破晓时分2019

  不知道是我下载源的问题还是本来影片就是这样...那种苍白的画面很适合这题材，而且供血库好壮观完全业界良心，吸血鬼大佬的女儿就这么灰了有点可惜。
  最后的拧头撕胳膊刚开始还蛮刺激的到最后一堆然后还在几个人几个人地撕那些饿过饥的SWAT脑子都溢屎了么？每次变几个又跟着撕几个的，完全没有效率啊！撕到最后后果可以想象就是剩下几个人了，进食要有计划呀亲！
  那个最初变回人类的大叔实在是帅爆了！简直可以立纪念碑了！男主角比较废柴，果然百无一用是书生，只能说猪脚光环太厉害了。男主弟弟的演技不错，最后被撕掉有点可惜了，而且饿过饥SWAT们光撕弟弟为毛不找主角们解决一下呢？太集中进食分量不够啊喂！太不科学了！
  好了就是阶级犯罪的问题了。前不久的僵尸世界大战也是反映了这个问题。Daybreakers说明的是作为犯罪，大战的是不作为犯罪，两者都是有着一个大BOSS，都是为了活下去而掀开了阶级表面那层虚伪的皮，露出里面由牺牲者堆积而成的横飞的血肉。但是相对大战来讲这片子的细节描写比较丰富，对人性揭露也比较充足，没有大战那种救世主太明显的光环。其实嘛，人就是自私的，但是区别在于自己的利益相对于大众利益来讲，天平倾向哪边的，其实男主角也体现了自私的一面，吸血鬼逆向转变人类起码不用担心自己的血哪天干了........
  最后，情感情节真心少，但是没有那种过于情爱的表现电影主题更鲜明。话说我一直以为会有续集的说.....完全可以来一发啊.....

嗜血破晓 Daybreakers

人类的贪婪，
可以成为
利于全人类的
强劲动机。

这个系统的设计的关键在于：
道德与宗教。

中国就是Day breakers的真实呈现，
是一种没有底线的嗜血杀戮，
社会和谐，操你妈逼。

吸血鬼一向是资产阶级的象征，他们靠吸食无产阶级的鲜血过着高贵的富足生活。从标志性的吸血鬼文学《德古拉伯爵》开始，吸血鬼形象魅力就来自于脱离大众、孤独，永生所带来的优越感和痛苦，这可以看作是资产阶级的自省。
《嗜血破晓》在故事背景设定上相较于其他作品有了大的突破——吸血鬼由小众变成了大众，成为了社会的主体。这其实更加强化了对现实社会的隐喻，对应着资本主义社会的新变化。吸血鬼对鲜血有着一种本能的冲动，往往难以控制。而当现实社会中所有人都对以消费形式出现的欲望无法抗拒，即几乎所有人都变成了欲望驱使下的吸血鬼时，就会出现与现实世界中能源危机相对应的血液危机。电影中不断出现的吸血鬼社会的广告也无时无刻不在透露着对消费主义的批判。
所以这部在结尾处略显血腥的电影是一部很旗帜鲜明的宣教片。号召人们打倒贪婪的寡头，号召有自觉性的资产阶级主动反省自己。而有意思的是，恢复人性的人们要用自己的鲜血去献祭，来唤醒吸血鬼们的人性。变革一定要从内部开始，而且必须有人甘于牺牲。
至于反复出现的cure和substitutes，就是点题的两个词。欲壑难填，找替代品不过是饮鸩止渴。而我们是治愈系的，要找到一个cure。我们找到了，而且现在还不晚，要cure你就得克己复礼，保护我们可爱的地球，阿门。

