扎职

       又是一部古惑仔题材的电影，又是说小混混的故事，跟陈浩南、山鸡他们一样都靠着能砍能杀从小混混逐渐混成了大佬，在这条不归路上也有兄弟牺牲了自己成全了主角，但不同的是，到了最后，男主角为了成为社团的瓢把子不顾一切、不择手段。最终在最后的台阶上众叛亲离，一头栽倒。还是老江湖厉害，在牌桌上就完成了连任，并利用新一波后浪将前浪拍死在沙滩上。

       没什么著名演员的电影，几位过气演员担当老混混，或提携后辈或坑蒙拐骗，江湖凶险尽显其中。自从古惑仔那股风过去之后，很长时间香港没有出过比较优秀的类似题材的电影了。其实呢要是故事写的好还是有人喜欢看的，像这样老套的故事真的没太大的看头。

扎职，意为“升职”，在影片中有上位的意思。在黑社会题材电影纵横的当下，影片《扎职》通过时代的变迁，向观众展示了香港黑帮十几年来的变化。从矛盾激化，众人明目张胆互砍挑衅的年代，逐渐演变为低调的暗战。少了明面上的血腥杀戮，但不变的本质也昭示着，坐馆终还是有人要来做，谁算计得够多，谁够狠，谁就能称霸这个暗面的世界。也许《扎职》这部作品在风格和剧情内容上还稍显青涩，但陈伟霆所饰演的大学生阿霆，在上世纪古惑仔横行的年代中，选择了走上黑社会的道路，他的大胆决定以及之后的成长与改变无疑成为了本片的一个亮点。

光明并非人生的唯一选择

影片对于阿霆之前的故事的描写并不算多，但依旧能使人感觉到他的阳光，自信还有心灵的澄澈。他积极向上，努力学习，同时也是重情重义之人，无论是对母亲，还是对兄弟都如此。如果说好好念书读完大学，寻得一份不错的工作算是走上了人生的正轨，那么主人公阿霆则从一开始就与光明的人生背道而驰。阿霆的选择有几分自我，也就有几分被迫。他的命运因时代的动荡而改变着，他的母亲，他的兄弟，都在无形间左右了他的心。出于保护家人而选择加入黑帮的他，脱去了稚气的面孔和纯澈的眼神；在胸口纹上黑龙的他，从此谨遵帮规立下誓言。

阿霆既是刚毕业的大学生，也是黑道帮会的一员，在博学多才的同时兼顾着另一个与之冲突的身份，在演技上对陈伟霆算是一大考验。陈伟霆在阿霆处于受人欺凌的弱势下，将角色的稚嫩和骨子里不肯服输的硬气，可谓是体现的淋漓尽致。挨打时不屈的言语和动作，下定决心跟随耀文哥时的坚定，以及最初并未完全融入圈子的不适模样，不可否认，从言语到形象上，陈伟霆与阿霆在一同在成长。

谁够狠 谁就能称霸世界

阿霆的性格在百般磨砺后变得刚毅，原本模糊的未来也有了新的清晰蓝图。影片中他生意做大，声名鹊起，却也因此招来了妒忌与恨意。在被毒打后，满是伤痕，情绪崩溃的边缘，阿霆不再能听进任何人的言语。他死盯着Michelle让她走的眼神是犀利可怕的，却恰恰映射出他内心的痛苦与煎熬，他在堕落的黑暗里挣扎着。赤裸的着身子被雨水无情的浇打，也无法使他平息，因为纵使他改变，也阻止不了将他脆弱不堪的一面，展示在爱的人们面前。他的每一声走啊，是在叫恋人和朋友离去，更是将心魔驱逐的呐喊。他心里终是明白黑社会的无情和他已一堕到底的现实，阿霆的内心独白不仅点明了影片的主旨，更体现了他真正改变的开始。

“我一直以为我已经比很多人强，但原来我不是！就算我混的多么风光，那些有钱仔一样看不起我，那些老大一样当我是狗来打…所以我发誓，我一定要做最恶那个，我要全世界再没有人敢小看我！”

当阿霆带着满面伤痕，再次举香叩首，决定从此不再有一丝软弱时，才真真正正的拉开了《扎职》的序幕。

在砍杀明哥的这部分戏中，可清晰看出阿霆情绪的暴动，这也是陈伟霆在影片中最疯狂地一段演绎，不顾命令捅死明哥的阿霆，在血溅在面庞上后依旧不肯停手。从他杀红的双眼便能看出陈伟霆的演技在此刻极其熟练，通过眼神与紧咬的牙关，面部激动地神情塑造出了因恨意与恼怒而暴走的阿霆。

