我们是认真的

5G时代，体验和交互成为互联网产品锁定用户的关键。而互动则成为增强黏性的第一砝码。在内容即产品的今天，随着互动技术的完善和升级，越来越多的视频平台、内容制作方加入互动影视开发的行列。根据艾媒咨询发布的《2019—2020中国互动剧产业现状剖析以及用户行为调查报告》中显示，国内互动视频用户规模已经超过4000万，预计未来两年将以73.2%复合增长率高速增长。

互动视频发展迅猛，最高阶的呈现是将技术和内容闭环，既能以形式的巧思丰富趣味性，又能用强故事内容增加代入感。在互动技术的运用上，短剧、直播都开发出了不同的形式和作品，而更具娱乐话题性的综艺节目，一直处于空白。

近期，小编发现了一个以圈层文化为切入点，展现Z世代青年生活方式的原创互动综艺《魔熙先生》。这个综艺已经成功开发了三季，被网友评价为“击穿代际膈膜 最懂当代年轻人的综艺节目”。

这部备受观众好评的互动综艺究竟有何创作秘籍？5G的发展又会给互动综艺带来怎样的机会？在此，第一制片人专访了《魔熙先生》第三季的总制片人代新可、制片人段永刚，一同探索在5G时代综艺创新的新思路。

从明星短节目到互动综艺

精准掌握市场动向

从2017开播至今，《魔熙先生》在短视频领域已经探索了三年。从第一季到第三季，这个原创综艺都精确地踩准了市场的风口。2018年短视频风生水起，《魔熙先生》第一季以明星短视频的方式入局，落户微博。抓取罗云熙热爱电竞的兴趣特点，《魔熙先生》在创意最初以“游戏”为内容核心，从年轻人的爱好切入，展现他们的生活方式。第一季节目强打消化用户碎片时间的功能，在形式和内容上做了大量的尝试。

总制片人代新可分享称：“酷燃是微博娱乐生态推出的最早的短节目体系，它们强调短视频要有节目属性，包括有节目名、有模式、有统一的包装，定期更新等。我们是首批入驻酷燃为数不多明星类自制节目。后来具有视频日志功能的VLOG流行，成为很多明星分享日常的新方式。”

伴随碎片化短视频的几何式增长，用户对短视频的品质和专业性有了更高的要求，全新的视频形态“微综艺”应运而生。《魔熙先生》第二季快速反应，将节目升级为“微综艺”，并和当时的流量新贵抖音达成战略合作。第二季节目全网总播放量1.2亿，豆瓣评分9.3分，并获得2019最具文化价值短视频品牌，成为当时市面上屈指可数的高口碑明星自制微综艺。

到了2020年的第三季，主题升维再次成为《魔熙先生》要面临的新课题。这一次，主创团队将目标锁定在Z世代青年热衷的不同圈层。“现在年轻人都在讲圈子，不管是私域流量，还是各种社交媒介，大家都在通过圈子集结各种共同的爱好，这个圈层不等于小众，而是一些或传统或创新的文化的现代化表达。”

代新可认为《魔熙先生》一直遵循的价值核心是“玩”这个字，在Z世代年轻人身上最醒目的融会贯通就是“热爱”。“玩，已经成为年轻人信息交互方式、社交方式以及消费信息的传导方式。95后、00后有自己热爱的圈层文化，对于生活方式他们品质为先，要匠心也要个性；热心文创，要诗也要远方；无智能不生活，人人都是体验专家。第三季的《魔熙先生》就是要搭建一个年轻人展现自我生态圈的平台。”

那么，如何有效的用真人秀的方式，把“圈层文化”和“玩”这两个概念坪效最大化？主创团队想到了互动技术。就此，把推理解谜、游戏场景融入内容，做一档有标杆性的5G特供互动综艺，将技术和内容结合，强调沉浸感，推理可视化，成为了《魔熙先生》第三季的最大创新。

致力打造互动视频标杆

技术和内容达到高度统一

提到互动视频，最具代表性的应该是Netflix的互动剧《黑镜·潘达斯奈基》和《LATE SHTIT》。以《黑镜·潘达斯奈基》为例，观众可以在观影过程中通过12个不同剧情走向产成不同的结局。然而由于传统剧目单集剧情过长，如果再开启分支剧情，看完影片具体需要近300分钟，对观众的耐心是一个极大的挑战。那么一个有效的互动综艺的时长应该是多少呢？

