完全没问题

完全没问题：温暖如春

    让我想想看，中国哪个演员可以和荒川良良一较高下，要论无厘头张达明和吴孟达都不成问题，但是他们并没有荒川这么鸭蛋的脑袋，也没有那种浑然天成的受气包放空状态，影片中那些非常具有拍卖价值的恶作剧玩偶看起来十分之邪恶，这大都因为采用了荒川造型的缘故。
    日本很擅长拍这种治愈系电影，单相思维，匪夷所思，手段果敢，极端强烈的无意识透露着意味深长，偶尔尴尬，发窘，纠结，偶尔会心一笑。如果你甚至觉得悲哀，大概你是一名心理疾病严重、思想复杂、攻击性极强的人，请你远离我等脆弱的人类。
    片中舒缓闲适的音乐让人感觉温暖如春，一切都以一种令人不觉得过分的尺度进行。
    荒井并不理解亦不关心父亲的生活，毕竟30岁了却一事无成，生活围绕着幻觉般的“鬼屋”理想而陷入低谷，所以当一家人听到流浪的父亲和一个看起来有些呆呆的女子在沙滩边弹唱的大米之歌，会无所适从。当然荒井并不像自己想象的那样，即便他如此擅长恶作剧，却无法主宰他内心对鬼怪的恐怖，这使想要以搭建鬼屋为职业的说法成为一句笑谈。倘若以这样的眼光来审视自己，又何尝不会顿觉失落。
    “跟你儿子学学啊，英太郎，当你是个白痴时，生活会更有趣些。”但是父亲还是被自己儿子卧室里面恐怖的玩意吓坏了，又或许更多的是迷惘，因为两代人太不一样了，兴趣，表达自己的方式，这些皆令他感到生活如此乏味，于是他将儿子送给自己的幕府模型黏贴成一种类似达利作品的模样，随后便伸开双臂，放松，延铁轨前行，开始了一个人的旅行。
    片中的人物除了不同的台词，还有应景的反映之外，大都处于和英太郎相似的麻木状态，与周围的环境并无交流，甚至成为环境本身，这样的状态令影片更像是风光片，讲述一个平静但是怪异的故事，讲述一些平凡但并不止于平庸的人。
    当老妇人在女子的蜡笔画中看到自己的时候，内心一定是充满了幸福的，这令她最后的时光充满了存在感，音乐适时响起，他们跳起怪异的舞蹈，这一切像是一种久违的仪式，久远得令人不适。
    暗恋女子的木村后来在店中挑选了一套蜡笔，而非什么其他露骨的信物，荒川则不一样；街友将同胞的过世说成“更好的住处”；小女孩凝视着脸上有大片胎记的手工艺人不发一语，最终给了他一粒糖果；木村发现上了年纪的清洁人员在上班时喝酒，面对惶恐而俯身的员工，他闻了闻，盘腿而坐，放松地饮上一口，像两个朋友坐在一起；当荒川因为吓唬侄女而被姐姐削了一顿，亦曾小声嘀咕“怎么每个人都有心灵创伤啊。”，后文也没有对这种情绪大肆渲染，只是任其成为他心中对他人世界的不解；暗恋木村的女同事虽然被一再敷衍，却并没未恶言相向或是采取报复，只是在发现他喜欢一个病人之后，说“还好，松了口气，原来你是喜欢女人的。”；主管并未在女子几次因行动不协调而出事故后大发雷霆，而是平静地阐述事实，等待她自己做出选择；如何去展现年过半百的父亲陷入了爱河？影片只是通过他寄来的明信片来进行猜测——这些都是对平凡人物发自内心的尊重，也是对观众的尊重。很遗憾，如今越来越多的影视作品急于表述自我，当然，也仰赖观众的配合。

    “你的生活有经历些什么么？”
    “我的生活？”
    “是啊，有没有真正完成一件事，为此甘愿一直尝试，直到生命终结。”
    “大概不是吧。”
    “那就把他展现出来，然后你需要多少钱，我都会给你。”