影片随后来到了最初倒叙的部分，黑色西装墨镜，步履从容的阿霆，不再是只懂得打杀的小子，他的野心愈发强大。当他沉着冷静道出“这个世界，谁够狠就谁称霸。不够狠？很简单…铲除他，告诉全世界你才是最狠的那一个”时，所有人都不再小视他的存在。

感情是梦想的束缚与枷锁

如果说爱情是阿霆的累赘，可阿霆依旧选择了负重而行，他是喜欢Michelle的，却也无法为她放弃坐馆之争。因为阿霆骨子里藏有的是从未变更的热血，他愈发强烈的野心与黑暗相融合，阿霆想用自己的实力让生意走上正轨，但同时也想要与Michelle相守，他是爱Michelle的，因为直到生命的最后一刻，他也希望受伤的不是她。

阿霆的极近悲惨的结局并非是爱情所致，但有了情，承诺下约定，就无法做到冷血，做到真正的狠。他的傲气，他的野心，他的梦想，他的承诺；他秉持了他的傲气，追随着他的野心，试图在完成梦想的同时不负承诺。或许是他背负的太多了，而这一切早已与他选择这条路时的原因大相径庭；抑或是他的运气不够好，终还是成为了他人手中的一枚棋子，纵使是王，在满盘皆输时也不再辉煌。阿霆用生命作为赌注的最后一局终究是输了。

但他曾说过的保护，在最后的最后也是完成了。浑身是血的他在Michelle怀中颤抖的说不出一句话， 她手中的戒指也沾满了鲜血，但她毫发未伤。阿霆看似是情场老手，其实对爱情的真挚与用心却是无人能比。

阿霆与Michelle的爱情贯穿了整部影片，并未轰轰烈烈，却对剧情起到了良好的推动作用。他们的相遇与相识，结合了在场子里的纷争，将阿霆与Irene姐等人的关系在无形中推向了白热化的地步。阿霆的重情重义在此刻因为爱情得到升华，母亲的去世让他再无顾忌，兄弟的牺牲使他愈发坚韧，爱人的憧憬也成为了他未来的一部分。

影片以阿霆傲气的出场作为开端，结尾时Michelle的回忆，耀文哥和阿祥的哭泣，是给予阿霆最后的祭奠。他身边的人来了又去，留下的还是当初的，只是他自己没有机会再走下去了。陈伟霆游走于兄弟情与爱情之间，两者对于阿霆这个人物都太过艰难，他的每一次笑容与神情，与不同人相视的眼神都需要情感的配合。横跨了较长的时间轴，阿霆走向稳重的同时，陈伟霆的演技也在渐向成熟。愈是有挑战，便愈是能看出能力的体现。也许他的面孔还较为稚嫩，在扮演老练的与人交谈时还稍微不足，但他标志性的笑容并未随时间而褪去光彩，也成为阿霆沉浸在黑暗之中的一道闪耀光芒。

而踏上同样道路的那些小人物，结局又会是怎样？在这个随时代变更，却不改本质的黑道上，又会发生怎样的故事？大概每个人都有自己不同的一番见解吧……

九十年代的古惑仔电影无论角色、剧情和歌曲，都深入民心，后来者要超越前作是困难的，所以今时今日还拍古惑仔电影，得要有新观点和故事发展，而角色设计亦要有特色，才具吸引力。

《扎职》打正古惑仔旗号，新意不是完全没有，至少在古惑仔电影里甚少塑造出一名大学生古惑仔的角色，所以或多或少都会期待这个角色如何为影片增添新意。

奈何故事发展依然离不开主角如何靠狠劲上位、因何与仇家结怨。就算编剧有为他的心理发展埋下伏线，这些血腥画面亦只能唤起「古惑仔」植根观众心里的旧有印象。观众不会因为区区主角如何跟富豪醒目周旋、如何决心转营后发迹的几幕，就觉得他们进步了。况且主角也塑造得很表面平板，而几名年轻演员有事没事的亦只懂得怒目相向，难掀起全片高潮。

如果要数较令人看得舒服的角色，就是由谭耀文饰演的「耀文」。从他身上，我们看到要在江湖里站稳阵脚，不是靠狠、不是盲目有义气，而是知晓进退。虽然看似懦弱，也会被所爱的女人瞧不起，但这样才是生存之道。如此看透江湖世态的人物，谭耀文演来不愠不火，很到位。谭耀文的演出为电影挽回了不少分数。

其实值得一提的演员还有饰演Irene姐的温碧霞。这角色不是没有发挥机会，可是温碧霞不单完全没有大家姐风范，其演出也摆脱不了不停要保持靓样的心理关口。如此注重和在意自己的容颜的演员，又怎会演得好呢 ?

