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剧情介绍
天伦之旅1990电影免费高清在线观看全集。
对于即将到来的旅程，斯库罗（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）充满了兴奋和期待之情，在妻子去世多年，自己光荣退休之后，他终于要走出那一成不变的生活环境，去看望阔别已久的孩子们了。在重温亲情的路上领略异国他乡别样的景致，这样的经历想一想都 觉得美好。
但是，现实却并不如想象的那样完美。随着旅途的深入，斯库罗发现自己的五个孩子竟然各个都一事无成，更让他感到伤心的是，其中的一个孩子在不久前不幸死去，而他竟然对此一无所知。善良的孩子们试图用谎言来安慰失意的斯库罗，而面对妻子的亡灵，斯库罗也说出了同样的善意的谎言。幼者和长者，死去的人和活着的人，一段真实又细腻的感情在亲人间缓缓流淌。
长篇影评
1 ) 《天伦之旅》观后
喜欢背景音乐，喜欢玻璃墙上的萤火虫幻觉，喜欢在退休协会中遇到另一个孤独异性的插曲，还喜欢老人的独白，老人的妈妈出现在雪地里尖叫着生孩子的场景。整个电影都是欧洲风情，很生活化。
孤独渲染得有点刻意，不太习惯。但很多镜头确实好看好用，比如打电话时所有群演静止，比如小孩和大人角色的切换，比如在路上遇到小偷和疯子，比如各种奇幻的梦境，小孩被一团麻绳带走了。
很多情节重复出现但很有趣。比如葡萄酒和葡萄的故事，比如生了孩子要让他手里抓着钱，比如一根白发值5里拉。老人的眼镜显得他的眼睛很大，印象深刻。太孤独了。
2 ) 世事从来多变幻
朋友曾经与我谈起，我们父母辈的社会经验早已不再能够适应当今的世界，因为当今世界（各个方面）之残酷性早已不是他们可以想像的。我不相信，至少是不愿意相信，因为我们自己也将老去，也很可能像电影中的那位老父Scuro 一样，与一个（未来）的新世界格格不入。
但至少，Scuro的儿女们还爱着他，虽然他们并不想和老父沟通与交流。但他们也有他们的难处。
因为他们知道，自己的老父永远不能理解，为什么一个年轻的政治演说家竭尽心力的工作，最终只能成为那些老牌政客的垫脚石。他也不会理解一个T台上的年轻女模特要取得成功，竟然要隐瞒自己早已成为人母的事实。当然，更会让他难以想像的是，在这个资讯技术发达的世界上，竟然有人因为“感到孤独”而自杀！？
导演还是给了我们一个比较“阳光”的结局，Scuro最后还是回到了自己呆了一辈子的那个小乡村，那个很有可能，早已只存在于他心灵之中的温馨家园。
但至少，Scuro的儿女们还爱着他，虽然他们并不想和老父沟通与交流。但他们也有他们的难处。
因为他们知道，自己的老父永远不能理解，为什么一个年轻的政治演说家竭尽心力的工作，最终只能成为那些老牌政客的垫脚石。他也不会理解一个T台上的年轻女模特要取得成功，竟然要隐瞒自己早已成为人母的事实。当然，更会让他难以想像的是，在这个资讯技术发达的世界上，竟然有人因为“感到孤独”而自杀！？
导演还是给了我们一个比较“阳光”的结局，Scuro最后还是回到了自己呆了一辈子的那个小乡村，那个很有可能，早已只存在于他心灵之中的温馨家园。
3 ) 托纳多雷的现实主义
