保鑣

     好久没有这样酣畅淋漓地哭过了。
    
    『A Perfect World』的导演太会煽情，惹得我又开始笨头笨脑地学写影评了。
     
     好像影评和观后感也是有区别的。所以我还是先装模作样地评价一下整部电影的安排好了。
整个影片的进程是不拖沓的，剧情一直比较紧凑也不显得仓促。但在连贯的叙事下缺少了一些蒙太奇的镜头为人物背景做补充就会使主角不够丰满，显然导演大人也意识到了这个问题，于是就借剧中人的嘴来补充说明，例如那个女犯罪专家突兀的对Butch的介绍，就让我感觉莫名其妙想当即批评而最终不得。不过还好那种如鱼梗在喉的感觉倒是一闪而过，这倒颇得益于连贯的剧情。

     装专家评导演和技术太难过了。我要开始观后感的部分了（请允许我做一个奥特曼的表情，咩哈哈哈哈哈。）

     总得来说，这又是一部关于陌生人和小孩子之间残缺世界的互补过程的片子，俗称成长片。在观看的过程中我已经不自觉地回忆起《中央车站》 的许多片段和感悟到的东西。首先想到的就是，成长的过程当中必然有价值观的建立过程，就如自己盗窃食物却告诫Josue千万不能盗窃的Dora一样，Butch也告诉小Phillip不能偷窃。但美利坚必然不同于巴西，男人毕竟不同于女人（类比可能不恰当），所以Butch也补充说道，“如果你觉得你没有钱，又特别需要你也可以先借用一下，这就叫所谓例外。”

     我的视角看过去，这部片子是在教我们学会尊重与独立，不折不扣的free America 价值观啊。不过我倒是很欣赏这一点，估计已经被发现了,我就是Respection主义的忠实拥趸。他尊重Phillip的想法，他说他不是在问小P的妈妈还是耶和华，他问小P“what do u want ?” 这个问题在现实生活实在太常见，很多人被问到后都会沉思许久，然后做出一个尴尬的表情说自己其实没有想过答案。其实天知道多少人只是不敢说，不敢做。就在那思考的几分钟里面，他们已经又回味了一遍不敢面对的内心的需要。但是小P敢于承认也敢于做出自己的选择，即使这个举止和自己之前已然建立的小小价值世界完全相悖。这倒不是鼓励无休止地放纵自己的欲念，都说了嘛，如果你特别需要，也可以有例外。

     其实小P有好多次逃走的机会，第一次是那个煞笔狱友被Butch射杀后，站在那个拿着棒球棍的老人不远处，面对Butch的询问，他选择了跟着他走。第二次是在偷了圣诞服装后，面对再一次询问，他背着盗窃者的坏名声和8年的万圣节梦想选择了跟着Butch走。第三次是在面对刑警和母亲时，他本可以带着钱和Butch为他谈成的Perfect Deal回到所谓的Perfect world里面，他却又一次转身，跑向了Butch，哭着与他相拥。这三次，Butch都在用着大同小异的话对Phillip明示，“你要怎么做选择，这是你的选择，我尊重你。” 有的影评说Phillip是患了斯德哥尔摩综合症，我不同意。暂且不说斯德哥尔摩综合症的四个缺一不可的发生条件不满足，我们明明就看到了那么多小P爱上Butch的理由。他像个从未出现的父亲，教给小P作为一个男人该有的独立和坚强，他同时也尊重小P作为一个孩子的天性，他还从不装那些自以为是的其他大人用自己的原则来规范孩子。他一直都说，你要怎么做，这是你自己的选择。

     影片中间那个女犯罪专家补充说明Butch的资料的时候，曾经埋下一个伏笔，她说知道Butch要去哪儿并不重要，重要的是他去那儿的原因。这之后我们知道他要去阿拉斯加却不知道为什么。再后来我们从那个老州警那儿得知他当时被判去最坏的感化院呆了4年是因为负责管这个案子的当年的老州警以自己的角度认为他应该离他身为惯犯的嫖客父亲远一点。所有人看到这儿的时候，可能都会觉得，这个老州警真不错，真善良。没错，I thought so，too. 但是到了影片结尾的时候，我看到了导演的“万圣节彩蛋”，就是Butch要去阿拉斯加的原因后瞬间颠覆了自己的想法。明信片里，Butch的老混蛋父亲说，“亲爱的Butch，我写这个是为了告诉你，我的离开与你无关，阿拉斯加是一个非常漂亮的地方，常常冷得要死。有一天，你可以来这个地方，我们或许就可以更好地了解彼此。” 看完这个我就想说，那么混蛋的老父亲或许和Butch一样，是个坏人中的好人，毕竟这世界孰好孰坏，岂是非黑即白的。那么那个十足的好人州警，是不是也许好心办了一件坏事呢？我真想说他那时候肯定没有问过Butch，“What do u want?” 许多大人或许以为自己经验足够，为孩子做决定可以让他少碰壁少走弯路，却丝毫没有意识到自己在弱化孩子做判断的能力。如果你怕他做出明显很坏的决定，那你就应该充分客观陈述两个或多个决定带来的后果让其自己决定，而不是简单粗暴强加于人。然而很多时候，小孩是等不到大人愿意多费口舌的那一点耐心的，看看那个差点被Butch毙掉的黑人爷爷就可以一目了然了。

     除了上帝，谁可以扮演救世主的角色为所有人做选择呢？即便是上帝，也不见得那样做过。所有以自我角度出发的所谓苦口婆心的“我是为你好”的论调往往得不到好的回应的原因估计就在于，每个人都希望自己能在信息完全对称的条件下，自己主宰自己的人生。所以，我们对很多事情，可以不同意，但是不要事事都想说服别人。当然你完全可以不同意以上所有观点。

     毕竟，We need different people and opinions.

