热血少年

就是给一个显得钱没地方花的公子哥，冲人面拉人气的一部垃圾电视剧，上世纪上海有那么潮？

黄这个面瘫富二代无非就是钱多点没地方花而已，实在不行建议他这种人去做慈善，别整天顶着吊儿郎当的脸到处现，这种人国外屁都不敢放

上世纪随便哪个帅哥不把这种装十三货色碾出粪，吴彦祖够不够，尔冬升，金城武，冯德伦等人够不够，郑少秋够不够？切

一群充满热血的少年，演绎民国时期的一系列故事，里面没有过多的谈情说爱，但是爱情也不是莫名其妙就来的，是两人在保护国家，保护亲人的过程中慢慢建立的爱情，确实在那个时代，国家大于个人情感，每个时代都有一群热血青年，为祖国做贡献。演员演技在线，黄子韬顶住了，张雪迎一如既往的好，刘宇宁第一次演戏也很不错，有天赋哦。

这部剧，让我看到了一个努力蜕变的人 最终，一切破灭 现实很残酷，但还是需要努力 💛💛💛💛💛💛💛💛💛💛 当一个善良的人变的你不认识时 请不要怪他 想想他所承受的一切…… 请善待每一个人 不要等到变质了再后悔 💛💛💛💛💛💛💛💛💛 有些话 如果只是一直说而不去做 那么 就不会有一个人相信你 总是说 最后一次 可 从来都不是最后一次 就不会有人信 致敬――黑化后的卫乘风 💛💛💛💛💛💛💛💛💛💛 如果生活的圈子太累， 那就断开这个圈子所有的联系， 离开这个地方， 去一个没有人认识的地方重新开始生活， 记住 一定不要变坏， 因为 变坏的结果会更惨。 (>﹏<) 路有很多种 只要不变坏 哪一种都可以 再见卫乘风 💛💛💛💛💛💛💛💛💛💛💛 一次一次的变化， 值得推荐

当你明显强于某人，并将他当成小弟照顾时，对方如果很要强，很容易激起他的反抗意识，和想要超过你、想要将你比下去的心思，如何避免将他推到自己敌对的角度呢，谁也不想付出很多，最后培养出个白眼狼吧？

策略在于，找他帮你忙，让他知道他对于你也是很重要的，虽然你比他强，但是他有自己独特的价值，并且你需要他，需要他帮你，而不是总是你在帮他，这样的话，慢慢慢慢他也变得对你越来越忠诚，因为他跟你在一起能感受到自己的价值，且很开心。不然，总是单方面碾压，他很难体会到自己的价值，他体会到的总是，自己不如你，那肯定不开心，不开心就不想跟你呆在一起了，甚至为了能配得上差不多的实力，用各种方式让自己变强（比如黑化），来打败你，从而证明自己，正如片中的卫乘风一样，所以要谨记上述策略，以上。

【热血少年】讲述了，上个世纪20年代的上海，列强割据，军阀混战。闵行区平民吴乾（黄子韬饰）为了给好兄弟卫乘风的奶奶治病，参加了洋人举办的万术大会，希望赢得高额奖金，同时结识了充满正义感和爱国情怀的贺红衣。怎料吴乾没有拿到奖金，却卷入了洋人与军阀的纷争中。在贺红衣的影响下，吴乾心中的民族大义被点燃，决心拯救上海于水火，他和朋友们奋力抗争，一同打击洋人和军阀的恶性。 然而此时，卫乘风却因政治理念和情感因素与吴乾分道扬镳。随后，吴乾被各方势力联合打压，他背水一战，终于粉碎了军阀的阴谋，并将他们的罪行公布于世，但是他与贺红衣碍于乱世的纷争，始终未能走到一起。

在上世纪20年代风云诡谲的上海，少年吴乾与贺红衣等人热血集结，为了民族大义而舍弃个人小义，面对重重阻碍与性命威胁，众少年不畏艰险、不畏牺牲，励志揭发黑暗，伸张正义，书写了一段乱世传奇。

在献礼剧井喷、甜宠剧盛行的电视剧市场中，革命、悬疑、近代改革、创业爱情等题材几乎囊括了近日播出的所有剧集类型。而《热血少年》在民国题材的大背景下，增添了少年、青春、热血的话题。该剧不仅聚焦民国年代下的少年爱国故事，而且融合了友情、爱情、喜剧等多方面的元素。

《热血少年》以目不暇接的叙事节奏、真挚热血的演员表演、搭配精良的道具置景、适于角色的服饰妆容等带给观众们身临其境的质感。但剧集并没有刻意凸显“现实主义”的故事内核，而是以轻松愉悦的方式展现属于那个时代的民国故事，以及有志青年们为“国民救国意识的觉醒”所做出的努力和牺牲。