现代化急速发展的现状促使越来越多的年轻人离开故乡前往城市奋斗，意大利部分地区的老龄化状况分外严重。电影将视线聚焦到一位新近丧妻的老人马代尔，马代尔在妻子去世后踏上了寻访许久未见的孩子们的旅程，但是在他的一路上充满了艰辛。时代的发展早早的将他们抛在脑后，马代尔对许多新鲜事闻所未闻而闹出笑话，甚至被误作是劫匪而被关进警察局。孩子们的状况也并不是像他们所讲的一样顺利，每个人都面对着各种各样解决不了的麻烦事。马代尔不是个例，而是当代社会无数留守老人的现状。他们生活的很孤独，渴望交流，希望得到自己孩子的回应和陪伴。科技的发展使得人与人之间的沟通更加便利，但是这种便利反而使亲人间加深了隔阂，变得格外疏远。信仰的消亡和精神的无处安放让人们充满了焦虑，马代尔的小儿子甚至因为无人交流而自杀身亡。植根在真实的脉搏上，马代尔的形象是紧密跟随着时代的变化而产生的，他是意大利整个社会现实的一小块缩影，是人们面对现代社会共同拥有的心灵困境，具有深刻的社会意蕴。
4 ) No country for old man
你可曾遇见过一些这样的老人：他穿着过了时的衣裳，戴着镜片比石头还厚的眼镜，在人头攒动车轮滚滚的十字路口徘徊且不知所措，眉宇间带着对未知的恐惧。他发现你在看他，于是蹒跚的向你走来，他从口袋里掏出一张被汗水湿润了的纸条，纸条上写着一个地址，字迹被汗水模糊的厉害，他操着带有浓重乡音的普通话问你：“小同志，知道这地方在哪么？”你出于好心决定陪着他去，不料他开始喋喋不休。他说地址是他儿子的家，他儿子很有出息，从祖祖辈辈生活的农村考到了这样的大城市，又凭着本事在一家公司找到了收入不菲的职位。你“嗯，嗯”的应和着，开始有些不耐烦，他却丝毫不觉，又从衣兜里摸出一张泛黄的老照片，说这是他们全家人的合影。你假装感兴趣的看着着，他却愈发起劲，指着照片跟你说这个是他妻子，这个是大儿子，那个是二儿子，这个是小女儿……大儿子现在在上海当律师，二儿子在北京当医生，小女儿嫁了个好人家……他沉醉在自己的叙述中，直到发现你已经完全没了响应，他终于察觉你的不快，怏怏然停止了叙述。
影片《天伦之旅》（或译为《一切都好》，意大利语原片名《Tutti stano bene》）的主人公 Matteo便是这样的一个老头。这个几乎一生都没有离开过西西里岛的老人为了去看望许久不曾回家的五个儿女，独自踏上了旅程。然而西西里之外的意大利让他如此陌生以至无所适从：他拿着全家福向旁人讲述自家的故事，结果确是一双双冷眼相向。他在那不勒斯住回四十多年前蜜月旅行时他和妻子住过的那间旅店客房，可岁月总是用通货膨胀的方法将年长的人清除出这个时代。四十多年前时 Matteo住了三晚只要几百里拉，如今投宿一宿却要二十万里拉，这让 Matteo愤愤不平。看到这里我想起了奶奶，每一次的商城购物，于她而言，都是一次残忍教育。在她持家的那个年代，工资只有几十元，商品则是以分计价的。如今商场里的每一个价码都像她鬓角的白发和眼角的皱纹一样，提醒她她老了，告诉她这个时代，也早已不属于她。
导演托纳托雷是一向反对过度现代化和全球化的。这种工业化造成的人际关系的紧张和对于老年人的离心力贯穿了电影的始终，在电影里意大利许多城市无不是以一个个工地的面貌而存在。 年迈的Matteo不是被熙攘的人群裹挟着，就是坐在无法前行的汽车里，而那一条条通向罗马的道路，则变成了绵延的停车场。
