倩女幽魂：人间情

我看影评区有人喷我们打高分的都是水军，是尬吹，我想补充说明一下。

你可以不喜欢这部网大，但请你们私下去了解一下在这部作品之前的网大都是什么样的，看看之前在各个平台上横行的网络大电影都是些什么货色，了解完以后，你再回来评价，也许会跟我产生同样的想法——那就是里程碑。长远来看，网大的未来是光明的，大资本大IP名导名角都成为了可能，但这一切的前提是观众买账。而如果只是一味的在网络上输出你高贵的观影审美，表达你觉得这部网大有多难看，离院线电影的差距有多大，那对于网大这个行业来说，只是无情的屠刀。

不要让中国的“爱尔兰人”刚准备酝酿，就胎死腹中，也不要再说中国拍不出来这种话，给自己的祖国留一点点机会吧。

真想@几个人，但想想还是算了，在豆瓣上，这种不结合时代背景，一边喷作品，一边说别人尬吹和水军的人简直太多了。那些随口挂着尬吹和水军这个词的人，你在给别人定性，其实也在给你自己定性。

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感觉这部电影算得上是网大的里程碑了，服化道，场景设计，台词配音，特效等等真的是数一数二的水平，胜过很多动辄上亿制作费的院线电影，其中有很多新奇的设定，剧情上也做了些许改变（虽然宁采臣和小倩的线有点突然有点无聊），男女主角的演技太稚嫩，但不影响整体，配角里面有好几个老戏骨，给人眼前一亮的感觉。

个人觉得这种模式应该广泛应用于预算不怎么充足，但又想拍出好电影的团队——即主演用有演技的新人，而配角用有演技的戏骨。这样既节省了片酬上的预算，又不用担心演技问题，剩下来的钱大可以用到其他方面，以提升电影整体的质量。

私以为像上海堡垒那种垃圾，如果可以采用这种模式，可能也不至于落到那般地步，就算不成神，中上水平也有吧，哎，希望以前那种流量为王的选角策略赶紧化为尘埃，不要卷土重来了，那些无演技，排场大，片酬高的小鲜肉都给我离影视行业远一点。

开始就是因为有元华和徐少强才想看看，没想到无论多好的老戏骨，也撑不起来这种垃圾片，真为他们不值，那个什么知秋一叶，哪怕你演出张学友三成就行，可惜，我就看到从头到尾的一SB。还有宁采臣，那是个什么玩楞，上哪找的演员，走后门进来的吧，还有聂小倩，不是我喜欢经典，不包容重拍，但是这个聂小倩，实在，算了，不想吐槽了，幸好看的早盗版，这要去电影院，我得后悔一辈子！王祖贤之后再无聂小倩，张国荣之后再无宁采臣，无人能超越，经典就是经典

