马克思·佩恩

2001年抑或是2002年，我第一次玩马克思佩恩1，记得打到最后也没打通，就是卡在最后那个地方了，好像是需要用反坦克炮一类的武器把什么天台炸掉，这样飞机就爆了，这是我听我哥们说的，总之我的英雄本色之路不完整。
不过还是有很多情节让我回忆起游戏，开片时死寂的地铁站，雪夜熊熊的火炉，佩恩慢动作鱼跃开枪...佩恩混沌不清的口音甚至让我想起游戏中大片大片的对话，独白，还有一张张暗淡而滴着鲜血的照片。电影保留了游戏中符号化的东西，在色彩和场景上还原了游戏，也让我延续了对美国夜晚的恐惧。
可惜的是故事依旧模糊，实话说，玩游戏就因为只言片语的翻译和低沉的语音颇感迷惑，无奈到电影中依然这样，从驴子上弄得这个R5的版本不知道是哪个小组翻译的，生硬而且前后不连贯，对话显得很死板，我只能恨自己不能听懂原声了。其实电影对游戏进行了很大的改编，很多人不理解的那个“飞人”的怪相，电影中还是给了些许的揭示，包括佩恩喝了那两瓶之后出现的超能力以及幻觉是怎么钳制人的思维，其实都只在说明这是一种让人欲罢不能，无所畏惧的毒品罢了。关于佩恩的媳妇到底为什么被牵扯在里面，在对话中交代的太快，我一时还真没记住。
当年马克思的慢动作鱼跃射击是当年宣传游戏的一个噱头，可惜电影只运用了一次，不过有了小马哥的鱼跃，佩恩的鱼跃又算什么啊，倒是敌人一个个被佩恩打翻在地的场景，颇似80年代中国的枪战片。


也在此纪念一下我的老联想电脑，P4 1.4 32M显存，40G硬盘，14‘液晶。马克思佩恩2的游戏盘买了好几年了，也没玩，如今随着那台老电脑一起仍在楼下车库里的角落里了都。

评4分的不多，我给个四分，因为这里面也有我一段英雄本色路

Max Payne是什么？是一款汉译为《英雄本色》的第三人称射击游戏，记得七八年前老夫还舔着波板糖的时候，我单枪匹马在里面冲杀了数十个来回，无数次被人打到生命槽里血色全无，又无数次仗着一腔侠情二两不甘心三尺厚脸皮……和RL大法卷土重来。“子弹时间”发动处，犹如“狗”和“特斯”的“时间！停止！”咒（《恐龙特急克塞号》），只见对手如熊我如风，闪电枪，枪中王，枪枪夺命根子最难防。一个跟头起来，背后对手棵棵栽倒，好歹得报血海深仇，忍不住热泪盈眶，纵声长啸！任你再狠的大佬，也扛不过“镜头在手，电影我有”的导演！任你再怂的宅男，也架不住这样畅快淋漓的宣泄啊！

 

Max Payne是什么？是一部诡异无比的同名电影（汉译《魔间煞星》），这部电影保留了游戏中无时无刻不雪花纷飞的外景，保留了清冷黑暗的影像格调，保留了不断闪回的昔日画面，甚至还保留了那种“隔壁有人说话”的闷闷的音响效果，让你在某一瞬间，产生了回到游戏世界的错觉，可是很遗憾，这些都只是简单的形似而已。这部电影与“原著”的相似到此为止，原著里那份众叛亲离的孤独，那种优雅的暴力场面，那种背水一战的豪情，总而言之所有的人物、场面、情绪神髓，在剧场版中统统不见了。现在看到的，就是一部普普通通的动作电影而已，唯一的特色是加了几场妖魔鬼怪的超自然幻觉，莫非导演认为，游戏改编之作就该带点神神道道的？

 