Matteo对于这个“新世界”的无所适从集中的表现在他的语言孤独上。处在另一个语境的他不明白“现代人”的弦外之音。深夜街边拉客的妓女撩起裙子， Matteo以为那是向他展示丝袜，于是他也撩起自己的裤脚作为“回礼”；乞丐对他说：“先生，我有三个孩子……”他以为那人在向他报喜，欢快的回应说：“恭喜你，我有五个孩子。”但在片中所有对这种语言孤独的诠释中最让我不能忘怀的还是在地铁上的那段：车厢里一群年轻人在唱着流行歌曲，欢快的气氛感染了车厢里其他的人，哼唱变成了大合唱，托纳托雷出人意料的用纪录片式的长镜头拍摄了这一片段，一个个脸部特写构成的众生相让这种换了变得无比的真实，带着生活的质感。突然色调变了，镜头强切对准了 Matteo的背影，他独自站在车尾，背对着欢快的人群， Matteo的孤独被众人的欢愉衬托的愈发深沉。镜头缓缓的转向，对准他的正面，他的身子在抽搐，嘴角喃喃的，泪水从他那厚重的石头般的镜片后面渗了出来。
工业化对 Matteo的迫害还表现在他与子女的关系上。如同大多数父母一样， Matteo希望自己的孩子们出人头地，各个都有远大前程。孩子们背着这种期望背井离乡。可是有成功就一定意味着有平庸甚至失败，生活给了五个孩子最真切的教育，他们平庸甚至惨淡的活着，可却要给父亲一个幻象，直到这些幻象一一被戳破，在鬼门关上走了一回的 Matteo才幡然悔悟，对自己的子女说：“告诉你们的孩子，叫他们做个普通人。”
片中Matteo一次次的回想起5个孩子幼时的容颜，时光流转只在镜头的切换之间，幼时的纯真和朝气变成了沧桑和暮气，生活的重压下每个人都藏着苦楚。成长的残酷其实有着双重的伤害。一是对于我们自己，这样的话无需多说。但我们总在慨叹自己的时候忽略了成长对于父母的伤害，我们之于父母，从可以捏在手心里的宠物变为人生的拐杖，而即使他们在我们的怀抱里颤颤巍巍，他们还是会觉得为他们挡风避雨的是没有长大的孩子。生活从没有常态，所谓的常态，又蕴藏着多少的酸楚。
影片的最后matteo回到自己居住了一辈子的西西里，絮絮叨叨的对妻子说了很多话，直到镜头转过去——她妻子的墓碑。他吻了吻妻子墓碑上的头像，轻声道了一句：“一切都好。”
但Matteo还是幸运的，起码他还有远离尘嚣的西西里，留作自己心中永不崩溃的信仰，不染尘埃的故乡。
影片《天伦之旅》（或译为《一切都好》，意大利语原片名《Tutti stano bene》）的主人公 Matteo便是这样的一个老头。这个几乎一生都没有离开过西西里岛的老人为了去看望许久不曾回家的五个儿女，独自踏上了旅程。然而西西里之外的意大利让他如此陌生以至无所适从：他拿着全家福向旁人讲述自家的故事，结果确是一双双冷眼相向。他在那不勒斯住回四十多年前蜜月旅行时他和妻子住过的那间旅店客房，可岁月总是用通货膨胀的方法将年长的人清除出这个时代。四十多年前时 Matteo住了三晚只要几百里拉，如今投宿一宿却要二十万里拉，这让 Matteo愤愤不平。看到这里我想起了奶奶，每一次的商城购物，于她而言，都是一次残忍教育。在她持家的那个年代，工资只有几十元，商品则是以分计价的。如今商场里的每一个价码都像她鬓角的白发和眼角的皱纹一样，提醒她她老了，告诉她这个时代，也早已不属于她。
导演托纳托雷是一向反对过度现代化和全球化的。这种工业化造成的人际关系的紧张和对于老年人的离心力贯穿了电影的始终，在电影里意大利许多城市无不是以一个个工地的面貌而存在。 年迈的Matteo不是被熙攘的人群裹挟着，就是坐在无法前行的汽车里，而那一条条通向罗马的道路，则变成了绵延的停车场。
