对香港电影来说,独臂刀是一部非常重要的里程碑式的作品,其影响不止限于武侠电影。
首先,1967年,独臂刀票房过百万。这个“百万”是什么概念呢?当时王羽用1500港币买了一部MGB跑车,2018年贝克汉姆的儿子布鲁克林开了一辆MGB,市价大约是3万英镑,约合26万人民币。所以这个“百万”我们计算一下,大约是1.7亿。2018年香港票房冠军是《复仇者联盟3》1.39亿。《独臂刀》的票房就是这样一个概念。
网上有一种说法,说《独臂刀》是香港第一部票房破百万的电影,这个信息是不正确的。香港第一部票房破百万的电影是比《独臂刀》早3年的《金鹰》,但是《独臂刀》被大张旗鼓地宣传,张彻也就此成为“百万导演”,这里有当时社会环境的原因,也有邵氏营销手段的原因。
其次,《独臂刀》对香港电影人的影响,可以用蔡康永的一句话来形容“恋爱最珍贵的纪念物,是你留在我身上的,如同河川留给地形的,那些你对我,造成的改变。”后来李仁港的《94独臂刀之情》、徐克的《刀》、陈可辛的《武侠》都是对《独臂刀》的致敬。更不要说一系列名字里就带着“独臂刀”字样的跟风作品。很多人都看到张彻的暴力美学,但其实,张彻电影的核心气质是“浪漫”,而这种“浪漫”深刻地感染了下一代香港电影人。
正如徐克所言:(张彻电影)里面的浪漫,跟我们青少年成长的一些情绪很像。长大之后,也许经过年纪、生活的体验变化,我们看他的电影或许不是那么认同和深入,但我们还是很怀念,他带给我们很强的光荣的回忆。
《独臂刀》是一部在各方面都非常成熟的作品,限于时代,技术上有不足。但无论是画面构图、场景意境,还是配乐,都反映出张彻对这部电影有着完整准确的想法。
最重要的,《独臂刀》的魅力,在于这个简洁利落的江湖故事里,一股暧昧的情愫萦绕全篇 - 方刚到底爱不爱小师妹?
张彻以阳刚电影闻名,甚至拍出过全男班的电影,但张彻从不是一个粗豪的人。
他的电影里始终有柔情,有蜜意,有说不出口的千头万绪。
B站视频
cut1 断臂 - 齐珮。。。你
cut2 你比不上那个乡下姑娘
cut3 做一个种田的农夫
之前看徐克的《断刀客》,听说是向张彻导演的《独臂刀》致敬之作,便一直记着要看独臂刀。
最近终于有空,把所有关于独臂刀的都看了。
一共5部:
《独臂刀》、《独臂刀王》、《座头市与独臂刀》(又名《独臂刀大战盲侠》)、《新独臂刀》、《94独臂刀之情》。
1、
《独臂刀》,1967年,张彻导演,王羽主演,女主是焦姣和潘迎紫。
金刀门门主齐如峰被仇家寻仇,下人方诚护主而死,临终托孤。
齐如峰将方诚之子方刚抚养长大,有意将独女齐佩许配给他,立他为继承人。
但齐如峰的两个徒弟对方刚既排斥又嫉妒,总是百般刁难。
忘了这俩徒弟叫啥,因为实在太像神雕剧情,干脆就叫他们大武小武吧。
大武小武一个沉稳狡诈,一个冒失冲动,他们约方刚到小树林决斗。
方刚赴约,但并不想决斗,而是想在离开前与他们告别。
齐佩心里别扭,一心要打,方刚百般相让,仍是不小心将她打倒在地,想过去扶,被她一刀砍掉右臂。
失了右臂的方刚被农家女小蛮所救,醒来后万念俱灰,在小蛮劝慰下,终于慢慢开始农夫生活。
但他们不惹事,却有事来惹他们。
面对无赖,方刚只有挨欺负的份,保护不了小蛮,愈发的郁郁寡欢起来。
小蛮看不下去,拿出半本刀谱,说是自己父亲以前留下的,叫他练练看是否有用。
残谱,残刀,残人。
方刚练成了独臂刀法。
小蛮总担心方刚练成武功后会去武林中去扬名立万,一如小龙女害怕杨过终有一天会离开古墓踏入江湖。
方刚以为自己不会离开,但身不由已。
齐佩被掳,他不得不去救她以偿师恩。
师门有难,他不得不重回金刀门救危。
救了师父一家后,方刚终于和小蛮退隐江湖,过起了男耕女织的田园生活。
这是独臂刀系列的第一部。
故事虽简单,但讲得圆满,独臂刀形象初步完成。
里面有一处我特别喜欢,金刀门的老七老八在客栈被仇家围堵,奄奄一息之际,方刚赶到。
老八说:师弟……
方刚说:你有什么重要的话就快点说。
于是老八迅速说出重要遗言。
干脆 ,利落!
