哺乳期的女人

尽管有着一个禁片的片名，但这部叫做《哺乳期的女人》的电影其实是一部现实题材作品，电影有些晦涩的隐喻，但整体效果乃是一部关注弱势群体的作品。这类电影在国内其实有个共同的名字叫做“文艺片”。我不知道这部电影在公映之后究竟会有多少票房成绩，又有多少人会单纯的冲着这个片名去怀着另一种目的去进电影院，其实更应该静下心来关注电影本身。

 

五月暑期档的开端，历来是进口大片的天下，国产电影在五月其实大动作并没有多少，或者多为一些偏文艺的小众电影。细心的朋友也许会发现，都说三月档是是文艺片的天下，实则五月乃是偏文艺、小成本类作品更加密集的地方。比如历年来的《大太阳》、《飞越老人院》、《我十一》、《归来》，今年也有四月末的《闯入者》，不久前的《十二公民》还有那部跳票的《一个勺子》，这些作品因主创的不同而受关注不同，但共同点就是都不是那种在商业市场中摸爬滚打的类型片。在国内这种“文艺片”又有一个名字叫做“小众片”，并不是大众所偏爱的那种，但也会因为有了刘德华（《桃姐》）、张艺谋（《归来》）这些顶级大咖的加盟而受到相应的关注。当然很多观众是冲着明星并不是冲着这个题材而去。

 

相比之下，《哺乳期的女人》量级就要小很多了，余男虽然参演过《智取威虎山》《战狼》等大片名声在外，但自身的市场价值并没有太多的认证，就是没有独立撑起过一部商业作品，而陶泽如就更不用说了，当年无论《晚钟》《一个和八个还是电视剧《黑洞》都是很久远的事情，难以对青年观众产生吸引力。但这二位的共同点就是都以演技著称，一个是实力派女星，一个是老戏骨，决定了该片最大的看点当然是表演。同时本片的导演杨亚洲，当年从黄建新的御用副导演转正一直到今日，向来以小人物为主角，以表现平凡生活的美和浪漫而被中国观众誉为“平民导演”，又是一位善于调教演员演技的导演，比如电视剧《嘿，老头》《大浴女》，电影《雪花那个飘》等都是小人物题材，给人留下深刻印象的除了故事外还有演员们精湛的演技，这部《哺乳期的女人》也是一样。

 

电影根据毕飞宇的同名原著改编，原著曾经获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述了一个男孩与一个少妇之间的性意识。这样的故事其实拍出来也八成被禁，因此本片换了一种角度，电影实际上是讲述了关爱。

 

一条破旧的船，相依为命的爷孙两人，一个孤儿一个寡佬，孤独是他们的代名词，他们的生活因一个单身产妇的到来而改变，世俗的目光，对家庭的渴望，三代人的共同遭遇成为电影主线，原著中那种性暗示被残酷的现实所掩盖，而变得晦涩。其实电影拍得也很晦涩，晃动的镜头，阴暗的话，明暗对比下角色的面孔，乃至朦胧镜头下的哺乳情节都显得十分节制，电影很压抑，处处是那种极为现实的无奈。比起原著，电影并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。尽管电影选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。就像孩子的宠物那只母鸡一样，处处隐喻出对对母性的依恋。孩子对母亲的依恋完全出于天性，而在现实中对天性的禁锢和归属感的剥离使得孩子陷入了惶惶不安与举足无措的境地，这也暗合了一个不争的事实，压抑让释放变得疯狂，变得歇斯底里。而爷爷更像一个旁观者，他的情感被现实压抑到了极深的心底，以焦虑的态度去审视一切，乃至他挤压在心底的情感在老年痴呆之后才爆发出来，那枚戒指就是象征。

 

当结尾之处，三人拥抱在一起，这是中国小人物电影的一个通用现象，就是孜然一身的个体对家的渴望，原著中的隐喻到了这里变成了家庭与亲情，电影以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。而《哺乳期的女人》让我想起了西班牙那部《《乳房与月亮》，本片终究是一部通过隐喻的暗示和人类天生的母性依赖来深化主题的电影，留守儿童、被遗弃的产妇、空巢老人，电影自始至终都不点破这种朦胧境界，换来的是结尾温暖、感人的边缘人物群像。

#哺乳期的女人# 作为电视剧导演的作品算是成功的 90分钟的时长没有太多台词 但是承载的社会意义超过负荷 空巢老人留守儿童和单身母亲 哪一个都是舆论的焦点 三者冲撞难免有顾此失彼的感觉 电影改编润色了短篇小说的单薄 但是有增添过多无意义的闲笔 文艺性有了保证 连贯性的失败削弱了观感

这部电影原先挂在爱奇艺首页电影板块有一阵时间，迟疑要不要看，没想到点进去有种发现彩蛋的感觉。空巢老人、失守儿童、母爱、阿兹海默症…基本上每一个关键字都能拍一部电影，但这一部电影涉及了以上所有，却并无堆砌感。相反，它就像一支笔，淡淡几笔，就慑人心坎，手法娴熟，帧帧画面印象深刻。

如果谈感受，我想这部电影体现了人性的质朴与浪漫。

说实在的，电影的开头一点都不吸引人。一位老人带着一个小孩，从弄堂里走出来，小孩在前面，老人在后面，旺旺和爷爷。老人啪掰了一根黄瓜，小孩一截，老人一截，边走边啃，但是特生活化。带着对哺乳期女人的好奇，我将就着继续看下去。

旺旺，一个被妈妈抛弃的孩子，被旺旺爷收养，在船上长大，缺乏母爱，不善言辞，但是很适应生活。

紧接着，是老人院，一个熟悉的面孔上线：邬君梅。还是惯有的那种说话语气，听起来很舒服。她是老人院的贝贝院长，里面满目的孤寡老人，让人有一种迟暮的忧伤。看得出，旺旺爷爷喜欢贝贝院长。