Matteo对于这个“新世界”的无所适从集中的表现在他的语言孤独上。处在另一个语境的他不明白“现代人”的弦外之音。深夜街边拉客的妓女撩起裙子， Matteo以为那是向他展示丝袜，于是他也撩起自己的裤脚作为“回礼”；乞丐对他说：“先生，我有三个孩子……”他以为那人在向他报喜，欢快的回应说：“恭喜你，我有五个孩子。”但在片中所有对这种语言孤独的诠释中最让我不能忘怀的还是在地铁上的那段：车厢里一群年轻人在唱着流行歌曲，欢快的气氛感染了车厢里其他的人，哼唱变成了大合唱，托纳托雷出人意料的用纪录片式的长镜头拍摄了这一片段，一个个脸部特写构成的众生相让这种换了变得无比的真实，带着生活的质感。突然色调变了，镜头强切对准了 Matteo的背影，他独自站在车尾，背对着欢快的人群， Matteo的孤独被众人的欢愉衬托的愈发深沉。镜头缓缓的转向，对准他的正面，他的身子在抽搐，嘴角喃喃的，泪水从他那厚重的石头般的镜片后面渗了出来。
工业化对 Matteo的迫害还表现在他与子女的关系上。如同大多数父母一样， Matteo希望自己的孩子们出人头地，各个都有远大前程。孩子们背着这种期望背井离乡。可是有成功就一定意味着有平庸甚至失败，生活给了五个孩子最真切的教育，他们平庸甚至惨淡的活着，可却要给父亲一个幻象，直到这些幻象一一被戳破，在鬼门关上走了一回的 Matteo才幡然悔悟，对自己的子女说：“告诉你们的孩子，叫他们做个普通人。”
片中Matteo一次次的回想起5个孩子幼时的容颜，时光流转只在镜头的切换之间，幼时的纯真和朝气变成了沧桑和暮气，生活的重压下每个人都藏着苦楚。成长的残酷其实有着双重的伤害。一是对于我们自己，这样的话无需多说。但我们总在慨叹自己的时候忽略了成长对于父母的伤害，我们之于父母，从可以捏在手心里的宠物变为人生的拐杖，而即使他们在我们的怀抱里颤颤巍巍，他们还是会觉得为他们挡风避雨的是没有长大的孩子。生活从没有常态，所谓的常态，又蕴藏着多少的酸楚。
影片的最后matteo回到自己居住了一辈子的西西里，絮絮叨叨的对妻子说了很多话，直到镜头转过去——她妻子的墓碑。他吻了吻妻子墓碑上的头像，轻声道了一句：“一切都好。”
但Matteo还是幸运的，起码他还有远离尘嚣的西西里，留作自己心中永不崩溃的信仰，不染尘埃的故乡。
5 ) 再次遇见托纳多雷
一位西西里岛老人离开家乡，寻访子女的天伦之旅。火车启动的一段尤为动人。民族音乐配乐轻快辽远，把给孙子孙女的礼物装进蓝子,盖上晶晶闪亮的白色线球，老人便装出发了。探出头刚与站台员打上招呼，火车就开动了，话别着，火车轻快地向前，驶出了站台。伴随着轻快的音乐，镜头留在站台，渐渐高移，越过站台顶部，定格于高悬的电线上，上面挂着一双破烂的皮鞋。铁轨不断向前,两边的平原悠忽神奇地驶出视线，就好像第一次乘坐火车的孩子欢呼雀跃发现的那样，路旁互相紧挨的平行村落就像电影幕布，一块块地换下，列车愉快地穿行在美丽的原野上。
老人驶去罗马,驶去其他意大利的大城市,寻找孩子们的踪迹。他总是在旅途中睡着，列车员检票的时候，他的全家福总是掉在地上，总会有陌生人帮他捡起并礼貌性的询问照片的来历，"尽管问我吧"，老人热切地说，这时的他总愿意滔滔不绝的讲述。他要去看他住在5个不同城市的孩子，他们都很优秀，他们...可是他发现他的讲述打扰了别人,每人忙于自己的事,没有人对他的故事有兴趣.