没有明知自己快死了还在那叽叽歪歪一些无关紧要有的没的。
不过很可惜,金刀门的大多数弟子后来还是死了,蠢死的。
片中比较难以忍受的地方是服装化妆以及……武打动作!简直一言难尽,形同木偶。
当然,我们不能用现在的标准去评价几十年前的作品,但我同样无法穿越回几十年前以那时的眼光来看戏,所以,还是会觉得太丑。
打分的话,给7分吧。
主要扣分点是动作还有金刀门全体门人的智商。
2、
《独臂刀王》,1969年,导演张彻,主演王羽,焦姣。
方刚携小蛮隐退江湖,过着田园般的生活。
突然有一天,黑白刀使关顺、关横来送贴子,要求方刚去参加霸王寨的刀王选举大会,态度极其强硬。
方刚亦态度强硬的拒绝了。
尔后,朝阳刀卢掌门带着儿子卢通卢达前来拜会,为方刚讲述了霸王寨的恶行,以及刀王选举大会的目的就是消灭江湖上所有使刀的门派。
因为霸王寨势力太大,无人能敌,故请方刚出面主持正义。
方刚依旧拒绝,说自己答应了小蛮不再过问江湖之事,绝不食言。
卢掌门无奈离开,但前去霸王寨赴约前,留下了两个儿子,说自己如有不测,无论如何要请方刚出头。
之后,霸王寨的八大寨主果然大开杀戒,前去赴会之人无一幸免,他们的后人都收到一封信,要他们自断右臂,去赎回自己父亲或师父。
卢氏兄弟迅速联络了其他使刀门派,在有人断臂赎人之前,说出了自己父亲临走之前交待的事。
大家推举卢氏兄弟为首去请方刚,断魂刀门下弟子单雄怕方刚依旧不应,使计掳了小蛮,受到众人指责。
此时眼见霸王寨的人即将攻上来,他们便派人护送小蛮从小路走。
方刚得知小蛮被掳,非常生气,跟二卢去找单雄算帐,却看到单雄惨死,护送小蛮的兄弟也已战死,小蛮危在旦夕。
在小蛮调解下,误会解除,方刚带领众人前往霸王寨,一路上逐个击破各大寨主,最终将寨子端了,救出各位老前辈。
老前辈们找人打造一面独臂刀王的金牌送给方刚,而方刚此时也得知小蛮怀孕了,喜上加喜,大家痛饮一场。
就在这时,一直未现身的大寨主无相刀王,出现了……
这是独臂刀系列所有电影中,我最喜欢的一部,也是我认为拍得最好看的一部。
大侠退隐江湖,似乎是圆满结局,然而有人的地方就是江湖,你如何退出?
所以方刚不得不再次出山。
故事依然很简单,但比上一部更紧张,也更精彩,一步一步,打怪升级般痛快。
节奏很明快,没有半点拖泥带水,一秒都不想离开,生怕错过重要情节。
故事讲成这样,已经很成功了。
虽然看起来好像并没有什么特别的技巧,但重剑无锋,大巧不工,用最简单的方式把故事讲好看了,才是真厉害。
并且这一部里,武打动作也不再像之前那般僵硬,开始会飞了,人物造型妆容也好过上一部,两大帅哥姜大卫和狄龙都出来打了个酱油。
我很喜欢,想给打9分。
扣的一分是因为演员重复使用率过高,害我以为无相刀王就是方刚师父黑化了,一直在等方刚见到师父的面时大吃一惊,然后心痛着大义灭亲,结果原来是我想多了哈哈,讨厌。
3、
《座头市与独臂刀》,又名《独臂刀大战盲侠》,1971年,导演安田公义,主演王羽、胜新太郎。
看完《独臂刀王》,搜下一部,发现只有这部仍是王羽演的,于是欢天喜地点开。
结果……呵呵。
王羽是有多么想不开,要接这种片子?
化名王刚的方刚去日本寻友,路遇南方武士滥杀无辜,杀了他刚认识的唐人夫妻,他一怒之下大开杀戒,被武士通缉。
唐人夫妻的孩子被座头市拣了,然后遇到一路寻找的方刚,座头市决定带方刚去他要寻友的寺庙。
路上方刚疑似被座头市出卖,遭遇围捕。
虽然后来证明出卖他的其实是那个寺庙的朋友,但因为他跟座头市语言不通,误会无法解除,两人对决,座头市杀了独臂刀。
最后两人呢喃说如果我们语言相通就好了。
我……
一肚子的槽无从吐起。
片速从1.25调到1.5,最后调到2.0,仍觉得太过冗长。
故事讲得乱七八糟,通篇啰里啰唆不知所云,没有半点可取之处。
所有配角们都自以为幽默的在搞着笑,其实一点都不好笑,看起来非常莫名其妙。
真的太难看了,这种片子的全部参与者,日后回想起来,应该都觉得是一种耻辱吧。
想给负分。
可好歹是最后一部由王羽主演的独臂刀,所以,因为情怀,勉强给个0分吧。
之后王羽就没再演过独臂刀系列了,或许有,但我不知道?
他开始演独臂拳王,这个我还没看。
演了这么多独臂,不知道观众看到他真人时会不会惊呼:啊,原来你有右臂?!