就《魔熙先生》第三季单期时长，主创团队进行了多维度的考量。既要给真人秀留足时间展开内容，又要确保互动的频次，同时还要精算互动分支的时间成本。在综合各业务端口需求后，《魔熙先生》第三季最终定位为中视频，单期时长控制在20分钟左右。所谓中视频，即时长在1分钟至30分钟的视频内容。这是2020年底短视频领域细分出的全新赛道，各视频平台都在中视频的布局上花足心思，《魔熙先生》第三季又率先站在了风口。

《魔熙先生》第三季除了在时长上进行了分析调研，在内容和技术的融合上，也下足了功夫。制片人段永刚认为无论是互动综艺还是互动剧，目前市场上并未出现一个标杆性的案例。所以在制作互动视频的时候，要尽量把内容做到更自然，让技术和形式达到高度的统一，让观众更有沉浸感，做到边看边玩。那么在互动综艺的探索初体验上，主创团队做了哪些特别的创意设计呢？

首先，《魔熙先生》第三季营造了一个非常有科技性和游戏感的故事背景，为互动打造了一个非常咬合的内容环境。魔熙主理人罗云熙被传送到虚拟空间“魔熙世界”为拯救这个异世界，罗云熙必须闯关收集七大“M值”。既然有闯关，就会有任务，那么以真人秀方式呈现的任务，就无形中为互动设计提供了多种技术呈现和玩法。

除了世界观为互动量身定制，在代入感的设计上，罗云熙和用户的关联方式成为互动模式在玩法设计上的核心，而能量值链接屏幕内外成为突破点。罗云熙在魔熙世界闯关收集“M值”，用户观看节目时通过第一视角实时加入互动关卡，和罗云熙一起做任务获得“MA值”。根据互动频次、互动正确率的不同，每个用户所积攒的MA值因人而异。MA值可以在互动界面的“魔熙时空站”里解锁独家未播花絮，还能在罗云熙闯关失败时开启加油模式，用MA值助力他化险为夷完成任务。

如此，一屏之隔的罗云熙和用户，因为能量值形成团队效应。整个节目观看过程，就像是罗云熙和嘉宾一起组队刷副本。这样的互动设计，不仅赋能节目具备电竞游戏的“沉浸感”，还激发了用户闯关积高分的胜负欲，边看边玩的提高了观众参与的主观能动性。

据段永刚介绍，主打推理解谜的《魔熙先生》第三季，根据每期不同的主题和故事情节，设计了不同体验感的互动方案。不仅有标配的点击、拖拽、旋转等手势体验，还开发了触屏打CALL、实景化VR视角转换的新玩法。如果说传统推理游戏相当于一个线上的“黑盒子”，而第三季《魔熙先生》则借助互动技术把“黑盒子”打开，将推理过程可视化。豆瓣网友反馈称，“很容易上手，烧脑的度把握得恰到好处，线索很明确，让推理过程友善了很多。

关注Z世代圈层文化

展现大美中国的影像长廊

关注年轻人的创新生活方式，是《魔熙先生》坚持4年的创作初心。在传承了前两季作品积累的品质、热度、口碑后，第三季节目把目光聚焦在了更为垂直的Z世代圈层，95后是各个圈层的核心用户群体。他们为兴趣买单，盲盒、国潮、电竞成为爆发成长的新物种；因为相同爱好而集结成圈，每个圈子都孕育着一种独有的文化。如何找准这些独特却不晦涩的圈子，做出有讨论量有娱乐性的内容，达到市场预期，《魔熙先生》第三季给出了解题范本。

在吸引眼球的布局方面，《魔熙先生》第三季使了个巧劲。“虚拟形象”的加入，让节目轻松拉近了与具有2.19亿庞大群体基数的泛二次元圈层原住民的距离。罗云熙与“虚拟人物”跨次元的交互，为这个节目烙印上不可忽视的Z世代的标签。

因此《魔熙先生》关注的圈层文化并非小众文化，而是逐渐兴起的受年轻人喜欢的潮流文化。主创团队在甄选圈层时做了广泛的市场调研 ，到底哪些才是时下正在发生且真正影响年轻人生活方式的新文化现象?