当来到网络世界可以拖垮一个人的年代，拿着真刀、握着拳头去解决问题已有点不合时宜。然而，戏中的角色依然是一言不合便动武；一声令下便号召百人上街；被拨酒就会怒不可遏，感觉有点过时。

明白编导努力给观众一点新鲜感，但电影仍旧打打杀杀、刀光剑影、血花四溅，就算现实真的如是，放在电影里，则跟旧古惑仔电影所彰显的古惑仔形态又有何分别呢？结局的大扭六壬，意图带给观众一个意料之外，但所表达的，却完全推翻了编剧求变的心思。

或许编导想表达的是，在这个黑色的世界里，人们以为可以改变，其实压根儿是没可能。假如引伸到古惑仔电影上，倒也几贴切。

祁佳仕

说三点：
1、当帮派成员组团在大排档、街上准备决斗时，几百号人所过之处吃吃喝喝的继续吃吃喝喝，逛街购物的继续逛街购物，完全无视擦肩而过的黑帮成员，这样的群众演员需要何等的勇气啊？
2、这个故事唯一的亮点在于情节，你可以猜到的开始却猜不到结尾。初生牛犊不怕虎，虽有一身蛮力加满腔热血加残暴心毒加超群智慧，却依然算计不过前辈，毕竟姜还是老的辣啊。
3、还是那句老话：年轻人莫轻狂，谦虚一点儿，低调一点。纵使你身后有兄弟若干，纵使你有绝世老爸，纵使你功夫再高，你也有落单的时候。

别落单，落单必被砍！

2014/8/27
    影片的开头，是一场葬礼，死者是谁、吊唁的又是谁，所有的人物关系都由两个人群中毫不起眼的小喽啰你一言、我一语地交代出来。说实话，刚开始看的时候，我对于这种已经屡见不鲜的悬念设置手段完全提不起兴致，加上后面的剧情，更加深了我“这个导演一味爱玩复古”的印象，但是看到最后才发现开头另有一番深意，而耐人寻味的结尾也体现了导演对于这部电影和他心目中的江湖的认识。

    这里解释一下这句台词“一个【老四九】恶过【四八九】”。黑帮中有很多暗语，这两个词都是指的一个人在黑帮中的级别，后面阿霆正式进入帮会时也有一些这种暗语。“四九”亦名“四九仔”，黑社会组织中的基本群众，国内洪门称为“么满”或“老么”。“四八九”即“香主”，就是一个帮派的老大。说话的两个人应该就是“四九”级别的小喽啰，他们在讨论耀文哥架子大，所有人包括老大在内都等他。但是耀文哥现在并没有在帮内有什么职位，而是自己坐着一个水果摊，但是他当年的战功显赫，连老大都要让他三分。

     这时霆哥登场，从开始的跑车、小弟开门、几百号的跟班都可以看出来，阿霆不是一个小角色，加上他的旁白（这个世界谁够狠谁就称霸）和沉重急促的鼓点，让人不禁怀疑难道他是来寻衅的？
阿霆在这个电影里有很明显的两个时期，两种造型。（现在的油头西装墨镜款，简直是狂霸之气突破天际的帅。除了帅之外，他这个造型也有一些其他的原因，后面会说到。）

    这时William第一个近景镜头，也算是人物正式登场。注意看墨镜里，正好反射出对面鞠躬的人群，这种利用镜面反射来营造画外空间的镜头，在电影中很常用。除了交代环境外，我们看不到William的眼睛，但是墨镜上的反射就恰好告诉我们他在看什么。

    现实阶段结束，回忆开始，港片惯例，故事开始于1997年。
    学生仔中分头造型的William，萌萌哒~是不是和开头那个狂霸老大完全两个人？阿霆的妈妈很眼熟，当年李莫愁的演员，雪梨，年轻时风华绝代，可惜和她饰演的李莫愁一样，为情所苦。美人迟暮，最让人扼腕叹息。

    超级刷好感度的耀文哥登场，之前并没看过谭耀文的电影，但是这部戏演技主要靠他撑。
    三兄弟这时感情超级好，阿祥阿栋都扑在阿霆身上保护他，大哥文永远气势十足，前半段三兄弟遇到所有的困难都是文哥出面摆平的。不过也正因为每次一有问题就有一个人把事情摆平，导致大家在看的时候都觉得剧情推动太快，缺乏矛盾和冲突。