老人抵达那不勒斯的晚上,空无一人大街上站在角落招揽生意的妓女撩起大腿向他致意，老人竟然把腿搁在旅行箱上,撩起自己的裤腿以作回应，互相开怀大笑。住进旅馆，特意向服务员要了特定的房号，可是服务员一点也没表现好奇，老人接着激动地说,"尽管问我吧，那是我和我妻子新婚第一次旅行时住的旅馆,就住在这个房间.." 可是通货膨胀、旅馆的价格早已翻了几千倍。
随着到访一个个孩子们，老人不断地遭遇彷徨、失落，亦不断地忆起与孩子们童年在沙滩度假的情景,掺杂着一次次的恶梦，飞沙一样的黑网，海藻一般的垂线，把孩子们一个个带走，飞离度假的海滩。老人一次次被恶梦惊醒.。孩子们对父亲的到来表现很亲切，实际上却很无奈，不断地欺骗、假装，都过得并不如意，失败甚至沮丧，并不像老人以为的那样各自有着远大前程。
奔赴下一个城市，“请问我吧”，老人对在高速公路所搭便车的司机说，再次不厌烦地说起他的5个孩子，可是司机没有兴趣要知道。
这段旅程，最重要的也许是遇上一辆旅行巴士的女士。"请问我吧"，他请求道，女士则很有兴趣地倾听。老人跟随着他们的老人旅行团来到了沙漠和其它目的地。临别，老人请求吻女士的手，此情景前，等在巴士的一车人手扒车窗，一动不动，如同一面模具.. 影片像载于魔幻时空。
女士告诉老人，会永远记得他。落叶纷飞中孤独的老人与列车各自行向远方，长镜头下老人挥手离去的背影，那么令人酸楚，他在心中默念,"一路平安,我也不会忘记你的". 这种对过去的回忆,空寂与空旷的悲伤的美好感觉，我只有在一些经典日剧中见过.
老人还得知失踪许久的小儿子已经死亡的消息.从巨大的悲伤中和突发的病痛中缓过神来,他告诉孙子,以后把孩子培养成普通人...
镜头再次出线电线上的鞋,预示老人乘坐列车回到西西里岛,交响乐再次响起，老人的天伦之旅结束了.
带着对孩子的殷切期望,末尾出现了给孩子剪指甲的寓言似的情景"第一次给孩子剪指甲时，让他手里抓着钱，这样以后他会有好运气".
是托氏情怀的又一部美丽力作.
老人驶去罗马,驶去其他意大利的大城市,寻找孩子们的踪迹。他总是在旅途中睡着，列车员检票的时候，他的全家福总是掉在地上，总会有陌生人帮他捡起并礼貌性的询问照片的来历，"尽管问我吧"，老人热切地说，这时的他总愿意滔滔不绝的讲述。他要去看他住在5个不同城市的孩子，他们都很优秀，他们...可是他发现他的讲述打扰了别人,每人忙于自己的事,没有人对他的故事有兴趣.