有血有泪、振奋血性是《热血少年》带给观众的真实感受，该剧大胆采用强烈的喜剧色彩，以“少年感”破题，全力还原民国特色，书写青春故事以彰显国民正能量。该剧的主创团队具有浓烈的创新精神，从海报中视觉效果强烈的撞色风格便可看出，该剧的风格也如海报所示那样，明快鲜亮、突破传统。

虽然，剧集长达58集，作为一部网络播出的作品，这样的体量不免会引起追剧观众的担忧。但从已播的10集剧情可见，《热血少年》的情节反转多变，鲜少见到注水及拖沓的剧情。伴随着主人公命运的不断跌宕，观众们也会不禁跟随剧情，陪伴着主人公们共同成长。

资深戏骨+青年才俊突出“少年”话题

观及《热血少年》，演员阵容便具有足够的吸引力。在选角方面，该剧摒弃了将“流量”及“鲜肉”作为唯一的选择标准，而是采用了演技与关注度并存的几位青年演员。

从人物设定来看，该剧的四位少年主角吴乾、贺红衣、卫乘风、吴潇潇皆为20岁左右，因此剧方在选择演员方面，也首先考虑了90后演员。在流量时代下，提及90后演员，一般带给观众们的印象往往是“鲜肉小生”、“只有颜值演技薄弱”等负面评价，只有少量经验丰富或曾成功塑造过某个成功角色的演员才能获得为自己正名的机会。

黄子韬就是面临这样困扰的演员，因韩国偶像团体歌手转型影视演员而频遭质疑，但他却在对待每一个角色时都用心诠释。负责任地说，黄子韬在《热血少年》中的表演带给了观众们很多惊喜，他将吴乾这个“棚户区小霸王”塑造地非常生动，既带有黄氏喜剧的特色，又不失角色自身的特点。尤其是白毛意外死亡的那场哭戏，克制的哭戏给予了更大的感染力，也直接证明了演员黄子韬演技上的进步。

再说张雪迎，童星出道，戏龄16年，曾在《狗十三》、《十五年等待候鸟》等优秀的影视作品中有精彩表演。在观众们的关注下成长，对于一位1997年出生的女生来说是压力巨大的，但她也从不畏惧比较，塑造了一个又一个经典且富有特色的角色。贺红衣在张雪迎的诠释下颇具“女侠”风范，她是表面刚强的进步青年，巾帼不让须眉的背后却也隐藏着女性的传统和柔软。将人物塑造地多样而颇具变化，是一个演员表演实力的彰显，而张雪迎对于角色的驾驭也是得心应手。

此番，张雪迎搭配黄子韬，带给了观众们很大程度上的新鲜感，若不是真正观剧，很难想象二人的CP感。但不得不说，黄子韬与张雪迎之间却碰撞出了意想不到的火花，一个调皮鬼马，一个沉稳成熟，二人虽不走“甜宠撒糖”路线，但久违的“欢喜冤家”模式仍旧带给观众舒服而活泼的感觉。

除此之外，作为男二号的刘宇宁也非常值得关注。 “唱而优则演”，网红转型的宝藏男孩刘宇宁带给了粉丝们更多的惊喜。对比《热血少年》中的主要角色，刘宇宁饰演的卫乘风是剧中最富变化的角色，这对于演戏经验不足的刘宇宁来说是一个很大的挑战。但从已播的剧集可见，刘宇宁的演绎颇具自然性，他将一个底层小人物的“怂”表演得淋漓尽致，同时他又将卫乘风渴望“反击”的内心细节进行了外化的演绎，在他的表演下，卫乘风的人物弧线得到了清晰的诠释。

作为一部热血青春剧，少年自然是剧集的主要表现对象，但剧集也不乏老戏骨的加盟。饰演钱老板的黄少祺、饰演桑介桥的王劲松等都奉献了精彩的演技。他们所塑造的角色亦正亦邪，展现了民国时期上海的混乱与朝不保夕的危机重重，正是演员们的精彩还原使整个剧集颇具悬念。

一部优秀的电视剧作品的塑造是演员与作品互相成就的过程，在《热血少年》中，无论是角色还是演员，或许每一个人都不完美，但努力向上、正义善良的个性却实力圈粉，也值得观众们反复推敲、讨论。

轻松喜剧+鲜明节奏凸显“正义”主题

严格意义上来说，《热血少年》更像是一部轻喜剧作品，虽然剧情中也不乏枉死、牺牲等充斥着痛与恨的情节，但整体的风格却尽情挥洒着青春的活力与乐观的姿态。

在人物方面，标签化自然是此类剧集最常见的创作手法，但《热血少年》却并不刻意突出某个人的善与恶，即便存在这样的角色，也会尽快让其完成他的戏剧任务后下线，诸如纯恶的傀儡人物“黑乌鸦”便在赢得比赛后被人暗杀。

其余角色都尽可能真实地呈现给观众，钱老板、桑介桥等次要人物也是亦正亦邪的，他们一方面存在小资产阶级的软弱性，另一方面又时刻谨记自己的中国人身份而要迂回地与洋人斗争。