段永刚介绍道：“我们的标准很简单，就是让每一期的圈层文化都与新生流行事物并行。比如第一期，罗云熙与B站游戏UP主‘逍遥散人’组队闯密室，在介绍潮流文化密室逃脱的同时，体验了年轻人交友的新社交方式；第二期和第四期分别用‘高颜值翻糖’和‘国潮植物印染’展现年轻人对传统手工艺技术的热爱与创新；第三期罗云熙在硬核玩家的帮助下挑战城市极速运动卡丁车，年轻人敢于冒险的精神一览无余。”从内容的传播性来看，《魔熙世界》第三季在主题的选取上，准确地抓住了Z世代年轻人“专注热爱、个性表达”的特点。他们追逐潮流，也不断制造新的浪潮；他们注重个人能力的提升，坚定追逐理想，把兴趣热爱发挥出更大的能量；他们将“爱玩 好玩 会玩”发挥到了极致。

一方水土养一方人，当下的年轻一代在注重自我表达的同时，也积极诠释着年轻一代的社会责任感和使命感。每个城市的青年一代都在用自己的方式表达着强烈的民族自豪感和故乡情。在持续关注新青年、新圈层、新文化的同时，《魔熙先生》还一直以推广新一线城市文化影响力为己任。继2019年第二季走进成都，寻访巴蜀新文化获得高口碑后，第三季锁定了集人文、电商、科技于一体的互联网之都——杭州。代新可感慨称：“希望通过我们的镜头，用有趣好玩的方式展现出大美中国的独有魅力，欢迎更多的人来中国玩。”

承载5G时代顺风车

打造Z时代内容品牌

在《魔熙先生》的三季节目里，演员罗云熙作为节目的主MC始终陪伴着大家一路成长，用“玩”来观察生活、传递态度。谈及节目未来的发展，代新可透露了新的规划：“前三年都是罗云熙一个人去观察和发现，未来将打破罗云熙独挑大梁的模式，邀请他更多好朋友一起加入魔熙的探索之旅，去不同的城市体验新鲜有趣的文化传承与创新。”

那么除了综艺节目形态，如何持续用内容积攒用户数量，保持关注度呢？其实在节目策划初期，主创团队就致力于品牌IP化的呈现，将“魔熙”孵化成具有探索精神和想象力的原创内容品牌。“微综艺《魔熙先生》是‘魔熙’品牌的第一个内容产品，是我们在创作上迈出的第一步。在未来，魔熙品牌旗下还将孵化影视剧、漫画等不同类型的内容。致力于用有态度、有创意的先锋内容，与新世代圈层展开破圈对话。

《魔熙先生》第三季的播出标志着国内视频平台在互动影视探索更进了一步，革新了内容的表达方式以及内容与观众的连接方式。但客观而言，互动综艺还处在摸索阶段，谁都没有一招鲜吃遍天的必胜套路。总制片人代新可认为，“在已经进入5G时代的今天，会出现更多碎片化的场景、更多元的技术、更便捷的终端。未来互动内容产品和商业模式都会有新的呈现，在内容选择上，年轻观众更加喜爱文创、国潮和科技感的内容，制作成本会在一定程度上下降。影视和游戏互利布局，内容越来越游戏化，游戏的故事性越来越强。”

总的来说，5G的发展必将助力互动技术和内容的多样化融合。观众对新体验的渴望，会催生更多元商业模型的诞生。综艺的互动之路不仅仅是内容和技术的破壁，更是综艺内容在商业收益方式上的创新，值得我们不断探索尝试。

转:你管得了我，你还管得了观众爱看谁吗？”

偷闲几分钟上来看了个数据，长叹一口气，这位叫罗云熙演员啊，还真是谁都靠不住，只能靠观众啊，只有观众能为他说话，给他个公道。看了十年数据，真是又心酸，又骄傲。

那一年，先是差点儿无法绝处逢生；后一年，靠路见不平的广大观众们的铄铄口碑终于又接了个古装，坐上了轮椅留下了病根儿拼尽了全力，于是纵然前有大佬驾到剧本即兴飞舞，后有各种奇葩角度围追截堵，可惜，不仅没被挡住，还一不小心被一位南方绅士大老远的找上门了。

后来，又接了个谁都没看上的现代装，谁都没想到后来反应过来也没能挡得住，毕竟，谁也想不到，一穷酸小子，古装行，怎么可能现代也很行。到底行不行，观众说了算。观众到底是怎么说的？你看，南方绅士这不又跑来了。

难道这位绅士能代表观众？当然不。就好比，伯克希尔哈撒韦不能代表最值钱的股票，想赚钱，它只能尊重价值，并找到价值。这是国内大厂正在逐渐认识到并学会的本事。

毕竟，消费者越来越明智，不能总指望用包装漂亮的米田共充当天然有机大米，“你管得了你的菜摊儿，你还管得了买菜的爱吃什么菜吗？”