    在荒川用心写就的商业方案被否决之后，大伯并没有采取单纯撕掉方案的方式来打击他，而是将一把纸屑魔术般地化作一叠钞票撒了一桌，告诉他做事情应该像这样让他惊讶才可以，年轻人如果没有热情没有力量是无法发展的。这段对话语重心长，每一个观众都应该能够了解个中深意，但影片并没有如励志片一样让一个庸才从此觉醒，反而促成了荒川的放弃，这也是更为接近真实的一面吧。荒川并没有因此而抑郁，即便后来喜欢的人和别人搬去了奈良，他也没有悲观，而是像从前一样没心没肺，平淡，安宁，用这样的影像来表达宠辱不惊，用略有非现实的人物治愈现实生活中过得并不幸福的人，大概这就是善吧。
    成功，从而拥有不一般的生活是每个人向往，但究竟有几个做到，《全然大丈夫》便是这样一部作品，温和，离奇，甚至有些无法不切实际，但是充满关怀与宽容，这是和国内电影人热衷的边缘人文之惨烈截然不同的观念。如何真诚地表现关怀，如何客观地认识众生相，如何维护你作品中人物所剩无几的尊严，方法不是唯一的，你可以有自己的选择。
    最后原本应该是情敌的三个男人挤在奈良的小屋里面，互相说话，天色晚了便躺下来，木村问起曾经在女子住处听到的那盘录了雨声的卡带，她便拿出来消解寂人的安然。满屋手工艺品，此时亦多了庸才荒川一幅简笔画。
    “谢谢你。”
    “为什么？”
    想了很久，却又说不清楚。

    我今天所有的
    只有大米
    我煮的只有大米
    旁无他物
    没有味噌汤
    上面什么都未撒
    米饭，吃起来多么甜
    味道胜过嚼口香糖
    这是大米的力量

    并不是所有的人都会喜欢这样的歌，但你一定不会忘记，欣赏这部电影的朋友。

2008.12.14

日本很擅长拍这种“脱力系”电影，再推荐部”遇见极恶少年“。

最棒的是剧里所有人物都很有个性。

木村佳乃在里面演的木下是个沉默寡言的姑娘，什么都干不好，做护工自己受伤经常出错最后主动请辞，帮路人照相把相机脱手摔坏。可是总是喜欢带上自己做的鱼浆卷去观察流浪老太太，然后回去在自己小小的榻榻米上用蜡笔画老太太。她不听音乐，只有一卷雨声的磁带，在老实双放录音机上反复播放，她看了很多书，知道很冷僻的作家。最后老太太被接走之后，她收回了老太太所有用废旧物品扎的玩具，摆了一屋子。后来她给书店的小女孩画画 - 小女孩抱着熊宝宝，画出来的是，在绿色的背景下，一个大熊抱着小小的小女孩。

荒川良良也是朵奇葩。在”危险姐姐“里就注意他了，演要高利贷的打手，可是后来喜欢上欠钱的伊东美关，他的气质真的很特殊，他来演剧中脱险的收集鬼玩偶和整人玩具的旧书店少爷很适合。什么才是伟大的理想？当总统，当企业家，当有钱人，当煤矿老板，当明星，记得初中看”一吻定情“的时候，剧中琴子去采访A班的好学生，问他们理想是什么，要上东大，要当总统，然后她又去F班采访，其中一个的理想是，要当榻榻米店的老板。总统只有一个，企业家不好当，大部分人也只是老老实实工作赚钱结婚生子养家的平凡人，何必什么都要上纲上线，为什么不可以轻松点，如果考不了100分，那么70分也是可以的，如果当不了总统，当个麻辣烫店主也是可以的。或者开个鬼屋。这样的理想不酷嘛。其实，如果现实点来看，也许不会那么的酷，因为脱离理想来说，鬼屋可以赚到钱么？谁要来给你投资开鬼屋？在现实面前开鬼屋的理想显得很不酷很单薄，可是开鬼屋是照男最终的理想，向着自己的理想奋斗的过程我觉得是件很酷的事情，不管结果如何。哪怕是在当着绿化工的过程中，照男依然向着开鬼屋的梦想努力着，这本身就是件很酷的事。而且他真的很专业，用很多道具和伪装自己的朋友穿上特质的染血的服装隐藏在桌子下，就是为了吓朋友一下。在别人眼里照男也许是废柴一枚，怪胎一个，可是我觉得他比所谓的公务员大企业家都有型的多，因为他很特别。

