一切顺利

阻止他是爱他，帮助他也是爱他；残酷的一切顺利，又是幸福的一切顺利。此片道尽了人生的丰满与虚无，有人历经波折，只为从苦海中解脱。你怎能轻飘飘地说，人间美好，何不留下？

加缪说真正严肃的哲学问题只有一个，就是自杀，判断生活是否值得经历，本身就在回答哲学的根本问题。阿尔瓦雷斯也从反面印证，自杀的困难在于这种行为充满着企图心，却只有当一个人超越企图心的时候才能付诸行动，现实中绝大多数自杀动机是渴望迎来新的起点，而不是终结一切无意义的存在，所以大多无法实现……

生活归根结底不是哲学的，而是情感的，即使蕴含着丰富的哲理，最终也要屈从于情感。但显而易见，就连情感也是虚幻的，有时看似驾驭了它，或被它驾驭，到头来终究要化为乌有。

作家用极为克制的结尾来表达这种无力感，好似听不见回声的叹息，看似既悲又喜，实则无悲无喜。好作品。

真的没想到，一个关于安乐死的故事，可以拍得这么的轻盈而幽默。首先必须承认，此片有着非常明显的阶级局限性，连欧容自己也在电影里自嘲，安乐死如此昂贵，只有富人才能负担，而“穷人只能等死了”。这确实是一个只可能发生在富裕阶层的故事，但欧容举重若轻地做出了具有普世意义的表达。

但凡涉及安乐死，必然会涉及到人的尊严、生命的美好、死亡的意义等等等等，但欧容拒绝沉重或滥情，甚至不加以任何道德判断。而当电影把准备安乐死的过程中可能遇到的问题：繁琐文件的准备、法律风险的规避、家人与老人意愿的相左，甚至包括实际的费用问题，一一以近乎白描的方式呈现出来时，这个迈向死亡的过程也在琐碎细节的锚定之下，真正成为了生命庸常的一部分。

勃拉姆斯的音乐、挚爱多年的艺术、深爱的家人与情人，都没有让一心赴死的老人回心转意，但那不是出于绝望，恰恰相反，当最后老人望向阿尔卑斯山那壮阔的美丽时，我认为欧容或者应该说原著作者（也就是片中苏菲·玛索饰演的女儿的原型）是在表达，求死正是出自对生命的热爱，死亡即是生命的最终一环。到结尾，当“一切顺利”这个片名的真意显露时，真的是太过动人的一刻，轻描淡写之中，有着超越生死的巨大力量。

故事的主题，有点悲伤。

老爸年轻的时候，其实有太多的故事，苏菲玛索对此懵懵懂懂，此后父女之间的关系，也只是若即若离。

直到有一天，老爸进了医院，苏菲玛索才可以重拾这番回忆。

然而，回忆里头，有好多的不堪。

当下这头，更多的艰难。

这是一个关于“生死”的话题。我们都因为避讳选择不谈，然而，这一切终究是要来临。

老外对“生死”的话题，其实也有很多禁忌的，然而老爸选择了干净利落，相信这个决定，即便是对自己本人，也是非常的艰难的。

他也有太多的不舍，想看着自己的孙子长大。

苏菲玛索和她的妹妹，以为老爸会因为这个改变自己的想法。

然而，看完表演，老爸还是毅然决然的做了自己的选择。

还有自己的亲人，老爸能够坦然面对自己的孩子，自己的妻子，却也无法面对自己的同辈。

这是一个很难的话题。

是“死得有尊严”，还是“活得没尊严”，这个问题涉及人伦，没有对错可言。即便是当事人自己的决定，也牵扯太多的社会问题。

这其中，有很多的法律问题，苏菲玛索姐妹顺应老爸的意思，做着一件“残酷”而且违法的事情，又是为何呢？

这些没有答案的问题，我们无法回答，甚至都没有勇气面对。

故事里头的老爸，对自己的妻子没什么牵挂，而他的妻子对他也没什么感觉，夫妻做成这样，还是蛮奇怪的。

不过，当谜底揭开，一切好像都理所当然。

这糟糕的关系，或许隐藏着老爸对自己人生的失望。

这些失望，大概有自己的不够坚决，社会的不够宽容。

这或许也是他如此决绝的原因吧。

然而，不管怎样，他有了两个女儿，想要坚决的割舍，大概还是需要莫大的勇气的。

能够坦然的说再见，这并不容易。

其实对于“生命”的意义，究竟是什么，有很多的理解。

好多的老外，在生前就签署了“不救护协议”，或者生命本应该绽放。

然而这个思想，和人伦是背道而驰的。

故事里头，拿一个单词做了个调侃，相当的契合。

或者，大概，就是这样吧。

一切顺利，然而其实，一切都不顺利。

女神还是那个女神，只是眼神中的悲伤，终究是抹不去的痕迹。

好像一直都蛮喜欢这种温情剧的。

苏菲玛索，好久没有看见她。记忆还停留在初吻里，晚会上男孩给她戴耳机的少女时刻，那时候的她，简直是我最心动的女生形象。

时隔经年，她都已经步入中年，岁月的痕迹在脸上打转。

电影的剧情和我想的不太一样，原以为是父亲重病，孩子为此团聚合家欢……

事实是，父亲确实病了，整个人都麻痹了，他想安乐死，可是他请求他的小女儿帮他安排。女儿经历了一系列的挣扎，最终只能放手成全。

因为法国安乐死是不合法的，所以他们只能把父亲送去瑞士的一家机构实施父亲的想法。

之后就是各种准备工作，女儿们也期待着父亲改变主意。第一次父亲因为小孙子的演奏会决定推迟安乐死的日期。她们的心放下了没多久，没想到半夜就接到父亲的电话说，再次确定下一次执行的日期。

