无尽
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剧情介绍
师嘉——左家坟，社区医院护士，一个偶然的机会，发现医院地下室尽头有一间神秘的病房，里面躺着一个“木僵人”…… 总是值夜班的师嘉觉得医院里有种神秘的气氛，一些奇怪的事情一再发生，夜里经常有人说话的声音，有脚步声，还有隐约的哭声。值夜班时，在地下室女厕所，她发现隔壁厕隔内隐约有个穿着白高跟鞋的女人…… 探长刘卫东得知命案，赶到现场，发现死者面向窗外，表情惊恐，死前伸出的四个手指让刘卫东感到疑惑……在死者高敞追悼会上，刘卫东见到神秘失踪的前女友方丽云。调查后得知方丽云正办一个规模空前的房地产项目，合作者就是死者高敞。与此同时，死者的三个生意合伙人乳品公司老总朱玉冰、房地产老总单斌、酒店业老板赵凯旋也出现在追悼会上……他们惶恐地提到了高敞的死亡，并想起了十五年前的往事……十五年前，胜利陶瓷厂发生了一起谋杀案……探长刘卫东接到局长的布置，要他保护几个企业家的安...
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1 ) 笔记（2022.7.17）
正确翻译：《单刀直入》 异常标准（以至于并不平庸而是优秀[outstanding]）且令人愉悦的低俗小说，风格绚丽[florid]——第一类是浴缸里液体的特写、通过灯光进行转换的玻璃反射中内/外的幻觉，第二类是中部大部分场景都伴有的（偶尔带有英国式猎奇目光的）装饰性背景声部——但远不像罗伊格那样扰乱观看，算上剪辑风格之后完全像一种经过装饰并且结点处节拍慢一点点的昆汀 · 塔伦蒂诺（后者显然欠这部电影很多）。低俗之处很多并几乎美妙，包括Lynne在房间里的伪现代主义独白和完全莫名其妙的回忆，Walker上楼的技巧和抓人的手法（立即想起《死吻》），各种人物马上招供的方式，以及各类可爱的lowbrow对话；你可能觉得游出地狱岛也算，但那实际上是隐藏的博尔赫斯元素。处理暴力的方式中透出的干净时髦（或曰塔伦蒂诺风格）可以从革命文本的角度解释；这也说明多数当时电影（例如完全没有这一部好的《视差》）中暴力悬于效果浑浊的缺乏自我意识之区域的问题：我们可以画出图表，以佩金帕（不可思议的生理性）和塔伦蒂诺（某种开心地出嫁的智性？）为优秀的两端，中间是越发浑浊的区域。Walker带Chris去伏击地点酒店直到台球桌那一段，奇妙地对叙事来说几乎没有作用，是具有尼古拉斯 · 雷风格和气势的伟大漂亮场景。这是一个转折点：在这里我们意识到我们所看到的将不会是我们所想那样；接下来，你可以说，是深刻有力——我甚至还没见过这样——的资本主义批判。 Lee Marvin当时四十多岁但化妆得很老，有意思。 A-
2 ) 彩色的黑色经典
《步步惊魂》是典型的黑色电影，凌厉而简洁的抢劫戏，夹杂着主角沃克的呓语，勾勒出主角沃克阴郁孤绝的状态，通过如梦般的闪回主角逃出了号称最森严监狱的阿尔卡特兹岛，而通过最开始的具有梦的色彩的回溯我们能够感受到故事的混乱暴力程度和暧昧、失衡的氛围，这些元素在那样的叙事方式下被强化。再次归来的沃克已是银发苍苍，而背叛他的妻子也与同样背叛他的友人里斯分开，紧接着向沃克忏悔过的妻子选择了自杀，而沃克走到窗前时却又听见妻子的歌唱，再次打开门只是空荡荡的房间，远处再次传来妻子的歌声，那是妻子和朋友背叛他的前一刻他的所有记忆，不断在他的脑海中回荡，这样的故事赋予了沃克这个人物悲情、深沉忧郁的性格，而他内心中却又是黑色的，非传统好莱坞复仇英雄人物一般伟岸，在冲进门的一刹那为防止被里斯枪击他第一反应是将妻子作为人质挡在自己身前，这么一瞬间的举动已经给予这个人物足够的暧昧性，同时这也显得后续的闪回再次凸显这个动作显得有些多余。
背叛沃克的里斯一人得道，他身边不知名的鸡犬也都升天，这也充分展现出资本家的黑暗一面，第一桶金的获得往往伴随着人性中最黑暗部分的浮现，里斯如此，其他人均是如此，来到车行获得更多真相，来到酒吧，环境中大量浓烈色块铺陈配合烟雾营造出情色的布光，在这个地带杀戮与情色并存而肆无忌惮，音乐与惨叫竟融为一体，成为了酒吧中的元素，一个灰度的地下世界已经在我们眼前。而在段落镜头中，我们发现男性与女性之间相互利用的关系，又是典型的黑色电影蛇蝎女性的塑造，带有着厌女色彩，而这样危险性的人设与沃克并行带来了足够强大的戏剧张力，二者在互相算计互相提防。