   耀文哥走的时候拍了拍阿霆的肩膀，他看阿霆的眼神，让人不免想到可能他以前也和阿霆差不多，在世间艰难度日才不得不进入修罗道，后面感情线上，阿霆和文哥的经历也有相对应的地方。
    阿霆求大哥文让他进帮会，大哥文问他凭什么，阿霆把眼镜摘掉，大哥文说好吧。（我想说编剧这一段你的意思就是阿霆是刷脸卡进的呗，凭什么，凭我能拉高整个帮会的颜值。）
    看过古惑仔的人应该会觉得这个画面很熟悉，当年陈浩南的身上也是这样的过肩龙纹身，也有很多人说William在这个电影里很像郑伊健。本片的帮会原型就是洪门，已经有三百多年历史的洪门，当初是为了反清复明才成立的组织，要入会得遵守严密的古礼和门规。新弟子想要进门，的遵循【天地乾坤圈】的入门仪式，“朱家造桥洪家过，不过此桥是外人。”长老念的这两句暗语，和纸做的“二板桥”都表明这场戏是阿霆的入会仪式。
    这里阿栋告诉阿霆一些文哥的过去，他本来有机会可以“坐馆”当老大，但是却自愿来坐水果摊，也是为后文埋下伏笔。

     酒吧这场戏可以明显的看出三兄弟的性格迥异，阿栋英雄救美，阿霆想要息事宁人，阿祥二话不说就冲上去打架。如果真的能够按照阿霆的方式化解掉这场矛盾，可能就不会有后面那么多风波了。

    小朋友惹了祸，还得要大哥出面摆平。大佬这段话看似轻描淡写，其实话里藏刀：既然事情是你阿文的人惹出来的，就不要希望帮会别人帮你解决，也不要希望爱莲借你人。解决好了是你分内之事，解决不好，就是你管教手下无方，甚至还扯上了“公司”的名誉。
    劳力士对香港人来说具有很特殊的含义，出来混，手上没有一块劳，谁也不会听你的。很多人说《扎职》是“新古惑仔”，这个给金表送台湾的情节也和古惑仔里很像，可以说整部电影都是导演对过去的一种怀念和致敬。

    大哥文只身来见新界龙头，第一胆识就让对方心生敬意。给对方倒茶，也表示了文哥道歉的诚意，而丢牙签，又表明你想打我就奉陪的勇气。接着他软硬兼施，先说明是太子刚先挑事，自己光脚的不怕穿鞋的，用警察威胁对方，最终让对方投鼠忌器，揭过这一篇。

    阿霆去练了拳击，变得更大只了。也从港大毕业，在校园里偶遇了米雪。
    我只能说，阿霆的同学画风都跟他不一样，看来他也拉高了整个港大的颜值啊。哎，现在出来混都要港大毕业的了，简直不给人留活路嘛！(╯‵□′)╯︵┻━┻
    在阿公的承认下，三人正式在帮会里承担了一个职位。

    电影开始20分钟，男女主角第二次相遇，其实这次才算是米雪的正式出场，有台词有人物性格。从上一次在港大毕业礼上惊鸿一瞥，阿霆就喜欢上米雪了，这次看到有机会赶忙英雄救美。从米雪的穿着打扮和用一千元大钞买饮料可以看出来，她肯定不是什么小家碧玉。这一段有两个细节：混混来找事，米雪心生厌恶却毫不惧怕，甚至先出手推了缠着她的小混混一把；阿霆帮她解围又帮她付钱，她却据不肯受。从这两处可以看出来她肯定出身良好父母也宠爱，才养成这倔强无畏的性格。后面发生的事情也证明了这一点。
    有很多人看完电影都说，这个女主角其实可有可有，的确，米雪这个人物的存在，除了给故事硬加上一条感情线之外，真的没有对情节发展产生任何影响。把她从剧本里剔除也不会对原本的故事走向发生改变——可能会有人说如果没有米雪，阿霆的结局就不会那么悲惨。事实上，导致阿霆的死最根本的原因是他要争“坐馆”，这一点是他从被人打的那天就决定了的，从挨打后，阿霆的性格和人生发生了很大转变，他从一开始的“保护阿妈讨生活”变成了“出人头地不要怕死”。他既然已经有了“牺牲一切也由他”的心理准备，就一心一意往上爬，正是他这种“做人就要狠到底”的性格才导致了他杀死阿明，与爱莲姐结怨，一定要争“坐馆”，最终被阿公借爱莲之手铲除的结局。
    而每次阿霆被人绑走或出事时，都和米雪在一起，乍一看好像是因为米雪才让他总是身涉险境，事实却不是这样。如果没有米雪，他可能和别的朋友在一起，或自己一个人，只要仇家找上门来，他身在何处是不重要的。另一方面，与米雪的爱情也没有对阿霆的性格和人生产生决定性的影响——没有导致他性格上的变化。如果他第一次下定决心改变是因为爱上了米雪，才要出人头地；如果最后因为米雪的提议和她去了美国，逃过一劫，那么米雪在整个故事中是有决定性作用的。但实际上米雪只是一个锦上添花的摆设，她在阿霆的人生中没有起到任何作用，这可以说是剧本的一大问题。
    有的人也许会说，米雪的存在展示了阿霆在爱情中的一面，但是在编剧笔下，爱情中的阿霆和其他时候的阿霆没什么区别，性格一样、三观一样。也有人说男人戏总是需要女人来调剂一下，但是和爱莲、阿栋妻子比起来，米雪这个人物充其量是个花瓶，因为她在性格上也没有任何亮点可看；而她身份的设定——阿霆老板的女儿，也是完全没有意义的设定。