1月4日伊桑•霍克在科南脱口秀上推广《嗜血破晓》时放了一段片花，片中吸血鬼挥舞双翅、面目狰狞，重归经典路线的形象让人对影片充满了期待。故事发生在不久的将来，背景是人类数量锐减，使得日益成为多数民族的吸血鬼粮食短缺，身为不死族中的科学家，伊桑扮演的爱德华肩负研发人血替代品的历史重任，一旦研发成功，吸血族可以就此与劣根性作别。由于面临大饥荒甚至灭绝的威胁，吸血族的武装部队仍然全力搜捕人类，一方面为科研储备，另一方面则为富人提供黑市人血，故事便在双方的对抗中层层展开。
从剧情来看，这是一部重新赋予吸血鬼题材社会寓意的电影。近些年来，人们受《暮光》的影响颇大，吸血鬼在他们的眼中已经不再是往日令人恐惧的丑陋妖魔，而是摇身一变成了托比扮演的蜘蛛侠式的阳光男孩。吸血鬼这个种族似乎一夜之间成了少男少女cosplay时的道具，种种令人毛骨悚然的吸血鬼特征，纷纷被导演（或者作者）转化为极具性吸引力的气质来吸引眼球增加票房。对于此类抛弃了吸血鬼本色的电影来说，只要跟鬼能搭上边的都可以作主角，吸血鬼只是碰巧拉到篮子里的菜。
说来可笑，我对吸血鬼的认识长久以来一直停留在《怪鸭历险记》的水准。而第一次让我对吸血鬼产生恐怖印象的经历源自奥特曼，从此睡觉都不自觉地把被子盖过脖子。直到读了勃拉姆•斯托克的《德库拉伯爵》（Dracula）。
吸血鬼题材真正脱离民间传说而在文艺领域独立门户便是始于这部作品。书中所描绘的经典吸血鬼形象，是一个为爱而抛弃尘世生命而将灵魂献给魔鬼的男人，而他最终的命运又是因强烈的复仇之心而招致毁灭。惨白的皮肤、直勾勾的眼神、红润的双唇、骇人的力量等等特征成为后人描摹吸血一族的程准。而德库拉与乔纳森之间的冲突也被后人视为作者力图体现的，前朝遗老和资产新贵之间的斗争。
在这一点上，也许《夜访吸血鬼》才能称作经典，昔日的两大巨星在那部电影中的演绎几乎已经穷尽了这个传说中才存在的种族在镜头前的表现方式。这个种群的传染方式也奇诡无比——有一种说法是夜晚穿透受害者卧房窗前吸血，次日受害人除脖颈处微微两小点红印之外并无异常，然则每下愈况，直至旬月之后暴死，下葬后若再开棺则不复见死者——这便是吸血鬼的制造过程。据说古希腊人将硬币放在死者口中，其一部分原因并非为了给那个后来被星矢乱拳打死的阿格隆河船老大行贿，而是为了防止恶灵使死者复生。
《嗜血破晓》虽然并非尽善尽美的佳作，但是导演忠实地融入了上述这些从德库拉伯爵身上继承而来的元素，还原了吸血族的本来面目，并且赋予了全片深远的意味。在电影和现实中，吸血鬼和人类互为平行关系，分别位于食物链的最高端，电影中的血液危机对应的便是在现实悄悄迫近的人口和能源危机。男主角所面临的抉择也是危机笼罩下的群体成员的共同抉择。生存还是死亡？信仰还是利益？亲情还是责任？这些人类在自己社会中都没有理清的乱麻贯穿于电影始终。对于解药，爱德华始终没有给出一个合乎逻辑的推理，这也许是电影的一处不足，也许不是。或许导演试图借这个deus ex machina暗示科学史上的伟大发现大多出自偶然。总之，除去没能自圆其说的地方，这是一部不错的电影。

本片自预告片发布伊始就成了我的年度必看电影之一，冷峻的影像风格和不错的预告片镜头剪辑，再配上与影像契合度极佳的Placebo的Running Up That Hill使我对其好感度大升。事实证明我的期待果然没有落空，这是一部B级片神作，绝不是布鲁斯•威利斯的[Surrogates]那样的预告片流。对于本片来说，情节、场景、人物塑造都是次要的，牛逼在概念先行。像克里斯托弗•诺兰的[记忆碎片]，理查德•凯利的[死亡幻觉]，还有[蝴蝶效应]那样，或是在结构上，或是在结尾的那一瞬间，从内心彻底的击溃你，让你久久不能忘怀。本片算是后者，结尾之前并没有极其出彩的地方，一直是四星级水准，而结尾的那一场戏却使本片无悬念飙到五星。一个想起来并不惊世骇俗的idea，在那个看似血肉横飞实则点到即止的慢镜头中，从哲学层面彻底打破了传统吸血鬼电影的藩篱。

