热血同行

漫画没看过，不知是原著好还是后面编剧的创新，这个剧总体来说是用心了，尽管也有各种缺缺。

大部分观众都对那些烂剧深恶痛绝，这是人性被欺的自然反射。剧本是一个剧的根本，本不好，再强的后期都没用。我们常说一个剧好看或不好看，烂不烂，首先骂的是导演演员，其实先应该评判的是剧本。国产剧与美剧韩剧有差距，其根本就是编剧的差距，这就不得不提一下喉舌的问题了。央视每年播出大量的新剧，而且大部分都是首播或独播，但被观众评认为好剧的了了无几，很大一部分的口碑都被划入了烂剧，没冤她，有些剧集确实烂了不能再烂，连基本逻辑、生活常识都没搞清楚，谁说主旋律的剧集就一定不好看，不需要剧情逻辑？很多在央视播出的烂剧片方都大面宣传其在某某时季时段收视率全国第一，这种烂剧都第一，那其他好剧良心剧不都第二第三去了吗？长此以往，国庆剧还能进步吗？作为代表先进文化发展方向的央视，在推动国庆剧生产力发展的进程中是否在无意中起着误导性的作用呢？

所以，要提高国产剧水平，首先得提高央视购剧播剧的水平，即使是主旋律、革命历史剧也能做出好看良心的精品，剧集良不良跟题材没关系，跟脑袋有关系！

据说这剧改了三次还是过不了审，拿不到上星的通证，这可能跟剧情的历史背景有关系。清末民初，是个朝代更替的时期，史学家都末能定论历史，剧中对同盟会、南方政府有过度点赞嫌疑，可能不符合当今方向需求，所以这个期间背景的剧剧集很少。

撇开政治，这剧应是不错的，背景、情节甚至台词都有年代感，剧情不拖拉，不造作，也不让人厌，革命事件背景的台词没有口号化，逻辑、常识等也没出太多大的Bug，这相比那些烂剧是非常不易了，反派也有柔性的一面，如玛丽，双男主及几个男配的演技也不错。但问题也有，如，女主演技就差了不少，肢体、表情都不上道。语初的舅舅一秒钟就从反派转为正派或中派，太突然。杨明带队屠杀马贼村时阿易七八岁，多年后还清晰记着秒见的芮臻面目，那若碗离开时阿易是五六岁，这时大的小孩对自己长期相伴的娘已经有很深的记忆了，多年后相见怎么就认不出来呢？大傻失踪后到四川再现，重情重义的阿易竞然这么长时间一句都没有提起过他，不符合人性常理。周觉的人物塑造有点别扭，在四川劝退青龙帮的行为设计有点low，首先就给人不自量力的感觉，既无私又自私，让人厌，如在四川很多是男主的功劳他就故意不说，圣心医院先撤兵后联系民众抗议一段更就面目暴露无遗，演技也差，沙雕一个。男主一伙费了那么大劲，甚至连生命都不要，去抢一个已经死了的民间医生签名的药物报告，在那个年代有点牵强了，可以有其他办法公之于众，何况是聪明睿智的男主。金先生拿回那个箱子，里面没有药物报告，怎么一点都没有反应？这个报告对金来说，是核心的核心！这个节点剧情设计是有问题的，以至引起后面一系列的剧情政变！如果金先生发现了药物报告不见了，那后面的剧情是否会出现重大改变呢？等等。

但总体来说，这个剧是不错的，我们也是闲谈参与并爱护而已，任何一个创新的产品，总有小不足的地方，给她点鼓励，良心对良心。

“绝望是虚幻的，希望同样如此。”崇利明在老马头的饭馆里，半醉半醒，喃喃自语。

我听着觉得熟悉，去搜了一下，这句有个更为人所知的翻译：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”

原文出自“若为自由故，两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲，翻译出自鲁迅的作品《希望》。