镜头一：越狱犯的闯入打破了清教徒家庭平静得没有生气的生活。布奇让菲利普捡起地上的枪，瞄准自己。“Perfect！”，布奇对菲利普说，来自暴徒的，出乎意料的肯定与赞美。这是他们的第一次见面，也是整部影片中第一次出现“完美”。

镜头二：市政厅外，一个小官员聒噪地在瑞德面前炫耀着州长竞选车的设备精良，最后他说道：“完美！”，夸张，自满，琐碎，蝇头苟利。

镜头三：在竞选车上，由于瑞德的天马行空，现在它摇身一变成了一辆滑稽的追捕车。人们在讨论着如何设置路障，这里有一段颇为耐人寻味的对白：“在完美世界，我们才能手牵手地把他们（布奇和他的同伴）围住。”“在完美世界，这种情况根本不可能发生。”言语的对峙之间，留下的是沉默的空白，足以引发我们的思考。

镜头四：在取名为“FRIENDLY”的商店里，店员的脸上挂着牵强僵硬的微笑，面对试戴墨镜的布奇，她用甜的发腻的声音赞叹:“Perfect”，讽刺，“完美”在这里沦为世俗和廉价，可以像分发传单一样地随处扬弃，散发着铜腐臭。

镜头五：州长办公室。镁光灯下，州长紧紧握住了菲利普母亲的手，承诺孩子的安全，因为他已经作了看似最大的“牺牲”，让装备“Perfect”的竞选车参与追捕，尽管在记者转身后，他就下达了收回竞选车的命令。言之凿凿的痕迹，过于明显，反而增添了讽刺的喜剧意味。因为麻木而微笑，因为微笑而麻木。

镜头六：布奇想菲利普介绍明信片上的“荒野世界”，是个“Perfect”的世界。语气悠悠，迷离中夹杂着几丝陶醉，或许还有与亡命天涯的罪犯极不相称的憧憬。见识了他对同伴的冷酷无情，聆听了女探员口中他童年的悲惨际遇，布奇身上对“荒野世界”的一片痴迷，那一瞬间心灵的沉寂，恍如隔世。

镜头七：道别。布奇伸出沾满鲜血的手，那是自己的鲜血，与菲利普的小手，奇特地纠缠依偎。“再见，这是完美之旅。”布奇如是说。这是他们在同一高度上，最后的互相凝望。这是父与子的手握手，是男子汉的面对面。

镜头八：菲利普回到了布奇的身边，呜咽，拥抱。“I think my negotiation is a perfect deal.” 这是整部影片中最后一次出现“完美”，没有人为的刻意深化或升华，说来漫不经心，还有那么几分自嘲，却足以打动观众，在泪水中欢笑，在欢笑中哭泣。一次出人意表的谈判，为菲利普赢得了棉花糖，赢得了过山车，赢得了万圣节的“Treat or Trick”，对于一个孩子来说，就是赢得了一个真正的完美世界。

    把这些林林总总的镜头穿插在一处，就如同构成了一个巧妙的情调蒙太奇。导演用他独特本能的镜头语言，在强烈的对比冲突，在看似荒诞不羁的谈笑风生间，抒泄着自己对“完美”的看法。


    最后：

    暗淡的日、高翔的搏云之鹰、葱茏飞扬的草地，小精灵的面具，零落的美元、直升飞机的悬翼、安详仰卧的布奇……涵盖了片头画面的所有元素。导演精心设计了一个梦幻的开局，整整1分30秒的图像中，摒弃了一切有声的叙述，一切与连贯故事有关的标志，没有警察，没有鲜血，没有声嘶力竭的母亲，单纯地让静物说话。难以言说、纷繁复杂的情绪在观众各自的心中蔓延，大家背上这样一个奇特的画面上路，直到行到了终点，才赫然发现，导演的欺瞒开了一个多么天大的玩笑，片头的元素才有了各自真正的解读。很想知道，布奇最后的一次张望，看到的是飞翔的鹰，还是远去的菲利普，那个乘着“火箭”，视如己出的孩子。梦想与现实的差距成为了智慧的愚弄，不原再去评判生活的公与不公，对于突如其来的死亡，没有歇斯底里，没有垂死的挣扎，平静得就如同沉睡，仿佛一觉醒来又能驾驶时空机器，向心中的“荒野乐园”进发。
    银幕的正面，演绎的是虚拟的故事；银幕的背面，注入的是人性的尊严。