老人抵达那不勒斯的晚上,空无一人大街上站在角落招揽生意的妓女撩起大腿向他致意，老人竟然把腿搁在旅行箱上,撩起自己的裤腿以作回应，互相开怀大笑。住进旅馆，特意向服务员要了特定的房号，可是服务员一点也没表现好奇，老人接着激动地说,"尽管问我吧，那是我和我妻子新婚第一次旅行时住的旅馆,就住在这个房间.." 可是通货膨胀、旅馆的价格早已翻了几千倍。
随着到访一个个孩子们，老人不断地遭遇彷徨、失落，亦不断地忆起与孩子们童年在沙滩度假的情景,掺杂着一次次的恶梦，飞沙一样的黑网，海藻一般的垂线，把孩子们一个个带走，飞离度假的海滩。老人一次次被恶梦惊醒.。孩子们对父亲的到来表现很亲切，实际上却很无奈，不断地欺骗、假装，都过得并不如意，失败甚至沮丧，并不像老人以为的那样各自有着远大前程。
奔赴下一个城市，“请问我吧”，老人对在高速公路所搭便车的司机说，再次不厌烦地说起他的5个孩子，可是司机没有兴趣要知道。
这段旅程，最重要的也许是遇上一辆旅行巴士的女士。"请问我吧"，他请求道，女士则很有兴趣地倾听。老人跟随着他们的老人旅行团来到了沙漠和其它目的地。临别，老人请求吻女士的手，此情景前，等在巴士的一车人手扒车窗，一动不动，如同一面模具.. 影片像载于魔幻时空。
女士告诉老人，会永远记得他。落叶纷飞中孤独的老人与列车各自行向远方，长镜头下老人挥手离去的背影，那么令人酸楚，他在心中默念,"一路平安,我也不会忘记你的". 这种对过去的回忆,空寂与空旷的悲伤的美好感觉，我只有在一些经典日剧中见过.
老人还得知失踪许久的小儿子已经死亡的消息.从巨大的悲伤中和突发的病痛中缓过神来,他告诉孙子,以后把孩子培养成普通人...
镜头再次出线电线上的鞋,预示老人乘坐列车回到西西里岛,交响乐再次响起，老人的天伦之旅结束了.
带着对孩子的殷切期望,末尾出现了给孩子剪指甲的寓言似的情景"第一次给孩子剪指甲时，让他手里抓着钱，这样以后他会有好运气".
是托氏情怀的又一部美丽力作.
6 ) 有点魔幻
看过《一切都好》，觉得太烂，一定是糟蹋了原片，于是回来看看原片。
但是状态不好，不是特别能看进去。觉得不舒服的有几点。不知道是因为仿费里尼还是意大利片都这样的原因，片子的声音全是后期配的，让人觉得很不舒服。片中有好多符号性的意象，不是很能帮助观众代入剧情吧，反正我没看懂，天上掉下的一群鸟，高速路上的一只鹿。
但是状态不好，不是特别能看进去。觉得不舒服的有几点。不知道是因为仿费里尼还是意大利片都这样的原因，片子的声音全是后期配的，让人觉得很不舒服。片中有好多符号性的意象，不是很能帮助观众代入剧情吧，反正我没看懂，天上掉下的一群鸟，高速路上的一只鹿。
原版多了很多社会问题的反映 几个子女的问题也都比后来的翻拍更加严重 但更重要的是故事核心似乎并不是亲子关系 而是通过重新遇见了子孙后代进而反思自己的过程 托纳多雷想说的太多 一打电话全世界都静止了 有电视电话报纸人也还是会孤独的
很温馨，我觉得讲的是父亲与子女之间的感情。强推。音乐很棒。
托纳多雷不撒狗血的时候水平真高，拍得极其真挚而细腻，而且故事很有普世性。从Castelvetrano到巴勒莫的巴士和西西里的火车原来样子25年都没变过。几段超现实主义的梦境拍出了达利画作的味道，真的厉害。
原来我看过，恩，好看
观看原因详见同名翻拍作品的影评。相比19年后更加商业、顺畅的美版，多纳托雷注重自然且时不时显露一手俏皮，让感官更觉舒爽。几乎1:1被复刻的内容，足以证明这部影片在剧作层面的扎实。但彼时的多导似乎还未掌握“言有尽意无穷”的规则，关节处略显春晚化了。
Everything will be fine. The first time when you cut his nails. Put a million in his hands OK? This way he'll grow strong and lucky. And don't educate him to be someone important. Teach him to be ordinary person.
