前进天堂

 I have to say, after I watched the heartwarming and terrific film In America, I was deeply moved by the loving family. For a long time, I can’t get out of their struggling story. Without any glaring special effects, just through a ten-year-old girl Christine’s narration, In America beats all the American blockbuster, in my eyes.

 At the beginning of the film, the shakily photographed opening scenes gives me a deep impression, which deliberately symbolizes the uncertainty of the future. Through the camcorder, the oldest daughter Christine sees the huge and brightly colored Big Apple. No one knows what’s waiting for the family, even for us… Around by the wows of the two kids in the car, let’s forget all the pains we had, facing the brand-new world.

To escape from the sad memories of their little son Frankie’s death, the young couple with two adorable daughters move into the U.S illegally, with dreams of a better life for their family. They are so poor that have to live in the slum of Manhattan, which is populated by junkies, drag queens, and assorted low-lifes. The new house is just passable, but the family are excited, with their aborative decoration, the house is filled with warmth. This is the point that touched me a lot, no matter how bad the real condition is, they never lose the heart. So, to some extent, In America is actually an inspiring film.

However, the loss of Frankie haunts every single one of the family. There are three plots I remember clearly until now. The first one is that when the immigration officer asks how many children they have, the dad still answers 3, in fact his son has been dead. And the second: after the mum gives birth to a new baby, she cries to the dad, looking for her lost son. The last one: before Christine gives a blood transfusion to the baby in danger, she announces seriously to her father, “Don’t ‘little girl’ me, I've been carrying this family on my back for more than a year.” Through the plots above, we can see the guilt and blame plague the couple all the time, and even their young daughters bear the family’s pain and try to heal their parents. Christine has been talking to Frankie every night, recalling the happy time when the family are in together. This is a children’s world that is often ignored by the adults. The director Jim Sheridan notices it, that’s commendable.

Besides the love between the family, In America gives us a glimpse of the true friendship. On their first Halloween in the states, the two girls dare to knock on the door of “the screaming man”,a black named Motell, in their building and played “trick or treat” with him, softening the dying man’s heart. Gradually, they develop a

sincere relationship. The family pull him out of his depression at the end of his life, show him their love, and make him have the last happy time. Unexpectedly, the kids’ opening arms, the whole family’s kindness finally pay off—Motell pay their debts to hospital as the last gift. We ache for him when his end comes. God bless him.

Undoubtedly, In America is a tear jerker in terms of its theme, about memory, secrets, love, loss, wishes, dreams, families growing stronger, starting over, and America as the land of opportunity, etc. Also it is elevated by strong performances by everyone involved. Paddy Considine plays Johnny, excellently showing a father who is devoted, protective, compassionate, a little crazy and weighed down by grief. And, needless to say, Samantha Morton, the famous actress, gives a stunning performance driven by the despair in her eyes. She captured every emotion a grieving mother goes through, and her nervous breakdown in the hospital is so emotionally gripping. But the most surprise is the real-world sisters, the genuine article of child actors, Sarah and Emma Bolger. They seem completely transparent, not just simple ‘cute kids’, but leave the impression they are not acting at all. When Christine sings “Desperado” at a school talent show, I nearly weep. It haunts me all the week, tugging my heartstrings.

And finally I want to add something else in the part of the text structure and the art of narratology. There are Christine’s three wishes and the image of ET throughout the whole film. The three wishes Christine prays to Frankie form the main frame of the film. And the image of ET emerges in the film several times, at a street fair, the dad wins an ET doll for the kids; a black man who calls himself an ET befriends the sisters; and the ET passes the moon like Santa Claus at the end of the film. In my opinion, maybe the ET represents the miracles, if you believe in hope and love, your dream will come true someday.

All in all, In America gives me so many levels of human emotion, purifying my soul. If only one word to describe it, that is, bravo!