Z世代的年轻人，经常被一些人冠以“垮掉的一代”的标签。网络上、现实里，总是有一些看轻Z世代的声音：“玩游戏能有什么出息”“为什么街上这么多奇装异服”“动漫都是假的”“追星的人脑子是不是有病”……在一些人的眼中，充满了对于Z世代的疑惑与偏见。网络的发展、文化的繁荣，95后们是否成为了“玩物丧志”的一代？

事实上，不是这样的。在为Z世代能量正名的队伍里，《魔熙先生》算是一个。第三季节目slogan“玩，我们是认真的！”中，“认真玩”一词我无比赞同，也是因为“认真玩”，让Z世代做到了“玩物不丧志”。

开放的时代背景下，催生了许多新的“玩”的方式。在时代肩膀上成长的Z世代，有了许多新的玩法：盲盒、密室、电竞、手游、汉服、cosplay、短视频、动漫……开放的土壤为年轻人提供了更多成就“志”的机会，让“志”与“玩”可以兼得。Z世代是把热爱“认真玩”成事业的人，他们中的一些人，让游戏成为一种体育运动，让传统文化走出国门……这些都是“认真玩”的力量。

这一季的节目，不仅延续了魔熙先生前两季的态度和情怀，还对《魔熙先生》的slogan“玩，我们是认真的”的理念延展的更为透彻。它很好地体现了Z世代的这帮年轻人究竟在玩什么，在怎么玩，又是如何玩出花样的。每一期随着不同的玩，都带来了不同的思考。

第一期罗云熙与逍遥散人一直试图通关密室，但在节目的最后，二人也道出了Z世代年轻人为何喜好密室的原因。因为交流、沟通人与人之间究竟该如何相处，这是一个现如今最值得关注与思考的切入点。移动互联网让一切变得触手可及的同时，或许也一定程度上消减了人的专注力和兴趣面。所以Z世代玩密室，玩的是face to face，玩的是线下合作。

第二期的翻糖，无论是从拍摄的场景，还是罗云熙与周斐制作的翻糖蛋糕，都在表达的中国之美，美在每个不为人知的角落，美在每个独立文化的展现。所以Z世代玩翻糖，玩的是精，玩的是美。

罗云熙在第三期玩卡丁车的时候，两度因为不熟悉车况，冲出了赛道，让卡丁车指导在远处隐隐担忧，虽然最后回到了赛道，但是成绩并不理想。不过节目最后他的一句“失败真的是成功之母”，也传递出了Z世代玩卡丁车的初衷，玩的是正视成败、不断磨练。

第四期的扎染，回归了传统，带观众领略传承了几千年的工艺文化。看了节目才知道，原来印染有那么多花样；看了节目才知道，植物印染和现代潮流的结合竟然如此相得益彰；也是看了节目才知道，扎染并不会随着时间的流逝，变得过时。所以Z世代玩扎染，玩的是让传统文化走出国门，玩的是传统技艺焕发活力。

第五期黑胶篇是许多HIFI发烧友的福利，罗云熙亲手搭建了一架黑胶唱机，唱机搭配着经典音乐的唱片，不仅让人在音乐中平复心情，也连通了古典与现代的潮流文化，将Z世代渴望的“仪式感”、“慢节奏”的心理状态，展露的淋漓尽致。所以Z世代玩黑胶，玩的是节奏，玩的是情怀。

第六期的蹦床，是我目前最爱的一期，说是蹦床，但还有真人CS，高空滑梯的加入。勇敢的罗云熙在面对近乎垂直90坡度的滑梯，虽然害怕但还是愿赌服输。游戏的意义从不止于欢笑，Z世代玩蹦床，玩的是挑战自我，玩的是克服恐惧。

现今社会的发展，给了年轻人更多的可能性，每天都有无数的新鲜事物出现，所有年轻的梦想都亟待实现，《魔熙先生》在节目中展示过的，亦或是其他尚在萌芽的新鲜事物，都在向世人证明一个观点：玩物不丧志，Z世代没有垮掉。

节目中体现的Z世代圈层文化仅仅是一个文化缩影，Z世代还有更多的文化等待着大家去探寻。每一代人有每一代的文化，每一代人有每一代的玩法，就像海明威说的：太阳照常升起，万事不变，代代如此。

