有种

       南方的冬天黏黏糊糊的来临，像个妄图立牌坊的婊子，欲冷还暖。
       八厘米的高跟鞋踩碎了所有的初心，霓虹让夜晚的世界呈现另一副糜烂又迷人的样子。
       电影导演是这个世界上最意淫的职业。借别人的嘴说出自己不敢说不能说不愿说的话，借别人的眼看见或假装看不见那些肮脏的卑鄙的下流的真相，借别人的手打一把得分最高的飞机，满足自己，娱乐大众，然后各回各家各找各妈。
       诗歌、公路、呐喊、冲动、酒瓶子，想死死不了，想活活不好。这是所有青春小烂片儿的基调，无关剧本，无关导演，因为它就是真实存在，结结实实的流淌在血液里，沸腾或者凝固，你无需怀念，因为你根本就想不起来，记忆只是重新构建，不是还原。
       从片子开头的独白我就知道，接下来的90分钟 一定是“挣扎”二字，就像鲁迅满眼看到的都是“吃人”。
       张元导演格调依旧，我不是想说他这么多年没长进，而是他在坚持，拗着一股劲儿，跟所有他看不惯的说MOTHER FUCKER。可他也知道，能做的只有继续挣扎和张不开嘴的呐喊，一盘卡顿的青春盒带，用铅笔卷啊卷啊怎么也卷不回无痕。
        因为对包括自己在内的一切感到无能为力而愤怒，因为愤怒让绝望疯长，开出悲观主义的花朵，然后透出一丝卑微的希望，已让容易满足的孩子们内心雀跃，足以靠着这微弱的热量继续咬紧牙关歌唱，抬头张望。
       是不是真的如你所说，在没有光明的地方，黑暗也是一盏明灯。

是在听过李昕芸的《斯德哥尔摩病人》之后才看的电影。一开始吸引我的除了有时诗的参演外，别的真的一无所知。

看电影前很少有的先看了影评，大家的想法都很不一样。可是这部片子对我来说，却起到了不小的鼓舞作用，即便是在低迷了2天之后。

三宝的隐忍是让我在整部片子里最难过的，他除了用不说话来逃避和这个世界交流之外，更是选择了自我逃避。遇到橙橙和她的男朋友，他选择掉头就走，希望别人看不到他，那种从内心发出的自卑感让我看的想要流泪。段博文笑起来有着和我弟弟一样的灿烂阳光，但每每看到他低迷和隐忍的样子，我都会不自觉地担心起我弟弟来。

他上高四，一直都不错的成绩在这个夏天快要结束的时候名落孙山。一直阳光的他，在家里度过了一个痛苦的夏天，在决定复读之后，却因为不适应环境而变得更加的自卑和消极。尤其是在我发现了他留给家里人的“绝笔”之后，我的担心更是无线上升，还好后来找到了原因，目前还算安稳的上课。但是看到三宝的经历以及我后来工作的经历之后，我的担心又回来了。如果以后他适应不了社会，或者遇到了这么糟糕的事情之后，他又会怎么样呢？

还好，我从影片中的每个人身上都看到了我想要的。即便是在你选择了逃避世界与自我逃避之后，只要走出了低迷，生活到处都充满了希望。苏莫说自己是罪有应得，其实在我看来，她不过是在追求的道路上遇到了坎坷回到了原本属于自己的生活当中，她没有什么罪，只是在这个浮躁不堪的社会当中，遇到了这个社会常会发生的意外一样。我们来到这个世界上，没有谁规定一定要活成什么样儿才是真正的好，所有的事情都不是那么单方面的。所有人都涌向一座城市的时候，这些人是否也想过这座城市是否真的负载的了呢？

生活是很公平的。不管是柚子还是三宝，小诗或是阿慧，王铭或是苏莫，甚至是张元自己饰演的“大哥”，他们都是在努力的生活的，不管是否迷茫和低迷过，是否走失过自己，他们依旧在黑暗中寻找着光明。

最后想说说时诗演的小诗。第一次看时诗演的电影是《青春荷尔蒙》，然后开始关注他的微博和动态，也是吸引我看这部影片的第一原因。他在影片中一直在朗诵的诗歌，最后他们三个到达海边的时候，他的呐喊给了我震撼，那其实是在诉说他自己心里的想法，只是用了别人的语言，就像是对生活的一种忏悔，对这个世界的道歉。他的呐喊在海浪和风声中变得不那么有力，却又再另一方面震耳欲聋，作为一个社会中普通的一份子，我们每个人的声音都是这样，会被这个社会的嘈杂所消散一部分。可是话说回来，我们都该好好的审视我们的生活，我们是不是真的对得起它，对得起自己。