4、
《新独臂刀》,1971年,张彻导演,姜大卫狄龙主演。
年轻时的姜大卫很帅,可我心中最认可的独臂刀仍然是王羽,或许是先入为主吧。
大侠龙异之是个道貌岸然的伪君子,江湖中凡有使刀的少侠出人头地,无不被他设计陷害失去手臂,从此退出江湖。
鸳鸯刀雷力也不能幸免。
年轻气盛的雷力退出江湖后,在小酒馆做了伙计,受尽欺辱。
附近铁匠的女儿巴蕉每天来打酒,对他心生好感。
威虎山庄的人调戏巴蕉,雷力上前阻拦,被打得很惨。
危急时刻,酒馆来了位少年侠客封俊杰帮他们解了围。
封俊杰意气风发,气宇轩昂,一如当年的雷力。
巴蕉总认为,如果雷力能像别的江湖人那样,腰间挂把刀,就不会被欺负了。
封俊杰说你不懂他。
巴蕉确实不懂,所以哪怕雷力不想要刀,不想再提武功之事,她也固执的偷了父亲的宝刀送他,却在归家途中,被威虎山庄的人掳了。
封俊杰救了巴蕉,随后接到龙异之和威虎山庄庄主陈震南联名的贴子。
他本就因威虎山庄劫镖一事想去打抱不平,因此欣然单刀赴会。
雷力提醒他小心,因为龙异之的三节棍专克双刀。
封俊杰却觉得自己是去揭露真相,龙大侠感激他都来不及,两人怎么会动手。
他让雷力等着他回来,一起归隐,去太湖边种田。
雷力一直等到天黑,等来的是封俊杰惨死的消息。
龙异之以当年对付雷力的同样手段对付封俊杰,封俊杰终于识破眼前这位大侠的真面目,却被砍成两截,死得相当惨烈。
并且龙大侠还假惺惺做出宽容慈悲的样子,将他葬在山庄后山。
雷力大恸,愤而上山,踏平威虎山庄,并最终杀死龙异之,为封俊杰报了仇。
有年轻时狄姜的颜打底,怎么都差不到哪去,光看颜就够了。
但真要讲起来,故事并不出色。
之前的独臂刀,甚至包括徐克后来导演的断刀客,断臂后都过得非常悲惨,是真的弱到了极点,被人欺辱到无法反抗。
只有这部,雷力即使断臂,也并未变弱,他只是不想再涉足江湖,所以隐藏实力。
这就少了一种触底反弹逆袭的快感。
更何况,当年雷力意气风发时,尚且败给了龙异之,当了伙计许久,也未曾练武,只凭端茶倒水打鸡蛋中锻炼出来的技巧,加上根据扔鸡蛋临时想出的三把刀的创意,就能杀光了威虎山庄所有人再加上一个龙异之,实在有些牵强。
大概是修复过了吧,这部画质非常高清,再加上两位男主的颜,看起来很是赏心悦目。
这也是独臂刀系列中最基情四射的一部。
女主彻底沦为灯泡,多余得不能再多余。
封俊杰对雷力一见倾心,而雷力对他则有些排斥。
直到巴蕉被掳,雷力追上去,却因对方有马,可奈何。
一直跟着他观察他的封俊杰从树上跳下来:你在追什么人?我帮你追。
或许就是在那一刻,雷力终于完完全全的接受了封俊杰。
“你把我当朋友。”“我把你当兄弟。”
“到了晌午不会有客人了,我来陪你。”“不用管我,你忙你的。”
“待这事完了,我也封刀,我们到太湖边上务农去。”“我等着你回来。”
雷力倚在门前,目送封俊杰策马远去,封俊杰回头,有些俏皮,又志得意满的看了他一眼。
颤抖吧,腐女们。
因为我太注重故事性了,所以虽然有两位的颜打底,还是只给7.5分。
5、
《94独臂刀之情》, 1994年,导演李仁港,主演姜大卫、刘松仁、吴兴国。
错剑堂大师兄白复国与其二师弟汪靖国竞争堂主之位,汪靖国失败,愤而出走,创立一刀会。
七年后,汪靖国找白复国寻仇,抱走其独子阿宁,以义父身份抚养阿宁长大,给他灌输白复国是其杀父仇人的观念,然后让他去报仇,与此同时,联系三师弟武安国,让武安国在阿宁杀白复国时从旁相助,之后再杀死阿宁。
白复国在爱妻死后倍感寂寞,了无生意,在儿子来寻仇时,决定赴死,并且交给儿子一封信,嘱咐他在自己死后再打开。
二人打斗时白复国有意相让,加上武安国从中动手脚,很快便死在阿宁手中。
之后阿宁拆开信,得知自己亲手杀了父亲,大受打击,一蹶不振,幸有汪靖国爱女小莲陪伴。
武安国叛变事发,被错剑堂追杀,得知自己当年痴心错付,心灰意冷自尽,汪靖国派自己徒弟高杰前来追杀阿宁。
二人决斗,高杰战死,小莲知道阿宁定会找自己父亲报仇,不欲夹在中间为难,远走他乡。
阿宁终于杀死汪靖国,却在看到汪靖国怀中掉出与自己的合影时,悲伤不已,遂自断一臂,以报养育之恩。
我从头到尾都在怀疑自己看了个假的独臂刀。
还以为姜大卫是独臂刀,结果他很快就挂了。
那好吧,他应该是独臂刀他爸。
可是断臂呢?为什么都快放完了,阿宁两只胳膊还好好的?
最后三分钟,阿宁终于断臂,我长长的松了口气,虽然这臂断得有点莫名其妙。
男主阿宁是吴兴国演的,对他无感,可能是因为我讨厌许仙。
不过姜大卫和刘松仁,甚至徐少强,都是很帅的。
江珊和杨采妮也是美到让人窒息。
可惜,故事太差,白瞎了一帮那么好的演员。
首先,帮仇人养儿子,然后让这个儿子去杀仇人,这种奇葩的操作我实在不懂。
简直脑子有坑,养个孩子那么容易?
邀月宫主养花无缺那是因为变态的爱恨交织。
好吧,汪靖国可能也是……
其次,白复国不想活就不想活了吧,居然要让儿子先杀了自己,再让他得知真相。
你跟你儿子……多大仇?