Max Payne是谁？是一个姥姥不疼舅舅不爱，命犯天煞孤星，深陷黑帮泥潭的孤胆硬汉。在这样一款浸满了黑色电影汁液的游戏里，他理所当然成为集古今往来所有黑色电影硬汉形象为一身的典范，风衣双枪的他，内心藏着难以言表的伤痛，只能靠自己的双手在黑暗都市里为自己杀出一条血路。我毫不怀疑，这款游戏的设计者同时是黑色电影和香港动作电影的忠实拥趸，《英雄本色》用内心独白和闪回的梦境交代情节的叙事方法显然来自前者，而子弹时间的设计显然是在向继承了山姆帕金帕慢动作美学的吴宇森致敬，此后的“功夫版”更是直接梦回香江了。所以，当游戏中的黑帮小弟盘问口令：“你从哪儿来”时，麦克斯毫不犹豫地回答“我来自江湖（Jianghu）”，所以，当同伴惊骇地劝他不要试图从桥上飞身跳上飞驰的火车：“你这是在找死！”时，麦克斯只丢下一句“我要做个周润发！”

 

Max Payne是什么意思？是我在观看这部烂片的时候内心的真实写照，要是它完全不像，我也就撇开不理了，偏偏在某些时刻它还能勾起你一点点往昔的回忆，提醒你这是那部游戏神作的正宗电影版，这种感觉，简直就像“女朋友结婚了，新郎不是我”一样让人痛彻心扉！同样是ACG风的电影，《大盗石川五右卫门》是向前大跃进，《魔间煞星》是大开倒车。约翰·摩尔，要是你诚心只想让当年的游戏迷只记起那款游戏的名字，而不是让他们重新体验那种兴奋感的话，恭喜你，你做到了！我知道这其实并不容易，本身已经高度电影化的游戏原作，就算照猫画虎往银幕上搬，也不至于平庸到这样。开倒车，也是需要技术的！

昏暗潦倒的阴霾天空，
满天飞舞着晶莹雪花，
潇泻飞洒着滂沱大雨,
佩恩形色匆匆的身影，
尽显孤光寒影的萧索，

温馨的暖黄色调跳跃，
和煦光彩下风铃飞旋，
幸福的笑声滑过心尖，
总是止步于忿怒盛起，
我拿什么来救赎灵魂？
我的michelle我的爱

黑色翅翼遮密的地带，
是凤凰涅磐我的腹地，
当太阳再次冉冉升起，
我在光晕中于你相逢，
你旖旎的笑容依旧美，
还有乖乖宝贝叫爸爸，

睡梦中的死亡祥和柔美，
鬼影呼啸着要把我带走，
亦正义亡灵亦魔间煞星，
此时此刻离地狱那么近，
是不是同时也离天堂那么近，离你那么近？

还不行，马克思佩恩！

文/梦见乌鸦

 

     看完这部电影，只有一个感受，游戏版《马克思·佩恩》像一部电影，电影版《马克思·佩恩》则是出游戏，而且是一部彻头彻尾的烂游戏。




    俺是个电影迷，但偏偏又爱玩游戏，所以每次遇到游戏改编的电影外自然要重点关注。可是这么多年以来，凡是游戏改编的电影质量一直上不去，因为电影和游戏是两种完全不同的娱乐载体，前者可以在大银幕前享受五光十色的心灵撞击和视觉享受，后者则突出亲自操作的身临其境之感。游戏改编电影要承受来自电影fans和游戏达人的双方压力，电影拍的好但拍得脱离原著会遭到游戏迷的鄙视，而电影忠实原著但拍的比较烂又会得到电影迷的白眼。回想这么多游戏电影，大部分可以与以上两方面对号入座，很少可以做到取悦两方面拥护者，数来数去也只有《寂静岭》、《生化危机2》还能勉强混口饭吃。而本片算是新类型，即两种都得罪型。


    “它就象是一部精彩的好莱坞动作电影！”这大概是所有玩过《马克思·佩恩》的玩家最大的感受。毫不夸张的说，俺是个《马克思·佩恩》忠实玩家，游戏中黑色无边的氛围，如互动式电影的剧情，各种电影运镜手法的应用，主人公在真实与梦境之间的切换，以及2代与莫拉之间没有结局的爱情吸引着爱好电影我，而最被玩家津津乐道的是游戏中子弹横飞的枪战场景和美轮美奂的子弹时间，正如本作的另一个译名《英雄本色》一样，这款游戏很像吴宇森的电影，双枪，慢镜头、暴力美学应有尽有，游戏把动作电影中最吸引人的部分与射击游戏结合起来，使我们感受到了一种前所未有的新鲜感和刺激感。这些都是同类游戏无法比拟的，用经典和神作来形容这款游戏毫不为过。游戏《马克思·佩恩》一共两代，个人感觉第一代难度很大，第二代火爆异常，据说明年要出三代了，在此强烈期待（有点跑题）！所以《马克思·佩恩》的电影版自从放出消息以来便倍加关注，没想到又被泼了一头冷水（为什么要用又呢）。


