所有爱情的开头可能都是差不多的,中间却各有各的起承转合。
这部片子里的各种细节都非常生活化,刻画到位,所以很容易令人感同身受。比如两个人在一起之后,女主帮男主滴眼药水,暖光打在两个人身上的画面很温馨;比如男主筋疲力尽下班回来,揭开桌上的食物罩露出的晚餐;比如两个人忘记带钥匙被锁在门外,依偎在一起等着开锁师傅上门……几乎是很多人的集体记忆。
镜头的选取角度,画面的冷暖处理都紧贴剧情,恋爱时的温馨暖光,分手时的寒冷雪地,吵架往往在清冷的夜晚,而回到家乡基本都是暖人的黄昏,身临其境。个人对走廊吵架的这一段印象非常深刻,吵到最后,两个人都没有控制情绪,向对方吼出了彼此最在意的东西,那段是真的吵啊,可以看到演员表情的细微变化和面部肌肉的抽动,就是这场架真正伤到了对方的心。假如要写一个吵架指南的话,里面一定要有这条:吵架请聚焦于当下那件具体的事,不要否定你们的过去,那样极其伤人。真正的爱是彼此都非常了解对方的痛点在哪里,但是宁可自己憋死也绝对不去戳那个痛点。
对男女事业方面的设定也很有新意,传统采用的模式是男方事业精进、女方因为兼顾家庭而事业停滞,但在这部片里,男方在创业初始的小有成就之后、就陷入了挫折和迷茫之中;女方的事业在开头受挫之后、开始步步高升。男主给自己压力越来越大,才会在忽然出现的强势“情敌”面前自卑和退缩。
但是,只因为说了一番话就被邀请进剧组,这个情节有点单薄了,缺乏说服力,可以再铺垫一些女主对项目的重要付出。
两个人雪中告别的那一段,情绪的递进非常有层次感,尤其是女主;中间电话分手的桥段里,女主整张脸都红了,耳朵也因为激动变得通红,可以看出是真正的内心情绪,只靠皮相上的演肯定达不到这样的效果,一直到最后的泣不成声,非常打动人,我也忍不住流泪了。
张婧仪的路人口碑很高,最早是看《我要我们在一起》,我听到旁边的妹子说“这女孩是谁?太漂亮了”;去年看《无名》,全场氛围一直比较沉寂,而她的旗袍造型刚一露面,身后几个年轻女孩就小声欢呼起来“太美了!太好看了!”这让我不得不认真打量了一番,她这张脸跟现在的清纯甜美小白花相比,的的确确是非常有辨识度的,鼻子尤其特别,有英气,一点也不甜腻。她在这部片子中的造型也很有惊喜,哥特女孩!我看完以后立刻去搜索了黑色网纱打底衫准备下单一件,这个东西真是打底神器。最后扮演的角色从棺材中出来时穿的那件黑色纱裙也很绝。
檀健次跟张婧仪相比,情绪层次感稍弱一些,不过眼神戏比较丰富细腻。在这两位有着“流量”标签演员的戏份中,我看到了十足的诚意。
片中的亲情戏也非常丰满,双方父母的演员情绪都很饱满,而且几乎没有“工具人”,配角个个都是惊喜。茉莉一出场,我就在想这个人是谁,怎么这么眼熟?立刻打开手机搜了一下演员表,才发现是Mr.miss的刘恋呀,之前看乐队夏天的时候就特别喜欢她,被那种清冷感表演完全吸引了,在大银幕上看到她真是惊喜。更加值得一提的是里面有咱们喜剧人,我特别喜欢的蒋龙!蒋龙在喜剧大赛里面演的那个角色在大荧幕上重现了,他真的成为了一个密室逃脱的丧尸演员,特别有亲切感。喜欢乐夏和喜欢喜剧的朋友都能找到糖!
男主的“情敌”选角很合适,演员气质成熟而有魅力,的确把男主的青涩稚嫩给衬托出来了。
这部片子的拍摄周期可能比较短,两个人的脸和气质没有太大变化,跟他们的成长阶段不太匹配,各方面比如妆造都需要提升。整体算比较扎实,没有无病呻吟,期待他们更好的作品!
去年网络上有这样一首歌,名字叫《在加纳共和国离婚》。加纳共和国,简称“加纳”,是非洲西部的一个国家。传闻在加纳共和国,一对已婚情侣如果想离婚,需要穿上结婚当天的婚纱和西装来办理离婚手续。同样的婚纱,同样的对象,携带的却是已经变调的爱情。
以这个荒谬却残酷的仪式为灵感,马来西亚创作歌手菲道尔写下了一首扎心作品《在加纳共和国离婚》,并邀请女友Dior大颖共同演绎。
歌曲叙述着情侣在分开前,最后一次回首彼此一起走过的路,最后对彼此说的话,对彼此的依依不舍。还有,那个再也没有勇气说出口的再见。而这首歌的第一句就是,你还爱我吗,你还爱我吗,你懂我会不争气想回到你身旁。
在电影《被我弄丢的你》里,也有这样一句台词,白晓宇和王斤斤在相爱第五年的北漂生活里,逐渐步伐不再一致。他们因为各自发展打算异地的前夜,在初雪的家里按惯例吃火锅。等锅里水开的时候,白晓宇提议跟王斤斤玩一次剧本杀。
借着剧本中的角色之口,王斤斤问出了那句横亘在心里已久的话,你还爱我吗?