我想了想，没有用鲁迅的翻译版本，大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作，但留过洋的崇利明却有可能看过原作。

但这一层背景，却让这场戏突然变得过于有意思。鲁迅谈自己写《希望》的本意是：因为惊异于青年之消沉，作《希望》。

可这句乍听起来，如此虚无主义的话，又如何拯救消沉的青年，又能唤醒希望？因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”，实际上埋着的是希望的种子：当你觉得希望是虚无时，那么也从来没有可以绝望的时候。

崇利明在痛苦，在自责，在堕落，一身黑衣从脖颈包裹到脚，就像他此刻的心沉沦于黑暗，无有光明。他喃喃念叨着一句诗，好似在说虚无，但实际上，却藏着希望。

他是永不会被绝望打倒的人。

这还不是最有意思的。

最有意思的是，老马头端着一碗小米粥坐到了他身边，用大白话在安慰他——人这一辈子，不管遇到什么，都得过下去，也真是，也都能过下去

崇利明醉在痛苦里，好像一个字也没听进去。而他的痛苦，老马头其实也并不能理解，就像他的喃喃，换来的回应是“这是小米粥啊，您尝出别的味儿来呢？”

这是两个不同阶级的人，他们没办法交流，无法共通。

但最终，崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候，陪他醉了一场酒的仙儿，为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。

他终以自身为瓦砾，来为这些人啊，建造一个新社会。

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以上都为屁话！我只是想发这段视频！一身黑衣的小贝勒太好看了！琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了！一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了！

本剧评作者新浪微博博主a塔塔熊f，原文链接：//m.weibo.cn/1790588473/4463872491032964

这个崇利明和那个崇利明并不是很像，至少是我观感里的不像。那个崇利明我看了90页，虽说是风流不羁京城小贝勒的设定，但总觉得有沉沉郁色压在眉间——是日薄西山的老大王朝，摇摇欲坠时，投下的阴影。

这个崇利明我看了1集，确实是风流不羁京城小贝勒。

有貌美的小姐姐爱慕，有父亲哥哥站在前头，有兄弟一帮帮的跟在身后。大部分的事，他报了名头就能解决，实在不行就去扇耳光。

所以，他还能天真，觉得病入膏肓的老大王朝，一副药就能治好。他走在阴影之下，不觉得是泰山将倾，只是天边飘来了一朵云。

可我真喜欢这个崇利明呀。

会玩味的坏笑，神色有藏不住的飞扬。

有忧无虑，因为对自己实在笃定，没什么是他解决不了扛不下，于是就算看着他的背影，都觉得安心开心。

他笑起来好看，但不笑的时候又有些桀骜不驯的孩子气，坐在一顿暮色沉沉的老人家中间，是还藏不住锋的剑，没怎么被捶打，可实在讨人喜欢，于是希望这份锐气总是在的。

小贝勒。

我特别喜欢这个称呼。三个字读出来，就是没人能不喜欢的崇利明，就是还能天真的崇利明。

但我又确确实实知道，总有一天，他再也当不了这个小贝勒。

他得站在所有人的最前面，得用血色走绝一条路，再抽掉自己的筋、打断自己的骨的重生。

他是被屠的龙，也是屠龙的少年。

真希望，他做小贝勒的日子长一点，做崇利明的日子晚点来。

本剧评作者新浪微博博主：a塔塔熊f

原文链接//m.weibo.cn/1790588473/4462937257803007

常言道：“自古英雄出少年”，然而少年并非生来就是英雄。

当身世背景、性格经历都大相径庭的两位少年，因为命运的安排甚至是捉弄，而在历史的漩涡中风云际会之时，他们之中或许也没有人能够想到，有一天要去做一个英雄。更甚者，那些真正的英雄，他们并没有把“做英雄”当作己任，而他们所做出的那些所谓英雄的事迹，皆因出自于内心正义的感召，皆因在磅礴的历史洪流之中，做出了不悖于良心的正确选择。你说他们是英雄吗？他们只不过是在做当下认为必须去做的事。