    言归正传，作为一个原著游戏迷，先讨论本片的忠实度，可以肯定的一点，本片非常忠实原著。电影通篇也是呈现出强烈黑色的气氛，除了Max的人物造型，还有满天雪花的纽约游戏环境，包括直插云天的摩天大楼和昏暗无光的地铁车站。此外还有Max的真实与梦境之间的切换，这些跟游戏中的毫无二至。但是本片依然不受玩家待见，原因何在？首先电影中除了不停的复制游戏中的场景之外几乎一无是处，最为心寒的是游戏中火爆的枪战在电影里难觅其踪，就连赫赫有名的子弹时间也是屈指可数。


    既然原著游戏是一出火爆的ACT，别的先不说，起码电影里也应该有点干货啊。而电影本身有点像迷魂药，整体让人昏昏欲睡，动作场面凤毛麟角而且平淡无比。相比其游戏中子弹满天飞的场景，片中每场动作戏既没有创意也难成火爆，连满足视听的效果都达不到，第一场动作戏在公司内部，又臭又短，毫无亮点；随后的仓库潜入本可以更精彩一些，没想到又复刻了第一场，还没怎么打就结束了，而且其中一段Max“犀牛望月”的子弹时间，本来与游戏接轨，但放在这里又有点突兀，不合基调，显得多余。最后一场大楼的决战是本片的亮点，还算火爆，但电影已临近尾声，并不能阻止《马克思·佩恩》石沉大海。


    抛开游戏就电影本身来说，他仍然不是一部合格的影片。其实本片的定位有些尴尬，说他是悬念片但有点故弄玄虚，说他是动作片又显得含情脉脉。电影的剧情淡如白纸，说实话在这个年代剧情老套也算不上什么弊病，顶多是自然灾害。可是编剧对角色在故事情节中行为驱动力的设置，营造悬念与创造戏剧冲突也缺乏合理性。Max一上来就为妻儿愣头愣脑的复仇，也没有铺垫复仇的原因。直到中间才交代清楚剧情，使得本片在叙事节奏上明显有些急不可耐而没能使主次情节的发展达到相辅相成的作用，同时也丧失了安插更多精彩动作的机会，使得本片大半部分味同嚼蜡，从开始到中后阶段一大堆冗长的文戏让人看的恹恹欲睡。另外，本片人物戏份分配没有层次感，出场的几个人物主次不分，比如越狱里的那位高人，在前半部分显的一副很厉害的样子，本以为是片中的大反派，没想到此人徒有其表，挂的相当简单，浪费感情。再说那位背后放冷枪的幕后boss，又是一位主角身旁“恶魔在身边”的典型。可是当时为什么不把劣势中的Max干掉，反而给了Lupino一枪，要不你就两人一块干掉，为什么非要给主角一个干掉自己的机会？一般来说留的主角不死到后来都有用处，但是我们的boss前脚救了max，后面紧接着要致其于死地，用意何在？这样的“仁慈”反派估计现实中人人都希望遇到。片中像是这样前后矛盾、张冠李戴的情节比比皆是，看到电影里人人嗑药后产生幻觉，本片就像是在编导们嗑药后的产物。


     片中的一些场景设置和为数不多的视觉效果能为这部烂片加少许的分数。与游戏场景类似的气氛渲染和昏暗的色调让我们感到倍感亲切，幻觉之中的CG恶魔做的也有可看之处，除此之外，这部电影毫无观赏价值，整部电影还不如其片尾字幕做的漂亮。