当一段感情已经历了一段时间,新鲜感逐渐被消磨,当两个人的步伐逐渐变得不一致,当同床开始异梦的时候,有人忽然一个惊觉。
当有人对两个人的感情发出疑问的时候,就意味着这段感情产生了裂纹。毕竟,如果深爱中的两人,只要不是极度缺乏安全感,是不会发出质疑问对方是否爱自己的。一旦疑问产生,也说明感情出现了问题。
而编剧解决这个问题的方式,也跟《在加纳共和国离婚》这首歌的背景故事出奇地相像——让两个人重回爱·伦坡主题鬼屋里,重新穿起暗黑的黑纱和礼服,宛如他们最初相恋时,确认彼此正确气味的“结婚”白纱和西装。
在歌曲最后唱到:原来一辈子它真的很遥远,抵达一辈子的时候,你不在身边。
这也很像影片中两人不断惋惜的——以为你是我想要的生活,以为我们可以一辈子,以为一辈子一眨眼就过去了。王斤斤却在跟白晓宇父亲喝酒的时候,困惑地问对方,人如何能保持当初的爱意。
白父无法给出答案,因为感情最难的就是没有永恒的答案。他的助力是制作出两个人儿时影像合照的短片,勾起两人当初的回忆。而一个与影片结尾不同、真实且残酷的结局,完全可能是两人的感情就此戛然而止。
步调不一致,王斤斤如果继续在影视行业狂飙突进,事业腾飞,白晓宇如果继续踌躇不前,在创业路上一路坎坷,这段感情必将是日后用来怀缅的过去式。
《被我弄丢的你》有国产青春片该有的各种问题,比如还是老套的一见钟情,比如细节铺垫不够,除了那个滴眼药水的情节,两个人感情的培育和升华都是用寥寥几笔代过,尽管看得出创作者想把重心放在两人日后产生分歧的部分。
还比如很多情节巧合都过于离谱,最开始划花了高考答题卡这样过于戏剧化以至于捏造的情节,两个人都喜欢爱·伦坡这样的硬设定,有时显得格格不入的内心独白等等。
但同时也有几场戏看得出来是有文学策划润色的,比如因为门锁忘带钥匙引发了最激烈的一次争吵,开锁师傅匆匆跑过来的时候,才发现两个人感情的锁好像也需要用钥匙来开。
比如开头提到的分别前那场玩剧本杀的戏(虽然我孤陋寡闻没听过两个人玩的剧本杀),其中的台词跟影片里男女主的处境句句对应。里面女主有一句台词,说你这个恐怖本一点也不恐怖,最恐怖的是剧本里提到的一成不变的生活。我倒觉得剧本里男主弄丢了枪,转头发现女主举枪对着自己的头时问,你还爱我吗,乃是最为恐怖。
在视听上,为了表现两人双向奔赴却变成各自错过,导演用了王斤斤坐高铁朝东,白晓宇坐小货车向西这样擦肩而过的画面,展现了两人人生方向的不同。而二人搭乘的交通工具也暗暗契合了两人当下的身份和彼此境况的鸿沟。
其实电影看得出是在努力呼应当下年轻人的现状,在经济突飞猛进的当下,年轻人却背负了越来越多的现实压力,承载了越来越多感情上的不信任。或许在风口上的行业里,王斤斤的某一次精彩发言就会让自己职级提高,阶级跃升。但是有更多人在追逐所谓的风口,就像白晓宇投身的剧本杀和密室逃脱行业,高投入高风险,却也有可能会迅速退潮。捕捉不到的发财之路和追逐不上的伴侣脚步,才是二人产生巨大离心力的关键。
这次的演员表演也基本上是合格的,张婧仪之前在很多电影里都磨炼过演技,尤其是沙漠的《我要我们在一起》里跟屈楚萧贡献了毛坯房幻想茶几冰箱的优秀场面。这种同质化的角色对于她也算是驾轻就熟。之前尚未看过檀健次的电影,不过两人在楼道里爆发争吵戏的表演还是可圈可点的,两个人同时呛声突然谁都不让谁,一改角色之前温柔妥协的表现,看得人心惊肉跳。
影片里还有一处细节,两人分别多年,王斤斤坐在出租车里打开手机,看白晓宇发来的信息时,屏幕的背景就是本片电影的主视觉海报——两人在海边被海风吹拂时的甜蜜合照。这张主视觉画面就像一个锚点,狠狠扎在观众的心里。让人看到彼此牵挂,又彼此嘴硬的别扭爱人。
高考那天划花了你的答题卡,也划出了我们的缘分。求婚那天写下了我的夜光字,也模糊了我们的未来。开锁师傅来了,你和我之间的锁却撬不开了。从此我们一个向东一个向西,明明都是奔赴却还是扑空。我们那么努力地玩着剧本杀,整个游戏最恐怖的不是一成不变的生活,而是她拿枪指着我的头,问我还爱她吗。
至于电影结局,电影给出了一个美好的走向,但是观众心里或许也会有自己的结局。尤其是散场之后我看到角落里有个满脸泪痕的女生,我们无法探知她人的故事,或许这就是一部电影能够给出的答案了。
初春在国产大银幕上看到这样一部细节丰富、细腻动人的清新都市故事实属不易。
女主王斤斤是位具有冒险精神、不甘平庸生活的哥特少女,她怀揣作家梦想,最喜欢以诡谲神秘风格著称的恐怖小说鼻祖爱伦·坡。
由于早早失去父亲的庇护,很早就需要承担生存压力的她,养成了独立坚强洒脱敢闯敢爱敢恨的个性,对从小过度控制自己的妈妈直呼大名并直言“我就是恨你”!