真不想活也别坑自己儿子好嘛,自杀请在家,方便你我他。
之前有人推荐,说这部还不错,我是抱着很大期待的,谁知看下来觉得哪哪儿都莫名其妙。
当然,我也能理解为什么有人喜欢这部,因为画面是极其浪漫写意唯美的。
徐克的《断刀客》说是致敬张彻的《独臂刀》,然而从风格上来说,总感觉更接近这部《94独臂刀之情》,画面以及配乐,甚至女主开头幽幽独白的方式,都非常像。
当然,徐克那部要强太多。
所有导演里,我最爱徐克的镜头语言,想象力也足够华丽,故事讲得还好,在我心里他是完美的。
这部给5分吧,4分给颜,1分给画面。
按喜欢程度排名:《独臂刀王》>《新独臂刀》>《独臂刀》>《94独臂刀之情》>《座头市与独臂刀》。
非专业影评,打分全凭喜好,主观性极大,如有粉丝,请勿介意。
很多年后杨过回忆起往事,总还记得那个风雨交加的夜晚,刁蛮的小姐手中利剑恣意的一挥,却造成了对他一生都不能抹去的伤害,直到化为尘,化为土。悲愤交加,却终于无可奈何,面孔扭曲的埋下自己的右手,电光闪过的他残缺了的忧伤身影凝固在千百年后的传说之中。
巴尔扎克说过,第一个把姑娘比做花儿的人是天才,第二个是庸才,第三个是蠢才。但或者张彻也仅仅是想把那心中钦羡已久的形象付诸于荧幕,只是当艺术受困于匮乏的想象力,黯然销魂掌也只能是单掌作揖似的缓缓推出,郭芙对杨过另人遐想的暧昧变做了齐佩直接赤裸的表白。一样的孤苦伶仃,一样的为师兄弟所不容,一样的刁蛮小姐,一样的断去右臂,然后愤然离去,山野之间,自生自灭。略显奶气的王羽似乎有些残缺才会更显得英伟异常,“银鹏”脸上的刀疤,方刚的便是断臂。而张彻的价值观也大多逃不脱劳动人民最朴实的愿望表达,故事的发展常常靠做作的刻意来进行,于是独居的姑娘一定会在暴风雨夜里救起重伤的少年,然后再深深的爱上他,离不了柴米油盐,却又似看破世事,男人争的就是名利,名利又有何用?那比得上我织你耕的快乐。所以对于恶人们的挑衅,一再的回避,一再的忍让,不争未必是看破世事,或者也只是无可奈何的心灰意冷,在恶人们的大笑下黯然的低下头颅,废人,我已经是个废人了。
进一步山崩地裂,退一步海阔天空,能忍则忍,但忍无可忍则无须再忍,当懦弱者的愤怒挥刀向更弱者时,当卑鄙者的阴谋施计向恩师时,男人的血气又如何不沸腾呢。于是恰如其分的残缺了的武功秘笈,残臂、残刀、残卷,所有的残缺竟汇聚成完美的一体,劳动人民最朴实的愿望终于在独臂少年的单刀下实现,多年恩怨,一夕了却。但美好的想法却只有粗糙的表现,单臂一挥是永远用不老的招式,慢镜头突出的吊着威亚的凌空跳跃暴露了一代宗师的审美趣味,而那些在打斗边缘跳跃吆喝着的哥们更只能让人无可奈何的苦笑。
一战成名,却又视名利为粪土,只因我的好姑娘,但芸芸众生坐过抽水马桶的又有几个甘心愿意回去蹲茅坑呢。或许也正因如此才更加显的可敬,人生不是一直都在虚妄的尊敬里徘徊前进吗。
如果说《独臂刀》是部独臂侠客形象的一次较为成功的影像呈现的话,那么两年之后同样是张彻导演,王羽主演的续集《独臂刀王》则是一部纯粹的狗尾续貂,它的意义只在于赚钱。滥觞于60、70年代武侠小说里的情节被张彻毫无新意且极其简化的搬上银幕,之前隐世的方刚此时已成为传说中的世外高人,隐居山林与小蛮你织我耕。但惬意的生活总会被江湖上自以为是的跳梁小丑所侵扰,于是乎又是东方侠者所固有的忍无可忍则无须再忍,大打出手,过程竟恰如通关游戏一般,自然是代表广大人民群众利益的独臂大侠在鲜血淋漓中取得了最后的胜利。只是之前刻意仇视名利的小蛮却对那刻着“独臂刀王”的金牌表现了不一般的热情,让人唏嘘,尽管在劳动人民最朴实的愿望里,他们又回到了隐世的山野生活,但饮食男女们,真正又有几个不向往抽水马桶的呢?