王铭第一次接大哥的时候，大哥说“送我回家吧”，声音因为酒精作用却多了份孩子气，当他回到他的大宅，他的第一反应是这是哪儿，可见他所说的“家”并不在这座他打拼了大半辈子的城市，仅我个人意见，他所说的家应该是他的根。

这就是我从这部影片中看到的，也是我想说的，仅此而已

       两年前看了张元在UCCA的同名摄影展，很有感。今天看了这片的超前点映，很失望。影展和电影都建立在对几百个北漂边缘人的访谈之上。电影把许多故事浓缩到几个人身上，让他们的生活过于戏剧化显得不真实，而标签式的结尾更让纪录似的影片有了岩井俊二《梦旅人》似的表象化调子，让片子有些不伦不类。更为诡异的是，贯穿全片的是一个诗歌朗诵似的旁白，内容完全写意。片后的交流，我起来说:片子很怪，底层的人没有那个精力去想那么多诗意，那个太诗化的独白和现实故事配在一起显得很不真实很奇怪。张元却答:你太小看底层劳动人民了，他们是有最强大力量和诗意的，难道只有有地位的人才有诗意？——于是我忽然发现就像爱给剧中人贴上一段他从他们身上感悟的诗歌标签一样，张元爱给所有人贴标签。其实张元已经离现实世界太远——那些时刻想着改变的人们的梦想是诗意的，可没有几个人心中还有空间去诗意。这部期望真实力量的片子试图去平视，可包括诗歌旁白的无数地方都充满了张元有些自以为是的俯视。两个机位混杂在一起就好像画面左半边是达芬奇右半边是后期的毕加索，不伦不类。 而同类型的年轻导演的《阜阳六百里》就要好得多，更不用说欧片了。

       其实导演就是一部电影的产品，做产品要有灵气，能细微敏感的抽象化自己的和自己那个人群的需求，作为导演就是能抓住自己那群人的状态，于是张元有了17年前的《北京杂种》。但一个伟大的产品经理要在获得更多资源后超越自己群体的局限，去移情抽象出更大群体的需求和状态。如果只会用自己的视角看世界，产品难免要失败——于是张元有了今天的《有种》——这就是小才子和大师的区别。其实这不是张元一人的局限，是那代人从小没有多元化的局限。只有偏执狂才能成功，可一个人已经偏执到不能理解世界和不能理解其它人的不同角度的地步，就没法成功了——偏执狂应该是理解了所有人但能坚持并完美化自己想法的人。几百人采访这么优越的资源条件却做出比好几部类似题材差不少的片，这样的趋势在聆听今天的张元时已觉得无法逆转。

       无论是电影还是很多垂直领域，年轻一代的功力已经慢慢超越了上一代中的佼佼者，在慢慢获得了舞台和资源后，没有理由不相信明天会有更多厉害的东西会跳出来，不用多久张元们就该退去了，而70后80初能站台的时间恐怕不会有太久。在这样多的领域里看着历史这样飞快的上演，真是让人感慨的事。

用主演的一句话来说 基本情况就是四川人在北京 当然说这句话的主演必然是四川人 李昕芸 确实 大城市的霓虹灯总是喜欢把普通人难于启齿在大城市中进退两难的身影拖得老长 更长 青年人没背景没方向挣扎在都市的夹缝中 努力却无门 想轻生又不甘心的生活 更多的是痛不欲生 但 阴面的房宇也有阳光射进的瞬间 我们都需要一点阳光给我们能量 让我们成长 生活无门 精神有种 坚持久了 也会有意想不到的机遇

