加里布埃尔(玛丽昂·歌迪亚 Marion Cotillard 饰)出生在法国南部的一个资产阶级家庭之中,父母做主将她嫁给了一个名为何塞(阿莱克斯·布伦德穆尔 Alex Brendemühl 饰)西班牙农场工人,虽然何塞性格老实又善良,对待加里布埃尔非常的体贴,可是加里布埃尔对他却没有任何的感情,她和何塞的关系并不是她心目中渴求的那种爱情。
加里布埃尔被查出患上了肾结石,于是前往温泉疗养地休养,在那里,加里布埃尔邂逅了名为安德烈(路易斯·加瑞尔 Louis Garrel 饰)的中威,他因为在印度战争中受伤也在此地疗养。加里布埃尔和安德烈之间的爱火在瞬间雄心燃烧起来,两人决定私奔。
法兰西美丽的海岸线和壮美的连绵山脉,在银幕上当然是种视觉享受,但要是拿自然美景来填补叙事上的空白,恐怕效果就不怎么样了。法国女导演妮可-加西亚这部拖沓到让人难以忍受的《石之痛》,让人觉得还不如找张明信片来看上两个小时。这种乏味的程度,连神奇女侠玛丽昂-歌迪亚都无力回天。 影片改编自意大利小说,讲述了一个情感脆弱的女人被想象中的爱情(强调“想象”二字)折磨得死去活来的故事,各种老掉牙的封建婚姻观性别概念,让人觉得能在2016年拍出如此“经典”的故事,也算是一种勇气了。影片中这段痴情的爱,与其梦幻的英文片名Land of the Moon(意为“月之境”)高度契合,恐怕美国情感类畅销小说作家Danielle Steel看了都会翻白眼。 让人尤为沮丧的是,影片最初有一个惊艳的开场。何塞(亚历克斯-布伦德穆尔饰)和妻子加布里埃尔(歌迪亚饰)带儿子马克去里昂参加钢琴比赛。当加布里埃尔在车上偶然看见一个路名时,她显得心慌意乱,坚持要司机停车。接着,她冲到一座公寓楼边,用手指掠过门铃上的一个名牌——索瓦吉。这时,镜头慢慢聚焦歌迪亚噙满泪水的双眼,影片开始闪回,观众满怀期望地以为接下来会是一段引人入胜的回忆。 加布里埃尔是一个淳朴的法国农民家庭的长女,因为时不时表现出各种抽风症状,被村里人认为是疯子。其实,她想要的只是她自己所说的“原则”:体验无条件的爱。然而,她的母亲却强迫她嫁给了何塞——一个家乡在二战中被毁后移居法国的西班牙农民。母亲认为,无论女儿有什么毛病,反正“她需要一个男人”。 加布里埃尔从一开始就明确告诉丈夫,自己是不会爱她的,但她还是接受了这段婚姻。没来由地流产后,她被诊断患有肾结石,于是前往一家温泉中心进行疗养。在那里,她遇到了安德烈(路易-加莱尔饰),一个战争中受伤的军人,此人性格内向、少言寡语,简直没有任何性格。女主究竟是怎么会对他一见钟情的,堪称整部影片的头号谜题。不过,无论如何,这突如其来的爱情,重燃了在她内心“燃烧”的“激情”。 马良几乎出现在了影片的每一个镜头中,但布伦德穆尔扮演的那个温柔、忧郁的农夫,才是影片唯一让人能忍的地方。光是这一点,就证明了《石之痛》的毫无生气(这倒并不是贬低布伦德穆尔的表演,他的演技毋庸置疑,但女主人公无论是作为角色、人物、女人、妻子、还是情人中的哪一个,怎么看都是无聊至极)。法国一线小生加莱尔在本片中也是被导演坑了,不仅角色毫无特点,而且还弹着钢琴就晕倒了——这恐怕是这个人物除了与父亲不和以外唯一的特点了。 加布里埃尔和安德烈在温泉中心的对话(照理说应该是影片的精华)毫无意义,让人觉得电影简直有四个小时那么漫长。鬼扯的对白比比皆是——什么“每一只要你一来,就会下雨”,让观众想要提起兴趣都很难。 不难看出,《石之痛》为何能够成为一部合格的小说,因为加布里埃尔的情感起伏都是内化的。把故事原封不动地照搬上银幕,就完全是另一回事儿了,本子差劲,就算马良演技再牛逼,电影也是精彩不起来的。此外,影片中五十年代落后的乡村,让人感觉无聊乘以二。任何与现代人思维沾点边的元素,要么就是完全没有。要么就是藏在人物脑袋里。 导演欲图呈现一个敏感女人在爱情中的想象力,也欲借着这样一种想象力,来描绘一个在新老交替时代里思想更前卫的女性。