我们在电影中看到大量的城市景观，甚至车窗上都是高楼大厦的倒影完全倾轧在沃克身上，这样一个失衡的构图将沃克在城市中的无所适从完全展现，不仅如此，圣莫妮卡海滩、好莱坞大道和更多更多的高层建筑景观的呈现，建筑内部的景深空间并置呈现出一个不断发展的城市带来的巨大空虚与疏离和对于沃克的压迫，而通过沃克视点的不断呈现，沃克收到的压迫我们感同身受，充满棱角的建筑充满了未来主义色彩，而带有变形效果的镜头（尤其在宽银幕中）带来的未来质感是空寂而贫瘠的。
而与这些建筑对应的是一个恐怖的“组织”，对于组织的分析我觉得无需多言，这一个极强的泛指表达出了充足的批判。
来到可称之为全片刺点的段落镜头，主角一行人和杀手在同一个场景：洛杉矶在1930年代沿着洛杉矶河的河床兴建的混凝土河道，干涸的河道怪诞的空寂感和以河床之外的遥远视点结合河床底与眼睛齐平的视点将两个人物牢牢所在这个极为空旷但是视觉上无比拥挤逼仄的空间之中，这个空间因此具有了“广场恐惧症”和“幽闭恐惧症”的病理学征兆，恰是全片最终想要表达的：关于现代城市下极端焦虑和未知恐惧带来的从“向心”到“离心”的发展，城市的发展亦是“组织”的发展，二者互为表里，龌龊的骗子、腐化的富人二者紧密联系甚至本为一体，这正是与好莱坞电影彻头彻尾的南辕北辙，在城市发展达到顶峰时候黑色电影已经在表达离心的焦虑了，城市已经成为颓败和邪恶的代表。
黑色电影在总体上有两种分支：1.愤世与遁世，代表人物有希区柯克和比利怀尔德 2.人道主义与政治参与 而后者在二战后表达欲明显增强，本片着重表现了愤世主义的社会批判，而又采用了彩色的手法是一种对于经典的回溯、充满力度的政治批判，一切的一切都使得本片成为了一部非比寻常的黑色经典。
3 ) 那个女人徒手打男人的场景不错
那个女人徒手打男人的场景不错。
很多插入的镜头，切换到另一个相似的场合。
1967年的片子彩色已经很不错了，看来如同90年的。
4 ) 复仇之美
绝对不容忽视的电影，也是John Boorman除去《Deliverance》之外我最喜爱的作品。
影片非常风格化，以致于剧情在这部电影里已显得不再重要。电影的剪接与音乐、摄影都相当出色，闪回的运用致使观众同Walker（Lee Marvin）一起置身于一场冷酷而无法消除的梦魇之中。走廊那段拍得真精彩，摄影机紧随Lee Marvin后移，沉重脚步声在空寂的廊道里回响然后渐渐吞没，完美的渲染出了Walker强烈的孤独感以及杀人前的紧张气氛，而且，Lee Marvin的走路步法实在是太帅了，这段镜头，绝对可算得上是电影史上最COOL的镜头之一。还有狙击手远程射杀Walker的那段，镜位与剪接配合精彩之极。在看完《史密斯夫妇》这样的动作烂片之后再去看这部电影，你就会怀疑究竟哪部影片才是拍摄于60年代的。很可惜，我们现在已难以看到有这样优美而有力的老式动作电影了，现在的大多数动作片，只要有飞车手和爆破专家，一切就解决了。1999年Brian Helgeland根据小说《The Hunter》重新翻拍了这部电影，由Mel Gibson主演，取名叫《Payback》， 尽管拍得不算太差，但与这部相比起来，实在是相差甚远。
5 ) Daddy of lesser children
The movie was re-made in 1990s into a Mel Gibson vehicle, "Payback". While the movie is trash, it is nevertheless interesting to compare the huffy threat of Lee Marvin with the blatant madness of Gibson. Suffice it to say that each serves the movie they are cast in well, in their own way.