在看这部电影前，我看预告片还是蛮期待的，元华的燕赤霞，徐少强的树妖姥姥，都是期待，活跃在荧幕上老一辈港星不多了。

但！角色塑造，演技，特效，对白，镜头都很辣鸡！

先说角色塑造和演技

宁采臣变成个傻逼，演的更像个傻逼！只会瞪眼皱眉！其中一幕，更是恶心，这是宁采臣，色中恶鬼吧！

色中恶鬼宁采臣

还有聂小倩！演的是个屁！哀怨妩媚一个没有！我不奢求你能追上王祖贤，这不现实，但是好歹有点感觉可以吗？

新版

老版

新老对比，不说颜值妆容，就王祖贤一个眼波秒杀！

再说特效！不是所有东西都是特效好的！

先放几个老版姥姥

在看新版！

特效浓浓的塑料感，而且没有了原版的那种惊悚，神秘，妖诡的感觉。

对白，镜头这里就不说了，各位看一点就知道了！

反正这个版本，就是糟蹋！

自小倩与宁采臣的爱情故事被搬上银幕后，这段人鬼之恋，已经成为我国最为浪漫的一段经典爱情故事。

无论说起相关的任何关键字，都会让我们联想到凄美而真挚的爱情。

可在影片成为影史经典之前，想要让这么一段违背道德常理的爱情故事被大家所接受，事实上对影片本身的要求极高。

后续很多翻拍作品，多也是得了后人乘凉的便宜。

只要告诉观众，片中的男女主分别是宁采臣和聂小倩，那么就会被自动脑补成一对怨侣。

不需要过多铺垫是红利，可往往影片也会因此忽略对两人之间爱情萌生的描述。

仿佛宁采臣一定会去兰若寺借宿，小倩也一定会在午夜出现。

而只要她把裙子掀开，露出一截玉腿；宁采臣又装作无欲无感，两人就必定会相互吸引。

于是，主创团队就省略了《倩女幽魂》作为爱情片最重要的内核，把更多精力用在了燕赤霞和姥姥的正邪之争上，也让影片也变了味道。

但如果咱们忘掉一切约定俗成的惯性思维，结合现代的感情观念来重新来感受。

就会明白，为何这段感情能够成为历久弥新的经典。

开门一阵温润满怀，女追男只隔一层纱

相比于内地上个世纪，社会风气在礼仪教化上的禁锢程度。

回归前的香港对于男女感情，比国内要超前很多。

在那个年代里，大半夜有位美女嗲声嗲气的投怀送抱。

除非男性地位背景相对特殊，否则几乎是不可能发生的事情。

然而当男女之事渐渐开放后，微信上一句“哥哥，约不约？”，后面的一切也就自然水到渠成。

只不过这种快节奏下的另类消遣，本身并不具备感情基础。

但是在女方主动的前提下，基本上就是我有酒，你快点讲故事的节奏。

大家可以各自在其中找寻快乐，但是并不能作为感情的寄托。

这种情况就好比如今对于《倩女幽魂》的翻拍，走肾但是不走心。

基于这种关系，背后也往往蕴藏着风险。

在影片里，等着上钩男子的是姥姥湿滑的长舌。

而在生活中则可能是原配的暴打，或者早已准备就位的仙人跳男主角。

很多人其实也明白各中风险，就是很难管得住自己。

回到数百年前兰若寺那个月黑风高的午夜，咱们看看小倩都对宁采臣做了什么。

为了骗宁采臣洗掉衣服上印着的符咒，小倩把宁采臣诳到了湖水里。

然后拉宁采臣上岸的时候，自然而然的伸出了自己一只脚，第一次亲密接触顺利达成。

要知道对于古代女性而言，脚也是身体很重要的一部分，几乎相当于现在做足了全套。

拉上宁采臣以后，小倩顺势躺在了他的怀里。

说出的台词是：我身体好冷，你给我点温暖行吗？

你说这谁受得了？

实际上第一次相遇，小倩是准备下手吸了宁采臣的。

只不过后来被燕赤霞破坏，狠了一次的心，也就渐渐软了下来。

宁采臣这边，倒是把持得住身体，但心早就被勾走了。

女追男本来就隔层纱，何况宁采臣倒也不是不解风情之辈，心中已生了情愫。

正是在爱情的影响下，才让他忽略了兰若寺的危险，一而再前来寻找小倩。

从色诱到柏拉图式恋爱，见证爱情的伟大

那夜在湖边相见之后，小倩也没见过如此特别的男子。

论相貌宁采臣绝对称得上貌似潘安，又是道貌岸然假正经的读书人中的异类。

本来是走肾的一杆子买卖，愣是被宁采臣的纯良，玩出了真感情。