但正如是小说杀死了包法利夫人,在一场愚蠢且痴情的爱恋中,想象力也只可能是一剂毒药,在这个意义上,影片剧作不仅没有能够突出新老那个世代之间的对立和矛盾,反而使得女主人公所受教育变成了其矫情做作的原因之一。而马良和加瑞尔之间篇幅有限的情感,也缺乏足够情感细节和感人的剧作,这就导致女主人公对他长年的幻想没有了情感的根基,把马良角色变得更像是一个自欺欺人、一厢情愿的女人。 为爱情燃烧生命的“阿黛尔·雨果”们,或许很傻,但总也惹人心疼。《石之痛》最大失败即在于它试图塑造一个阿黛尔·雨果式的悲剧,却只凸显了这个女人的疯和傻,却丝毫没能引发观众对马良这个角色的怜惜。当然,玛利亚·歌迪亚肯定不如伊莎贝拉·阿佳妮美丽,但论疯论痴情的程度,这个剧本里女主角的确实也不及为爱漂洋过海的阿黛尔,毕竟要揭开关于小中尉的秘密,只需要去一趟里昂就足以了,而我们的女主人公却非得等上二十年。
快進結尾,來了個小浪漫。像希臘電影暫停的模糊現實跟幻象,卻最終高在了帥哥一局上。換了位模樣憂傷的人,難掌時間的錯覺這種老套戲碼轉瞬給人添了同情的說道。路易加瑞爾他是再看生情的人物,起初你并不怎么為他感動,慢慢地,他透過自己無邪復怨嗔的眼,施加無聲染跡。她和他的化二為一,都是她的幻。如果不是加瑞爾這種面相,就不會像偷偷橇動冰層流入心水,一路軟到了屏外人。然后從她歷歷不解神色,觀眾陸續陷入捏造的回憶,卻感覺到股隱著真的浪漫,為美好卻最終是聲空谷回音而嘆惋。
這時你的眼前都是加瑞爾的臉,蒼白多含蘊藉,枯瘦反少寂寥。
所以非常想念加瑞爾的懷抱,是誘人,是能輕易感受,不知道是否只有我一個坐在后邊的人體會到
1、熾愛(Mal de pierres,2016)結局帶有阿黛爾雨果的故事(L'histoire d'Adèle H. ,1975)的味道,可是後者的人物有一種主動性,而前者的人物有一種被動性。
2、佛洛姆,人類新希望,4、人性是什麼意義,四、生存的需要與超生存需要:
如果人能滿足於把生活花在求生上,他就不會有什麼難題,儘管他沒有螞蟻的本能,但螞蟻那樣的生活仍舊是可堪忍受的。然而,人的處境之一,就是他不能滿足於做一隻螞蟻;除了生物性的或物質性的生存層次外,人還有一種屬於人的層次。……飢餓與性,由於只是純粹的生理現象,屬於生理層次的;但人有特別屬於人類而超越求生作用的一些熱情。……重要的是,這兩者相互之間是哪一個力量較強,是哪一個統御另一個。
3、加布里埃爾所做的一切都是因為害怕受傷而做出的決定:她擁有一個女人所擁有的一切,婚姻、性、孩子、家庭、資產、休閒的活動,可是她失去靈魂,這樣她就不會受傷。佛洛姆,人類新希望,4、人性是什麼意義,五、人性經驗:
現代人「有」一切:汽車、房子、職業、孩子、婚姻、問題、困難、滿足,設若這些還不夠,他還有他的心理分析者;而他什麼也不「是」。……一個人如果把他當作「擁有物」來體驗,很自然的,他就要保護這個物——他、他的身體、記憶、資產等,他要保護他的意見和他的情感投資——這些都已經變成他的自我之一部分,他不斷的防禦任何人或任何經驗,不准他們打擾那種木乃伊化的永久性、固態性的生存。相反的,那些不用「有」來體驗自己,而用「是」來體驗自己的人,則允許自己受傷。除了因為他是活生生的,所以他「是」外,沒有什麼是屬於他的。但是,這樣的一個人任何時候一旦喪失了他的活動感,如果他的心意無法再集中在積極的活動中,他就陷入一種既不是任何東西,也不是任何人的危險中。他和那個「ego-man」比起來,是容易受傷的,前者之所以安全是由於他「有」而不「是」,他要面對這個危險,只有持續敏銳的、覺醒的、活生生的。
4、在前兩波的磨難中,療養院的打擊遠比第一次更沉重,相應的,在何塞對她的兩次救贖中,第二次遠比第一次要更溫柔,也更包容。故事的結尾,第三次的打擊在醞釀著,加布里埃爾終於甦醒。
5、咆哮山莊是故事原型,同時,故事以一本咆哮山莊的書籍驅策而發展。