《热血同行》的故事便是从这里开启。听起来似乎是一个很庞大的主题，也会让人不自觉担心会陷入空洞无物的误区，但正如文章开头所提到的，本剧选取了一个非常巧妙的切入点：那就是“相遇”，让两个看上去生命曲线毫无交集的两个人，最终却因为机缘巧合在人流中相遇，从此不约而同走向了命运的拐点，而将他们联结在一起的，是国恨家仇，更是人间大义，所以，与其说这是一场相遇，不如说是命运的邂逅，更是一场狭路相逢。

易烊千玺饰演的阿易是一个典型的“平民”，村子被屠洗，母亲不知去向，和他相依为命的是一个“傻朋友”，他一开始不懂什么国难当头，只知道血海深仇，只知道找到一切机会想要复仇，从小遭遇的不公让他总会路见不平拔刀相助。

而黄子韬饰演的崇利明则完全是另一个极端，他正白旗出身，出国镀金归来，一身本领有勇有谋，年纪轻轻却身居高位，在京城之中混得风生水起，一帮死忠贴身随护，他路见不平无需拔刀，只要亮明头衔身份，就能驱散邪灵秉持正义。

就这样完全处在两个世界，互相无法感同身受的两个人，却因为仅有的一点相似之处而走到了同一条战线：他们都是路见不平而无法置身事外。

两人的第一场对手戏正是在这样的一个场合下发生，阿易在羊肉馆吃饭，遇到无赖欺负民女遂出手相助，而这一家人恰好平时又受到崇利明暗中照顾。视“才”如命的崇利明，对于行侠仗义又身手不凡的阿易自然是偏爱有加，急于想要拉拢对方到自己的麾下。而一身傲骨，且因为个人经历而向来对权贵有根深蒂固偏见的阿易，又岂会轻易拜倒在对方的旗下？

于是一出“三顾茅庐”的好戏开始上演了，但真性情的崇利明又怎会像刘备一样，用低声下气的所谓“诚意”来让对方感动呢？他深知强者之间更需要用真实的行动而非言语来打动对方。当然，后来在崇利明身上发生的所有变故并非他主动的选择：尊敬的兄长被赐死，敬爱的父亲被杀害，全力保护的皇上被毒害，但他在这一切发生前后的作为，才是他真正成为崇利明的原因。

而一旁的阿易把这一切都看在眼里，他的观点和看法也正在被潜移默化地影响着，他和崇利明的关系，也逐渐从“一厢情愿”变为“惺惺相惜”。而在自己身上发生的一切，也让崇利明开始反思：造成这一切问题的根源究竟在哪里？他自己曾经坚信的改变，真的能从根本上拯救这片土地吗？

而崇利明的改变，除了发生在自己身上的这一切血淋淋的现实之外，周觉对他的影响也可谓十分深远，这一席话可以说完全打开了他的视野，让他不再拘泥于小圈子之中的得失，而是放眼到了整个国家和民族的兴衰，也正是从那一刻起，撑起他内心世界的，不再只是单纯的愤怒，而逐渐变成了一腔热血。也正是因为这一切，让崇利明从一个玩世不恭、仅仅是看不惯不公不义的青年，开始去承担社会和历史赋予自己的责任。

最有感触的一段话

正是因为崇利明这个角色前后有这么大的转变，也给了黄子韬非常大的发挥空间，除了他最擅长的“霸道总裁”依旧演得得心应手之外，他和父亲、兄长之间的几场对手戏也演得感人至深。

熟悉的霸道总裁范儿

尤其是和王庆祥老师的几场父子戏都让人感到惊叹，无论是一开始的撒娇打混，还是后来的体贴入微，再到最后的催人泪下，都让崇利明这个角色显得更加丰富和立体，虽然两人的对手戏并不多，但这对黄子韬来说，和老戏骨的对戏都是一次很重要的挑战和突破，而他也出色完成了任务。