    前期的阿霆，虽然在帮会里有一定地位，大家都叫他“霆哥”，但是无论外表还是言谈都还是一个大学生的样子。一笑就露出两排大白牙，大家却能信任他看场子。无论遇到谁，打招呼方式都是“哈喽哈喽哈喽”。在自己的酒吧里遇到了以前港大的同学，通过他们两年没见可以得知，现在是毕业两年后的事了。阿霆在同学的介绍下开始了帮生意人讨欠款的活计，并再一次遇到了米雪。通过米雪和阿霆老板王波的互动，应该不难猜出她是王波的女儿。而她的身份也让后来的一段插曲发生的非常不合理。

   阿霆听说米雪被爱莲打，赶忙英雄救美。
   首先，王老板不是第一次来这个酒吧，他之前就在这里谈生意，而且自从和阿霆合作后，也应该常来。爱莲不必说，这是公司的地盘，她也是常客。两个有头有脸的常客互不认识，互相找事，我只能说好吧编剧你要这样写也说得过去。
    第二，王老板也不是规规矩矩的生意人，又和黑道打交道，谈生意就自己和女儿，不带一两个保镖？他的女儿被人打了，他不知道就算了，还没有人告诉他？
    第三，这场戏在整个段落或者整个电影中没有任何的延展性。王波知道自己的女儿被打了，他居然毫无反应？好吧，你有可能说他不知道。他如果不知道，那就更证明了第一句话的论点。从后面的剧情和爱莲的反应也可以看出来，爱莲并没有把这场小风波放在心上，首先她已经教训过阿霆了，大家都是一个公司的，也还没到撕破脸的阶段，只要面子上过得去就行；其次，爱莲并不是小肚鸡肠的人，从她碰到米雪后先跟她道歉就可以看出来，所以一个小弟的这种行为并不会让她在心里记恨；最后，后面也有交代，爱莲和耀文年轻时也是这样认识的，所以出于感情，爱莲也不会从此就对阿霆怀恨在心。
    可以说这场英雄救美的戏码，只是编剧为了给男女主角的感情更进一步故意设置的一个“巧合”，对整体的剧情走向没有起到任何推动作用。你可以用巧合来解释很多事情，但当一个情节点中所有的原因都只能用巧合来解释的话，那证明这个情节本身就有问题。这场戏甚至暴露了很多女主角性格的缺陷：刁蛮任性、自私、冲动等等。我是也不太明白编剧这样黑自己的女二号用意何在，有的时候我都不明白为什么阿霆这样的人会爱上米雪，只能说一见钟情的力量太伟大。

    这个电影里有很多关于轮回的设置，从很多细节都可以看出来，阿霆和年轻时的耀文很像，耀文当年可能也是在最底层艰难生活的年轻人，他一直劝阿霆读书，不要加入帮会。他和爱莲的相遇就跟阿霆和米雪的相遇也一样。这些人生中的相似不断地重复发生，而帮会和帮会众人的命运也像一个循环。
    我很喜欢爱莲和耀文的默契，爱莲一伸手，耀文就知道她要什么，完全不需要语言。