    关于本片的演员，刚听说马克·瓦尔伯格要扮演Max有点失望，个人心目中Max Payne的最佳扮演者是基努·里维斯，后者在《地狱神探》中的颓废扮相与Max极为相似。看了电影之后感觉马克·瓦尔伯格版Max Payne从扮相上还行，只是他那永远不高兴的臭脸看上去很别扭，好像谁都欠他500块钱一样，拜托，一个颓废英雄并不是整天皱个眉头就能诠释的,此男今年的两部片子都很次。新任邦女郎Olga Kurylenko在预告片中还以为他是女一号，结果出场没5分钟亮了个骚就被大卸八块，实则遗憾。越狱中的小苏实在有点浪费，在片中秀了几下肌肉之外毫无作为，最后死的也比较窝囊。本片的导演麦克·摩尔，其前作《深入敌后》和《凤凰劫》还有点看头，感觉这个导演在处理动作戏方面还有那么一手，可是电影出来是这么个文武兼废的畸形，难道也中了游戏改编电影的魔咒，一拍这种电影就神魂颠倒？


    俺一直很不明白，不管游戏做的相当经典，几乎每个游戏改编的电影水平都是中等偏下，游戏中也不是没有饱满的人物和曲折的故事，更何况《马克思·佩恩》这样的电影化游戏？难怪capcom要自创一部CG电影《生化危机：恶化》来叫板索尼的电影版。其实《马克思·佩恩》完全可以让游戏的创造者Sam Laker来撰写剧本或者监督制作，找几个三流编剧和二流导演就想改编经典游戏？这样的春秋大梦也只有在这个白日梦横行的年代敢做作。