她们的心又开始提起来。后面因为被举报，她们甚至不能陪伴父亲去到瑞士。否则她们将极有可能被起诉。

最终，女儿们和父亲一一道别，看着父亲坐上了驶向瑞士的救护车。那个晚上，姐妹俩相拥而眠，小女儿打开电脑查看巴黎到瑞士的行程，历时7个小时。

第二天，父亲到达瑞士，两个驾车的外国小伙问他，你为什么想死呢？明明生命那么美丽！父亲笑笑，没有说话。

最终，焦虑的、期待的小女儿接到来自瑞士的电话。电话那头说tout c’est bien passé，我的眼泪就掉下来了，没有奇迹发生，镜头里，父亲很整齐地躺在床上。

影片结束。

奇迹是什么呢？死亡又是什么？真的可以直面死亡吗？我只是觉得自己的期待落空了，很难受罢了。父亲的定义里是，有尊严的死去和没有灵魂的活着，他做出了他的选择。

他是开心的，那就好吧。

只是，人生只此一次。

Ozon的东西就是那样的行云流水，甚至在讲一个安乐死以及最后子女还不能陪伴在身边的安乐死的故事，却是细腻的从苏菲出发，讲她最后陪伴父亲的那段日子。

还是无字幕版，却是断断续续地能理解他们谈话中的含义，并没有对法语那么的娴熟，但是却从表情从人物状态上可以代入，这便是人物最极致以及人物状态极致的做法。一切真的那么顺利吗？似乎一切也并没有那么顺利。

父亲的安乐离去始终还是在心间上带着一层阴影，影响着女儿的判断，而女儿帮父亲安乐死这一过程却又显得那么的并不一切顺利，离异老母亲的绝绝与茫然不舍，恰恰又是最爱的兰普林，这个一演老怨妇就特别想的老美女，真的很代入。

弗朗索瓦·欧容喜欢剑走偏锋，擅长刻画不伦、禁忌的爱恋，他的电影带有浓厚的心理分析意味。从电影史看，他可以看成希区柯克和夏布罗尔的继承者。与两位前辈一样，弗朗索瓦·欧容喜欢在类型的框架下加入作者元素，而且拍片速度奇快，几乎以每年一部的速度拍摄大量电影。影片的质量自然良莠不齐，时好时坏。取决于题材、剧本还是状态？我们不得而知。

2021年的《一切顺利》显得不那么“欧容”，原因在于故事的简单，叙事的平直，以及情感的质朴。这都与印象中有颠覆感的欧容电影不同。同时也可说，正是因为这种返璞归真的情感探求，欧容交出了近年来的最佳电影。《一切顺利》不该被忽视，它的价值正源自其貌不扬。

或许是这样，一旦某位技术型的导演拍电影到一定程度，技艺愈发纯熟老练，反而可能回归质朴、自然的真情。一个典型例子是张艺谋近几年的电影，无论是《一秒钟》《悬崖之上》，还是《狙击手》，与过去那类极力挖掘影像潜能、讲究浓墨重彩的电影不同，回归到朴直的叙事和真挚的情感表达。我想，欧容可能也到了这一步，当然还得继续观察，仅就一部电影下定论是不充分的。

《一切顺利》讲述的无非是安乐死，围绕这个主题刻画了父女之间从疏离到和解的关系。电影以苏菲玛索饰演的艾曼纽为第一视角，描述她在父亲中风后奔波于医院与家庭间的经历。场景不断地在两者之间切换，表达言简意赅，没有多余的废话。电影刻意取消了戏冲突，将影像还原到日常的生活。安乐死作为一种有争议的死亡方式，本可以触发伦理探讨，父亲的死本可以引来家庭矛盾。但这些都从《一切顺利》里消隐了，或者被放在看不见的暗处。

只要我们想象类似的故事发生在中国，可能引发多少鸡飞狗跳的无语之事，便能明白《一切顺利》具有的价值。正是它的简单、朴实和轻盈，将死亡化解在稀松的日常细节里，让安乐死变得不那么难以接受。同时苏菲玛索完全破除了花瓶的质疑，极为细腻、真实地刻画出女儿面对父亲主动选择死亡的状态，让人感动。不只是影像的基调，演员的调度也需要导演的功底加持。在反复的影像操练后，弗朗索瓦·欧容的电影技巧愈发从容，表达不着痕迹，臻于化境。这是一位匠人对技艺的持续磨炼，值得我们敬重。