张彻对于独臂侠客的偏爱或者并不一定是他本人的强烈意愿,这里有很多因素,在当时香港电影以娱乐为主,工业化细分有相当程度的环境下,基本没有独立制片可言,每拍一部电影都有公司的具体日程。就如张彻其实并不一定想拍《大醉侠》的续集《金燕子》,只是胡金铨那时已远赴台湾罢了。老实说,没有了金庸故事的《新独臂刀》显得更加幼稚,大侠龙异之独特的成名癖好只能存在于先锋派的理论之中,况且其种种阴谋对于手下弟子的毫不避讳,人多口杂,又如何在江湖上保持声誉呢,莫非龙异之是属鸵鸟的?并且影片本身就有其弟子在小酒馆里肆意议论师父行为的段落,情节多有矛盾,前后都照顾不到。应该说龙异之这个形象很大程度上取自于金庸的岳不群,但相对于岳不群的老谋深算,龙异之简直如玩过家家般可笑,
总的来说,张彻的想象力,及艺术的表现力都值得商榷。就如张彻的主人公们大都一如既往的一袭白衣,身中N刀,盘肠大战,最后把敌人杀尽,然后再吐血而亡,“银鹏”(《金燕子》)如此,骆逸如此(《保镖》),关风义(《洪拳小子》)亦如此,马永贞也如此。在这点上,无论是方刚,还是雷力(《新独臂刀》)似乎都幸运的多,身中数刀有,把敌人杀尽有,但都不用吐血而死。正如之前说过的,这些侠者的形象在很大程度上都体现了广大老百姓最朴实的愿望,在面对恶势力时,都渴望有一个完美的形象从天而降,惩歼除恶。再往远一点说,这类武侠片都具有一定的革命性,影片中通常都缺乏一个完全的政府形象,像《五毒》里的县衙事实上也是官匪一气,而恶势力通常就是最广泛的势力,老百姓有苦难言,忍气吞声,此刻侠者们适时而出,振臂一挥,荡清余孽,这些都是观众喜爱看到的,在某些特定的历史时期尤其如此。但张彻多安排主人公最后死去,一方面增加了影片悲壮的感染力,另一方面也是对永远恶势力的无可奈何。
《新独臂刀》里雷力一样是断臂后隐于世间,不问世事,不甘但却无奈的过着小酒倌的生活。不明白的是为什么美少女都喜欢断臂少年,或者之后引出的那句话才是张彻做这些铺垫的原因,当巴蕉乞求父亲将宝刀送予她以为的不识武功的残废少年以防欺辱时,巴铁匠语重心长的说到,没有宝刀他或者只是受欺辱,有了宝刀他可能就连命都没有了。用刀剑者也常为刀剑所伤,世间之人又有几人真正明白这个道理呢,但或者这个道理本身就没什么意义。
不同于方刚的血海深仇,及师门恩怨,雷力的遭遇在于他的年轻气盛和遇人不熟,而封俊杰的出现恰让他有一种似曾相识的感觉,于是以后的故事彻底的建立在两个男人的一见钟情之上,士为知己者死的气概,恰如要离之于孙武,荆轲之于燕丹。当得知封俊杰又不可避免的死在龙异之可笑的游戏中时,雷力毫不犹豫地拿起丢下三年的宝刀,愤然前往,视死如归。但所谓台上一分钟,台下十年功,读书人也讲究三年荒个秀才,三年不锻炼且没有武功秘笈的雷力竟然独臂单刀从山下杀到山上,屹立于无数的尸体之上,令人唏嘘,而面对三年前两臂双刀尚打不过的龙异之,此时张彻只用几个插入的抛东西的杂技镜头就交待了,实在让人难以信服,茫然觉得可笑。影片的结局自然又是英雄美人从此过上了幸福快乐的生活。
不知道那时尚是少年的徐克在看到这些影片时又是什么样的情感呢,钦佩还是遗憾?那同样深埋于其内心之中的独臂男人竟就是这个模样吗,沧桑不够,传说不足。于是很多很多很多年以后,早已功成名就的徐克终于以按耐不住的欲望翻拍了张彻的《独臂刀》,这时它的名字叫《刀》。不可否认的是《刀》的故事梗概与《独臂刀》十分相似,而且可以猜想“炼锋号”的灵感大约也就是来自于《新独臂刀》里的巴铁匠。但那风吹大漠的豪情本身就平添了故事的沧桑,一个全然不同的空间带给人视觉上更大的新鲜感,而大陆外景的真实感也远不是邵式片厂可笑的道具所能比拟的。徐克的电影理念和其对技术上的追求几乎超过其同时代的所有香港动作片导演,多机位频切,镜头的推、拉、摇、晃,及特写镜头和广角镜头的用运所表现出的武侠世界远非张彻近似记录式的笨拙且刻意的打斗所能相比。那熊欣欣扮演的飞龙大叫着,“快一点,快一点,这么慢怎么在江湖上混。”不就正是徐克一直以来执着追求的吗。可以说,徐克武侠电影的出现在香港的动作电影史上具有里程碑式的意义,他极大的提升了武侠电影的内容和中国观众对动作片的审美品位。
情窦初开的小灵对定安或者铁头的情感远没有其急于证明自己已经长大的情感更加强烈,对两人的暧昧增加了影片的趣味性。而断臂后的定安终于也没有堕入俗不可耐的美女爱英雄的情节之中。向来被人在演技上诟病的赵文卓在断臂后醒来的早上痛彻心肺的喊叫也远比王羽激烈后立马对焦娇说,“对不起,我刚才太失礼了。”更显得真实流畅。当隔空劈树已成为笑话,徐克用带链的断刀绕出眩目的旋转,依然是,残臂、残刀、残卷,但速度才是决定生死的关键,单臂一挥的伟大早已在历史中被遗忘,想要杀人,你就要比别人更快。当恩怨已了,一切又恢复往日的平静,当日的厮杀已成为风漠里传颂的故事,世事变迁,青丝白发,只留下少年们灿烂的笑鄢涌上心头,在嘴角划出一抹淡然的安详。