这父子一抱令人动容

说完黄子韬，再来说说另一个主角易烊千玺。不知不觉中，“易烊千玺”这个名字俨然已经成为质量的保证，从《长安十二时辰》到《少年的你》，无论是小荧屏还是大银幕，他都堪称是刚刚过去那个2019里最大的发现，从选片的眼光到个人的表现，易烊千玺都正在不急不缓地沉淀为一名真正的演员。

也正是因为两部前作的成功，才让我放心大胆地捡起了这部《热血同行》。从古装到时装再到这部年代戏，易烊千玺的起步就在尝试不同的风格，勇于走出他人为自己设定的舒适圈，这一点也着实十分难得。而即便是在这一部戏当中，他前后的形象也判若两人，从这一点而言，角色塑造的难度也已经超过了上两部。

如果说《长安十二时辰》里是一个文弱书生，《少年的你》里是一个街头混混，而《热血同行》里的易烊千玺更像是一个热血侠士，他甚至在剧中还有不少打戏，以及穿军装的样子确实是英气逼人。

确实很有杀气啊

除了这两位之外，还有一个角色引起了我的注意，那就是杨真，他的眼神里同时散发的英气和邪气让人非常惊艳，查了一下才发现竟然是吴俊余演的！说实话，在当年《快乐男声》之后很多年都没有再追踪过他的消息，也没有看过他演戏，没想到有了这么大的进步，看来他早已跳脱了原来的乖乖仔形象，重新开始拓展自己的戏路。鉴于他的角色和阿易、崇利明之间复杂的联系，接下来他这条线的发展也必将会变得非常有趣。

是啊，谁也不是天生的英雄，但也许正是因为如此，那些在平凡中做出英雄选择的人才更值得歌颂。有人说和平年代不需要英雄，但英雄却总是在你我最需要的时刻出现，也并非只有兵荒马乱的年代才需要热血，要让每一个平凡的日子都变得有意义，也都需要那么一些热血沸腾的时刻。

春节期间的肺炎闹的人心惶惶，只得靠刷剧来缓解焦虑，试图让自己沉迷于被虚构的跌宕起伏中。想着不同时代的同一片土地，都在面临着不同的危机，《热血同行》中的一众青年在乱世之中为守护国家尊严而奋斗，为民众之疾苦而奔走，现实亦如此。

先来谈谈初看这部剧的整体感受。首先，题材方面立意不俗，算是脱离低级恋爱脑的宏大叙事，护国青年的爱国情怀从一开始就是故事的主线，从目前的情节发展来看，我还是很期待接下来故事的走向，想知道这群热血青年究竟如何成长为一个个救亡图存的励志青年。

画面的制作也十分精美，色调也看上去细腻舒适，尤其是夜景的打光真心让人觉得好看，随便一截就特别有质感。

很多的画面也有着深刻的寓意。其中有一个片段让我印象极为深刻：在皇帝死之前，一直穿插了一个场景——男子在夜晚的冰面上滑冰的背影。开始我始终没有明白这个画面的意义何在，直到后来看到众多太监在冰面上凿冰，紧接着就传出先帝驾崩的事，才恍然大悟这一切的伏笔，冰面被凿碎意味着理想的破灭和斗争的失败，也预示着这其中必定有不可告人的秘密，等着接下来的剧情揭示出来。