影片一开始有如前言的小段落就拍摄得极有质感，一个与[夜访吸血鬼]中的克里斯汀•邓斯特差不多年纪的小吸血鬼在留下遗书后，选择了在葱郁的庭院中迎接朝阳，即迎接死亡。当身体不再成长，心脏也不再跳动，所谓的永生究竟还有多少值得期许的呢？这是一部明显有着末世情结的电影，但一开始的这一自杀事件却表达了对异化的绝望和人性的向往。在片中的2019年，吸血鬼已经取代人类成为了地球的主宰，人类则作为吸血鬼唯一的食物来源成了家畜一样的存在，像[骇客帝国]里一样被浑身插满管子，有如[深空失忆]里作为“罐头食品”的人类一样源源不断的提供着血源，可即便如此食物危机的爆发也已经到达了临界点，有如[人类之子]中世上最小孩子的死亡所带来的效应。越来越多喝不到血浆的吸血鬼开始完全兽化，失去最后残存的人性，而这一切都是不可逆的。这是影片抛出的第一个悖论，也是与传统吸血鬼电影不同的地方，吸血是为了保留人性。

就像片中的BOSS所说的，人类不是消亡，而是进化，不愿成为吸血鬼的人类才是落后野蛮，需要被进化淘汰的。在这里，人类与吸血鬼的身份已经被互换，吸血鬼成了真正行为学意义上的人类，而人类就像无数被自己猎杀的动物一样成了被捕食者，只能到处躲藏，甚至没有能力组成[终结者]里一样的人类反抗军。影片的架构其实极其简单，和[撕裂的末日]、[魔力女战士]、[致命紫罗兰]三大烂片极其相似，都是在发生世界性异变的未来乌托邦社会，一个体制内的人通过与体制外的人接触，开始质疑和对抗体制。所不同的是本片并没有着力讲一个有关极权与对抗的故事，而是更多的关注于种种人性的悖论。在片中本是吸血鬼的威廉•达福，在一次事故中变回了人类，而那必要条件是对吸血鬼来说有如死神的光与水。更讽刺的是从吸血鬼变回人类的人不仅有了抗体，他们的血液还会反噬吸血鬼把他们也变回人类，最后一幕正式建立在此基础之上。

影片的影像风格基本上是[移魂都市]和[停留]的结合体，前者的复古式服装加后者的色彩运用。很难想像本片只有仅仅2000万美元的制作费用，看来为数不多的场景是帮了不少忙的。没有肆无忌惮的大场面爆破，血浆也用的恰到好处。唯二的两处重口味场面，一是完全兽化的吸血鬼被枭首，一是变回人类的BOSS被众吸血鬼士兵吸血分尸，镜头感都极好，惊悚效果比乱撒血浆要好得多。就演员来说，伊桑•霍克终于摆脱了近两年在[什么不会杀死你]和[斯坦顿岛]中的小混混和掏粪工的底层小人物形象，仅这一点就值得庆祝。值得一提的是本片的女主角，长相一般但气质极佳，在绝望的环境下极有治愈感，是扮演沙拉•康纳类人物的极佳人选。另外一个比较有意思的是在本片中一个扮演咖啡店员的女演员长的极像玛丽昂•歌迪亚，在看预告片时我确信无疑就是她，但想想她实在没必要客串这么个角色，查了CAST发现确实不是。

本片虽然是一部吸血鬼电影，但其精神内核其实更像徐克早年的[地狱无门]，讲的都是吃人，都是人性的异变。当吃人成了常态，不吃人的人还能称之为人么？当然，比起不成熟的[地狱无门]，本片走的更远。结尾那场戏的霸道既不是靠火药也不是靠血浆，而是层层包裹着绝望的希望。从吸血鬼变回人类的伊桑•霍克的弟弟成了吸血鬼的活解药，啃食他的吸血鬼变回人类，旋即被周围的吸血鬼啃食。像是在吸血鬼群中投下一枚炸弹，以一种缓慢而残忍的方式辐射开来。只有失去人性的啃食才能重获人性，还有比这更讽刺的么？这就新世界的诞生方式，既不是像[微光城市]、[WALL•E]那样的光明未来，也不是像[深空失忆]一样的种族屠杀。影片在三人主角团的驾车远去中结束，开放式的结局也给我们留下了疑问，究竟人类会以什么样的方式复生？复生的过程中人类与吸血鬼的种种冲突问题。这些问题恐怕需要另拍一部电影来解答了。