2007年5月23日星期三 江苏徐州。
影片资料:
《独臂刀》:导演:张彻。主演:王羽、焦娇、潘迎紫。1967年。
《独臂刀王》:导演:张彻。主演:王羽、焦娇。 1969年。
《新独臂刀》:导演:张彻。主演:姜大卫、狄龙、李菁。 1971年。
《刀》:导演:徐克。主演:赵文卓、陈豪、桑妮。1995年。
张彻并非出手就是成名作。此前他还拍过三部武侠片,都是王羽主演。《虎侠歼仇》(1966)是部黑白片,现在很难看到;《边城三侠》(1966)是对五社英雄《三匹之侍》的拙劣翻拍;《断肠剑》(1967)还插入黄梅调和神怪武侠那一套,拍得不伦不类。没想时隔数月,张彻及其班底(主演王羽,武指刘家良、唐佳)皆进步神速,竟拍出《独臂刀》这部划时代的武侠力作。
《独臂刀》(1967)
《独臂刀》故事精彩,情感细腻,既有侠之大者,也有儿女情长。王羽气质刚毅,表演精彩,他所饰演的方刚,既有忍辱负重的悲情,也有淡泊潇洒的气度。李仁港曾拍过新一版的《独臂刀》,他说张彻这部电影给他的最深感受便是“信念”,明知不可为而为,道出一个人存在的意义。
李仁港的话说明,《独臂刀》并非侥幸获得“划时代武侠力作”这样的地位。《独臂刀》树立了武侠片的价值观,或者说,是辩明了武侠片的价值观。起到这个作用的,是小蛮(焦姣)这个角色。她有江湖儿女的身世,并非一般的乡下姑娘。所以她除了善良、本分之外,她会爱上这样的方刚,将家传的半本刀谱给了他,是她成就了方钢。另一方面,她以朴素的家庭价值观,抵御武侠片中的江湖信条:“江湖子弟,他们为了什么师门名誉,就连性命都不顾了。这种人逞英雄、争面子,看上去有义气、有血性,堂堂的男儿,最容易使女人迷惑,喜欢上他们”。方刚这个有“信念”的侠客形象,正是因小蛮的存在而得到萃取提炼,而得以凝固,否则定会变得泛泛无奇。
——“我就一点儿比不上那乡下姑娘?”
——“比不上!”
方刚对齐佩(潘迎紫)的回答斩金截铁,为小蛮正名,太酷了!甚至可以说也为杨过向郭芙出了一口恶气。
影片的造型感极强。长臂神魔(杨志卿)背缚五支标枪的神秘背影,王羽手举断刀的pose,谷峰、王羽、郑雷赤裸的强壮上身,奇门武器“金刀锁”及其一连套杀人法门,这些放在1967年的电影里,能不吸引人吗?后来徐克翻拍的《刀》,学了个十足。
配乐、摄影美而且有力,与影片沉缓有力的节奏相得益彰。将手持摄影引入武侠片,是张彻的一项突破。当时摄影师不肯如此拍,张彻就提拔了一个摄影助理(邝汉乐)来拍。剧情逻辑、剪辑、配乐都有一两处失误,但瑕不掩瑜。
娱乐性一直是武打片的主要诉求,邵氏中后期武打片基本没有价值观。张彻自己首当其冲,拍了续集《独臂刀王》(1969),把“独臂刀方刚”升级为“独臂刀王方刚大侠”,虽然范儿十足,剧情却只是仿照《椿三十郎》,毫无新意。邵氏武侠二十年间,比《独臂刀》打得更漂亮的武侠片多了去,但是武侠片的价值观再无进境。
好熟悉的情节,江湖前辈,只有一女,娇纵不成器,众弟子皆不行,不是资质不够就是品行不端,唯一二者俱备的大家又不待见,大家不待见吧还偏偏师妹挺喜欢,喜欢又偏偏不好好喜欢,非要用折磨的方式来表达(这基本是古往今来女人千篇一律的伎俩),这哥们又血性也就不惯她这臭毛病而冷眼相对。于是由爱生恨,纵手伤人,事后心存愧疚又无颜承认。好在好人大难必有贵人,武功尽失必有秘笈,先苦后甜方成大侠。还有,恶人找大侠报仇都是N年前的旧伤,报仇的时机也喜欢人多热闹譬如大寿啦满月啦婚丧啦同盟大会啦掌门选举啦衣钵传人啦金盆洗手啦。冤家路窄一定要相逢,往日现日情人一定要碰头。为了师门荣辱一定要牺牲,儿女情长和英雄侠义一定要难以共存。
罗嗦到这,其实,我明白了,这就叫戏剧的冲突,也叫矛盾,通过矛盾才能推动剧情的发展,才能表现人物的性格,塑造人物的形象。这都是以前上课学的理论,现在突然发现还真不是迂腐的胡扯,是有点道理的。
而所谓的矛盾冲突,翻来覆去人之常情所能看成是矛盾冲突的,也就那么些个破事。
再所以,也就不奇怪这些俗套了,但话又说回来了,所谓“难脱窠臼”一词,先去做了“窠臼”的是有才,后面那些“难脱”的才是庸才罢了。