男2是个只想当好人的老好人，不懂得拒绝，帮一位医院的阿姨修播放器引得阿姨泪流满面因为”没有人帮老女人修播放器的，因为得不到任何好处“，后来默默的爱上同样脱线的木下，并把她介绍给了照男，从此她就在照男的旧书店帮忙，于是照男也把她当作了自己的”太太“。

后来木下遇到了经常在店里出现的从事佛像修补工作的卷发男，并和他在了一起，从此两人可以一起放雨声的磁带，一起做鱼浆卷，并且玩画画接力。后来的一点很可爱，照男画的骆驼，一个有着驼峰的鸟类，被她撕下来贴在上墙上。

真正可以走到一起的男人和女人，因为互相懂对方，因为有些事情说不出来，只可意会不可言传，哪怕是怪癖好，在对方的眼里也都显得那么可爱，最温馨的事情，也许不是情人节在高级餐厅里跪下向你送上99朵玫瑰，而是和你一起烤鱼浆卷。

最后，奈良真的很美，很治愈，因为有好多佛寺和不怕人的小鹿。/

   最近下载的电影太多。都忘了下它们的原因。晚上找了一个日本电影看，全然大丈夫。也意外的有趣。开始很长一段时间都没看明白主题。好几个一看就不是主角的人物穿插的出现。后来才发现原来主角就是这些小人物呀。都长的怪里怪气，唯一好看点的女的也总是驼着背，笨手笨脚到极点。不过慢慢的看下去，每个人的特点都非常鲜明，鲜明到接近脑子有问题的状态。一个兼职做修剪树木的圆头圆脑的男人，最大的兴趣就是扮恐怖形象收集恐怖物品，并立志要以开真人鬼屋为业；父亲经营着旧书店，天天木头一样的呆坐着。他的朋友是医院管理清洁工的小职员（这个长得还正常点），不敢拒绝任何人的滥好人；还有就算是女主角，甚有艺术天赋，天天去观察拾荒的老妇，然后放着下雨的录音带将老妇画成色彩浓艳的作品，不过也只是自娱而已。找了份医院的清洁工作，但什么都做不好，用胶带粘纸箱这种简单的活也会失败，按电梯钮也能把指头按骨折，在路上帮别人照相也会紧张的把照相机抖掉在地上。他们每天的生活都很平淡，但又非常可笑，而且是那种冷幽默。比如卖书的父亲在书店了无生趣，看了旅游节目便跑出去玩，居然上了电视，穿着浓郁艺术气息的衣服，拿着吉他并开始写歌，还找到一个也看似脑子进水的小姑娘在旁边和他一起便弹边唱，两人一本正经的唱着歌颂大米的歌曲。这个场面实在是——寒！！这种妙趣横生的场景比比皆是，让我怀疑这是不是由四格漫画改编的电影。影片结束出演员表时，才惊觉那女的居然是木村佳乃！我才想起当时下载此片的重要原因就是挺喜欢她那可爱的笑容呀，可在看的时候完全没发现！真不知是她演技高超还是化妆厉害。那个圆脑袋的家伙也十分出彩，动脑筋的时候就要一勺一勺的吃白糖，在屋里放满以他的头像做头鬼怪做身子的模型！

