凶榜

  余允抗很有才.这在他更早的<山狗><师爸>里也能看得出.不过我认为这部鬼片是他早期最好的电影.这片子是一声绝忘的怒吼.
  说它是一部鬼片一点也不错.片中有强大的鬼.鬼也害死不少人.更有捉鬼的大仙和一些商业鬼片的色彩.但这些元素不过只是些桥段.并不是影片的骨头.因为影片中包函了太多的社会政治性.看完后让人觉得压抑而不是恐惧或恶心.
   一个生存起来很困难的小人物找到一份大楼保安的工作,他的老婆大着肚子.一家人需要供养.这样的命运够惨淡了吧?但这只是个开始.原来他的命运以及他那几个同事的命运已经被魔鬼悄悄安排好.魔鬼将借他老婆的身体重出人间.他能做什么呢?武侠味十足的大仙为救他而死.他的同事们也都成了棋子一样的牺牲品.我记得片中有句最经典的台词:"为什么选中我?!"
  片中的魔鬼又是什么样的呢?是一个穿红衣的小鬼.是被骗子害死的.我想这有些象征性.小鬼代表现代社会所产生的罪恶的报应.是祸躲不过啊! 整个物质世界的罪恶却要让无辜的个体来偿还.这太不公平了.可又能怎么样呢? "为什么选中我?!"就成了一句声嘶力竭的怒吼.

   主人公拼命的折腾着,但自救不了.厄运是未知的,也是不可逆的.在影片一开始就已经定下了这种基调.导演深沉却不含叙的肆意发泄着对社会的不满.可怕的不是鬼.是现代人命运的不自主性.对几位配角的性格刻划也是别具匠心.他们有的冷漠,有的懦弱,也有不厚道的一面.却都是活生生有血有肉的人.大嘴王菁因为死的漂亮又在三十年后的<惟多利亚一号>里重死了一回.角色和死法一点都没变.(这是题外话)岳华演的大仙是片中最大的配角.代表的是"我不入地狱谁入地狱"的侠义.可他却是苍白无力的.
  一切都已经不可逆,主人公绝望的将斧头砍向出世的魔鬼.自己的亲生骨肉.影片就此定格.好一出恐怖的悲剧,让人心有余悸.
  我个人认为该把这片子当做一部象征主义的政治文艺片来看.导演巧妙的利用了商业元素却没走向商业.这或许跟他以前拍的几部不成功的商业片有关.风格是在摸索中形成的,很老道.而愤青式的思想却是我喜欢这部电影的原因.我认为它最能代表香港新浪潮电影的精神.叛逆,有深度 .关注社会. 不受电影类型化的限制.我想这样的好片子在如今的香港已经拍不出来了.