不过还真的是佩服倪匡(本片编剧,如有不熟,提到卫斯理可能就都知道了),那么多年前写的那些段子,现在的武侠世界依旧是这些玩意,所以说那个时代奠定了武侠的基调,或者说是拟定了武侠世界的规则,是公道的。有个说法楚原导演倪匡剧本古龙小说是那个时代武侠电影票房保证的铁三角,在加上“邵氏出品必属佳片”就更没的讲了。(还珠楼主呢?好像也很宗师,有待继续研究)
这片子1967年拍的,不知道神雕写成于何时。情节上惊人的雷同让人不得不这样联想。方刚是杨过,齐佩是郭芙,孙豪、邓充是敦儒修文两个武家兄弟,他俩的老爸一个财主一个大侠是武三通(主要是父辈世交这层关系),齐如峰是郭靖,(最后这两个联想牵强点,就差说小蛮是那只大雕了)。
有几个特别喜欢的地方,一个是长臂神魔这个人物的出场,真的是做足了铺垫,可谓是吊足了观众的胃口,这样一个重要人物(本戏剧最主要矛盾冲突的一方)最后出场的镜头推拉的大特写居然都已经距离结束17分钟了,而全篇不过111分钟,这样有耐心有胆量的导演不多。二是情节的进展非常非常紧张,一点不拖沓,如此老套的剧情粗糙的武打原始的布景都不会让人烦闷,反而津津有味觉得时间一晃而过,现在那些就知道搞高科技的家伙们要好好惭愧惭愧,尽拍些冗长的破片来哄人睡觉。
再说两句人物,果然是传说中的男人电影,久闻是张彻开创使用阳刚男人的武侠电影新境界(之前大多是女人),果然是传说中的男人打起来一定要光膀子秀肌肉,算是不辜负我第一次看他的片子。潘迎紫,早在小学五六年纪的样子看过一个版本的武则天,情节全然不记得,这个名字算是深深刻我脑子里了,迷恋的一塌糊涂,即便说成是神魂颠倒也不太过分,这估计是童年唯一的女人记忆了,今天再次看到她,还是那个熟悉的娃娃脸,高兴。王羽,了解不多,应该是张彻培养出来的那一大票张家班之一,还是狄龙、姜大卫、傅声更响亮一些,有待进一步了解。
整体故事框架基本脱胎”神雕侠侣“,王羽一身铁血孤胆气质,较之杨过,更内敛与克制。
【百老汇香港武侠电影展放映】张彻大导1967年作品,武侠奠基之作。至今仍然精彩好看,毫不逊色。左手残剑也能设计出如此精彩的武打戏,实在绝妙。只是从头到尾敌方都是一招鲜吃遍天,未免单调。片尾,几个徒弟主动请缨先上的时候,竟然被感动到了。可惜文戏部分远远逊色于武戏。三星半
张彻还导过这么开心的电影,统共就只有那么几个场景,那个可怜的桥至少出现了三次吧。不过我个人认为,划肚子不会死掉吧,小鬼子切腹切得那么深,都不会死人呢。
初次领略张彻的光膀子美学。打戏方面虽然已有刘家良坐镇,但大体效果仍稍显原始,戏曲味儿倒没那么重,剑戟片的印记倒更鲜明些。文戏其实还可以,张彻、倪匡都没有胡金铨那么深重的历史和文化意识,他们大概也没太多那方面的企图心,追求的就是一个简单爽快,从剧情编排到人物关系和情感的交代都是如此,这反倒让几个主要人物显得相对可信,通片看下来也很轻松畅快。王羽当年是真帅啊,而且他的表演现在看也是恰当到位,并未显得生硬过时,他回救师门时跳下来的那个快速变焦亮相,应当算得上老邵氏武侠的标志性瞬间了。另外老邵氏的布景虽然一眼能看出都是棚搭,但做得真是相当精致。
被人收养,寄人篱下,虽然备受师傅器重,但时常被师傅的刁蛮女儿欺负,两个师兄也因为师妹喜欢男主而心生怨恨,时常挑衅,而一直折磨虐待男主的师妹其实却倾心于他,怎奈男主对师妹无意,最后师妹无心砍断了男主的右臂,男主机缘巧合习得绝世武功。。。你妹啊,这也太像《神雕侠侣》了吧!
特地查了下,《神雕侠侣》61年连载完,所以齐佩砍断方刚手臂这一段确实杨过郭芙无误——连大小武都给配了(这么一想《新独臂刀》的小龙男……果然是恶趣味)。我之前一直没看这片因为——王羽有胡子不好看。这片子难得把人物关系交待得极其充分,甚至有闲笔描画方刚和齐佩间的暧昧与遗憾。逻辑太清晰反倒失了一种潇洒派头(笑)。有种看张导拍了一世古龙片突然看他拍金庸的不适应。但放回67年看,完成度还有美感,都非常好了。王羽的演技也没那么木啦,就是表情做不到太自然。潘迎紫那时候就是个漂亮的小姑娘,远没有她40岁眼波流转的妩媚迷人。
54年前的华语武侠经典之作。开拍前从台前到幕后都是无名之辈,邵氏给的钱很少,没想到上映后让导演主演一炮而红。是邵氏的第一部,香港第二部百万票房的电影。本片的火爆让张彻瞬间名声大噪,同时也捧红了王羽。同时本片也成为了大热IP,系列影片一拍再拍,几十年间各大导演拍了几十部,一直持续到2010年代。本片开启了华语电影的新武侠时代,同时建立男色时代,在这之前最火的一线演员都是女演员。同时也确立了张彻的武侠片风格,男主角打架必须光膀子。而张彻的猛男阳刚暴力美学对后世香港电影人影响极大,最典型的就是吴宇森。现在来看影片节奏略慢,故事也不新鲜,毕竟剧情灵感来自《神雕侠侣》,但故事还挺扎实的,虽然全程在影棚搭景,没有一处是实景拍摄的,但制作还算挺精良的。虽然当时已经有武术指导了,但打斗动作还是很难看。8分。