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这完全是一部欧洲人装比又蓄意贬低美国的电影。现在欧洲经济不好，每年以旅游为名混入美国的欧洲穷鬼千千万。但这些人到了美国以后又怀念欧洲的长假期，高福利等等，有意无意的不愿融入美国社会，把自己折腾的墙头草两边倒，不知如何是好的状态。从那个大女儿进入破烂公寓第一步时对小女儿说的：“你已经是美国人了？真恶心！”就能看出导演的用心。爱尔兰导演似乎很想显示爱尔兰人在美国人穷志不穷的理念，戏就开始越来越二了：已经没钱了，还全家去看电影避暑，就算没钱也要家庭欢乐的狗屁概念。这完全不现实，纽约一场电影一个人至少15刀，再加上吃冰激凌什么的，4个人100刀就没了。不过这只是装比的刚刚开始。。接着去游乐场转悠，把所有的钱都赌在一个破娃娃上，就为了所谓的欧洲爸爸的尊严。第一个奇迹发生了：跟死了的弟弟祈祷，把钱都赚回来了，女儿的娃娃也赢到了，似乎很有尊严的样子。但是想想如果都输了呢？全家住大街上，就有尊严了？接着又蹦出来一个要死的黑鬼艺术家，似乎还会点巫术，就更二了去了！！已经捉襟见肘了，又造出来一个小孩儿，还搞一破煽情：说什么孩子有问题也要生！这儿有明显是表达欧洲人尊重生命，没钱没命也要生的概念，简直纯扯淡！连自己都快养不活了，还弄出第三个孩子来，拿尊严喂呀？而且明明知道付不起医药费，还扯什么好运气。然后那个小女孩献血的时候说什么那些美国护士在笑但眼睛没笑什么的，完全是有意说美国人虚伪。你觉得爱尔兰真实，那可以回爱尔兰呀？美国没请你来呀？最后的扯淡高潮：那个黑鬼临死为死婴祈祷，满嘴巫语，然后死婴就活了，靠！然后医药费3万多刀，黑鬼也给付了。鬼信呀？难不成说多生孩子多好运气？再生一个谁给付钱呀？还靠奇迹付呀？
总之整个电影是纯扯淡，再加上中间穿插的刻薄的店主、学校里糊弄的颁奖，忘恩负义的流浪汉、冷漠的医院收银员，都是对美国人的一种鄙视和偏见。再加上宣传什么奇迹、巫术思想，完全二比！导演似乎很不情愿的挤出一个冰激凌店的黑阿姨是个好人。。。
在纽约呀，北京呀这种国际大都市里有很多这种人：想赚当地钱，又在心里不尊重当地人，满肚子都是抱怨，想靠什么奇迹、运气发迹，真是蠢到猪脑子里去了。导演还为这种人打气，更是把猪都蠢死了！二比导演，二比电影

欢迎来到美国
　　那朦胧的星条旗，还有被遮蔽的太阳，有着无数的想象和未知。而伴着复杂和紧张的心情，来自爱尔兰的约翰尼一家来到了美加边境，美国已就在眼前。
　　边境处让人虚惊一场的警察，未见其影先闻其声的曼哈顿（纽约），约翰尼一家驾车经过的灯火酒绿都与他们无关。他们在吸毒者和异装癖混杂的贫民区找到了一个安家的地方，为了稍稍布置这个以前被鸽子占领的地方，他们还卖掉了越境用的汽车。终于来到了美国，而这家人要面对的未来依然艰辛。
　　最大的问题就是钱。妻子莎拉原来是个教师，现在在快餐店当了服务员。而丈夫约翰尼是个演员，但屡次试镜不得后开起了出租车。纽约也到处是演员，都在寻找和等待着机会。一个家伙在出租车上发泄式的唱起了ＲＡＰ，被他厌恶的赶下了车。
　　稍稍安顿后，一家人一起出去放松一下。吃饭看电影到游乐场玩。为了为小女儿赢得那个ＥＴ的布偶，他们压上了身上所有的钱。这些钱早就远远超过了布偶的价值，但他们不仅要让小女儿不失望，更要借着这个非常心痛的胜利表达一种信念，一种无论多大困难都能挺过来的信心的象征。这也是无论遇到什么事，他们也都要在女儿们面前表现的乐观的原因。在明摆着的困难面前，信心是最重要的。