    米雪将阿霆介绍给自己的朋友，却没有介绍阿霆的黑帮身份。与其说是阿霆自己想要隐瞒，其实是米雪让他隐瞒的黑道身份被人揭开，我本以为他会恼羞成怒，或米雪出面帮他摆平。但事实证明，他永远能给我们惊喜，云淡风轻的一句话，就让挑衅的对方无话可说。
    这场戏是一个铺垫，前半段在表现William的春风得意，一帆风顺，但是在这背后，嫉妒他的人，看不惯他如此顺遂的人，因为生意和他有仇的人，早已蠢蠢欲动。但是如果上一场还是William志得意满，下一场就是仇人来寻衅，这样的链接会让观众觉得太突兀，甚至会产生一些误解。有了这场的缓冲，才能更好地表达导演想要表达的意思。

    阿霆不想和那帮人待在一起，于是出门抽烟透气。低头点烟时成熟爆表，可叼烟的样子却又像一个刚刚学会抽烟，背着家长的小朋友。米雪真的不懂阿霆的心情，她安慰阿霆的话也是无关痛痒。阿霆一句带着自嘲的“其实他们说的也没错”，让我们知道，原来他的难过不是因为别的，而是自己开始反省自己今天的风光、所谓的地位、别人口中的“霆哥”都是那么不堪一击和可笑。
    一辆面包车闯入，急刹车发出刺耳的尖啸，阿霆第一反应是把米雪抱在怀里，就要和对方呛声。找事的是刚才挑衅的阿杰？来人的一句“明哥找你聊聊”，却让人幡然醒悟，原来是窝里斗。明哥就是帮内和耀文分庭抗礼的另一股势力，爱莲的老公，耀文的表兄弟。当初耀文一夜间干掉两个“双花红棍”，和两个兄弟（其一就是阿明）一起收了油麻地。却因为做事太绝，害死了自己的兄弟，而阿明和耀文也从那时兄弟反目。这些都和后面阿霆三人的经历何其相似，不过阿霆像耀文却不是耀文，他也只是和耀文相似，而不是相同。
    明哥和阿霆或者说和耀文早就结下了无数梁子，加上现任坐馆年迈，目前最有可能接任下一任坐馆的就是阿明和耀文二人。耀文步步退让，阿明得寸进尺，希望一口气摆平对方。
    阿霆被打得吐血倒在地上，这时红色的卷闸门拉开，耀文带领阿祥阿栋来救人。这个镜头是阿霆的主观镜头，所以构图是倾斜的。三个人来到对方地盘救人，孰强孰弱一目了然，耀文和阿明对峙时，镜头拍摄角度向左倾斜，耀文被阿明压在左边一角，暗示了双方的实力。几句试探后，耀文突然发难，制服阿明，画面也随之回归水平。
    阿霆前半段人生的价值全被颠覆，他本以为人人叫他“霆哥”、自己有钱有势，连做大生意的有钱人也要求自己办事，他的身份已经和以前那个卖橙求生，被人打骂的学生仔迥然不同了。谁知道事情远不像他想象的那样，大家面上叫他哥，背后骂他狗，只要人家愿意，照样可以当他狗一样打，自己却无能为力。出身富贵的米雪根本体会不到他这种感觉，米雪跟阿霆说“我爸在公司里给你安排个位置”就好像狠狠扇了阿霆一耳光一样。他第一次人生的重大转变就是加入帮派，给关二爷敬香；这次是他第二次人生转变，他给母亲的骨灰上香，决定做一个“比谁都狠”的人。
    到目前为止，阿霆遇到了四次困境，都是由耀文哥出面摆平，而且摆平的过程当然称不上简单，但是也不困难，没有付出什么鲜血金钱手指头的代价，都是靠着大哥的气场唇舌和人脉搞定了。其顺利程度简直让人怀疑这是黑帮片么，有一个好大哥简直是好风凭借力，送我上青云啊。当然啦，你也可以说这是为最后的剧情反转做铺垫，但是铺垫一次两次足够了，事不过三，这才演到三分之一就有四次了。
    第一次看的时候，很多人都觉得这戏矛盾太少，进程太快；第二次看才发现，不是矛盾少，这就有四次中型事件了，但是每次都解决的太简单，甚至每一次都怀疑是不是后面还埋伏着一手？故事要精彩，冲突和矛盾一定要够，而且要激烈，让人物陷入困境，解决的方法和顺利程度也要和矛盾的规模相匹配。得罪了大姐、得罪了太子哥、得罪了要把人打死的阿明，却都靠耀文哥的三寸不烂之舌，这和观众心中原有的期待感产生了偏差，难免给人虎头蛇尾之感。