这次的故事倒还可以,明显沾了《神雕侠侣》的光。动作戏一如既往的简单粗暴,基本上没有什么招式可言。王羽自从演了方刚之后,那手就算是彻底放不下来了,到哪儿都是个举刀向天持续五秒的造型,一种无法直视的自由女神之感扑面而来。
小时候缺失母爱,因此身体健全时性格有缺陷;断臂后得到小蛮的爱,在身体残缺后完成性格补全;而结尾的舍身护驾则与开头其父舍生护驾呼应。和胡佬的《龙门客栈》一样,一直被炒饭,从未被超越——中国最好的武侠电影。
血气方刚,儿女情长。师恩已报,远走他乡。借用神雕里郭靖一家和杨过的人物关系,重点打戏围绕奇门兵器的克制和反克制,赋予独臂断刀一种宿命感,想远离江湖却又总是被迫卷入江湖。张彻的武侠片真是喜欢男人光膀子打架,大汗和血迹喷洒在雄壮肌肉上。叙事表现上也不是简单的打打打,反派大BOSS一直只露背面、听其声不见其人,到最终决战才显露真身。初次破刀锁的战斗是和师父败于刀锁两边平行剪辑,增加紧张感。人物设置上,也形成男主身边先后两个女子的对比,影片开头结尾父子两代人报恩死斗的对比。值得玩味的地方不少。
这部电影应该割裂开来看,尽管硬伤很多,但是也不乏在香港武侠上开创了新的篇章。故事的完整性,悲剧情怀和动作上对传统的突破,都是卓越的。摄影上如同黑泽明一样的对广角的特殊偏爱,带来了独特的视角效果。毕竟,香港电影的受众是广大的底下层受众,草根性,永远是香港电影的特性。8.4/10.
跪服。张彻和胡金铨一样才华横溢,初涉武林便能即刻交出一部大作。阉割焦虑更胜过几年后重拍的《新独臂刀》,断臂是其一,父辈断刀是其二。遥想姜狄二人以同性情谊互补,畅想归隐田园而不得,王羽则是将双重阉割化作优势,终究从阳刚之气的围剿中杀出血路。激越的配乐总能将内心动荡最大程度外化,后期作品中少见的摇晃手持亦为打戏增加紧张感和压迫感。对骄纵的女流之辈难免带有成见,还需等其后“金燕子”亮相才好。
60年代武侠萌芽期,张彻的武侠梦渐来清晰,独臂、断刀、残谱铸就新派武侠新面容,王羽豪气盖世一手遮天。从情节引申来看,倪匡对金庸的故事颇为借鉴,方刚与杨过相似度一眼便知,不过片中动作设计、化妆和刀锋交接之声都经典至极,魅力无减!
“独臂刀”的灵感大概率来源于《神雕侠侣》,方刚被齐佩斩下右臂的情节和杨过被郭芙斩下手臂的情节几乎如出一辙,连大武小武都配好了。王羽早期作品总有一副苦大仇深的表情,但却很适合这类心事重重、不苟言笑的角色。最后决战敌人的标枪插过方刚的身体,却只是插过断了的右臂,此时也不知道是命运的捉弄还是怜悯。
四星半。没想到张彻第一部新武侠就如此耀眼(当然是经过几次尝试后才终于摸到门路),商业上的成功也为邵氏之后的武侠道路奠定信心上的基础。王羽这个角色可以说是为以后的武侠乃至古装片提供了一个完美范本,除了江湖道义儿女情长,更多的还是角色的身不由己。潘迎紫在那个年代看来简直美得惊为天人。
故事上几乎有中国传统武侠中所有常见的套路,严师争宠断臂名门忠义侠胆都是一板一眼的,整个灵性和纵深度比上胡金铨还差些,都是些表面的东西。场面上倒是超一流的,雪地砍手的那场戏,和最后拯救师门于危难的戏都拍得很过瘾,以静制动,重意不重形的思路在现在已经少有了。王羽、田丰都是邵氏的瑰宝
市场刺激影片类型化,新武侠片繁荣,60年代邵氏提出创建“武侠彩色世纪”,与世界注重官能刺激的电影潮流不谋而合,为香港动作片打入国际主流市场立下功绩//邵氏第一部、香港第二部票房百万级电影,灵感来源于神雕侠侣。小蛮虽是阳刚武侠里的女性配角,台词却令人印象深刻。长臂神魔集各种兵器于一身,箭短剑皮鞭暗器,现在看来挺cult的,一个个单挑就差点灭了齐家的门。2022.4.5纪念王羽逝世
多重残废,断臂断刀,但侠义不减 ;“我们今天已经一败涂地了,你还来干什么”,无名的流亡弟子拯救师门,利用残缺生出奇招,断“臂”也有保留正统的可能...只是方大侠的台词呆得很喜感...和胡金铨相比,张彻更暴力更直白,作品里的男性更健美,女性更边缘,配乐更西化原来王馨平是王羽的女儿
抛开盛名,除了王羽的表演可圈可点外,没有一样能经得起时间的考验。
从剧作上来看,漏洞百出,但放在当时并没有太多影响此片的美学特征。电影的血气刚性的贯穿依旧是张彻武侠电影的标签,而女性形象的冷处理又让这部片子的阳刚之气过猛。虽然节奏上已经比胡金铨的动作片快上很多了,但放在今天来看,依然有拖沓之处。