这片儿是怎么拿到这么高分的,感觉普普通通啊,难道就因为朱迪福斯特演了个又天使又恶魔的少女然后又献出了裸体,就可以视无聊的剧情于不顾么……
导演生于匈牙利,职业生涯主要在法国拍片。勉强及格,有福斯特14岁的裸体加成。整个故事形式偏室内剧,是一个独居的边缘少女与一对儿恋童癖和控制欲强的母子正面刚的故事,这些人无疑不正常,导演手法又比较闷,看的人生气,但引入少女自述以后有了些梳理和构建的作用,催生了些同理心,这个做的好
朱迪福斯特气场强,演技更是绝赞!原来那么早以前就有腹黑萝莉对抗恋童癖大叔的戏码。
看到每个窥探者都想狠狠地痛击。开始总觉得她的喊声太不够震慑,虽然用力但未免无力。幸好后来有男孩和杏仁味的茶。
独居的小女孩。朱迪福斯特,成功让我记住的一个演员。这电影别的不说,单单她的演技就已经值得五星了,她的扮相如同一个戴着假发的成熟小正太,但假如把她的脸遮住,说这是一位成熟又不羁的成年女人都毫不违和。小小年纪就展现出如此强大的天赋,天生吃演员这碗饭的。“小孩要到什么年龄才能被当做人看”。大人时常抱怨与孩子之间有隔阂,殊不知这只是小孩面对大人所建立的自我保护行为罢了,先学着把孩子当做人来平等交流,再谈所谓的消除隔阂吧!
看著那個女房東惡毒的表情,還有她那個有戀童癖的兒子,我就覺得惡心。她说“世界是險惡的,只有一個人,才能活得最大的自由......為了生活,要不釋手段。”知道最后影片结束,结尾镜头定格在rynn的眼睛上,却难以看穿所有的心思,竹笛13岁的演技真的没话说
jodie foster太catching了!!
再次见证foster精湛的演技..