电影真的太好哭了,听到家乡话那一瞬间眼泪就止不住了。
家乡的一切都是那么亲切而温暖。我和电影导演水生的家乡都是赣州大余。影片中的场景我都熟悉得不能更熟悉了。我的童年记忆里也有给村里人剃头的太公,爷爷去世的时候丧礼上吹的唢呐,奶奶特别爱听的采茶戏。还有大余中学的那棵大榕树,无比熟悉的余中的校服。
赣州直到2019年才通高铁,以前每一次从外地回大余都要坐好久的火车:先坐到赣州站,然后再从赣州站转到大余站。吴优在邯郸打工时候窝在那个小出租屋的场景,如果亲身体验过的话,就会知道有多戳心。我在北漂的那段日子里,真实地体会到了,北方寒冷的冬天真的是经受不住的冷,外面真的是房租又贵房子又破。
过年坐火车回家时,赣州这一路的山区就是这样,冬季一下雨就会水汽氤氲。听到“下一站大余站”的时候,就会有一种踏踏实实的感觉。
吴优所经历的这些,也是我们每一个山区孩子走入大城市会经历的事情。怯生生地问陌生人电脑要怎么开机、找工作觉得划得来就点点头就接受了、胖哥吩咐洗毛巾就老实应答一声“好”……吴优出门在外胆怯又懂事的形象真的令人心疼。
吴优外出回家之后,家里亲人说的 “几年没见变成一个大后生了”“我去给你拿点烫皮吃”“带一包烫皮回去吃吧?”这些唠嗑也不能再熟悉了。
客家人就是这样淳朴,同一个村子里的人从来不会表达“您好”“谢谢您”“我爱你”这些客套话,但是却非常重视亲情宗法关系。吴优爷爷帮村里爷爷剃头了,顺带就会喊去家里坐会儿喝口茶;吴优要回山西了,给村里堂奶奶打句招呼就会帮你看着它;吴优被爷爷打,村里的爷爷伯伯就出面劝住了……这些都是家乡最珍贵的东西。
电影的叙事之所以令人感到真实,是因为取景、情节和对话都完全取材于现实生活。电影最后并没有给吴优安排在大城市定居,有房有车、令人舒爽的戏剧化结局。作者给他安排的结局是真正的现实。从小山区出来辍学的孩子,通过踏实勤恳地学手艺,最后在北方一个小城镇开了一家店,交到了一个本地的善良的女朋友。
少年远游,功成名就、衣锦还乡是童话;而能养活自己、报答亲人、过上平凡安稳的日子,才是现实和幸福。这也是我少年远游多年后,才最终接受了的事实。
看完了水生执导的现实文艺电影《少年远游》,影片生动表达了现实青春中的残酷与温情。
《少年远游》是由水生编剧和导演的一部现实主义题材的文艺电影,该片讲诉了少年吴优远行他乡寻母,在漂泊中内心的乡愁随着少年的成熟而逐渐浓郁,表达了现代青年对故乡的复杂情感,在当今社会日益减弱的故土意识里,也是一次追溯和缅怀。不同于大多数青春片,导演水生没有刻意美化华而不实“小清新”,也没有过度渲染夺人眼球的“残酷青春”,而是力求呈现一种最真实的青春印记,让每一个平凡的你我都能从中找到共情与感动。
电影《少年远游》自上映以来收获了较高的口碑,导演水生现实细腻的表达方式和演员们真情自然的演绎走进了观众的内心。影片的取景、情节和对话都完全取材于现实生活,导演更是大胆的启用素人作为主演,除了沐桐和张傲这二人之外,其他演员都没有学过表演。这种几乎全素人的表演不但没有令电影产生违和感,甚至完全消除了观众的距离感,令人感动不已。
少年远游,功成名就、衣锦还乡是童话;而历经磨炼、心怀乡土、平凡安稳才是现实和幸福。少年吴优远游归故,漂泊与磨砺给他带来了成长与改变,但他永远没有改变的是那份弥足珍贵的“少年感”,这也是电影最大的意义所在。
《少年远游》一部小成本文艺片终于上映了,一部三无影片
无大牌,无流量,无各种商业元素。
安安静静的,扎扎实实的克制的讲诉着一个简简单单的故事。
故事很简单,一个少年游走他乡,异乡寻母,误入传销,流浪异乡,扎根异乡的故事。
当然我今天主要写的不是这些。我要写的是你可能没有注意到的细节
观众可能被什么打败了,可能是素人真实的表演,真实的场景,真实得拍摄手法,
还有导演慢慢的诚意打动了吧。
故事分四个章节
第一个章节,渴望离开故乡
第二个章节,初到异乡,初尝人间幸酸
第三个章节,误入歧途,扎根异乡
第四个章节,回到故乡,物是人非
导演运用了很多故乡的符号
故乡的原风景
导演虚构了一个故乡,这个故乡有横亘的山脉,有梯田,有围屋,有老街,有竹林。
这可能是很多人梦里故乡该有的样子。