而男主白晓宇生长在父母有爱、温暖富足的原生家庭中,没经历过太多风浪,人如其名,整个人透露着一丝清澈的天真。
除了会逐渐失明的可能性,如同达摩克利斯之剑悬在他的人生上空。
“渣女”与“暖男”的故事一开始就充满了宿命感:青春期的乖乖仔被叛逆少女吸引,戏剧性的一见钟情多年念念不忘,而后从彼此身上感受到的相似性令两人迅速坠入爱河;
步入社会成为北漂青年后,两人都要直面兴趣专业与职业的不匹配,而人际关系压力、理想与现实的差距也消耗着年轻人的心力,感情不可避免进入了平淡期 。
两人境遇的此消彼长、步调不一致更是对关系产生巨大挑战,加上文艺青年的恋爱过于崇尚默契和心灵感应,彼此啥也不说,不回头也不挽留,终于上演了一场麦琪的礼物式的“错位双向奔赴戏”,弄丢了对方。
这里不得不说两位主演CP感是真的有,人物之间有情感流动有化学反应,情侣之间的相处细节、心理活动、情绪起伏,互相的宠爱与包容,心累与互虐,以及委屈到头后的极致拉扯,一切情节都让观众似曾相识极有带入感。
张婧仪这次的小暗黑妆造也很亮眼,少女时代热裤机车靴的飒爽、职场新秀皮衣+蕾丝吊带的小性感都拿捏得不错,恋爱中更被宠爱一方的小傲娇表现得流畅自然,连台词功力都提升不少,有两场戏尤其令人印象深刻:
在关系出现裂痕后,两人却意外有默契地把分手预演隐藏在剧本杀角色扮演里,斤斤最后拿手比划的手枪开玩笑地戳在晓宇胸口,表面看是轻松玩笑,一扭头就蒙上了失落哀戚的神情。
第二场是得知男主父亲去世回老家的戏,临走前感慨生命无常跟妈妈抱在一起,面对妈妈的“要不别走了吧”仍然决绝地离开了,那种不舍但更要坚定选择自己道路的倔强感把握得恰到好处,这一刻感觉她是有扛大银幕的潜力的。
幸而我们有力量感的女主终于领悟了自己人生真正追求的是什么,最终把故事拉回Happy Ending,丽姬娅从棺材中坐起,与爱人重逢。
多少人想忘我地演一场爱恨情仇,但生活没给他们机会。
原来小时候两家人在鬼屋前的意外同框,早已注定了世界再大,还得是你,“你就是我想要的生活”。
看被我弄丢的你之前,我以为这是一部讲分开的故事,但实际上走进电影院才发现,被我弄丢的你更像是一个成人世界的爱情童话,而童话之处就在于——
在勘破了生活的痛苦,爱火被冷水一次次浇灭之后,你发现这世界上仍然有人愿意为你在黑暗中千千万万次点燃一只火柴,只为温暖你片刻,他甚至愿意在雪停的时候离开,这个人就是白晓宇,这个故事的童话之处,也在于这世界上真的有一个白晓宇。
其实最开始来看,白晓宇和王斤斤其实是一对非常寻常的情侣,只是在王斤斤看来或许一开始是相当不同寻常的——单亲家庭出身的王斤斤从小到大都是一位有点孤僻的哥特文艺少女,她爱上白晓宇,是因为那杯幽蓝的瓶中手稿,是因为他们都喜欢爱伦坡,是因为那天出租车上打开窗,在沿途退后的街灯和风声里有些矫情且无厘头的一起念叨“我尚不能对这种情感下定义,我只是意识到了这种情感!”,那一刻,我相信白晓宇和王斤斤都认为彼此是这世界上的最合拍最浪漫,王斤斤迷恋的或许就是这样的浪漫。
王斤斤的爱好是写小说,白晓宇的爱好是画画,他们实质上爱好着相同的东西,那就是阴冷华丽而偏门的哥特艺术,因而一拍即合,固执且幼稚的相信着命运,像在彼此身上看到另一个自我,但是——王斤斤和白晓宇本质上不是一类人,他们有相同的爱好,但实际上他们南辕北辙。
白晓宇渴望的是落地的生活,而王斤斤始终在纠结想去到更精彩更遥远的世界。当热恋的激情褪去,生活的种种苦闷跟重压袭来,白晓宇被辞退,为了让王斤斤能更安心的写稿子,他开始转行做剧本杀,密室逃脱,挺顺利的,也赚了些钱,然而王斤斤的运气却并没有好起来,递出去的稿子仍旧没有回音,工作上仍是节节败退,困难重重,家境优渥的友人看她深陷泥潭,忍不住露出怜悯:平庸的生活毫无意义。
走到终于要结婚这个当口,抛弃了当初让热血上头的浪漫,当美丽的新娘丽姬娅也会被熏上火锅底料跟油烟味,王斤斤看着白晓宇为自己亲自敲出又打印的二十万字废稿,被连退五次的废稿,盯着那句“结婚吧”,或许只感到一种疲惫,甚至恐惧,我猜这一刻王斤斤与其说是恐惧白晓宇,不如说是恐惧自己一眼看到头的未来。
所以当升职的机会摆在眼前,更绮丽的展开触手可得,王斤斤已经开始有点没那么喜欢白晓宇了,她实际上已经做出了选择——虽然白晓宇在这段感情里一向是更坚定的那个,但实际上他一直都把这段关系的选择权无条件的交付给王斤斤。而白晓宇站在餐厅之外,看着玻璃窗内精致的王斤斤,他们其实就已经离彻底崩塌不远了。