马克思佩恩这部电影是有理由让我兴奋的。马克沃尔伯格自从无间风云里面扮演了一个牛逼哄哄满嘴脏字的警察之后，成为了好莱坞新一代的硬汉标志，之后出演的《狙击手》更是场面宏大故事环环相扣，其演技的精湛也是发挥得淋漓精致。而在马克思佩恩的封面上，沃尔伯格一袭黑衣手拿双枪，屹立于风雪交加的黑暗都市之前，再加上血红色的MAX PAYNE几个大字，大有成为经典犯罪片的王者气象。
当我兴冲冲开始看的时候，开场的画面也着实让我爽了一把，马克斯佩恩先生在墨绿色的河水中自由飘荡，说着一大套人生哲理之类的玄乎的话，吊足了我的胃口，在满足了我自诩为文艺青年的装逼心理之后又让我充满饥渴的急于往下看。但是，那个画面过去以后，一切都开始灵异，一切都开始看不懂，看着一个个来历不明的流氓暴徒被来历不明的长着翅膀的怪物追杀至死之时，我甚至有了一种在看魔幻惊悚片的感觉，可是想想不对啊，马克思佩恩的游戏，好像不是这个路数吧……
一直看到了一个多小时的时候，一个叫BB的猥琐老头开始向调查佩恩的黑人警察讲述起他佩恩所以成为火爆悍将的真实背景，紧接着佩恩在一个偶然的机会找到了一个之前故事根本没有出现的人物，将其暴打一顿以后那孙子毫无骨气乖乖地将之前所有人都不会看懂的各种诡异悬念串连在了一起，马克思佩恩和广大观看电影的人民群众在同一时间豁然开朗。
综上所述，这部电影的叙事手段是这样的，先是冒出来形形色色让观众想破脑袋都不知道其身份的人物，看他们打来打去活得活死的死闹得不亦乐乎，最后出现两个关键人物，把个中玄机和盘托出，（最搞笑的的就是故事的前半段满天飞的长翅膀的让人费解影子居然是药物致幻）然后迷茫了整整三年的佩恩硬汉小宇宙爆发，肉体不再是肉体，灵魂升级成天使的灵魂，在了无数子弹之后彰显英雄本色孤身涉险代表月亮和自己死去的老婆孩子把坏人一夜之间统统消灭干净。
低级。
这样的叙事方式在07年的一部大片《反恐战争》中也出现过，前面文戏铺垫了一个半小时，看的人糊里糊涂又昏昏欲睡，最后四十分钟弹壳乱蹦汽车乱飞，却因为之前导演自作聪明的故事铺垫而让人看得索然乏味。
所以在看马克思佩恩的时候，我就在惴惴不安的想，联想到《反恐战争》，好莱坞这两年是不是很流行这种讲故事的方式啊，，那不是死定了，就我这欣赏电影的档次，总有一天会连商业大片都看不懂的，就算看懂了，也是累死又累活，还谈什么欣赏二字。
  其实讲故事，在悬念的设置上也是有个度的问题，在整个叙事有一个大悬念作为大前提的情况下，在影片的发展过程中，至少应该有一个个的小悬念不停的出现，然后被破解，一方面激发起观众得知答案后的快感，另一方面也增强了故事的可看性，把故事的节奏做到张弛有度，形象点说，让人感觉到电影的节奏有呼吸的气口。这是很多经典的大片都具备的素质，我也不想再举例赘述了。而这部片在叙事上的问题，第一就是大悬念模糊，观众根本不知道这部片子到底马克思佩恩在干什么，你可以说，他不就是在寻找杀死自己妻儿的凶手吗，可是这样的悬念太空泛了，《石破天惊》里最大的悬念就是导弹最后会不会发射，然后紧紧围绕这个悬念，故事展开，对抗的正邪双方也都是身份明确，而这部电影里，观众虽然知道马克思佩恩在干什么，但是也并不十分确定（玩过游戏的人倒还好了，没玩过游戏的人很难在电影里一开始的暧昧叙事中获得一个确定的答案），而且这部电影，到底佩恩在和谁对抗？站在正义对立面的人到底是谁？也许是那个黑皮战士，也许是一开始假惺惺的老BB，但是你导演知道可是观众不知道啊，可惜的是，观众当然不能知道，这个地方要是观众知道了，这部片子就没戏了，所以，我们只能认命，和佩恩同在风雪和迷雾中艰难前行，没有任何的头绪。
说到另一个问题，气口，影片从头开始就憋着一口气，一大堆的悬念压在观众的心头，开始观众还会有等待悬念破解的美好愿望，可时间一长，对自己有点自信的人就会直接按快进去看后面的爆炸场面，权当烟花欣赏了，而如我辈之流对自己没有什么自信的人，那就会伸直脖子干瞪眼开始怀疑自己的智商。
本来还想仔细说说这个片子的人物，但是故事都这样了，人物其实也没什么好说，从一开始那个想跟佩恩上床的性感小妞到她的性感机关枪姐姐，都是美女，个性都很平面，很脸谱，那个BB演的到不错，从一开始的忠厚老者到后来的幕后黑手，算是很好的演到了位，可惜剧情设定太烂，这位老BB演技再好也是瑜不掩瑕，毕竟人家会问，佩恩又不是弱智，这老哥们儿演技再好，可既是他老婆的上司，又是他爸爸的老同事，怎么查也早该查到他头上了，这三年时间佩恩在梦游呢？
  也许是偏心，我觉得在这部片子里唯一是亮点的就是沃尔伯格，我觉得这不仅仅是沃尔伯格自身的成功，同时也是导演选角的成功。沃尔伯格是一个类型化的演员，他的形象有着许多不可磨灭的标志——遇事极端冷静同时又性格刚烈；脸上永远只有两种表情，那就是没有表情和痛苦到极致的表情；酷；肌肉线条有力；有暴力倾向；对自己人春天般温暖；对敌人冬天般寒冷；聪明。这些是马克斯佩恩具有，也必须具有的标志，所以在这个剧情累人的电影里，佩恩是唯一赏心悦目的黑色风景。
  最后再说点好的。这部片子最好的地方，我觉得倒不全是电脑特效，诚然，这部片子的电脑特效很棒，爆炸的节奏，“天使之城”的神秘感的营造都堪称一流，但是这并不是最打动人的地方，高速摄影虽然看起来又奢侈又华丽，但是子弹时间这个原先游戏中标志性的必杀技在电影里成了一个炫耀技术的标签而已，和人物的特性并没有紧密相连。
  我觉得最棒的应该是整部电影的影调风格，黑暗，飘雪，肮脏，马克斯佩恩心中的绝望被神奇的光影体现的入木三分，这既是数码抽色的效果，更是一流灯光提供的支持，在这部电影中，夜景占到了绝大多数，就算不是夜景，很多也是室内景，这些场景中，明暗的对比效果显得十分的强烈，这种大光比的效果及让画面变得精细，也让影调风格变得压抑，可以说，非常精彩。
马克思佩恩本是个游戏，承载着无数青春期少年的个人英雄主义情怀，子弹时间的设定，阴暗的画风设计，风靡一时，成为犯罪题材游戏的标杆。诚如杀手47，从市场受众来说，电脑游戏改编电影往往都是讨巧的，影迷愿意看，游戏迷更是会执着追捧，但是奇怪的是，往往游戏改编的电影都是以失败告终，远的不说，最有名的系列，如《生化危机》，《古墓丽影》，还有《寂静岭》无一不是投资巨大，巨星云集，每一部片子都是投资方痛下狠心决定花大钱的同时在电影市场大捞一把的。可是从最后成片的质量上来看，我个人是觉得不尽人意，往往也很少得到很多正面的评价，最普遍的情况则是骂声如潮，有影评人说故事烂的，有观众说不好看的，更有游戏迷痛心疾首于将他们心中的神作改编得面目全非却又是一堆垃圾的。
呵呵，真是个怪圈。可惜的是，这么多钱投进去了，大牌明星也拼命演了，游戏本身也是以故事见长的，可惜，因为剧情改编的失败，马克斯佩恩同样没有跳出怪圈。
谁会是下一个失败者呢。