两人在荒野遇到毒蛇，宁采臣毫不犹豫将自己的身体挡在小倩身前，又冒着生命危险赶走了毒蛇。

可前一秒，宁采臣还以为肢体上对小倩有了冒犯而羞愧不已。

此时燕赤霞从远处赶来，宁采臣误以为他是江洋大盗，为了掩护小倩离开，又自告奋勇去引开燕赤霞。

短短时间，他“救了”小倩两次。

试问这样的人，一个有感情的妖怪又怎么下的了手。

于是小倩主动问了宁采臣的名字，从这一刻起，将他从食材列表升级到了特别关注好友的档位。

所以无论对于何种女子，通常而言都是感情动物。

面对宁采臣的一片真心，小倩被感到也是顺理成章。

毕竟对于她这样的女鬼来说，完全有资格说上一句“男人没一个好东西”。

可偏偏在所有只知道动她身子的人以外，一个有礼有才又有相貌的人，动了她的心。

动心的女人实际上比动情的男人更加盲目，所以后来才演变为小倩对宁采臣不断的舍身相救。

这段感情的发展，有着极为清晰的条理。

层层递进之下，才有了后来两人的肌肤之亲。

可即便是后来发生了夫妻之实，也是建立在小倩要嫁给黑山老妖的基础上。

是一种弥补两人之间注定出现的遗憾的手段，是高于肉欲的一种情感交流。

就算死也要在一起，可因为爱你才离开

小倩和宁采臣这对痴男怨女，从相识到相爱一路上都经历着生死离别的考验。

小倩遇到毒蛇，宁采臣愿意用性命相护。

宁采臣进入了魔窟，小倩也愿意用性命相护。

姥姥要小倩杀书生，因为爱情小倩选择了反抗。

燕赤霞要收服小倩，因为爱情书生选择了反抗。

就算黑山老妖出现，为了保对方周全，小倩可以打破自己的金坛永远留在黑山，书生也能冲冠一怒为小倩与黑山老妖拼命。

只要对方能安全，他们都在尽最大努力去付出。

但每次互相付出之后，却为了不让彼此承受有更多危险，两人又不断地推开对方。

在故事的前半段，因为宁采臣一直懵然无知，是小倩保留最后的理智，不断要求宁采臣离开自己。

可是当她把宁采臣推得越远，实际上也就爱得越深。

因为在种种磨难之外，还有绝对无情的天道，决定了两人的感情永远不会有结果。

宁采臣本是一路痴情，可偏偏在影片最后，故事来了个无比残忍的巨大反转。

也正是这场戏的存在，让这段感情的高度被无限升华。

从黑山界逃出后，无数冤魂想要把小倩拖回地府。

燕赤霞见此时天色大亮，就踢落了窗板用太阳击退了冤魂。

可阳光的浩然正气同样会令小倩灰飞烟灭，此时燕赤霞身受重伤，只有宁采臣可以行动。

他拿起了木板用身体挡住阳光，小倩才有了躲回金坛的机会。

可今天又是小倩投胎转世最后的机会，如果此时不能再见，一别就是永生。

宁采臣想要再看小倩一眼，可是他不敢，担心自己会忍不住求她留下。

可小倩又如何好过，她望着心上人的背影独自离去，这份不舍外人又如何能感受。

带着这样巨大的遗憾，一段人鬼之恋走到了尽头。

世上再也没有痴情的小倩，却多了个独自守候的宁采臣。

这男子怀中抱着一卷书画，心中念着自己的爱人，时不时在月光下，会情不自禁地吟起诗来：

十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年

对月形单空相护，只羡鸳鸯不羡仙

小倩消失之后，其他《倩女幽魂》又做了些什么

也许是初代的结局太过于伤感，第二部干脆安排了清风来与宁采臣相守相伴。

也算是对这段感情最好的交代，如果宁采臣相守一生，反倒缺了徐克特有的那份洒脱。

只不过影片又不能随便安排了事，就干脆让清风这位和小倩一模一样的女子出现，弥补了这段感情的空白。

而清风和宁采臣的相恋，冥冥之中又离不开小倩的助力，算是添了一个大团圆的结局。

第三部十方和小卓的感情，则因为故事本身从人性的层面上升到了制度的层面。

所以女鬼小卓在色诱这个领域的造诣更为精深，十方这个道心不坚的小和尚，则一副半推半就欲拒还迎。

这两段感情相比一代，实际上都缺少了一个让人铭记的爆点，所以就连系列本身，也无法实现对自己的超越。