在我最喜欢的段落——那段角色扮演的剧本杀,王斤斤忽然收敛起了笑意,对着白晓宇问:“你还爱她吗?”时,白晓宇露出了动摇和迷茫,他的鼻梁上架着王斤斤送给他的滤色眼镜,一声枪响,扮演结束。我不认为从头到尾白晓宇都是坚定的,起码这一刻,不仅仅王斤斤不确定,他应当也是不确定的,他还爱她吗?当然,那爱还有多少呢?他不确定。
其实,如果这个人不是白晓宇,那么——我认为这个故事在那个雪天的转身离开时就应该结束了,但我说了,这个故事的童话之处就在于白晓宇。
白晓宇并不是一个有大本领的人,他也有缺点,会吃醋,会吵架,会嘴硬,但是在对待王斤斤这件事上来说,这世界上确实没有比白晓宇更好的人。
王斤斤事业升迁,白晓宇的密室逃脱因为出问题倒闭,赔了三十万,他没有跟她提及分毫,只说自己要回海城出差。分手之后,父亲突发脑溢血去世,他也连一个字都没有通知王斤斤,或许是不想要她难过,这消息还是很久之后由不小心碰见的朋友传达的。
白晓宇同样始终鼓励着王斤斤去追求自己的梦想,从未想把她真正困在世俗之中,他尊重她那颗脆弱而离经叛道的灵魂,为此他可以牺牲自己的梦想,给她踏实的庇护,给她不那么美味却足以果腹的面包,如果世界上还剩下最后一个人爱着王斤斤的文字,那么我猜一定是白晓宇。
在事业稍有起色的时候,他第一时间就向王斤斤求婚,我想这并不是为了困住她,而是为了给她一个交代,因为她母亲曾经那样没有安全感的上门催促,正如同意识到自己跟王斤斤越来越远的时候,他也没有强硬地挽留,他尊重王斤斤的每一个选择。他们痛哭着试图做最后的挣扎,但决定分开的时候谁都没有多说话。
而白晓宇爱王斤斤吗——确实是爱着的,或许中间有过热情退却,但从未真正的消失过,他的爱坚硬而柔软,温暖又沉默,静谧又汹涌。
分开之后的白晓宇失去父亲,逐渐成熟,事业有了增色,虽然眼睛问题有点严重,但在靠着窗边观赏夕阳那里,看得出他已经跟自己的眼疾和解了。没有彼此的生活没有变差,甚至好像反而走上正轨,可是在彻彻底底失去了王斤斤之后,或许这辈子都不会再跟王斤斤见面了之后,白晓宇仍然遵守了当初的诺言,重建了爱伦坡主题的恐怖乐园,他仍旧不卑不亢,不屈不挠,深沉而遥远,郑重又无声的爱她,而只要爱情不死,浪漫就不死,哪怕这世上只剩下孤身一人的新郎。
我想至此,不仅观众明白,王斤斤也明白了,她所迷恋的浪漫其实一直没有消失过。
人有一万种迈入平庸生活的方式,离开白晓宇她好像也没有变得更自由,而什么又该被定义为平庸?都不重要了。但或许直到窥见这些细微末节之处,王斤斤才明白,白晓宇不是浇熄她的一盆冷水,是试图为她在长夜里燃起的一点火,他们爱过恨过疲倦过争吵过漫长的冷战过,质疑彼此的魅力,热恋过后只剩下更多浮现出来的缺点,但他的存在,确实才是自己生活的救星,一如他的出现。
白晓宇曾经说过:王斤斤,你就是我想要的生活,而对影片末尾的王斤斤来说,或许白晓宇同样是她想要的生活。
这并不是一个浪漫被生活击倒的故事,也不是两个文艺青年向柴米油盐酱醋茶低头的故事,而是一个,把浪漫还给生活,让死而复生的丽姬娅跟她的爱人,也能在初冬的第一场雪时吃火锅的故事。
第一次知道张婧仪这个名字是综艺《向往的生活》,是周迅带着她参加的,当时只觉得她不够精致,顿感很重,说不上印象好。后来是《风犬少年的天空》,她和彭昱畅周依然搭档演女主角,不管是从人设还是演技都没有周依然那个角色讨喜。接下来陆陆续续拍了不少影视作品,肉眼可见地褪去青涩,愈发适应镜头,尤其在大银幕上她舒展大气的面容可以得到完美的呈现。这些作品里的角色多多少少都和她本人的性格有相似之处,都带有“乖乖女”的色彩,虽然不容易出错但是看久了会觉得很乏味。直到王斤斤的出现……
半截刘海很吸睛,一看就有点叛逆鬼马。果不其然,王斤斤就是一个叛逆、自我、张扬、敢爱敢恨的女孩子!从形象上张老师就有了很大的突破,听说刘海的设计还是她自己提的。她过往表现出的演技只能说无功无过,甚至一度快把我创死,但是看完王斤斤只能说还爱得下去!哭戏的节奏把握得恰到好处,红彤彤的眼眶和欲流不流的眼泪容易让人共情。她很适合这种内核复杂,虽然带些苦情和挣扎,但是笑起来又很明媚很有生命力的人物,因为她的脸会讲故事!语言匮乏的我不知道怎么形容这种质感😭
张婧仪老师,再接再厉!别浪费你的脸!