难以忘记的过去
　　与一般寻梦的故事略有不同的是，这一家人还背负着巨大的精神创伤，这也是他们要寻找新生活的动机和原因。从散落在影片各处的线索，可以还原痛苦的原由。他们的小儿子弗兰克，因意外从楼梯跌落而诱发了恶性的脑瘤，经过几年的挣扎最后还是去世了。这是一个让人无法接受的大不幸，给了这一家人巨大的打击，甚至让他们动摇了自己的信仰，一年多来都无法从中释怀。于是，他们来到美国，打算一切从头开始。
　　虽然面对全新的生活，但家庭那残缺的部分始终挥之不去。过关时警察询问，而后甚至夫妻俩难得空闲了做爱时，竟也想起了死去的儿子。一旦有人捅破了心照不喧的沉默，悲伤便又泛滥开了。痛苦就要发泄，发泄的方式之一就是反复在不幸的最初原因上，而无论是责怪自己还是责怪对方，都只会让悲伤更加沉重。
　　妻子又怀孕了。而体检的时候却被告知，怀孕就意味着危险，到时候母子很难都保全。这是上天给他们的安慰，还是又一次的不幸呢？冲突又起。丈夫害怕悲剧又一次重演，那将是无法忍受的苦难。旧怨未除又添新患，绝境中这位父亲竟在小女儿的眼里完全成了一个陌生的人。妻子选择了坚持，于是给了这个家一次重新振作的机会。
　　这样的一次“寻梦”之旅，有些特别，在刚开始的时候我们甚至可以就把它当作是一种逃避，借由那谁也无法预料的新生活来逃避过去。事情不会就这么简单，冲突和困难反而有时加深了痛苦。但这也的确是一个方法一条途径，来到一个新的环境，当面对困境面对压力的时候，生活必须继续，很多事情也必然发生，逃避不得反而获得了解脱。

美国的符号美国的人
　　多次在电影中出现的ＥＴ，代表着美好的希望。在游乐场赢得的ＥＴ，让他们树立面对新生活的信心。而后来又在飞往月球的ＥＴ的幻想中，符上了对逝者的思念和告别，也真正完成了对过去的告别。
　　另一个是万圣节。孩子们穿着自制的简陋服装参加学校的活动，一面遭到了所有人的鄙夷的眼光，一面又在活动最后获得了安慰性的创意奖。这真是一个生活的缩影或者说写照，是残酷和难言的无奈。
　　万圣节的另一个活动是“Trick or treat”，孩子们敲开了所在大楼里一个神秘人的门。那是个来自尼日利亚的画家马蒂奥，身患绝症，整日闭门不出，给人的唯一印象是被病痛折磨时发出的巨吼。虽然讨厌被人打扰，但同为移民的他还是友好的接待了她们。无论怎样，移民和本土的人群总是存在着隔阂。而同为移民，虽然来自不同的国家不同的民族，但相同的景遇让他们容易走近。马蒂奥和约翰尼一家有了来往，虽然也有误会，但久违的友谊和亲切给他人生最后的一段时光带来了温暖。而他为他们付清了莎拉生产的巨额医药费，作为他的最后的礼物。
　　另有一个邻居，常常向约翰尼要钱，而在约翰尼穷窘的时候他主动给出代用券以示帮助或着说友好，让人感觉似乎有些温暖。但好戏还在后头，为了钱，后来他还是将刀子架到了约翰尼的脖子上。边缘人，底层人物的心态和作为，残酷又有些可怜，虽然不是全部，却都是为了生存的挣扎。