    帮派中，大佬敏哥手下第二位的有两个人物：耀文和阿明。二人原本是兄弟（血缘上是表兄弟），但因为多年前上位时，二人的另一个兄弟死于仇家手下，导致兄弟反目。这两个人的性格截然相反，耀文立下大功，却立刻隐退收手，做一个水果摊老板。阿明敢拼敢闯，争地盘广收人，上位之心路人皆知。敏哥年迈，之前已经连续做了三届坐馆，从之前几次的事情上看，敏哥似乎已经不理帮派中事。
    这场夺权的戏由麻将桌上开始，打麻将是电影中惯用的，表现人物之间矛盾和争斗的一种手法。《大红灯笼高高挂》、《听风者》《色戒》中都有打麻将的场面，杨德昌有一部电影就叫《麻将》。电影中最难拍的戏之一就是多人对话戏，国内导演能将三人对话戏拍好的屈指可数。而麻将是四人的游戏，一张牌桌其实包含了三层语言：嘴上的，心里的，手上的，可以说是非常考验从业者功力的。怎样能让所有的观众将这三层语言都看懂，同时又保留电影的美学特征，是非常困难的。
    跑题了，《扎职》中的麻将戏一共有两场，第二场在片尾。这一场戏一共只有二十六个镜头，只有开头和结尾的几个全景中表现了麻将，其他全是敏哥和阿明说话的正反打，可以说麻将在这场戏里只是起到提供场地的作用，几乎没有和人物的心理结合，只是作为一个符号存在。当然也是加入了一些暗示，比如阿明和敏哥呛声最后，你就知道这一次的交锋肯定是以敏哥的胜利结束的——因为敏哥自摸胡了，这是对后来的一种暗示。也有一些双关语：阿明说“敏哥次次连庄，我偏要自摸”等，都是表面说麻将，其实说争斗。
    抛开麻将不谈，二人的台词和前面后面都有呼应。比如刚开始，画面左边的大叔说：“明仔，有时做事不要那么绝。”这和后面耀文劝阿霆，和阿霆做事做绝后的结果都有呼应。阿明输牌后，挑衅说要转场，又有台词：“出来混不讲人多，难道讲感情？”和前面三兄弟惹太子刚时，耀文哥回应阿明的一句：“你第一天出来混啊，出来混靠人多么？”恰好是对比。两次的事实都证明，出来混光靠人多是一定输的，阿明这种没有大脑的蛮干，即使是在讲究义气血性的黑帮，也是行不通的。
    敏哥手下就两个人，阿明挑事，当然只能让耀文来摆平。这场戏采用了剪影的手法拍摄，屋内昏暗，烟雾缭绕，强光从窗外射入，逆光拍摄让所有人都只有轮廓清晰，面部细节全部消失。剪影不利于表现人物的细节，侧重于描画氛围。这场戏中，只有站在窗边的耀文哥的表情可以看清，为了表现他要亲自剪除表兄弟的不舍和为难，但是为了帮会又不得不做的挣扎。其他人的态度并不重要，观众也心知肚明，为了有所侧重、凸显重点，所以采用了这种拍摄手法。而每次有帮会内部的室内戏时，光线也都是昏暗的，这也是“黑社会”这个词的一种视觉表现方式。
    耀文哥给阿霆兄弟三人布置任务时，阿霆一直没有讲话，只是面无表情地默默听着，直到最后耀文哥嘱咐他们一定要留活口，并和阿霆对视时，他才出声。通过对阿霆表情的重点表现，加上前面的情节，其实我们心里都有一种暗暗的预感，阿霆是一定不会给阿明留活口的。“谁够狠，就谁称霸”正是阿明的一顿暴打让阿霆的性格发生了转变，这次阿明落到他手上，阿霆一定会把事情做绝。在阿霆疯狂地将阿明捅死时，所有人都感受到了他心中的恨意和愤怒，但是在眼下，他这样的决定究竟是好是坏，没有人能够说清楚。如果他真的够狠，狠到扳倒敏哥，也许他真的可以成为最强的那一个。
（待续）