这些景象的共同点是都在赣南地区,崇义的上堡梯田,全南的客家围屋,以及导演老家的老街。
导演拼出了一个如梦如幻的故乡,久远悠长,让人心弛神往。通篇的虫鸣鸟叫声,吹过山谷的风声。
故乡的动物
在梯田悠闲迟早的老黄牛,老黄牛的设定是为了给吴优一个信号。连牛都能走出这大山,为什么自己就不能走出去。故事的结尾,成群结队的牛群送吴优离开故乡的时候,吴优的心里是不是会想起自己曾经丢过的牛。弹幕一直在问牛去哪了,或许可能牛也没走出去,只是走进了记忆深处的大山里也有可能。
陪伴自己孤独少年的小土狗。这些都是我们故乡常见的景象。后来长大的土狗,守护着空无一人的围屋,其实导演把最惨的信息隐藏了,吴优在故乡其实已经算是没有了亲人,父亲出了意外,母亲抛弃他离开,疼他的婆婆去世了,经常责骂他的爷爷也去世了,诺大的围屋只剩下一只老黄狗守护,多年之后当门被归来的游子推开之后,它下意识以为是故去的人回来了。看了很久之后发现不是的时候,它低鸣的几声像是在说:你怎么才回来。
老黄狗其实是吴优唯一的亲人和放不下的挂念了,吴优也没法把它带到异乡,那怎么办呢?只能把老黄狗托付给隔壁的堂奶奶,奶奶人好,收养了它,无非就是一口吃的而已足以让狗子度过余生。吴优转身离开的一瞬间,狗狗下意识的跟了过去,站在山头目送吴优离开。导演手下留情,没有给吴优离开的背影,不然我一定哭得稀里哗啦。狗看向了暮色下的远山,远山一篇苍茫,虫鸣鸟叫。已是立夏时分。在最温热的季节告别,反而最酸楚,这种告别是宿命感的告别,我一直坚信吴优很难在回来故乡了。如果再回来,故乡会是怎么样?连狗狗可能去世了,毫无留恋。
唢呐/戏曲
故乡里最魔幻的一个符号,一曲唢呐定终身,片中的一曲唢呐真是为后面到来的那个泪点做了很好的情绪渲染。其实唢呐就是给吴优奏响的离歌。后来故事快结尾的时候,唢呐再一次响起,响在了吴优听到爷爷去世的异乡,背景里火车轰隆而过,回家崩丧的讯号发出,含蓄又克制。唢呐是很多人记忆深处故乡的乐章,红白喜事的时候都有唢呐。但是现在已经很少听见了,偶尔在乡下老人去世了还有。
爷爷爱坐在天井下的门口,听一曲赣南采茶戏。这个景象可能很多人没有过,但是我记得我小时候的时候,邻居就特别爱听这个,当时哼哼唧唧也不知道唱了啥,现在要找这个磁带还挺难的。很多东西在流失,导演极力在挽留一些失去的东西。
节气
节气是导演界定时间跨度的一个符号,但是其实更深的含义在于,它是界定故乡季节变换的符号。农村的人特别讲究节气,通过节气指导农业生产。故事的一开片秋分秋月中旬,气候还很闷热,所还有电风扇在缓缓的吹。吴优离开的时候,霜降,特别有画面感的节气,秋意已暮,新冬将至。我们能够想象到吴优离开故乡之后婆婆的担忧挂念,和爷爷的心急如焚。最终都会变成一种无可奈何。故事没有在细究吴优离开之后家人会如何,但是观众应该能脑补出来,生活平淡如水,挂念远方的游子,在心事重重中死去,见不到游子的最后一眼。吴优的离开对爷爷和婆婆就像是一个漫长的冬天的开始。
在异乡的时候,谷雨,惊蛰,清明都很好的渲染了一个季节氛围。最后吴优离开故乡的时候,立夏,万物开始走向成熟。吴优已不在是少年。
特产小吃,
吴优离家时候吃的烫皮丝,吴优在遇见李川的时候给他吃的酱辣椒,说是小姨做的。吴优回到故乡去小姨家吃的炒烫皮,最后离开故乡小姨送的一大袋烫皮,这可都是乡愁的味道啊。
气候
大雾天,山里秋后容易起雾,大雾弥漫的清晨吴优离开故乡,前途一片未知渺茫,雾中的列车行驶过九江长江大桥。雾这个元素用的特别好,和吴优李川火车道告别时候的雾霾比起来,故乡的雾气显得特别梦幻美好。吴优去到爷爷的墓前,内心本来已经五味杂陈,其实吴优对爷爷的情感是特别复杂的,他可能还不能释怀爷爷赶走他母亲的恨意,但是又抱有子欲养而亲不在的遗憾,其实他完全可以放下自己的内心包袱早点回家,可是就好像很多背井离乡渴望衣锦还乡的人一样,觉得混不好就不回来了。其实很多人说回不去的故乡,多数是以为故乡里很多人言可畏的东西,已经让人很难融入故乡了。大家对在外的游子都抱有一个评价标准,有房有车,携家带口那可能是衣锦还乡。如果没有,我们也只能灰不溜秋的回来。我们其实特别渴望像海报上说的那样:请原谅我没有衣锦还乡!