电影名为石之痛,前半段是肾结石之痛,后半段却是幻想之痛了,病痛折磨时,常给人一种压抑的幻觉,期待满足性幻想和疯狂来抚平痛感,是病态,是痴狂,及时治疗病痛和进行心理辅导能避免更进一步的厌世。影片中女主演出了神经,个性固执的人。能同时演好少女时期和妇人时期的演员真非玛丽昂莫属了,演技真的非常赞,非常用力,在中间这样国家就认为她是发疯女人,可以进行管制就避免了许多不必要的,同时又是不具同情自作自受的,但我认为她只是痛得出现神经错乱了,不痛的时候是正常的。 女主出生在乡下中级阶层家里,算是比较富裕,有个差不多年龄的妹妹,因为结石之痛的神经性行为让母亲认为是疯女人,少女时喜欢有妇之夫的教授,捧着教授送的书亲吻并裸着身体写着热辣辣情书, 表白教授被拒后疯癫行为,黑夜狂奔跑进树林发泄,跌倒滚落受伤,第二天村人救起,老实的工人塞西抱起送到父亲手中,这里就可以看出塞西喜欢女主。 母亲看出塞西喜欢女主,就找塞西要把女主嫁给他,跟他说明女儿疯癫,接受就嫁给你,给出条件可以在这里稳定生活并支持做事业,塞西接受了,这里我是认为作为母亲看人是很准的,认为疯癫女儿嫁给老实男人并还是喜欢女儿的人,能得到很好的照顾并好转。女主从妹妹嘴里知道跟塞西结婚的事就觉得厌烦,因为她不爱他,也如实跟塞西说了,塞西只说没关系,这里塞西很无奈的爱着包容女主。结婚后也没有夫妻生活,听说塞西逛窑子200元时,又奇怪的打扮成妓女让塞西给钱啲啲,不知道是什么心理!哎,总之神经问题吧,有过怀孕但流了产,去了医院才知道女主经常痛是因为有肾结石,塞西想有个孩子,就听医生建议并送女主到水疗院做疗养6周。 影视到了五十几分钟才出现男主安德烈,是位军人,因为受伤摘了一个肾,还得尿毒症,疼痛非常,靠吗啡缓解,每天看来有气无力,安排一个中国人做送报手下我觉得是对中国的贬低。帅气又是富二代的人总是多人爱,女主一下就被吸引了,从他看的书上知道了名字和住址,其实这一切本就是虚幻的爱,与安德烈聊天拍照还羞羞了一场。 6周过去,水疗结束身体好了,我就奇怪这水疗真的对治肾结石这么见效吗?女主不甘愿似的跟着塞西回家,新家也装修好了,还买了钢琴,女主怀孕了,认为是安德烈的。妹妹过来庆祝探视,后不羞耻的向塞白坦白水疗院爱上别人了,真的感谢女主遇上了塞西这个容忍大度的人。 疯狂邮寄信件给没有回信的情人安德烈,不明白的是身体好了,神经也没不会那么严重啊,就又出现这个一副脑残的说情人有回信了跟人家走,明明可以去找吧,又弱小又狂热,女人一旦爱上男人真的很疯狂?失去理智吗?我作为男人没法感受。始终没等到安德烈的回信后失望 想投河,被塞西救起,怀着怨恨的信念活下来继续生活。 生完小孩,安静过了几年,儿子与塞西也关系很好,儿子还学钢琴。 一家三人搬家到城里,车上看得出儿子很排斥女主,母子没有什么感情,儿子认为母亲行为疯疯癫癫,又没有羞耻婚后想念情人军官,女主对安德烈的怨恨转移到了认为是安德烈孩子的儿子身上,被女主母亲发觉,从始至终都是知女莫若母啊,特准!送儿子去钢琴比赛,途经塞车处向外望去,发现情人就住这条街,要求丈夫塞西先送儿子去比赛,她自己则下车去追寻答案真相,其实就是安德烈第一次离开时就过世了,在安德烈回来的时候电影色调是带灰色的,周围明明很多人一下子就没有人,并没有两个人的拍照和羞羞的事,和塞西发生羞羞的事才是真,还有孩子出生时塞西抱着也说自己的孩子。 导演运用了首尾互应,然后对女主今后的生活强行拉完美,让观丛好接受,这才是导演想要的结果吧。电影总的来说接受度比较高,不容易纠结婚外肉体和精神双方面哪个重要!塞西最后还是告诉了女主所有的事,只为了等合适的时机,让女主心存幻想活下去,如今女主打开心扉与儿子变得亲近,跟塞西回到塞西家乡,微笑结束。 最后说一句电影就是电影,没必要较真,许多不完美也应接受,珍惜眼前人,不要过度追寻虑无的东西,不应怨恨过往,你会发现你会爱上身边的每个人!