           
    关于这部片子，我是在网上搜寻《灵气逼人》时无意间看到的，说实话是被介绍这部电影的噱头吸引到了“《凶榜》，是香港恐怖片中难得的经典佳作，在当年香港电影票房排行榜中名列第十四位，同时也是被公认为二十多年来最吓人的一部。”，试想作为阅览鬼片无数的我，看到此等介绍怎能不一睹为快~
     作为一部1981年上映，比我还老的电影，横向对比一下当年同类型电影拍摄手法的发展水平，国内应该是一片空白，没有可比性，韩国那时的电影水平也是相当的落后，凶猛的日本恐怖片在当时也是寥寥，唯有美国恐怖片在数量上、质素上、恐怖类型上能够与港片分庭抗争。
    所以在这种大环境下，可以推想当年的恐怖片在世界上也都是处于一个刚起步不久或者正在发展中的状态，因而当时导演的拍摄手法能够参照和借鉴的资源都是有限的。
    《凶榜》从电影的刚开始，导演通过人物面试时肢体动作、眼神、面部表情、老板令人招架不住的发问，以及阴郁的背景音乐，迅速把人带入情节，秦祥林的眼神不得不说很好的诠释了一个失业男青年当时的窘境，整部片子里多次对他眼神的特写，精准到位，很大程度上撑起了整部片子:从最初见不到工的无所适从、回到家后面对太太时的心事重重、压抑郁闷、第一次巡夜时的惴惴不安、发现汉哥尸体时的惊慌失措，遇鬼斗时的竭斯底里，最最出彩的临近剧终时他躲在屋后那近乎疯狂的眼神，导演只给了一道光打在他的眼睛上，对比屋外明媚以及他太太生完孩子后喜悦的心情，让受众都有一种说不清道不明的情绪，让人既期待又害怕，当影片最后定格在那一斧狰狞的眼神时，无尽的思绪瞬间一拥而上。
     影片结束！
     我最大的感受就是，导演对人物内心、动作以及周遭环境的掌控上，达到了一个极致，让受众紧紧的跟随在导演的镜头。导演在片中的多个伏线也是让人联想不断，例如在汉叔家看到的那篇关于猛鬼红杉仔的报道；拜祭汉叔时，主人翁和胖子在灵堂里谈论关于大厦曾经的传言；关于冰箱里动物内脏的两次特写对比。
    当然缺憾还是有的，例如几个保安的死法都显得有些比上不足比下有余，简而言之有点用力不到位的感觉；主人翁在大厦里最紧张最高潮的恐怖氛围有些凌乱和错位，表现的有些苍白；特别是全篇的那个所谓小孩的冤魂，简直跟台上唱戏的一样，毫无恐怖感而言，既然一开始都不曾有具象表达，何必在影片的高潮部分出来一个蓬头垢面的娃娃。
     对于不断刷新恐怖极限的今天，再回过头来，去看当年竭尽恐怖之能事的效果，都不会有感官上的强烈刺激，或许这就是时代的局限性吧。
     这部片子与其说是一部鬼片，不如说是一部悬疑片，以导演所见长的手法，如果将悬疑片一直拍一下说不定也是一代大师级的人物，只是可惜历史从不容假设，我也是姑且感叹一番。

说是香港二十年来最吓人的鬼片，其实很差

当然，我现在已经距离当初拍片年代过了几十年，这些素材在当时很雷人，但是后来被用多了，或者说新的拍摄手法，现代科技，电脑制作等等的出现，使得现在看这部旧片，毫无新意，更无恐怖感，不过想想当时的技术手段和摄影条件，也可以理解

大口广，多口舌，连累自己命被捉
伯爷公，念唔通，凶宅机缘在手中
小胖子，胆不大，阴曹地府往里跨
                                   ————《凶榜》冤魂之歌谣


       这部摄于1981年的鬼片《凶榜》号称是香港最恐怖的电影，即便现在看来也不免感受到阵阵凉意。在喧闹的都市中，一个传统的鬼故事，阴森凶宅、诡异大厦、红衣冤魂、茅山大师，这些香港电影中常见的符号已经成为港产鬼片中百试不爽的文化符号之一。作为一部不折不扣的鬼片，《凶榜》的出现不单单做到了骇人的目的，更是为日后香港恐怖片提供了一种思路，一种模式。




    1979-1983年是香港新浪潮电影短暂的激情年代，一班在电视台出身的年轻导演各自开始拍摄风格新颖的电影。徐克的《蝶变》、许鞍华的《疯劫》、谭家明的《名剑》都是新浪潮时期得代表作。而作为代表人物之一的余允抗，也拿出了《山狗》、《凶榜》这样个人风格强烈的作品。余的恐怖片，并不靠血腥与凶杀等感官刺激营造惊悚场面，他更善于掌握细节方面的东西，声音，色彩和场景的搭配是余氏恐怖片的标志，同时在电影中恐怖场景对现实的反映也是其标榜之一，比如本片和《凶猫》中大楼，《山狗》中荒凉野地。

 