人物塑造方面，两位主角性格迥异，崇利明与阿易的人生经历天差地别，由于一场机缘相识，又因为种种巧合使得他们产生了联系，也就此埋下了很多伏笔。

崇利明，从一出场就正大光明的亮出自己名号“满洲正白旗世袭郡王衔多罗哲敏贝勒额尔吉崇利明”。这么一长串名字让人一听就很厉害的样子，通身打扮的也是贵气逼人，再配上那台锃亮的小汽车，把留洋归来的贵族公子哥的气质演绎的淋漓尽致。然而虽然表面上自称“京城第一纨绔”，面对权贵也一副狂妄自大的模样，实际却是一个懂黑白明是非，心系天下忠肝义胆的正派青年。即使在那个阶级社会中，他也能以平等姿态面对秦楼楚馆的女子，互相尊重，热心帮扶。表面上整天无所事事，厮混于烟花柳巷之地，难成大器，实际上在经历大哥与父亲死亡的双重打击下，很快就能重振旗鼓，担负起重任，继承理想继续前行。这种看上去有点小瑕疵却又异常真实的人物形象，无疑是很圈粉的。

与此同时，他口嫌体正直的别扭性格在剧中也承担起一部分搞笑剧情，尤其是在暗访董连海老家那段戏。为了找出假死的董连海踪迹，他深更半夜跑去挂满白布的灵堂，还拉着董府的厨子去刨人家祖坟，闹出一系列乌龙事件后，逼得董连海终于现身。看上去恐怖阴森的场景，愣是让人看的啼笑皆非。

随着剧情的不断深入，崇利明这个角色也更加丰富。他去董连海老家暗访，被不慎关进密室中囚禁，被毒药所控，却依然没有就此丧失希望，依旧是一副天不怕地不怕的模样，即使是口渴难耐，求人也不装可怜。这几段戏让人看到一个意志力强大、可爱又不失高贵的崇利明，顺便也感受到了他对语初格格的一片真心。

相比之下，阿易这条线目前还不明显。他出场只是一个籍籍无名身负武艺的青年，身负屠村仇恨，性格看上去木讷单纯，却又充满正义感，但看预告也知他后面是重头戏，何况还有生死未卜的阿傻和扑朔迷离的身世之谜，进入神机营后的阿易也会经历各种考验，他的成长最终会成为一大看点。

当然除了两位主角，本剧其他角色的塑造也可圈可点，无论是聚拢在崇利明身旁的一群志同道合的朋友，还是上林仙馆的芳儿、仙儿，在当下的乱世中，依旧具备胆识和智慧，愿意尽自己的可能去帮助崇利明。花九卿和周觉这些人，更是让人眼前一亮，充满悬念。

当然这部剧也并非是十全十美，例如崇利明被困密室那一段，前面铺垫了那么多，又顺利躲避了追杀，闹了半天还是被链子困住了，最终还是得靠花九卿出手，这样的处理稍微有点随意了。

总体来看，《热血同行》的质感还是让人耳目一新的，看惯了甜腻雷人的仙侠戏，这种认认真真讲人物成长的故事确实要深刻不少。我还记得崇利明在凤灵花海第一次问语初：“你不觉得人生很没有意义吗？”这句话应该也是现在很多人的心声吧。但是语初回答他：“这些都不重要，重要的是你还活着。”也许人生的意义是一个千古难题，但似乎也没有比活着更好的解决办法了。