《被我弄丢的你》其实并不应该被归为青春爱情片,白晓宇和王斤斤虽然初遇在18岁高考的那年,但是两人真正的相识相恋已经在大学毕业,他们步入社会的时候了。
两人电光石火一般的相恋被飞速划过,很快的,影片开始讨论以往的爱情故事很少涉及到的阶段——相爱的两个人如何在现实生活中携手向前而不弄丢对方。
这是《灰姑娘》《睡美人》都没有回答的问题,因为,日复一日的庸常生活往往才是爱情最大的阻碍,胜过一切的恶毒反派。
琼瑶在《一帘幽梦》里借紫菱的口描述过她父母的婚姻,一开始也曾是同路人,但是父亲在往山上爬的时候,母亲却还一直待在原地,当父亲爬到山顶的时候,能和他分享眼前美景、懂得他感受的人,也就不再是她的母亲。
很多人就是这样,在现实生活中步调不一致,走着走着,就走散了。
这样的情况,以前多半发生在男强女弱的感情关系之中。比如《前任3》,随着男性的事业越来越成功,陪伴女方的时间越来越少,女方的不安全感愈发加剧,最终两个人就算心里还有对方,也只能分道扬镳,因为他们想要的,对方都给不了。
而《被我弄丢的你》,展现的则是之前的爱情类型片鲜少出现的,但在如今的现实生活中越来越多的女强男弱的感情关系。
白晓宇和王斤斤这对反常规的CP,很像是某些霸总文学的性转。
王斤斤(张婧仪饰)因为原生家庭的不幸,生父对婚姻的不忠和对家庭的不负责任,对爱情抱以悲观的态度,我行我素的哥特少女外型下,是一颗冷酷的心。
出生于平凡幸福小康家庭的白晓宇(檀健次饰),用自己的阳光、温柔和包容,融化了王斤斤坚硬的外壳,她与他既能在心灵层面上共鸣(都是喜欢爱伦坡奇诡风格的文学青年),又能在白晓宇温馨的家庭氛围中逐渐治愈自己原生家庭的裂痕,让她不再恐惧婚姻和家庭生活。
这是言情小说里很常见的救赎文套路,但是当“霸总”不再是一个处于上位的男性,而是一个在父权制下被期待更多地承担家庭的事务、更多地为男性的需求去妥协的女性的时候,这个故事就具备了更为深刻的价值。
男强女弱的关系中往往会将女性的牺牲和退让视作理所当然,人们会认为“贤内助”是对一个女性的褒奖,但是对男性来说,这一切都很难以接受,他们总是试图去证明自己比对方要强,比如在直播间里靠消费知名前妻们吸引眼球的一众前夫们。
接受不了自己比女方弱势,往往是女强男弱的感情走不下去的最重要的原因,男性的自尊心让他们很难成为那个在家里做饭、等待在职场上拼杀的妻子回家的那个人。
说实话,在观看《被我弄丢的你》的时候,我一度生怕剧情会发展成白晓宇用爱情“绑架”王斤斤放弃追逐自己的事业,放弃去看更大的世界而回归家庭。
因为王斤斤身为女性,即便把事业的优先级看的比爱情要重并不是一种错,起码在男性来说的话不叫错,但是王斤斤还是会下意识地觉得很愧疚,觉得自己很对不起白晓宇。
幸好,编剧郑执和主演檀健次,赋予了白晓宇一种非常温柔却安稳的魅力。
檀健次塑造的白晓宇,包括他之前在《猎罪图鉴》里扮演的沈翊、《你安全吗》里的秦淮和《长相思》里的相柳都有一个共同点,就是他们都是不具备有毒的男子气概的人。
他们不爹味、不油腻、不过分“阳刚”,不用传统的父权制思考方式去看待两性关系,给人以温柔而又强大的包容之感,也正是因为这样的特质,才能治愈那个曾经对世界充满了不信任感的王斤斤。