至于后来古天乐那版，则乱七八糟的加入了燕赤霞、宁采臣和小倩的三角恋，影片连故事内核都搞不清楚。

完全被俗套的剧情所桎梏，堪称翻拍中的失败典型。

至于最近的新版，就完全是陷入了对于宁采臣和小倩感情的惯性思维中。

就连两人的相遇也改成了，宁采臣敲门小倩在闺中等候的设计，这不明摆着攻受转换了。

故事对于《倩女幽魂》经典版本的还原是相对考究的，但是又对人物内心和情感剖析不够深入。

宁采臣每次遇到小倩色诱，都躲的远远地，还生起了自责。

然而从逻辑学的角度来说，你自责就是你想，你想你就会做，你做就是你有罪。

不光内心不够坦荡，就连文学素养也断崖式下跌。

眼看着小倩这样的美女在眼前，宁采臣愣是给吟了一首《诗经：蒹葭》选段。

要说这意思是没差什么，可是这格调瞬间就垮了。

可见有文化真的是一件很重要的事情，多学学语文对泡妞是有好处的。

结语

所以，聪明成熟的电影人，有两个极致的选择。

为名，他不会重复过去的自己，寻求突破才能拿出更优秀的作品。

为利，则极尽商业之能事，也不求沽名钓誉，票房就是硬道理。

可对于不成熟的影视创作者，他们往往会在其中迷失。

拍不出好的作品，也拿不到好的票房。

归根结底，实际上还是缺少钻研的劲头。

就如同宁采臣和聂小倩的爱情故事，一味模仿只能被当做跟风之作。

但如果能实现《大话西游》或者《青蛇》那样的解读改编，自然会在观众心中留下全新的感动。

而想要创造出这样的改编作品，最重要的就是要打破常规。

我们可以会把尊宝版本的孙悟空，与经典的美猴王形象并列。

也可以把赵文卓的法海与《白蛇传》中的白发老僧并列。

可就目前而言，却还没有能够与《倩女幽魂》比肩的人鬼之恋出现。

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开始就是因为有元华和徐少强才想看看，没想到无论多好的老戏骨，也撑不起来这种垃圾片，真为他们不值，那个什么知秋一叶，哪怕你演出张学友三成就行，可惜，我就看到从头到尾的一SB。还有宁采臣，那是个什么玩楞，上哪找的演员，走后门进来的吧，还有聂小倩，不是我喜欢经典，不包容重拍，但是这个聂小倩，实在，算了，不想吐槽了，幸好看的早盗版，这要去电影院，我得后悔一辈子！

这电影比程小东版是比不过的，如果能拍出新意出来也算一种突破。

结果看完后只能给三星，两星给老演员元华和徐少强，一星给倩女幽魂IP。

网剧的一般水平，但比一些蹭IP捞快钱的网剧要认真，那些蹭IP的网剧在这里拉出来鞭尸：狄仁杰之深海龙宫、美人鱼汤、西游之大话女儿国、霍比特人时代、史前一亿年等等，制作商心里浮躁，把人当傻子，演员图口饭钱，大家心照不宣赚快钱。一方面不爱惜别人的知识产权，另一方面侮辱电影这门艺术。恳请有关部门提高电影门槛，管理行业乱象。

说点不足的，男主角宁采臣有点像香港的周柏豪，女主角长相偏网红脸了，两人的辨识度不高，这里不瞎评论别人的外貌，点到为止。

如果是导演是想致敬经典，徐少强的姥姥男女混音应该使用程小东版的。用“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年；对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙”代替“蒹葭苍苍，白露为霜；所谓伊人，在水一方”。最后结局功成名就的中年宁采臣和转世的聂小倩相遇，应该找像张国荣和王祖贤的演员扮演，剧组牛逼的话前往加大拿邀请王祖贤在结尾亮相会有很多影迷买账的。这种操作能实施那情怀打满分，整体四颗星。

黑山老妖被降伏后，宁采程对燕赤霞说：“希望那个时候的人间世道啊，不像现今如此凉薄。”

燕赤霞对宁采程说：“现在这个世道，考取功名能有什么用？”

宁采程背起书篓转身离去：“我要考取功名，做一个好官，让这世上，再无冤死之人。”

愿老演员能晚节可保，愿青年演员打磨演技，年代一去不复返，我们也应向前看。