惟愿孩儿愚且鲁，无灾无难到公卿。悲从中来。老爷子出发时还是一个少年，归途已然暮年。老爷子，想看看我的大腿吗，让你乐呵乐呵。那你看看我的吧。。。真可爱。
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我， 顾我，复我。
关于托纳多雷大家更熟悉的是“故乡三部曲”，关于《天伦之旅》大家更熟悉的是后来的翻拍版。但最好的还是这部。很难忘掉电影快结尾的时候，父亲在海滩上的一些超现实画面。有如费里尼电影中时常出现的场景，看似荒诞的喜剧，实则透露着现实的伤感。以老人之眼观之，伤感更甚。
许多主观感觉外在化的超现实场景，非常好。越在乎，越疏远，因为怕丁点伤害，所以只能说还好还好，我一切都好。ps:托纳托雷在墨子最喜欢的电影导演中名列第5位。PSS：过年过年想着不会回家了，这么大，第一次；虽然一个人在外面一定也会很难过；明年再把工作辞了，再回家多呆几天......
托纳多雷的剧本真是不错。09年的翻拍版太过通俗，远没有这部原版所释放出的关于家庭回归的巨大能量。
托纳多雷的片子总是能走到我内心深处~不愿意让父母担心所以不断的在说善意的谎言，太能理解这种感受了~摄影和画面都美到不行~今后如果去大梨好想走这条路线！
人人都过得不好。大多数时候千方百计地避免跟认识的人见面，怕自己的竭力掩饰的生活被他们体贴的目光看穿，无所遁形；但同时又害怕自己发现人家根本不关心自己。不管是不是愉快的会面，对自己来说都只有羞耻。
一个久居西西里乡村的父亲去意大利各城市探望子女的旅程，探讨的问题是：父母该如何面对与孩子们日益疏远的状况？孩子们又该怎样向父母展现自己“最好的样子”？马斯楚安尼暮年的表演依旧卓绝，托纳多雷的不少超现实笔触则令人犹然想及费里尼，尤其是海滩上抓走孩子们的黑色飞行“水母”（既似[八部半]，又有达利之味），凌晨夜雾中的幻梦与盐粒山丘上一袭白衣的母亲（+分娩&重回母体）则契如[阿玛柯德]，还有通话时停滞的时间（装作定格的人们还会时而晃动）与路上遇到的残缺雕像和公鹿。又见[天堂电影院]的多多，誓要拆下所有电视天线的疯子也是熟悉的角色设定。米兰大教堂的人工萤火虫戏法。莫里康内亲自现身饰演音乐指挥。结尾既有释然和解又不无讽刺意味，是坚持望子女成龙凤（一手抓钱一手剪指甲）呢，还是只期待过好普通人的生活？（9.0/10）
画面和声音作为平行蒙太奇的转场效果，干净利落。作为父母眼中的孩子，硬切的画面独具匠心，甚至心脏病后在梦中的那场对话做的都十分到位，尽管整个故事温情又忧伤。Tornatore是一个靠细节取胜的导演，赞。
我做什么都只是想你安心
亲爱的，我很好。老年人的孤独与环境的外在冷漠并非电影主要的题旨，影片更多的是通过一种叙事的环合与渐进以及悬念的延缓来渲染父亲与子女间的亲情，所有的欺骗与隐瞒都是为了给对方一个“我很好”的安慰，我们习惯于报喜不报忧，不是不想分享那苦涩的忧愁，而是，一个虚假的慰藉，脱逃出现实的孤苦。
托纳多雷这一版本比罗伯特德尼罗的版本要高明许多。这是一部老人寻亲的电影，但除了亲情，托纳多雷还给了观众对于我们这个社会的一点思考。每一个父母都是望子成龙、望女成凤的，而成年后的子女为了不让父母牵挂，也会把本不好的处境说的一切都好。在父母眼里，我们永远是孩子，他们其实更多渴望交流。
导演朱塞佩成名以前的影片，故事虽老，但讲得还是有滋味。
听说男主是歌剧控才刷，没有太多歌剧元素，男主姓斯古拉，me的歌剧爱豆也姓斯古拉。西西里口音太逗了，想起了歌剧专家库恰先生，他也是西西里人，不知道以后还有没有机会再听库恰的歌剧赏析课。