白晓宇一直是清楚地知道自己要什么的那个人,当王斤斤还不知道自己真正想要的是什么,而只能一直往前跑的时候,他就已经笃定了,他想要的是有王斤斤的生活。
他不怕别人觉得他没有事业心,也不怕王斤斤会因为飞的太高太远而离开他,相反,他一直鼓励王斤斤坚持写作,在王斤斤因为被屡次退稿而心灰意冷地把手稿丢掉的时候,他把它捡了回来并逐字逐句重新手打一遍为她装订成书……
他从来没有道德绑架或者谴责过王斤斤,将王斤斤视作第二性而去打压她、束缚她,否则,王斤斤早就会头也不回地、毫无愧疚地离开他。
可是他都没有,毫无疑问,檀健次再次塑造了一个女性心目中理想男性的形象。
这一次,白晓宇没有沈翊出神入化的画技,也没有相柳上古大妖的威压,但他依然是女性观众心中的“人间理想”,因为他尊重女性,尊重她的思想和人格,理想和事业。
当王斤斤一直往前跑的时候,他没有让她停下来,而是告诉她,我一直都在。
事业上不能同步没关系,我们一直是心灵上的同频者,这比什么都重要。
多说一句,檀健次的演技,愈发自然松弛了,在白客之后,他又塑造了一个经典的社畜形象,散发出来的班味儿真的很正,那发青的眼圈、无神的双眼、进家门努力调整的低落情绪,都充满了生活的气息,至于扎实的台词和感染力十足的哭戏,则更是他的演技舒适区了。
回到一开始的问题,女强男弱的爱情到底有没有解?《被我弄丢的你》告诉我们,当男性不再纠结于自己要充当绝对的强者和上位者的时候,这便不会再是无解的难题。
这个充满生活气息的片名实际上源自原著小说《被我弄丢两次的王斤斤》,虽然主创团队在改编创造过程中,融入了很多原创剧情和设定,但还是非常难能可贵的保留了原作对爱情与生活的探讨。
谈恋爱时选择找什么样的对象,我想这不仅是片中男女主角会思考的问题,同样也是银幕前的观众会情不自禁思考的现实难题,对于这个问题,影片最终给出怎样一个答案呢?就让我们一起走进这部《被我弄丢的你》吧!
白晓宇和王斤斤相识于高考考场,这对陌生男女萍水相逢,素昧平生。
但不经意间的惊鸿一瞥却让白晓宇深深记住了女孩的模样,以至于考试结束后首先想到的不是自己的成绩,而是眼前这个女孩最终会去向何方。
在广袤的城市里,每天都会有无数的人相遇,也有会无数的人遗憾地错过,白晓宇属于后者,正如他后来经常说的那样“当年我把你弄丢了”。
数年之后,又是一次意外的相遇让白晓宇和王斤斤再度相遇,两人或许都被彼此深深震住了——他们居然在审美和爱好上完全一致。
住在同一座城市的他们从小就喜欢爱伦坡的小说,都喜欢在奇诡怪谲的哥特世界里不停幻想,并且对待世界的看法也是如此惊人的相似。
两个文学爱好者的爱情火花是如此的纯粹,仅仅在酒吧里通过爱伦坡的小说对上暗号就能开启一段奇妙而又浪漫的情感之旅。两个人似乎从一生下来就注定了这场命中注定的相遇。
正如白晓宇在片中经常挂在嘴边的那句台词说的一样,“命运是有逻辑的”。随着情感的不断深入,白晓宇和王斤斤都把彼此的相遇相爱看作是自己的宿命,而也让这两个骨子里无比浪漫的文青有勇气和决心去面对现实生活的种种不堪,无论是工作上的不顺心,还是情感上的小打小闹都没让这两个在旁人看来无比挑剔的文青想过离开对方。
但问题就在于,一个在兴趣爱好上与自己完全相同的人真的就是那个命中注定的最佳伴侣吗?