吴乾、贺红衣、卫乘风等少年形象也具有“年少盲目”的通病，他们一方面具有爱国热忱，另一方面又容易“有勇无谋”。贺红衣的“激进”与桑乔介的“保守”形成鲜明的对比，也造成了他们师生间的冲突。吴乾的小人物本性、坑蒙拐骗的江湖伎俩又与受过高等教育的贺红衣形成矛盾，也促成了这对“欢喜冤家”的形成。而一直受到欺负、毫无主见的卫乘风，也在见证了警卫系统的软弱无能之后开始了“反击”之路。

《热血少年》从不吝惜将主人公们的缺陷暴露在观众们的面前，但剧集更关注也更加花费笔墨塑造的则是“少年成长”的主题。吴乾在经历种种磨难后，改掉了棚户区少年的顽劣个性，在贺红衣的影响下逐渐有了信仰和坚守。而贺红衣也在与吴乾相处的过程中，变得更加感性和细腻。在少年们“脱胎换骨”的成长轨迹中，剧集所输出的少年家国情怀及年轻化正能量表达，正是其能够迅速感染观众的重要原因。

从剧情设计来看，该剧不乏喜剧元素，尤其是吴乾这个角色，黄子韬的演绎自然带有喜感，带给观众们非常轻松的观影感受。编剧也将大胆、鬼马等颇具特色的性格特征赋予了吴乾这个角色，他假扮“古董商”骗取洋人的钱财，假扮“混血儿”助卫乘风抓住罪犯，最后还“戏精”地上演了一段中枪受伤的悲情片段，将这个人物虽然生活在棚户区却乐观积极的性格特征呈现在观众面前。

更有趣的是剧情中不乏一些“反差萌”的片段，比如卫乘风的奶奶虽然糊涂到“把生菜当熟菜”，却能清楚精明地计较吴乾的六块大洋，还能在吴父出老千的时候揭穿他，是个非常丰富而可爱的角色；比如吴乾、贺红衣等人参加的比赛，第一局中因对手的残暴，他们的队员被炸弹炸断了腿，但随后第二局中，光头主持人却揭露了真相，原来“等时间一到炸弹便会自动解除”。悲喜交加、错落有致的节奏使剧情显得流畅多变，多重反转也凸显了该剧编剧的剧作功力。

剧情情节轻松，拍戏的过程也是喜感十足，在每一集的片尾还伴随着该剧拍摄的幕后花絮，从花絮中可见演员们在拍戏的过程中也非常轻松愉快、笑场不断。对于幕后趣事的探究也非常符合当下受众的好奇心，相信更能激起观众们的追剧欲望吧！

匠心承制+精心置景打造“年代”奇景

置景对于年代剧来说具有至关重要的地位，因为真实且可视性强的道具背景才能成功起到引人入胜的作用，这对于剧集的吸引力具有强大的助推作用。精益求精的《热血少年》不仅在剧情上精雕细琢，在“形式包装”上也颇具匠心。从剧集中可见，从西式洋楼到戏院街景、从棚户胡同到巡捕房都力图在还原真实的基础上追求美感，包括人物的道具都非常用心，老板抽的烟枪、上流社会的戒指和服饰、棚户区贫民的衣着等都进行了符合人物身份的设计。

为了完美地呈现和完成艺术真实的高度，《热血少年》邀请了香港资深导演朱锐斌，曾执导过《香蜜沉沉烬如霜》等优秀作品的他在颇具历史感的运镜方面经验丰富，光影的雕刻与色调的调和都带给观众一种亲切自然的视觉享受。

该剧还邀请了香港资深的电影美术制作人刘世运，在他的严密把关下，剧集在许多细节上都处理到位，比如盛有麻将的精致小盒子等都既具年代特色又符合现代人的审美感受。根据此前片方公布的《热血少年》场景图，监狱、街巷、理发店等都极具民国年代特色，无论是金碧辉煌的上流社会场所，还是破砖烂瓦的棚户区胡同，无论是高大上还是脏乱差，在该剧道具和美术老师的专业化处理下，似乎皆呈现出了美的感受。

一般年代剧都会在横店取景，该剧也并不例外，但为了避免重复的场景造成观众们的审美疲劳以及出戏跳戏，从该剧呈现出来的场面调度与场景环境来看，该剧都进行了翻新甚至不乏再造的场景，可见该剧主创团队的匠心之处。

艺术作品最重要的功能便是“审美教育”功能，《热血少年》通过表现吴乾、贺红衣等热血青年在世态混乱的时局下每个人不同的抉择与道路，彰显少年的爱国情怀与热血青春，剧中人物对于命运不公的抗争、对于外敌入侵的毫不畏惧，恰能体现中国少年积极昂扬的人生态度与以爱国主义为核心的民族精神。“少年强则国强”，该剧“借古喻今”，充分展现了当下青少年的精神面貌。正能量、年轻化的表达符合当代电视剧市场对于电视剧作品的要求，也期待更多的此类作品能够获得观众们的关注。