    死亡是最彻底的结束，一切探寻在其面前都将无功而返。但幸运的是，生命的陨落，静默的控诉，胜于万语千言，给了我们审视的眸，沉思的心。
    人们总有这样或那样的理由来拒绝喜欢一部电影，这本无可厚非。但一部让人陷入思绪沉淀的电影，本身就是一种实现，一种成功。
    《完美世界》展现给我们一个并不完美的现实世界，这并不重要。重要的是电影以它独特的艺术语言，网住了现世的纷杂，在我们心中保全了一个关于完美的未来主义。重要的是在与完美擦肩的瞬间，给了我们一次自我省视的机会，在沉溺的远处发出震世的警醒，阻止我们仅仅因为尚存温饱的生活，而在沾沾自喜的麻木中继续失去更多的东西。

忽然之间，不知如何下笔了。对这部我看了两次的电影。第一次是很多人，第二次是我一个人。导演们真的很爱拍关于父爱的电影，这或许跟他们的童年经历有关。童年对个人来说，是最美好又是最重要的。第69届奥斯卡最佳外语片《给我一个爸》中，卢卡带着他的假儿子生活。《当幸福来敲门》则过多刻画的是一个自强不惜的父亲。到了香港导演彭浩翔的《伊莎贝拉》里，一个缺乏父爱的女孩爱上自己的“父亲”。《完美的世界》或许给了我们另一种关系，布奇和菲利普是由一个偶然成了亦父亦友的关系。

两个没有父亲的人，一起结伴开始了逃亡生涯。公路片、西部片和犯罪片，糅合在这部电影里。从菲利普被劫持后，他们就一直在汽车上。在这一过程中，布奇承担了父亲的角色。或许那本不是布奇的原意，他喜欢菲利普仅仅是在他身上看到了自己。8岁的菲利普还是个单纯的孩子，而8岁的布奇却杀了人。在我看来，这并不是布奇想要选择的生活。当布奇问起菲利普的爸爸时，菲利普说也许等我到了10岁后他就会来看我。布奇无情的否认了一个妈妈对孩子善意的谎言，他告诉菲利普，他的妈妈在撒谎。他的爸爸永远不会回来了。像我们这种人，要学会自立，要寻找属于自己的命运。或许在布奇小的时候也对父亲有过美好的愿望，可现实却残酷的打击了他。他要告诉自己，也要告诉菲利普，我们要寻找属于自己的命运。

父亲角色的转换并不是一蹴而就的，当菲利普第一次牵他的手时，他不耐烦的甩开了。经过一整天的相处后，两人之间逐渐产生了微妙的父子感情。最后被警察包围的那一段，本来可以走的菲利普，又跑回布奇的身边。抱住布奇，拉他起身。镜头给了手部特写，大手牵小手，那么自然而温馨。在观影的整个过程中，杀人和血腥被淡化。善与恶的界限变得模糊，没有人会觉得布奇是个坏人。我们关注的只是他最后的命运，是坐牢还是逃脱。不到最后一刻，我们都没有预料到他会死。或者说我们根本就不希望他死，才从没有往那个方向上想。我们不希望好人死掉。

“我不是好人，也不算坏人，只是和别人有点不同。”布奇对马克的老婆说。正是他的这点不同导致了他的悲剧结局。他一直活在自己的理想国里，他一直停留在8岁，从未长大。一旦看到小孩子被父母或长辈打骂时，布奇的反应和菲利普是一样的。不同的是，菲利普没有力量反抗，而布奇有。他用他自己的方式惩罚着大人们，甚至杀了打菲利普的狱友。成人的世界里是没有给孩子预留位置的，就像大人们的宗教信仰阻止了孩子们单纯的快乐。布奇要菲利普写下他的愿望，要他的妈妈答应。布奇作为一个孩子，在和成人世界进行着反抗。

菲利普有很多次机会可以逃跑，可他都放弃了。当布奇第一次要他自己决定时，他先摇头后点头。布奇有一种父亲般的感觉吸引着菲利普，他在旅途中一直在模仿布奇。父亲对儿子来说，不就是崇拜和模仿的偶像吗？这也正是菲利普会开枪打布奇的原因，自己的偶像是不可以杀人的。他可以在福特车上咬松车主的手，可他无力解救马克一家。菲利普用布奇教他的方法朝布奇开了一枪，布奇中枪。可以看到布奇的表情是欣慰的，他在8岁时同样用点38杀死了一个杀人犯。菲利普和他一样，开始了对成人世界的反抗。

直升飞机在布奇上空徘徊，只有螺旋桨的声音。布奇被FBI射杀，菲利普被母亲接走。菲利普坐火箭船的梦想成真了，他趴在直升飞机上看着布奇。他眼中的布奇应该是电影开始时的那个镜头。布奇悠闲的躺在草地上，头枕在右手上，眯着眼睛看着菲利普。他并没有死去，他只是去了自己的国度。坐着有收音机的时光机，去了阿拉斯加。那完美的世界。

写于2010年8月