黑暗宇宙

熟悉安德烈祖拉斯基的观众们都会对于这个创作者一言难尽，你说他不是一个好导演，但《银色星球》作为一部史诗级别的科幻片，受到了影评人的广泛赞誉，但如果是你就此认为他是一个好导演的话，未免有失偏颇，因为即使是被影评人推荐，《银色星球》依旧不被大部分观众喜欢。原因是为何？因为这个导演的表达不是线性的，而且充斥着大量的情绪化的个人意愿，因此，当代观众们熟悉了线性表达且熟悉了以故事逻辑为基础的叙事方式的话，他的作品就不会友好。

今天给大家介绍的影片就是安德烈祖拉斯基的最后一部作品，本片之后，这位传奇导演走完了自己的一生。之所以不说推荐，而是说介绍，原因也很简单，那就是本片对于观众们并不友好，而如果你想要强行观看，总会在昏昏欲睡中间走完全片。

《黑暗宇宙》讲述了一件事情，并且通过这件事情走完了全片，全片辐射了很多面，且信息量大到爆炸，讲究的台词使得全片的逻辑架构被发散，因此，单纯的以故事作为切入点，观众自然会昏昏欲睡。

维尔托德从现实社会中的紧张与忙碌走了出来，他因为考试失败且将自己的工作抛在了一边，最后，维尔托德选择了一个乡村旅店来走自己的生活，他想的不错，但现实却并不是以他的意志为转移的，在这个乡村旅店，维尔托德陷入到了一种循环，他自从踏入这个旅店开始，周围的一切仿佛融成了一个大圆圈，他走不出来也没法从中理出头绪，这个圆圈吞噬了维尔托德，维尔托德彻底的迷惑了。

如果你想要用正常的逻辑来理清楚安德烈祖拉斯基的话，这几乎是一件不可能的事情，本片看似有一个大的故事框架，且本片也有主演以及配角，但这些我们所熟悉的元素聚集在一起之后，能显示出来什么样的电影就是一种发散式的概念。《黑暗宇宙》确切的说更显是一种想法而不是一部完整的故事片，因为本片中的所有场景都有一种飘渺的感觉，而不是我们能找到一定顺序的逻辑故事。

故事自然是有一个开始和结局的，但对于本片来说，这样的逻辑不存在，本片倒是有一个开始，那就是维尔托德现实社会中的身份和牵绊全部破灭了，考试的失败使得他对于学术产生了厌倦，公司的离职使得他对于生活没有了依恋。在摒弃了自己的欲念之后，维尔托德来到了这个乡村旅馆。他本来的想法是一种逃离，逃离现实生活，最终找到心灵的港湾，但是这种逃离对于他来说，或者说对于“逃离”这种行为本身来说，不过是陷入到了另一个循环。

如果说维尔托德之前套利的世界是一种循环，那么他现在身处的世界就是另一种循环，维尔托德所谓的逃离自然也就不复存在了。他的期待是好的，但是现实确实是很残酷的。

《黑暗宇宙》的另一个译名很直白，叫《空间》。空间不过是从一个地方跳跃到另一个地方，两个空间都是彼此独立且相互依存的。维尔托德想要从一个地方离开然后在一个新的地方开始新的生活这不过是一种自欺欺人，他从来没有离开，自然也不会有任何形式的到达，维尔托德并没有理清楚这个概念，因此，当他选择从城市离开来到乡村找寻宁静的时候，乡村的这种宁静之下却处处掩映着某种“杀机”当然，这种杀机并不是一种确切的可以表现的具象，更像是一种概念。

维尔托德想要跟这种杀机斗争，结果自然是残酷的，他无法战胜自己的欲望，就无法战胜这种“杀机”。在陌生的环境中爱上一个姑娘这并不与面对陌生的环境展现出来的不安有任何的区别。维尔托德想要通过这样的方式来谋求一种跟乡村生活的关联，但这种关联并不能解决他的问题，于此同时也是他的一厢情愿。

在安德烈祖拉斯基的作品中，任何一个试图寻找某种既定的可琢磨的关联的观众都会被创作者的天马行空的想象力所折磨，我们实际上可以放弃寻找一个答案，转而是抓住一种感觉来理解，这样一来会好很多。当你无法用故事的冲突来解释一部影片的时候，适时的跟着感觉走似乎是个不错的选择。就跟传统的戏剧一样，这里说的是东方的戏剧。西方的戏剧讲究的是对仗工整且有着完整的故事逻辑，通过故事来讲求一个核心观点。

但是对于东方戏剧来说，情感冲突永远是第一位的，而故事的完整性是第二位，因此，我们看到的很多都是折子戏，并不在乎开头跟结尾，在乎的只是情感冲突能不能延续，如果情感冲突到了，这出戏戛然而止，观众们依旧是会故障，而情感冲突如果没到位，即使是故事结束了，观众们也不会买单。这就是东西方戏剧文化的差异，如果用在本片上，似乎也有那么一点道理，为什么一定要有一个故事呢？或许该换换口味。

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你好，再见