随着生活的不断继续,王斤斤渐渐感觉到眼前这个无比深爱的恋人似乎不是那么的懂自己,也有着这样或者那样的小毛病。
就像很多人说的那样,我们心中对恋人的印象很大程度上源自于自己主观上期望对方想要成为的形象,换句话说,深处爱情中的我们,之所以会彼此相爱,其实是对爱自己的投射。
充满激情和烈火的爱情或许能够在一段时间里蒙蔽双眼,但总是会有发觉真相的一天。
工作了一天,接受了无数压力和苦痛的王斤斤只想着回家休息,而白晓宇内心想着的却是给恋人一个大大的惊喜,说实话,两个人其实都没错,只是热恋散去的他们终究是在平淡重复同时又充满着种种不堪的生活中逐渐从对方的依靠变成了单纯的重负……
爱情是浪漫的,同时也是现实的,从爱情到婚姻最现实残酷的的一点便在于,彼此不仅要接受对方最美好的一面,同时也要接受彼此充满缺点、并不完美的一面。
显然,白晓宇和王斤斤都没有做好迈出下一步的准备。
故事讲到这里,我想很多观众也和我一样明白了真正的良性的情感循环并不能仅仅依靠着有着共同的兴趣爱好和价值观念,更为重要的是要懂得成为彼此最坚强也是最勇敢的依靠。
白晓宇与王斤斤最大的差别便在于家庭的不同。白晓宇虽然虽然天生就有先天性眼病,但是他有着幸福美满的家庭,有着从小就深爱他的爸妈。
在这样一个温馨和睦的家庭中成长起来的他从小就对人生没有太大的追求,只希望能够做自己想做的事情,并且能够拥有平静美好的情感生活。
王斤斤则不一样,从小生长在单亲家庭的她,受尽了母亲的控制欲,直到高考结束上大学之后才逐渐逃离自己的原生家庭。
在这样的家庭中成长起来的她从小就对纯真美好的感情有着属于自己的期盼,但同时又惧怕因为情感而受伤,从小受够母亲对自己人生掌控的王斤斤从来都没想过自己要过上安稳的生活,而是期望着自己的人生都够拥有不一样的色彩,能够追求到那些看似遥不可及但实际上只要努力够就一定可以够到的美好。
从这个角度来看,看似在性格和爱好上无比相同的两个人实际上却有着千差万别的不同,甚至于在人生追求上有着本质的不同。
随着事业上的差距越来越大,对彼此积攒了太多愤懑的两个人最终和无数北漂情侣一样面临着无疾而终的故事结局。
那个站在走廊上叼着烟的王斤斤,对着墙狠狠撒气的白晓宇,或许也是现实中无数情侣一拍两散的真实写照。爱情既是美好的,却也有着诸多的不堪。
相较于原著短篇小说的篇幅,电影可以说进行了大刀阔斧的改编,也加入了许多原创桥段,其中有一幕是最让我印象深刻的。
时隔半年不见的王斤斤和白晓宇不约而同地选择奔赴到对方所在的城市,两个人最终不出意外的又一次错过了,等到白晓宇来到北京接到身在海城的王斤斤电话时,白晓宇一直深信不疑的“命运是有逻辑的”最终被彻底打碎。爱情并不只有充满惊喜的浪漫、饱含深情的告白,亦或者是不经意间地怦然心动,更多的是日常生活中的相濡以沫、共同成长。
只有打破不切实际的幻想,面对深爱之人毫无保留地敞开心扉,才能迎来最终的幸福。
在情感的旅程中,每个人都会有稚嫩的时刻,也会在充满悲伤的离别中对曾经陌生的情感经验感同身受。故事的结尾,当历经挫折的王斤斤和白晓宇毫无保留地紧紧拥抱在一起,我想他们这一次或许能够永远在一起,因为他们真正在这段感情中学到了很多,也终于能够在热恋之后能够真正接受对方现实中的模样,互相接受并不完美的对方。
哭到不能自已,实在太戳心了。。
高天厚地,感叹古今情不尽,
痴男怨女,可怜风月债难偿。
是所有爱的深处都有疼痛,还是所有疼痛都与爱有关?
我本已决定从今以后,做个寡淡、冷漠、刻薄、孤独的人。
只谈风月,不动情。
屏幕里那一场场相聚别离,却又峰回路转,煽动了我,怂恿我对爱又再产生依恋,想要去暧昧、暗恋、挂念、拥抱、依赖、猜疑、争吵、哭闹、绝望、分手、重逢。重新蛊惑我让我变得温热潮湿起来。
檀健次太像ex了,哭的时候像小修勾那样呜咽抽泣,哼哼唧唧,张婧仪不愧是天选“疼痛文学”女主,哭戏be感拉满,王斤斤雪地里含泪等男主回头,八百头牛也拉不回撞南墙的犟,哭得都是爱的破碎感,碎玻璃碴子那种,眼圈红了,心破碎了,倔强隐忍,每一滴眼泪都凝结了过去的美好点滴,每一滴眼泪都像一把刀深深扎进我心里。青春是如此短暂的东西,爱人与被爱,伤人与被伤,每个人用之后漫长几十年的时间,去寻解的,也许都是前生的未了恩怨。
电话分手那里,女主还没有打这通电话的时候,眼泪就已经忍不住在眼眶里打转了,她极力想克制情绪和眼泪,但最后还是控制不住决堤了,眼泪不争气的落下来。
王斤斤不就是那时候的我吗,是「不负昭华不负卿」的纠结、无奈、隐忍、不舍,更是不甘;不能辜负爱的人,但更不能辜负的是自己。
两个人因为相似彼此吸引,却因为「步调不一致」彼此抱怨,电影里,此情此景,似曾相识,爱狠交织,干柴烈火,灰飞烟灭。后来躺进黑名单的人,当初也是踏着七彩祥云照亮你整个世界的人。