      《凶榜》从头到尾都发散出一种诡异气氛，虽说电影场景发生在喧闹都市中的大厦，但迷宫般黑暗的大楼内部也始终带着莫名的压抑，甚至映射在地下斑驳的鬼影也昭示出山雨欲来的恐怖气息。据说在本片编剧刘镇伟的坚持下，电影场景由原本昏暗的荒野角落改到放在喧闹的都市中，因为刘镇伟认定只有在“越是大家常去的公共场所，发生恐怖事件才可怕”。所以可以看出《凶榜》成功也有葡萄部分功劳。后来《凶猫》场景同样选择了场景不知是否是刘镇伟影响到了余允抗，反正前者后来在《猛鬼大厦》和《回魂夜》中的都以大厦作为主要场景可以看出刘镇伟对恐怖片的拿捏早在1981年便有所成型，跑题了。

 

     电影的单线故事在现在看来新意不足，从秦祥林这个四处碰壁的倒霉蛋在一家大厦中值夜班开始便怪事连连，再到后来偶遇大师点出其生辰八字不吉被鬼借机要通过其怀孕的妻子还阳等等。本片故事一般，甚至有点前后不搭，比如大厦闹鬼的前因后果和鬼上身秦祥林之妻的情节，都缺乏相视依据，这也是余允抗电影的弊病之一，过度追求技术要求和气氛而忽略了故事。

 

    恐怖片在新浪潮时代比较吃香，因为新浪潮导演的重心一般都是向技术倾斜，而相对来说，恐怖片比较能够反映出他们在场景，灯光及视觉效果等方面的水平设置，同时如何能够很好地分配其中的写实感和一种超现实的刺激感之间的比重。《凶榜》中对技术手段的要求可谓令人印象深刻。诡异的大楼白天是人山人海的喧闹载体，夜晚就成了埋葬片中人物的骨灰盒。电影由浅入深，从诡异的片段一直深入到淋漓的恐怖之中，比如秦祥林去应聘时偶然沾上的鲜血，其实与剧情并无大关，但却能烘托出诡异的气氛。而在大厦中，鬼杀人的片段也是从看似意外到直接明目张胆的屠杀。王青被狗骨头噎死的场面其实很像意外，但随后在医院大吐黄泥的镜头才让人真正的感受到恐怖之处，因为在之前表面平静的大楼里，鬼魅实则无处不在。

 

   电影由浅入深的恐怖叙述直接将观众带入到剧情之中，而技术手段的渲染更能烘托出恐怖场面，余允抗还运用封闭的环境来表现出一种压到人喘不过气来的气氛，比如大厦的最底层就是地狱，秦祥林坐电梯时电梯内部血迹斑斑的四壁和忽明忽暗的灯光，电梯不断下降，直落深渊。而对于大楼内部，雾气昭昭的环境搭配绿光的衬托叫人无比压抑，比如郑则仕遇害那段绿色雾气笼罩的汽车，大厦底部四周坟场与点点鬼火，余允抗对技术的娴熟运用给人一种超现实的视觉刺激之感。

 

    余允抗的恐怖片大多数是在结尾处设有伏笔的，比如本片中秦祥林黑暗处斩向婴儿的场面，《凶猫》中王晶那鬼气森森的脸部特写，在经过电影中肆意的惊吓之后，结尾平静出突然跃起的波澜给人心头一震，电影选择在这个时期介绍留给观众很大的想象空间，现实世界里的凶恶，远远不是电影的大团圆结局所能言尽的。

 

     《凶榜》在1981年的横空出世给了香港恐怖片发展提供了一种思路，即便以现在的眼光审视该片，都可以发现其中的新颖之处。新浪潮时代的电影多以独特的风格和强烈的技术手段为主，恐怖片无疑成了导演们理想的发挥舞台，这部《凶榜》个人认为是这个时期最好的鬼片，乃至是香港鬼片中一座无法逾越的高峰。余允抗此后的任何作品均无法达到该片的水平，而其随即的沉沦也令人无比惋惜。