我是个追求爱情至上的人,虽然没有到达女主角这种几乎致“狂”的地步,但是,我是切切实实地感受到了主角的那份痛和期待。
看的时候,尤其在看到加布里埃尔为了中尉备受煎熬的时候,我泣不成声,太写实了,我心里不断冒出一个词“shit,shit,shit”!!
:Why the reality and the ideal in love will be so different.
:Why does the director have to tear the human's scar so cruelly.
:Fortunately, Gabriel realized that she had been in happiness so long and she's lucky .
影片的处理正得我心,比如,女主排斥何塞时,使劲背靠着一面墙,何塞很爱儿子,有个镜头是儿子从后座伸手搭着他的肩头,他抽出方向盘上的左手覆上去,一方面表现安抚儿子参赛前的紧张心情,另一方面,也表现了跟儿子的亲密。
最后,只能说,原书作者和导演有直透人心理的能力,希望对爱情执着的人儿能看到这部电影,给你爱的启示和勇气。
这是一个非常悲伤的故事,安德烈转去里昂军事医院的那个晚上,是他在疗养院的最后一晚,以后再也没有回来过,直到死在里昂军事医院里。可是加布里埃尔出现了幻觉,她幻想在她昏迷后的第三天,安德烈为了她回来了,并且和她在床上云雨了一番,又与她拍了一张合影,承诺她在他方便的时候会回来把她带走。从此以后,她就一直给他写信,当然得不到回应,因为安德烈早就离开了人世。她在信里说,她怀了他的孩子,假如他还是没有回信,她就不再等下去。当然,后来从她丈夫的叙述中,我们可以知道,孩子是她丈夫的,她丈夫在去疗养院看望她的那天晚上离开后又折了回来,在床上与她云雨的那个人是她的丈夫。可是这个地方时间线是不是出现了问题?加布里埃尔幻想安德烈回来找她的时间点是,她追车失败晕倒在草坪里,被医护人员抬回去之后昏迷的第三天,也就是先追车,然后云雨;而后来据她丈夫的叙述是,和丈夫先云雨,然后第二天安德烈离开,她丈夫亲眼看见她追车。这是为了侧面反映加布里埃尔精神失常到记不清时间线了,还是影片的一个bug? 很难想象这种片子会在我国出现,因为,它是那样的任性妄为,那样的不符合三观。法国人的浪漫真是极致的,恋爱浪漫(《两小无猜》),结婚浪漫(《美好的一年》),连出轨的姿态都是优雅浪漫的(《蓝白红三部曲之蓝》)。 再说说马良,马良身上有一种独特的气质,以前以为那是法兰西女人特有的风情,后来发现不是,只有马良身上有。混合着少女的天真,少妇的妩媚和贵妇的端庄;像精灵般灵动,又像天使般纯洁。有时觉得她天真无邪,像八音盒上旋转的玩偶,盒子一盖,就被上帝封锁了性情;有时觉得她充满危险,是可以无限堕落的神秘女郎,谁也不配拯救她;有时觉得她像受惊的小鹿,令人怜惜;有时觉得她气场强到不可逼视。当她演绎极致的爱情时,病态和神经质的气质又浓郁得化不开。但她是从容的,温和的,难以记忆的。雁过不留痕,只有幸运的人才能遇见那一瞬间的惊鸿姿态。
What if I don't want to be cured
讲道理法国人以后能不能不要拍主角是神经病的爱情片了… 可怜的加泰罗尼亚农民老公… 一颗星给柴可夫斯基的juin barcarolle。