风筝
风筝这个意向其实是导演的一个抒情手法,导演出的故乡山川的海报里,风筝是断线的,倒过来看是一个逃离深山的一只风筝,但是正过来看确实一只陨落在异乡的风筝。我们渴望离开故乡,在异乡远走高飞,但是我们也可能在异乡混得很惨,根本飞不起来,太高级了。
当然电影中的风筝只是少年李睿和妹妹的玩具,但是配合朗诵那篇课文《金黄的大斗笠》,特别像是导演拍的一首散文诗。
习俗
剃乡头这个记忆相信很多男孩子都有,也是一个噩梦,很多人都特别怕剃头师傅。很多人剃到一半就会被吓跑的也很多。以前觉得剃头的都好凶,不敢正眼看。电影关于剃头的镜头有很多,拍的质感都特别真实,那个被拧歪头的小孩,多少人看到了自己。
东门口的剃乡头,爷孙等了很久没人来,最后一个骑二八杠单车的叔叔来了,其实也侧面反应了现在老理发师的一种现状,新的美容美发兴起了。老手艺人开始被忽视。
还有一处特别重要的细节,吴优在离开故乡的时候背包上寄了一根红色的绳子,在客家人的习俗里,老人去世了,为了保佑远行的人一路平安,会在游子的背包上扎上一根红绳子
在来说一些我让我印象深刻的电影镜头吧
导演在是的结尾不知道大家有没有注意到一个细节,吴优离开围屋的时候,望向了婆婆空空的座位,座位上晒干的橘子皮,可能是婆婆的思念,可能是婆婆一直留着的吴优剥的橘子皮。这份思念一直留在那,还可能一直留着,直到发霉腐烂。
吴优最后看一眼围屋,关上了那扇重重的门,相比于第一次的离开,这次镜头特别工整。工整到完全对称,但是大家注意到前景的那口井吗?导演具象化了一个词,就是背井离乡!多么真实的画面。开片打水的那口老井也是导演埋得很深的一个符号,背井离乡。
在接下来的镜头里,吴优离开围屋的时候,吴优踟蹰了很久最后把钥匙放在了门洞里。这个动作可能意味着吴优知道自己很难再回来,家里的钥匙可能会在异乡遗失,只有藏在门洞里,就能回到家。多么生动的细节。但是吴优真的会回来吗?
父母在不远游,吴优连父母都不在,连唯一牵动风筝的轴都没了,吴优还能回到故乡吗?
吴优最后的离开也没有回头,牛群的铃铛一直在回响,这个让我想到电影《等风来》里倪妮说铃铛就是为了方便找回走远的牛群,让牛群找到回家的路。
可是这铃铛分明是在叮嘱吴优,记得归来!故乡永远在等你归来!
这是什么破玩意,简直是在侮辱“电影”这俩字
居然意外的好~ 一首很纯净的青春的诗。竟一点都不生涩不隔膜不闷。简单却那么真,带有青草气息的忧伤静静的在心中流淌着。这样的片子应该多有!国产又一颗冉冉的新星 太好了!对导演很期待!
剧情很流水,很文艺。镜头很好看,严重怀疑导演学过摄影。
这才是通常可见青春的故事
吴优那么的思念故乡,但回去后也不过只是吃吃饭,唠唠家常。城市里狭小空间的浓郁思乡之情和山间里平静而悠远的朴实。
干净、清纯,归来仍是少年。
真实的展现了一类人的面貌,人生和归宿。平淡,却是特定环境下一个普通人精神变化的缩影。
国产片,就这样安安静静讲故事也蛮好的
少年远游,也碰到了传销。回到那个之前刷牙的天井,物是人非,另一个结伴少年也不知了去向。独在异乡,家乡就是那始终牵动风筝的轴。
长大后的人生总是奔波,前行。有时候走得远了,找不到回家的路。但是故乡,它永远会在远方等你。那里除了亲人,还有抹不去的回忆。
很青涩,找妈妈。一头牛跑不出这座山
除开个别情节和台词,大部分都不错
看的挺压抑的,独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。谁不想家啊!
真实的让人难过 这样干净真实的电影真的不多 以及好看的少年 落寞的成长 。对传销的描述也很实际 (是的 我有亲身经验)。安静真实 街角多年的理发店 路上的每个人都有自己的故事 只是讲真现实会更惨 看到有人说什么水平 敢问您什么水平?是谁评价了的高低又是谁制定了高低?有的电影就是一种生活 生活有千万种 你有资格说什么水平么?至于说什么玩意儿的 大概就没看 如果影片在你眼里是什么玩意儿 那么恭喜你 此刻在我眼里你连玩意儿都不是
非常不错的小众故乡电影!
男主表演略显生涩,故事线单一,但是满满的少年感,懵懂的青春,浓浓的乡愁,耄耋之年的老人,青翠的大山,古朴的老宅,值得一看!
小时候的成长经历历历在目,作为一个赣南出来的游子,共鸣很深。
这是电影吗?完全没有水平
归来吧,少年,无论你是否衣锦还乡。
很走心的一部电影,很真实的生活场景,看到里面的人物和故事情节有种莫名的触动……父母在不远游,原谅我没有衣锦还乡