6 ) 一个被时代抛弃的黑影
男主最后在一片黑影中隐去，然后镜头一转，恶魔岛赫然出现眼前，暗示着主角的离去。这里有一个很值得玩味的细节，按照电影对主角的介绍，沃克有一个万年不变的原则，那就是【是我的，就一定要给我】，但结尾中沃克却一文不拿就走了，明显打破了自己长久以来的原则。萧瑟的配乐慢慢响起，目光所致之处莫不是一片阴沉寂寥的天空，抛弃了原则的主角就是一个被时代抛弃的黑影，黯然地退下舞台便是宿命。
一部剧情抽象的影片，开头梦境与现实的结合以及频繁的闪回令人摸不着头脑，甚至不知道自己看的是什么，弃剧不稀奇；中间部分还行，结合豆瓣影评还可以勉强看明白，结尾感觉就那么回事儿；一些人给了这部影片很高的评价，但是本人看来就是两星，也许是我这初中文化的人水平不高，欣然不来，看不明白，反正它不适合我，绝对不会再看第二次。
这种风格强烈的动作片完全是我爱的类型，出色的摄影和音乐以及对蒙太奇巧妙的运用，每一帧画面都美。还有同样个人风格强烈的李马文简直帅到爆炸，越来越爱他~~
7/10。开场时主角已经在监狱牢房被好友射杀，整个复仇发生在临死脑海中，认识爱人和旧日友谊通过闪回使复仇显得痛苦，不停朝双人床开枪-再次进入房间发现妻子服药过量死在床上的空间重演，夜总会杀人段落张着大嘴的墙画里黑人歌手变成女士尖叫的背景音，结尾要犯罪公司还钱的徒劳印证了梦的虚无意识。
"Walker"。那個走路的一串剪接真是帥呆了。牆。監獄。無數閃回。個體 vs. 組織。鏡。
60年代的後現代電影。結局在IMDB竟然引起三種理論，玄妙。我贊成銀髮鐵漢伯會拿那臭錢，反正仇人女人都已離他而去。
特别神经病的一部，穷人版寺山修司，炫技炫到自己都忘了想说什么，不过后半部神经到有些荒诞派的喜感，勉强能看。
叙事很差，摄影有范儿。
从情节来看本片是黑色电影的反类型之作，传统黑色电影中的女性角色在本片中不在囿于心机，使用美貌来迷惑侦探式的男主，而是要么心生愧疚选择赴死，要么直接上阵，以色谋利。男主也不在是对事件显得云山雾罩，而是在一开始就决定了自己的目标，但却在过程中发现越来越困难，最后的结果也是此次经历的演化，在经历生死之后逐渐走向虚无。影片最显著的还是那份冷峻的风格，寡言少语一心要钱的男主形象实在是令人眼前一亮，闪回、声音与色彩的别致令作者化十足，不仅仅在形式上制造了别样的风格，还在整体结构上制造了男主梦魇的一层，使其挥之不去的压力推动他的每步行动，最终决定了结局。音轨串联场景制造了别样的声音蒙太奇，太炫酷了，紧张节奏中的迷人风采，还有两段音桥的连接，贴合剧情的模式下，制造了动作场面的刺激感。
莱昂内应该是这部电影的铁杆粉丝吧，里面的同一音轨过渡两个场景，各种闪回的方式后来都在各种往事里有见到。不过这都不是重点，这个纯粹的讨债电影之所以很好看是因为 1 反派都像纸板一样隐形了人物形象，并直截了当地说你跟我讨债没用，你想扳倒大集团更是做梦 2 李马文帅破天际，帅到吐血
有型有款没内涵大概就是这个意思了，编剧一个片子安排两次姐妹花的梗，确实够猥琐
银发冷面夫，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留情。事了拂身去，月黑基督岛。
感觉类似法国黑色电影，孤胆英雄的复仇故事，硬汉黑帮片中的杰作。那些剪辑和闪回，被人津津乐道的复仇的足音（画外音的应用），简直在炫技。李马文的表演十分精彩。
闪回、声音和色彩三要素构造出梦境般的晕眩感，也难怪影评人会往死前梦境或心理创伤的路子上走。正因为这路子不是大家心中的Parker，它才得以成为最成功的Parker，破坏和删减有时的确是改编的正途。
大段的闪回、旁白、升格镜头、平行剪辑以及反类型的配乐，几乎将影片引向意识流，也增加了解读的多义性。不过总览全片，内部和外部视角的变换就显得踌躇不前、分外游移。这么一大套视听设计放在这么一部硬汉黑帮片里，是能看出鲜明的类型突破的企图心，但终究又显得意义不明，超前是真的超前，但可能也太超前了。
受到新浪潮反哺的新黑色电影，美学上也相当契合1960年代反文化运动的大势。Point Blank有近距离平射的意思，由此衍生出一种濒死幻觉的推测，大大提升了该片的解读空间。大概贾木许完全沉迷于此，多年之后复制出《控制的极限》，很可惜，他没能找到属于自己的李·马文。
无数跟拍剪辑和时空变换混在一起那个年代看来还是很有冲击力的，但仍没能成功掩饰剧本上的薄弱，至于Lee Marvin本该是个智慧型反派，却搞得像神经病患者一样在两棵树之间倒车试图整晕坐在副驾驶上的对手，全片中出手没几次，打得还不如女人精彩。为什么好事总是不能两全？
I want my $93,000! The same question to John Boorman as to Rob Reiner, what happend to this man???
并不惊魂，更是缺乏紧张感，故事推进的合理性欠缺，男主形象弱鸡，跟男人打架居然重击对方下体，实在是下三滥至极。唯一亮点是那些表现人物情绪状态的闪回镜头，交叉剪辑的代入感很强，像是醒不来的梦魇，但这也侧面证明了本片形式大于内容的本质。
風格確實是酷.可惜是劇情單調難堪,只是主角為復仇不斷殺人,如此薄弱的故事,光憑風格是撐不起90分鐘的
空廊足音与破门而入的衔接结合、克丽丝抓狂捶打马文、房间电器全开、马文的头发前后变化等等细节颇为有趣。节奏气氛掌握得也都很好。说服力不足、突兀的结局稍弱了些，隐入黑暗是为啥？被更疯狂狠毒的老大给吓坏了？觉得人生无趣钱财无谓？