 2013年11月5日，主创团队在中国传媒大学做了一场影片提前点映，在现场看完，写下些感想。略犀利。
   

   当你看到那张颇具波普现代艺术效果的六人头像海报时会想到什么？先锋？前卫？事实上《有种》远没有这么实验性，剥开导演自诩的“最后一部文艺片”的噱头，这是一部彻头彻尾的商业片——还是文艺元素堆砌的商业之作，青春、酒精、北漂、草根、乐队、诗歌、大海......可以看出张元想做当代北漂的青年群像的野心之大，而心有余力不足也愈发明显。
   让我们从开始看起，男主角三宝是北京最普通的草根，在故事里他生活的最大挫折是女友的背叛，相处已久的漂亮女友选择做有钱人的小三，他一下子失去的生活的重心，欲轻生而没有勇气和风驰电掣的火车擦肩而过的桥段只显导演技巧、吃玻璃杯确实让人眼前一亮、初雪夜猛然停在迎面而来的大卡车面前，大冬天赤身裸体奔向朝阳初升的大海，他一次次尝试看上去的放弃生命，实则无关痛痒——你丫的要是真想死站在几十层的高楼大厦纵身一跃不就完了搞那么小清新是为哪般？就像他所说，胆儿小，也就是没种。三宝的其他方面倒无甚展示，贫穷、卑微，浑浑噩噩。就我看来这根本是一个无话可说的角色，让人感同身受的哭或笑或同理心都来源于角色本身的个人魅力。并不是说，你在北京很苦逼的生存就能引起千千万万飘在这座城市的人的共鸣。北京这座城市最大的魅力是什么？它庞大、它充满生机、它成批量的生产繁华与梦想，也制造同等规模的物质与欲望。川流不息的街道，昂首阔步向前的人潮，与这个扁平的急速时代打包到一起，通往未知。它不问你的出处，无数飘在这里的青年站在时代的浪尖奋斗，在这里你从来都不是一个人，当华灯初上，在那些不起眼的阴暗处渺小而又庞大暗潮涌动的理想，才是最迷人之处。我曾问过一些北漂的青年，飘在这里苦吗？当然苦，为什么坚持留在这里、为什么不回家乡过安稳日子？家乡的安逸磨平人的意志，年轻就要在这里闯一闯。我们期待看到的，是我们渺小的主角不被时代艹，为理想为青春在这里咬紧牙关向前奔跑，固执地让人热泪盈眶。而影片给我们的是一个时代艹都懒得艹的浑浑噩噩的主角，若你生活全部的意义仅在于和姑娘谈情说爱而一无所长，又有何资格去抱怨世界和姑娘抛弃你对你不闻不问？所谓屌丝大概也就是这样吧，一无所有的现在和浑浑噩噩让人看不到希望的未来。“有种”不意味着吃杯子、进局子、打架、自杀未遂，你总得让我们看到一点除了对自身无能的荷尔蒙爆发式的愤怒之外的精神闪光点。在人物上主创团队塑造了一个没种的形象，于是整部影片轰然倒塌了一大半。
   在配角方面，小保安同样面对着自身卑微渺小、女友被现实所迫出卖身体的窘境；乐队女主唱被趋炎附势的团队抛弃；男扮女装的小艺人生存困难被人瞧不起，年轻美丽的姑娘被男友亲手送给大老板黯然离开北京。就人物本身而言实则都颇具辨识度，全场最多的笑声来自于时诗所塑造的“诗姐”形象，近年来一直存在这样的趋势：在影片的配角里安排一个女性化的男性角色负责制造笑料，而观众也对此乐此不疲一次次被戳到笑点，这个现象倒是十分耐人寻味。就角色本身而言“诗姐”是全片最饱满的人物形象，十分具有戏剧张力。如影片放映结束后的交流中那位广院戏剧影视学院的老师所说，张元导演的电影放映现场居然会有观众的笑声，这在以往是从未出现过的。我想这就是导演自身向工业市场化趋近的一个典型实例吧。
   就全片而言，始终还是那个问题——张元导演只展示了生活的窘态而没有让我们看到真正的、来着精神不屈的、困兽之斗一般的力量。于是大幅渲染的只剩憋屈的青春荷尔蒙的挥洒，午夜醉酒、在第一场雪中奔跑、开一夜的车到荒原的尽头、赤身裸体像海面初升的太阳奔跑而去——在观影的过程中我个人倒是有十分强烈的愿望让影片完结在朝阳的海面，好歹带有许多象征意义理想主义的影像美感。
   张元已经不懂这个时代了，他不懂现在的年轻人脑子里在想些什么，他早就不是创作《北京杂种》、《快让我在雪地上撒点儿野》、《东宫西宫》等作品时的张元，时代也不是当年那个崔健窦唯何勇的时代。当一个导演双脚离开地面，还妄图掩盖气喘吁吁中年大叔的逼仄之气用伪装的年轻人的视角去还原一个青春躁动的故事于是就成了这样，各种散点的、元素的堆砌而无关痛痒。镜头虽美，却显矫情。在放映会结束之后的广院1500报现场，一位男生突然站起来质问：带着这样的烂片来广院这个艺术的殿堂，你们才是真正的有种！虽略偏激，却也不无道理。从《致青春》、《小时代》再到《有种》，我们一直期待着能有一部国产片真正描绘当下的青春，那些闪闪发光最动人的东西，可一次次让我们失望了。
   以上都不是关键，最狗血的在于，当我看到导演安排的那个结尾：当小三的女友被大款抛弃怀着身孕回来找男主角，男主角在护士询问“谁是孩子的父亲”时义无反顾地站出来“是我”的时候，突然恍然大悟——什么叫有种？有种就是有了孩子！原来导演给我们讲了一个黑色幽默的故事嘛。对“有种”的诠释一直都是我们想多了，于是当时我就呵呵了。