想说罗云熙本人真的就是个charming boy（虽然88年的，但是这个boy他当得起）。坚持自己的想法，保持自己的初心，在流量为王的当下，没有不停上大平台，上综艺刷脸熟，也没有热搜满天飞，从不炒作，从不捆绑CP，我想说如此浮躁的娱乐圈，资本就像洪流一样，而他却能够安安静静，坚持做自己想做的事情。魔熙先生我三季都看了，用一个词来形容就是“温柔”，（第三季来杭州了，超开心）。这档综艺介绍他的家乡，汉服，方言，第三季走科幻路线，可是这种慢悠悠的感觉让人觉得很舒服，又真的很贴近生活，会让人觉得这不就是当下的年轻人嘛，爱玩，玩得认真，玩并非不务正业。而且其中很多话，真的很戳人（比如他说要活得开心，活在当下。真的很启发我）看魔熙先生的感觉就好像是雨夜慢悠悠的品一杯咖啡，听着雨声，不吵嚷，不喧闹。

我看完第四期了，《魔熙先生》也获得了“融屏传播盛典”的热力短视频优秀奖。是我肤浅，他怎么会只是爱玩游戏，他那是对新文化的好奇心和探索欲。

我们常说，归来仍是少年，少年人的特点是什么，是永葆对新生文化的好奇心，对知识有极强的探索欲。我原本以为他是这样的心态，可是我看了他在15号的一个采访。

是我简单，他不仅仅只是对新文化好奇和探索欲，他在观察世界。

他在探索的并不仅仅是文化的传承，还有他作为一个公众人物，如何利用自己的影响力去做更好的引领。他的初心，是探讨文化的传承与发展，可在这个过程中，作为一个主理人、一个电视人、一个明星，在做节目的时候，无疑，他探索出了一条更好的传播路径。他是一根线，穿起来的是像针一样的做文化传承和发展的年轻人。

他在观察，在鼓励，在利用自己作为公众人物的影响力，向喜欢他、认识他的年轻人，发挥正面引导作用。

其实罗云熙几乎是开了一个先河。我没见过明星个人做过这个事情，我见过的只是电视台做。罗云熙让我们看到，其实明星是可以自己做的。可是有几人做了，这才是问题关键。为什么呢？因为信念和初心。

我太能理解有数青年为什么关注到他了，为什么，因为这个人有信念、有能量、有能力、有魄力。

明星如何利用好自己的公众影响力？我想他们自己都曾经有过自己的想法。最普遍的就是做慈善和做公益，可慈善其实是个人性很强的事情，同理，公益也是。因为你的手，伸不到别人的口袋里。所以，有几个人，真正动过脑子，去思考一下，如何做，才能不辜负众人的喜欢？抛开什么传播学、公关学等等，其实这件事情这个很简单，就是初心。

进入娱乐圈，你初心是什么。浮华之上，你忘没忘掉你的初心。

他一定没忘掉，所以他做了他能做的事情，做了他觉得能做的事情。文化传承与明星效应的结合。

我敢保证，今天他是小明星，做文化与传承的节目。明天倘若他有更大的能量，他也能够整合资源做更多的事情。

太欣慰了，吾辈有这样的明星。他可以算作是85后优秀青年的代表了，并不是代表85后明星，他代表的是85后这代人中的佼佼者。

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虽然目前只有一期，但我很期待接下来的大招。

这期看下来，就一个感觉：很会取巧，但不投机。像一个组局者，在互动状态下让观众参与了一场密室逃脱。有时候游戏综艺请太多明星，观众是旁观者，容易变成审视。看的是综艺点，是一场热闹，是别人的嘻嘻哈哈，而且还不知道是不是有剧本。

而他的这个综艺，是组了一个团，大家一起去玩，观众参与感不要太高，仿佛赴了一场游戏局，不再是旁观者，不再是看别人，不是被明星吸引，而是被游戏本身吸引去思考去探索。

总的来说就很像是在介绍密室逃脱这个游戏，然而为了把它更生动更形象更轻松地讲出来，费了很多心思，做了很多包装。当然，可能是有钱了（重点误）。比较像罗老师这个人，虽然是混娱乐圈的人，却有着一个很深刻的灵魂，且襟怀坦荡，不拘一格。像魔熙先生第二期，你要说那是四川文旅局请他拍的成都招商引资宣传综艺我都能信，不是说他老干部，是说他内涵很丰富！

这期密室逃脱我想只是一个引子，是想告诉大家后面的形式都将是这个样子，你们就等着吧！如果你纯粹是为了玩，这个综艺比较适合你。确实是，玩得比较认真，口号非常正确。我很期待下一期。

这个综艺节目的形式很新颖，节目中出现了虚拟人物和跨屏的互动，还有故事线分支，感觉很有意思。再加上节目内容本身也是传承文化传播创新，让人了解了很多新的行业新的工艺新的生活方式，感觉以一种非常新颖的年轻人能够接受的方式在倡导积极向上的正能量。罗云熙能做出这个节目来，很有眼光，也很有格局。