写这个评论的时候刚刚二刷完《少年的你》，然后赶完了一个策划，因为想要赶在周二播出以前把评论写完，所以下面的评论中可能还是有很多错误的地方，希望大家多多指正～ 在11月17号那天非常幸运有机会去提前看片，以下就来谈一谈观感，也希望对此剧有所期待的观众有一个参考作用。 故事发生在清末到革命期间，聚焦在了两个不同阶层青年之间的故事，两个人代表不同的利益群体，但他们都为了民族危亡和复兴国家而团结在了一起。作为一个比较宏大的历史剧，它有一定的理想主义色彩，但是让这个电视剧更“热血”，更“青春”。 首先想来聊聊制作方面。 第一集播放的时候感受出来了在置景和服化道方面的努力，包括还加入了很多电影化的镜头语言。印象很深的是第一次艳势番在酒楼里进行会议的时候，一开头的主镜头，非常精致的布景和群戏演员的调度，加上流畅的镜头，对于这群清末贵族生活的奢靡有了一个非常好的展现，同时，也与一开始阿易背后的平民阶层也形成了巨大的反差。 三集看下后，服装方面也让人印象深刻。除开给人视觉上带来基本的新鲜感以外，不同阶层和立场的人物服装各有自己的特点。对于留洋回归的崇利明来说，他的服装具有西方的特色，而他成为艳势番的“老大”后服装的变化，也暗示了人物的成长。而阿易的服装变化更多的和历史与人物之间的关系有关。从阿易的视角来看，更像是观众的视角，一次服装的变化，也呼应了身份的变化，更者，反映了不同历史阶段的政治舞台上的主要人物变化。 虽然某些特效部分显得有些粗糙，但是无伤大雅。 然后来聊聊剧情。 我还记得现场有个观众向编剧老师和制片老师提出了一个问题，就是关于这部电影受众的问题。看完这三集后，能发现制作团队有意识地想要拓宽观众面，让更多的观众喜欢这部作品。 这部剧具有戏剧化的特色。现场了解到编剧老师是曹禺先生的外孙，编剧老师对于戏剧化的故事把握能力很强。在电视剧中，很多所谓的戏剧化处理很容易用力过度而变成一部“雷剧”，但是此部电视剧的尺度很合适，每一个具有极强视觉张力的情节点，都为人物的选择转变铺垫了，也改变了人物的命运走向，而不是“雷”了。由于不能剧透，所以没法举例后面的剧情，不过我相信大家在追剧过程中一定会有所感受。 之所以说制作团队在有意识地拓宽观众群体，是因为剧情和人物的一些小的设计。作为一部历史正剧，它并没有一直非常的严肃，在剧作里加入了很多现在年轻人的梗和有趣的点，让人看起来不会一直处于情绪紧张状态。（我相信播出后会有很多被截成表情包，或者是流出很多梗hhhhhhh）让我有感受到在剧场里看话剧的时候，看剧人和演员之间一些心照不宣的默契感。 每一集不会有太过于拖沓的感觉，整体节奏把握得很好；尽管跳集也不会出现特别大的难以适应感，说明编剧对于叙事节奏是有很强把握的。 在这也表达我真实的敬佩之意，能选择一个这样的背景下去写大故事中的小故事，不论最后剧情是否有大问题，都是一次很好的尝试。 再来分析一下人物设定和表演。这里以崇利明、阿易、语初三个主角为例。 编剧老师和制片老师都提到了有意识地将主角融入他们自己的影子，而在这个过程中，其实使人物更加的丰富，也让人物更加立体。也再一次打破了“流量不会演戏”这个观点。 崇利明作为清末封建地主阶级的代表人物他有理由热血正义，也有理由放荡不羁。子韬本来是一个非常有趣的人，而其也在故事当中起到了“喘息”部分的连接作用。在我们观赏的三集当中，能看出崇利明是一个基本上忽略自身阶级，热血激情的青年，同时他又非常的幽默，和语初成为了一堆欢喜冤家。从他留洋的经历，让他有非常自由的思想，他渴望变革，也渴望国家富强。他作为封建阶级中的贵族，有责任担当，在不同的历史阶段勇于承担起自己的一份义务，没有成为历史的懦夫。在这部剧当中，子韬的表演非常让我惊喜，有别于之前看过的他的其他电视剧。