    我实在搞不懂导演John Moore是怎么定位《麦克期·佩恩》这部电影的，也许这位老兄想把这部原作火药味十足的游戏改编成玩深沉，讲阴暗，刻画角色心理的极品经典，问题是这样的改编奇迹可以发生在《蝙蝠侠：黑暗骑士》上，却绝对不可能发生在《麦克斯·佩恩》上，因为John Moore不是克里斯托弗·诺兰，主角马克·沃尔伯格也不是贝尔，可惜一部很棒的，很有电影感的游戏，就这样毁掉了。




    游戏改编的电影必须考虑受众的喜好，你可以玩文艺装深沉，但绝对不要忽略受众最基本的喜好。游戏玩家希望看什么，当然首先是酷嘛！要有激烈的枪战、够格的反角、有型的主角，再来点儿精心设计的BOSS对战，一般也就成了。你看人家《生化危机》一集一集也就这么过来的。




    《麦克斯·佩恩》看不起这些，它决定不按常理出牌，学美特思邦威，不走寻常路。于是，本来就短到95分钟的动作片，前60分钟居然没有动作戏！唯一可称得上动作戏的，是一个小喽罗磕药后跳楼的桥段。于是前60分钟就让观众忍受马克·沃尔伯格的所谓演技和内心戏。靠，看糙汉演戏也得分分人，加州州长好歹面部肌肉还有点幽默感，兰博也算是底层混大的，也还能表现出点小人物的悲凉。马克师傅就只会呲牙咧嘴做仇恨状。好嘛，忍十分钟算是不错的了，居然呲牙咧嘴六十分钟。我从来没有觉得这六十分钟是那么长。




    如果最后三十分钟来一个华彩的绽放，好，那也算值回票价了，就像日本动画《大都会》一样，前面的沉闷换来最后的华美。但《麦克斯·佩恩》够牛，前面花了十多分钟四五个场景塑造了一个看似很强的反角（就是《越狱》里的SUcre），家伙还雪地里秀肌肉半天，拿把砍刀砍小兵以示其精神力的强大，最后出场和佩恩火拼，扭打一分多钟后，被真正的幕后BB胖子出来一枪，干掉。拷啊，动作片还可以这么没动作的！算是领教了。




    最搞笑的是片尾字幕放完后还留了几个尾巴，扭扭捏捏露出还想拍续集的打算，看来导演还嫌糟蹋观众和原作游戏糟蹋得还不够！




    刚刚看了时光网的花絮，说根据马克·沃尔伯格的说法，他执意不肯去玩电影所依据的原版游戏是有原因的，他怕自己会完全沉迷于其中而玩物丧志，沃尔伯格还表示，剧本已经完全可以帮助他理解整个故事了。靠，这家伙还是演演《人猿星球》就好了。