我刚刚写完了短评，大概就是说了感受，很长很慢，没开始没结局的。其实并不懂他的故事到底在讲什么。
后来补充的时候，看到了标签了，全然大丈夫。
好像有一点明白了，很高兴，毕竟还是希望自己看懂的。
《全然大丈夫》是肯定句，和我常常在日剧中听到的大丈夫问句不一样。
我相信，我支持，作者的观点的话，就要阐释这个核心词的内涵，重点说它有什么意义。
我和主角们过着相似但不相同的生活，总是从点滴中看到自己，不是说做过同样的事情，出现过同样的场景，而是某种感受。
良良说，他从幼稚园开始就最讨厌别人说他幼稚。但是，决定开始筹备鬼屋写企划案的时候，一匙一匙地吃白砂糖，以及去叔叔家汇报的时候，就算不看他的紧张，也能感觉到一种童趣，还是孩子的样子，幼稚这词太过与否定的话，那就是真挚吧！活2-30年之后，自己有某种态度时，坚持它，就是像小孩子一样幼稚啊！没有严谨和充分的理由！
------------人物的部分，不能每一个人的故事都在现在这个时间一一说完，所以，先坑在这里-----------
最后，就是时间在走啊，这样过着重复的生活又如何，这样过着自己梦寐的生活，这样坚持自己的理想，这样打着酱油又如何，追求了一把文艺，最后还是回到了开始的地方又如何，理想失败了或者就是单纯的不想弄了又怎样啊！
看日剧，我看到了黑暗，但是，我还是对正面的东西更加影响深刻。（这里的感悟，好像《家族的形式》里juri的麻麻说的欸·~）
只要活着就会有好事发生，比如，又多生活的一天（不是说会中大奖啦）
只要活着就有救！（这个是友心人一个心理学作者说的）
完全没有关系啊！
高晓松在奇葩说里讲，道理是这样的，根据正态曲线，95%的是在均值的三个标准差之内，就是普通，当然可以继续分，上中下几等。除了这些，还有两个群体，右边的就是超级厉害的精英，2.5%，左边的就是额，必须浪费的？！（好像不应该这样说）。总之，那2.5%精英他们有聪明有美貌有钱，总是就是掌握了大部分，90%？的智商颜值和财富。其余的呢，不能说是浪费，因为这就是规律，社会一定，并且就是，以这样的比例而运转的。
我可能就是中间段的普通，可能是上等，或者中等，或者下等，甚至变成最左2.5%，时间的发展，我在这些层次中爬上爬下，永远也不可能成为最右。
但是，我还是有存在的意义，以及重要的是，我有愿意这样活着的愿望，全世界也不用管我，我也不用管全世界，最后默默的go die。所以，我在做什么样的傻事，当什么样的疯子，作甚么样的死，完全都没有关系啊！对，完全都没有关系！
（看什么东西，都很容易带入，我和主角们成为了好朋友。。。）
他们，荒川良良 / 木村佳乃 / 冈田义德 / 田中直树 / 蟹江敬三 / 江口德子 ，都觉得完全没有关系啊！
我也是！
------三观纠正：以下---------
我喜欢完美，看到那些努力的，向上的，美好的事物，会希望自己也可以这样，然后发现，有些坚持，我无法做到，有些艰难，我无法克服，就会愈发觉得那些美好的更加难得而加深我的好感。
然而，我更喜欢不完美，也说不上是，更喜欢吧，如果可以无穷接近完美的话，我巴不得呢。
只不过，就站在欣赏，或者纯粹看官的角度上来说，不完美的，甚至是失败的，毁灭的，惨痛的，这种形容词和我离得更近，是对我这种“处于人生低谷，可能长期处于人生低谷”（呸呸呸，我会走出来的）的人来说，他们更加友好。
说不上有多不完美，多么可怜，多么悲惨，毕竟还没有像被嫌弃的松子的最后落幕那样子。所以，也没有什么值得被谈论的。
现在说的最多的话就是“家家有本难念的经”，其实，家家换成人人，也是一样的。你我都捧着一本经--命运，它好像写了些什么东西，又无法看懂，和没写一样。同样经历着悲喜，撇一眼你的命运好像阿拉伯文一样惊人，回头看看自己好像柬埔寨语一样的日子，想必你也体会过我像画画一样学习字符的痛，但是，不要难过啊，我和你一样还要早起晨读学发音啊！
好像一位作家曾经说过一句关于宽容的话，大概意思就是：长大了，经历多了，自然就会宽容，谅解。

只有日本人才能拍出这种所谓的“脱力系”电影。角色的骨子里充斥着日本人偏执、敏感、拘谨、谦卑的性格，而且是用戏谑和自我嘲讽的方式展现，让观众在莞尔一笑的过程中体味到这个东瀛民族的强大自信感。讲的无非是几个拒绝成长的一事无成者故事，角度毫不新鲜，不过在刻画人物方面相当独到，演员的演绎让人印象深刻，犹如从漫画中跳脱出来似的，特别是那个最爱搞鬼吓人的角色。几乎没有戏剧化的故事情节，全部都由三位主人公的无聊琐碎事串联，不过在细节方面却教人拍案叫绝：旧书店、鬼怪面具、夸张绘画、折断的手指、竹轮肉棒、米之歌等等。相比之下，后半段故事没有前面那么精彩，也许是角色逐渐向现实靠拢所致，或许也暗含着不断明晰的电影主题：在残酷现实面前，所有孩子都得学会成长起来。配乐和结尾都可圈可点，尤其是那个干净利索的结局，很有是枝裕和的风格。