虽然看似也是一个“霸道公子哥”但是崇利明这个角色更具有人物魅力，他有自己理性的思考，能感受他他的成熟。而子韬在诠释这个人物的时候，是展现出了他理性的那一面，让你觉得他一夜之间幡然长大。当然，在承担故事当中轻松幽默的部分时，他的表现是非常非常出彩的。 而崇利明作为封建贵族的代表，在故事后来的走向中会有什么样的行动让人非常期待。因为这是一次自我打破阶级束缚的一次行动。他自己亲手破坏自己阶级的利益，而不顾一切地去为国家和民族付出。当这些压力集中体现在一个青年身上的时候，很难想象在巨大历史巨变中他会有什么样的选择。 再来聊阿易。我很惊叹于千玺选择的每一个角色。他的每一个角色都非常的复杂，不论是身世还是人物心理。阿易故事背后还有故事，观众和他并肩一起寻找。总体来说，阿易作为历史中的一个平民代表，有着不凡的身手和自己的追求。他会像个小孩，在面临伤害的时候犹豫，但却一直保持内心的赤诚，打抱不平为正义而战，为中国的复兴而战。阿易的身世十分坎坷，千玺在塑造这个人物的时候能将细节处理得很好，特别是人物的细微的心理变化。提前观影的三集，主要的戏剧点都集中在了阿易的身上，如何不夸张地真实地塑造阿易这个角色是很难的，而千玺做到了。我在看阿易的时候不会有任何小北的影子，这是很让我敬佩的。 阿易和崇利明作为一个对立阶级，在国家危亡之际的合作是热血的，两人成为生死与共的兄弟是有些理想主义的。但在国家大义面前，我愿意永远怀有这样的理想主义，如两个主角一样。 最后聊聊语初。与其说这部剧聚焦在两个少年之间的故事，不如说是艳势番的故事。语初与众多艳势番中的兄弟一样，独立而且团结。语初不同于清末的主流女性，是一个具有现代化独立女性特点的人物。她骄傲、理性而且独立思考，她具有绝美的容貌，但却不被容貌所困。冰卿诠释这个角色可以说是很到位的，能感受到她很强的信念感。伶牙俐齿在她这里并不是一个贬义词，而使这个角色更佳的俏皮，具有非常强的女权主义色彩。女性不再成为男性的幻想，而成为一个独立而且勇敢的存在；爱情不再玛丽苏，而是有理性的思考。 不管是昆汀说的“我只需要我的演员是漂亮的花瓶”，还是这部戏中几个主要演员的表演，其实都能证明幕后团队特别是导演对于演员表演的重要性。导演会不会调整演员的表演，能不能给他们很好的引导；能不能用镜头语言与演员表演搭配恰当是很重要的。我相信这部剧，会打破很多人对“流量”的成见。虽然还是有很多不完美，比如很多过场戏中还是会有“流量式”的表演，但是能看到三个主演表演上的潜力。作为青年演员，“可能性”是一个非常重要的词了。 聊聊主题。 影片谈了国家复兴，谈了突破阶级的友情，谈了少年热血等等。不得不说，想法和立意是非常好的，在观看的3集当中难以看出整部剧的完成度，但是是值得期待的。 聊聊几个明显的瑕疵。 一个是后期声音制作方面，感觉后期录音方面显得有些粗糙，有些时候和演员的表演相差很远，导致看的时候非常出戏。 包括人物创作，还是会重复大众化的电视剧英雄人物的特点，虽然有惊喜，但大部分还是在框架里。（我又在挑骨头了） 最后聊点“七嘴八舌”，在提前观影活动中看到的这部作品整体是超出了我的预期的，我也会继续追下去。个人觉得在现在的电视剧制作下，算是中上的作品，有很多瑕疵的地方，但总体来说很不错。但是也还没有看完整部电视剧，可能在对电视剧的认知和解读上还是有部分偏差。 作为未来会进入电影电视行业的人，也希望能幸运地遇见好的制作团队和编剧老师、摄影老师还有好的演员。也希望自己在未来不要眼高手低，和两个一直奋斗的少年一样，努力进步，成为行业的推动者。以上拙见，望大家多多指正。 ps：等寒假拉片后也会补上《少年的你》，作为差不多的同龄人，希望有机会和千玺合作呀！！（死都没有想到这剧居然压到了寒假才播哈哈哈哈哈哈哈哈哈）