——原载《看电影》

          看完这部电影，我抱着很期待的心情来到豆瓣，结果看到的仅是6.2的低分，细一看影评，原来这些不高的分数多是在说这部电影的外在。而我想说，这部电影就思想深度而言，绝对是一部经典之作。
     
       一、我们病了？
      这是一个颠倒的世界，当吸血鬼统治了世界，人类成为了另一种生物手中的玩物……这不是一个类似“猪来圈养人”的幻想，这是一种隐喻。
      不死的吸血鬼是人类在科学给予的力量下狂妄膨胀的极致状态——永生。我们自以为无所不能，我们凌驾于其他所有生物之上。正如吸血鬼在影片中寻找人血的替代品一样，起初，我们要吃猪、鸡就捕食它们，但是很快，我们发现这些”低级生物”存在的数量远远跟不上自己的需求，于是我们开始圈养它们，我们把动物养大，让它们繁殖。人类自己靠着科学的力量、“生产力的发展”不断在创造奇迹，可这一切是应然的吗？
      答案就是影片里吸血鬼boss的一句话“人血里有着永远不可能被替代的东西——恐惧。”这句话不失被看做一个反讽。我们可以大批量养殖鸡，吃鸡肉，可我们吃不到“鸡的天性”，所以我们才会追捧“土鸡”，野鸡，觉得那样的鸡肉才是真正的香。
      影片里，男主角爱德华和第一个意外变回人类的吸血鬼Elvis相见在植物下，那是一棵千年古树。Elvis说，树活到四千年，都会有死亡的一天，人和吸血鬼也总有死亡的一天。这死亡的一天就是当食物断尽、资源枯竭的一天。人血，又是现实生活中的资源，如水，如石油，如矿产，这是地球的血液。我们用则取之，就如电影中被farm（种植在公司里）的人类一样，地球也在被等待抽干血液，而无任何反抗。人类显然早就意识到这点，所以一直从未停止开发新能源的脚步，但找到又如何，新能源也总有枯竭的一天，人类就别想逃脱灭亡的命运。
      
      二、我们如何治愈自己？
      这是一部美国与澳大利亚合拍的影片，所以不难理解基督教的救世精神贯穿始终。影片中男主角通过接受阳光的灼烧重新变回了人类，在他看来，这是解决吸血鬼世界的人血危机的唯一办法。那变回人类的男主角就像受难过后复活的耶稣，带给整个世界光明和希望。男主角的弟弟Frankie，在影片的最后用自己的身体散播了能够治愈吸血鬼的血液，用自己的信仰和苦难去拯救这个吸血鬼的世界，当曙光来临的一刻，象征重生的阳光照耀在了他的脸上。
      科学与宗教的博弈从来都未停止，只是我们中华文化从来都不具备明显的宗教性质，所以这个问题对我们来说并不是问题，也许有更多人的甚至不知道这个问题的存在。但在西方，即使是在哈佛大学，神学院的学生在今天仍旧会在教授进化论的生物系楼前抗议。
      
       我不知道吸血鬼类电影的历史，也不知道这部电影导演的名字，我仅有的关于此类电影的回忆是《黑夜传说》和《暮光之城》系列，这两系列电影皆系商业大片，卖座是借吸血鬼之名的电影色调和故事情节。敢问，这两系列电影除了那100多分钟外的视觉刺激和暂时的精神愉悦外，您收获了什么？就我个人而言，我已经完全不记得它们的情节，印象唯一深刻的只是其主演的美貌和帅气。必须承认，作为电影，它们的娱乐功能很出色。
       可《嗜血破晓》是这样一部影片，它的主演，它的情节都是电影主旨的修饰。电影有了这个精神内核，它是什么就成为了次要，此时，电影和文学一样，成为了思想的载体来敲击我们的心灵。我也不能否认，这部电影在视觉上的呈现确不是精品，有模仿生化危机的末世，又有吸血鬼的阴郁，但这一切在其内主旨的照耀下，都已无关紧要。