原来“石之痛”是这个意思……教人伤感哀叹的爱情,他爱她,她爱他,他却不在了。Louis Garrel太帅了!!!随着年龄增长越趋成熟男人的味道。马良竟然看着看着好像Kristen Stewart和Teresa Palmer的合体……演马良儿子的小鲜肉Victor Quilichini好帅气!!!!!长大后一定是大帅哥!Victoire Du Bois貌似Shailene Woodley,且刚好先后和Garrel兄妹出现在同一部电影里。
一个女疯子炙热的爱以及一个坚定丈夫的守护。看完才知道是《禁闭岛》,导演隐藏得不错。马良受到最大程度的宠爱,发挥空间巨大。[B]
1. 乡村姑娘总觉自己格格不入 2. 嫁给不爱的人总要寻求刺激 3.失心疯后总有家庭是温柔港湾。欧洲爱情文艺片三大毒瘤这片占全了。
穷尽一生,将人爱成自己记忆中的那个模样。印象最深的是无论是夏季的艳阳高照还是冬季的雪山,在镜头下都拍得很美,纾解了观影时不少的困倦。但除此以外,真的太作了....一个帮着妻子修房子、买钢琴、掏高价送去疗养还要配合演戏的丈夫放在任何一个世界都是bug==就必然不能感受Gabrielle的追求了啊。
典型戛纳法国关系户片
三星半
其实完成度很不错,就是没啥亮点。Louis Garrel在影片中的形象头一次不那么让人讨厌。导演是演员出身,曾经和新浪潮那一辈导演多次合作,辈份很高。
2 一潭死水,看腻女疯子谈恋爱的故事了,每次发疯就开始跑,别人都懒得追你了好嘛!歌迪亚马上就可以接班于佩尔加冕“戛纳毒瘤”。
英文名和港|台片名分别是什么鬼啊,还是原名和“石之痛”直接又实在。
结尾的彩蛋要读过Agus的原著才能发现!那艘开往撒丁岛的船。电影把小说整个故事都搬到了法国,一开始还以为会拍成言情,不过很多细节处理得居然还不错,特别是丈夫知情这一点是原著没有的。当然电影改编损失了对「月中女人」和「石之痛」的象征意义,还有结尾处软化了原著平淡中的残酷与隐痛。
玛丽昂顶着老妪的妆,撒着少妇的泼,怀着少女的春。
其实拍到中段的时候我就一直在感叹“这种身体怎么还能干得起来” 果然呗……
一副法国萧红范儿,一个女人和她永远无法两情相悦的三个男人:学生时代勾引教授被视为疯子,嫁做人妇却有名无实,连养个病都感情泛滥一心想跟军官病友私奔,多年后才发现都是自作多情。这故事实在太世界名著腔了,还是好几个世纪前那种,文艺病病入膏肓。美术质感不错,拿大水泵浇身治结石也算开眼了
她不是疯子,只是个爱情至上的普通女人。
让四十多的马良裸露满胳膊细纹演弹钢琴的普罗旺斯zuō逼少女,比六十岁的刘晓庆演十六岁小姑娘残忍多了,起码后者剧组肯打柔光啊。最后,好不容易积累下的部分好感,全被结局一口狗血呛了回去。
对于这样一个故事完成度算很高了,布景构图太美,爱上爱情的女人,演女神经病的Marion都这么女神。
某一日再次听到柴可夫斯基,思绪飘归瑞士疗养院,才明白上帝并未听从祈祷,爱或死都只是自己的选择。炽烈的爱是一粒结石,痛到死去活来,才证明切肤爱过。奈何这爱是一场幻觉,十字架上的耶稣、照片里的上尉,终究缺席了她的希冀。在感情里充当烈士,并不值得被歌颂。那日起了雾,我来了,便招来了雨。
米粒之石这片好灾难啊,老实的丈夫不是欺负人嘛,应当送精神病院还做什么水疗。当习惯用力过猛的歌蒂亚遇到爱装又假的加瑞尔戏就完全崩了,最后回溯那下加个更,怎么尿毒症了还那么激情,性爱还疑似用替身,宗教也形同鸡肋,女导演不知要歌颂这种村妞的爱还是反讽,总之拍片就会进戛纳真是wtf。法盟