克里丝蒂和她的三个愿望
　　10岁的大女儿克里丝蒂，有着和年龄不符的冷静。当她说出“别叫我小女孩，从弗兰克死后，我担起这个家也已经一年多了”，真是让人五味杂陈。
　　常常有导演会让小孩在电影里去承担相当重要和有特别意义的角色（还有如我们熟悉的杨德昌的《一一》里最后的那段独白），虽然可能有悖于现实中孩子的形象，但于电影而言，在深化主题等方面往往更具力量。
　　在电影中克里丝蒂拿着ＤＶ，ＤＶ里面储存着关于过去的记忆，同时又记录着现在生活的点点滴滴。它扭结着过去、现在，静待着未来。克里丝蒂还是影片的叙述者，当她说出“别叫我小女孩”那段话的时，听者也许会惊讶或不以为然，但在她自己看来，正是她帮助着这个家一步步走过来。
　　她是如何做的呢？每到紧要关头，克里丝蒂就用向死去的弗兰克的许愿，帮助这个家（家人）度过难关。
　　她的第一个愿望用在了过境要进入美国的时候，这是要开始新生活必须的第一步。第二个愿望是在游乐场投球的时候，这时为了不让小女儿失望，一家人已把身上所有的钱都压在了那最后一球上，这是面对新生活树立信心的关键时刻。由于数量有限，愿望一定得用在最关键的时候，当母亲生产时面临生命危险的时候克里丝蒂都没有舍得用，她的第三个愿望是让父亲对弗兰克真正说再见，在生活的波折暂告一段落后，是完全卸下过去的包袱来面对未来的时候到了。
　　真的是愿望在起作用吗？当然按理性分析来说显然不是，但对小孩子而言，愿望便是她对生活的信念和向往的一种表达方式。在困顿的景况下，愿望便也成了一种有力的思想武器。另外，导演也通过这样有些特别也很有意思的方式，标记了电影里的或者说影片主人公经历的一些重要时刻，进一步点明和深化了主题。

　　这样的电影，煽情的难免，结局的必然。而导演在处理的时候，较好将各种元素融合在电影中，没有过分依赖某一种情绪。主题和细节、主体和个人也都抓的分明，这一次寻梦也是自救的过程，有始有终，让人感悟。

买来很久的碟片
在家里的DVD机器坏了之后，一直都没有看
重新买来新机器
无聊中看了这部电影
懒得思考其中一些桥段的象征意义
只是简单地跟随着影片看下来
除了苦中作乐四个字
也就剩下顺应天命了

很多人都在讲
不用去做什么，有时候等待就是最好的选择
可是能够安心等待
并在等待中完成自己需要完成的事情的人
并不多
因为这是对心的挑战

对于人生
我们都是外来者
要在生活中存活下来
需要考虑的事情很多
需要适应的事情更多

我很喜欢影片中美国纽约曼哈顿的风景
很适合这个秋季
是的
1980年代
对我来说
就是一种秋季的味道

城市几起几落，没有战争也没有奇迹，你行走在其中，会不会忘记还有期待和梦想。

“爱尔兰移民约翰尼和莎拉带着他们的两个女儿，满怀希望地来到美国。当行走在充满着各种奇怪新鲜声音的纽约曼哈顿大街上时，他们便开始了充满冒险的生活。炫目的未来在等待着这个家庭，但是他们首先必须忘记过去。”他们远离爱尔兰，是不是想让熟悉的城市忘记自己，忘记自己的丧子之痛。可是即使隔着千山万水，他们还是发现在新生活的背后依然会看见放大的曾经的记忆。

两个女儿的扮演者纯真可爱。音乐也非常棒。大女儿Christy在片中许了三个愿望，你看着它们实现的时候真是心酸，许第二个愿前真是让人揪心。片子不长，但温情感人。虽然生活艰难，但这个移民家庭还是在陌生城市坚韧地生活，守着亲情、希望、信念、奇迹与爱。

好久没看电影了，也好久没有给出5星了，没想到，今天一给就是两个。
很感动的片子，不是简单的励志片而已，很感动的大女儿劝爸爸的话：不是只有你有压力，我也是，都一年多了！但是得要放下！（大概的意思吧）
面对压力，除了直面之外，还要选择必要的放下！
对Franki说再见！