旺旺爷爷开船去上海，去医院拿报告才知道自己患了阿兹海默症（俗称老年痴呆）中晚期，马上他会忘记一些事情。于是，他花了钱去给贝贝院长买了一颗钻戒。这时候，我隐隐在为旺旺担心，这个被收养的孩子。同时，内心的os：哺乳期的女人怎么还不出现？

回到小镇，回到自己的那艘破船上，哺乳期的女人终于上线了！她大着肚子在船仓里，眼看着就要生了。余男，第一眼看上去不漂亮，但是多看几眼会觉得很漂亮。这里不得不称赞一下镜头真的很美，能在一个昏暗的破旧船舱里，把人、物环境拍的如此好看，真的很棒啊！

随着剧情的推进，终于了解到这是一个被当小三，未婚先孕，濒临生产的女人。她，就是旺旺妈的翻版。接下来发生的就是一个生产女人在经历生孩子，想抛弃，最终接纳孩子的过程，并且母性爆发温情而博大。

而旺旺，这个从小缺乏母爱的男孩，在吮吸了哺乳期的女人的乳汁后，衍生出一种母子间的情愫。每天，他都会采一大簇油菜花把昏暗的船舱装点得生机勃勃。说到油菜花，真的是美啊美啊。镜头好美！导演简直像用镜头画出了一副魅力十足的油画。

还有就是余男要打算离开的那一段，通过光影的转换，又一幅幅的人像油画上线！真的是美爆了！导演是学过油画吗？色彩光影真的处理的非常好，非常漂亮，很用心，有木有啊！看多了商业片，再看看这样的如此注意细节和美感以及细致的剧情处理的电影，简直是良性之作啊！

在这部电影里，细节处理真的很用心。区区91分钟，角色身份可以通过对话相互交代和贯穿，剧情推进也把握的很好，轻重有别，细致入微。还有很多伏笔：钻石、油菜花、捣衣女、老人院......五星推荐！

《哺乳期的女人》这个名字的迷惑性太强，如果片名算是一部电影的颜值，而且你又是一个看颜值的人，那么恭喜你，你错过了一部好电影。
导演手法极其老辣，剧本也相当干净，绝不拖泥带水，余男跟陶泽如的表演好到只能用成精来形容。但鉴于建国后能喘气的不让成精的规定，只好穿越几百上千年来分析《哺乳期的女人》是如何成精的。
拍好一部电影最难的不是做加法而是减法，尤其在这个看视频成本极其低廉的时代，很容易被各种俗物拉低审美标准。被刺中心脏还要捂着胸说一句，啊，我死了。那是莎士比亚时代的手法，如果到了互联网+的时代还玩几百年前的这一套，如果不是致敬就是审美过于恶俗。
偏偏这是一个俗物横行的年代，无数演员在各种非舞台的地方捂着胸口学《哈姆雷特》里的波洛涅斯说，啊，我死了。就怕观众看不懂心脏因为受到外力伤害，导致胸口喷出一大堆红色液体是表示人死了，非得说出来才甘心。
拍电视剧的杨亚洲也做过这种事，但他分的很清楚，电视剧跟电影观众不同，至少跟《哺乳期的女人》观众不同。
《哺乳期的女人》里做的最好的便是对对白的把握，绝对女一的余男在前半段基本没有什么台词，但略显含蓄的表演加上导演的调度，让观众很容易明白这个角色到底是怎么回事。完全不必像祥林嫂一般絮絮叨叨，虽然余男的角色完全可以成为一个祥林嫂。或者说文艺女青年跟祥林嫂之间只隔着几十页的台词。
女一台词少的后果是其他角色需要承担帮她说明角色的功能，汶川小英雄演的那个男孩子承担了部分解释的任务，更多解释剧情的人物在陶泽如身上。
人老话多是必然的，角色设置也必须要陶泽如的角色带点八面玲珑。这在他给邬君梅送戒指给某个只有一场戏的人物送MP4可以表现出来。不过陶泽如并没有把这种社会属性带回家中，在家里只是一遍遍的喊“月子地”来显示其父爱的一面。
于是在电影里，“家”这个封闭空间的矛盾就以余男初入陌生且有些凶险的环境跟小男孩渴望母爱且不会表达为主。陶泽如在这组矛盾里反倒成为一种调和剂。
电影《哺乳期的女人》改编自同名小说，虽然这个名字实在很不吸引观众，但又很贴合剧情。在原小说里，小男孩旺旺吃了一口母乳成为整个故事的矛盾中心，但在电影里，这个矛盾被推迟到很靠后的地方，有了前面各种闷骚的铺垫，故事到那里不仅水到渠成，而且矛盾爆发的相当自然。
在母亲缺失的人物关系里，陶泽如试图扮演爷爷，父亲，母亲三个角色，然后余男的出现打破了这种平衡，让小男孩旺旺发现原来爷爷并不是母亲，但更可气的是余男不是自己的母亲。于是旺旺试图通过抢鸡蛋这种行为来引起“母亲”的注意，这时的旺旺略有赫拉克利斯的感觉，真以为自己无所不能。不过他跟“母亲”关系的结局也是赫拉克利斯式的，赫拉克利斯钻进赫拉裙子里跟旺旺吃上一口余男的奶殊途同归……。
写了一大堆，而且看起来有各种剧透。但偏偏《哺乳期的女人》真不是一部害怕剧透的片子，不是那种一句“他们打起来了”或者“他们壁咚了”就能讲明白的故事。如果真是这样，那何苦用文本分析来帮助观影呢。