近十年来，香港影坛推出了一大批主打警匪题材的“伪黑帮片”，如《同门》、《卧虎》、《黑白道》等等，这类影片特征往往是借桥卧底与黑帮情节加以拼凑，久而久之，难免令观众看至疲乏，另有如《飞砂风中转》这样的颠覆式黑道喜剧电影问世，也同样宣告了港式黑帮片进入了后现代虚无主义时期，因此杜琪峰《黑社会》系列的诞生，就显得更加难能可贵。
《黑社会》系列作为回归后港黑电影的分水岭，除了质感更加厚重，也成为开启港黑影片揭露运作性质的一个重要标志，故《扎职》也在这样的环境下应运而生，从成片来说，其实《扎职》具备比《黑社会》更加宽阔的视野，野心也更加巨大，并且影片从上世纪90年代开始叙述故事——从三个古惑仔上位到老大争权夺利，风起云涌，似乎在带着观众重温“那些年”的日子，更有为港产黑帮电影撰书作结的意思。
 

 
可是，一个古惑仔到大哥的发迹史岂只短短一个半小时所能容纳？因此电影不经意地、很快速地将《古惑仔》以及《黑社会》的情节嫁接式地回顾了一遍：前半段是陈伟霆等三兄弟跟大哥，求上位的段子；后半段则完全借桥《黑社会》，描写社团内部话事人的争夺。虽说旧片情怀仍在，只可惜剧本太糙太赶，竟成流水化作业！
然而影片定位未能清晰成为《扎职》最大遗憾：首先，电影为追求《黑社会》那样的肃杀气氛，以及卖弄“揭露连环内幕”的噱头，却又要效仿《古惑仔》处处显露江湖人物的忠心义气，只能让电影的黑色感点到即止；据说在香港，拍摄出太过写实的三合会电影很容易遭电检处划分为三级片（如尔冬升的《新宿事件》），被划分为三级电影的《扎职》，却没有在此空间基础上玩到更尽！论血腥场景，甚至逊色于王晶和钟少雄合导的粗制滥造之片《黑势力》；而满天飞的粗口观众只有听粤语原版才能体会到，国配版本因政策及大环境等原因已经相当斯文了。
 

 
作为新晋导演，陈翊恒渴望凭借《扎职》重振港产黑帮电影的声威，但把《黑社会》加上《古惑仔》进行浓缩的方式并不讨好，甚至有些“四不像”。尤其是片中为表现的兄弟情义，从出发点来说是真心诚意的，然而却缺乏很立体的铺垫，像浩南、山鸡随剧情逐步建立起的友情真实自然，然而《扎职》中三兄弟所做出的举动则是首要满足剧情需要，譬如阿栋救阿霆一场戏，本来他可以逃走，但他选择留下拼命，未免给人以刻意煽情之感，所以这样设置，是因为之前的戏份实在缺乏人物关系的信服力。如这样的过火之处比比皆是，如耀文派人杀死了表亲火爆明，也欠缺了“人在江湖，身不由己”的刻画，因此观众很难在电影中找到创作人想要表达的价值观。
就整部电影而言，对“义气”的刻画很大的比重，仿佛在试图唤回许多港产片影迷的情怀，但电影又拍摄于现今后黑帮电影时代，因此避免不了反思江湖的味道，陈翊恒在本片中其实是想告诉观众不要轻信义气二字，从而对黑帮进行现代式的嘲讽和解构，虽说小弟求上位，当上龙头后再被干掉的破碎江湖梦，可精确却俗套地适用于每部港黑电影中，我们就只能依靠创作者共同努力，去寻找人物关系下的情感共鸣，当然《扎职》苍白直接到让人一开始就能猜到剧情，混得风生水起的三兄弟自然没什么好下场，当然我有理由相信，依然有不少人停留在《古惑仔》的时代里，更能觉得那个爬了3集才当上铜锣湾扛把子，并且开始怀疑上位是否值得且又无法选择的陈浩南更具说服力吧。
 

 
整体而言，《扎职》仅是一部情怀之作，有形，实则无意，至于欣赏时没有什么代入感，则由方方面面的因素，如导演以及编剧的不足，还有陈伟霆、徐伟栋、诗雅这些新生代演员演技等等所致，能撑起整部戏的也仅有谭耀文，在港片黄金时期高手如云的年代里，我从来没觉得谭耀文出彩过，然而在《扎职》里他作为前辈可谓真正起到了良好的带头作用，贡献了十分精彩的表演。
 
至于陈翊恒，他的新作品是与王晶、文隽合作的《新古惑仔之江湖新秩序》，也是一部备受两岸三地影迷期待的电影，在纯正港黑没落的年代，一连拍摄几部黑道片的陈翊恒能树立起自己的金字招牌也是一件好事，只是太急于确立自己的风格而丢弃故事性与人物关系性的话，新版古惑仔也没什么好期待的。（未经允许文章严禁私自转载，若用于盈利请支付相应稿酬）