不是年少守不住初心,而是岁月慌了模样。
不是不爱了,只是我不知道两个曾经那么相爱的人,怎么就走到同床异梦的境地,面对还爱的为什么连分开都会这么难以启齿,这么痛。很多事没有来日方长,很多人只会乍然离场,张婧仪哭起来完全是舒适区,「哭到破碎」原来是个动词,很想伸手给她递纸巾。
《风犬少年的天空》里安然在哭,像甘甜辣嗓的百利甜,浓烈顺滑,是与曾经深深喜欢过的少年告别,小时候,我们把命给了爱情,后来我们没有死,爱情为我们低了命。哭的是我们的勇敢。
《我要我们在一起》里一尧在哭,像傲慢甘冽的清酒,刚愎任性,冷艳热情,是陪你把岁月熬成清酒,陪你把孤夜熬成温柔,是如果注定要离别,被你改变的那部分我,代替你留在我身边。哭的是我们的成长。
《被我弄丢的你》里千千在哭,像苦涩浓烈的苦艾酒,霸道神秘,虽然每一段回忆都充满苦涩,却甘于拥抱这痛苦,因为爱中所受的痛苦不过是等价地偿还当初从爱里获得的幸福罢了,酒醉无声,痛哭却震撼了整个夜晚。哭的是我们的宿命。
《小妇人》里Jo趴在Meg膝上:「I can't believe childhood is over。」;
《平原上的摩西》里傅东心怼李雯说:「谁也不能永在,但是可以永远同在。」;
《老友记》里Monica说:「Welcome to the real world. It sucks. You're gonna love it 」。
今年我也是才刚刚懂得,爱情不是冲动,不是不甘,更不是犒赏,爱情只是人生的阶段。
命运有他自己的逻辑。值得爱,爱就会来。
期待以后,我们在各自奔赴的终点前相遇。
这部电影最大的看点就是檀健次,檀健次演技太好了,就是天生适合大银幕的演员。这是一部质感和剧情很好的爱情片,白晓宇演绎的太好,希望檀健次永远不被资本裹挟,继续发光发热,一步一步的走稳演艺之路,靠自己的人就是不一样。
过于文青的旁白让我一度以为导演是韩寒,男主的眼病又让我觉得导演是韩延,结果发现导演是韩琰,周处除三害了属于是。
在电影院如坐针毡,每说一句爱伦坡我就浑身颤抖一回
王斤认为自己跟白晓宇是两个世界,但是她不知道她跟茉莉才是两个世界,富二代站着说话不腰疼,茉莉一句别平庸,她就要去闯,闯不出来又说她不累嘛,纯一假闺蜜,白说的没错,她不知道自己要什么,是坚持写作还是流连茉莉给她制造的五光十色,她以为自己进了圈层,结果混的一地炮灰,最后书也没出,制片人也没当上,回头找白晓宇,人家创业把游乐城都盘下来了,到底谁在原地踏步?
张婧仪的脸在大银幕上真好看。
在女主生日冷战,在男主生日分手。想过个正常生日是什么很难的事情吗?!台词也太咯噔文学了,爱伦坡罪不至此😧
檀健次一直演技在线,他值得更好的剧情。。。
在川传看了首场,节奏挺快的,还有点搞笑,算是还不错的爱情电影了。主演们演技不错~
尬死我了,还好是免费看,要不然我心疼死🙂
艾玛,相柳演电影了还来我学校了,一点都认不出来你了ヽ(  ̄д ̄;)ノ
李屏宾的镜头好的很突出,以及昨天去看茨威格的话剧,今天是爱伦坡的电影,北京确实会不自觉就精神富足了,可惜人还是要面对房租和生活。白晓宇让人有些心生妄想,想给自己以后的狗狗叫这个名字,感觉他就不会离开我了。
这拍了个啥?2024年居然还能在影院看到这么老土的爱情片,北漂热早就过去了,还有人在拍消费北漂的电影,难看死了。
全程尿点。。有点模仿花束般的恋爱,但是不伦不类,尴尬生硬,两个人吵架也看的人莫名其妙。我一个连看小时代都能痛哭流涕的人,看见这片子最虐的部分居然笑出了声。。。
两个人不像是看爱伦坡的,像看大冰文学的,建议开大冰的小屋
3.7浙大路演场看完,感觉如下。各种元素和经典台词的太多重复和强行堆砌有点尬,剧情走向比较的俗套。女主和刘恋的表演还不错,旁白和出现太多次的艾伦坡和说太多次的弄丢了有点刻意。有的时候明明不是谁弄丢了谁,只是道路想法不同而分开,反而说弄丢了,像刻意点题的命名作文。
吵到最后,压抑许久的怨言都说了出来,太了解彼此了,所以扎向对方的刀格外锋利,刀刀戳心。两个人因为相似彼此吸引,却因为「步调不一致」彼此抱怨,电影里,此情此景,似曾相识,爱狠交织,只剩下冰冷的早安、晚安。不是守不住初心,而是岁月慌了模样。如果当初懂得互相服软,你回头,我喊你,是不是就不会走散。走出电影院,挺想那个人……
还翻拍啥《花束般的恋爱》,这不是已经有低阶汉化版了吗,反正国内导演对这事的理解也只能是我们都回不去了、爱情终究败给了现实之类的俗套说辞堆砌,要是再把爱伦坡换成大冰就完美了。加一星给莫文蔚的歌,感觉莫式情歌比电影本身能给的故事感还强一些。
终于可以评分了。/3.7 zju路演 /很幽默的一部 中间好多包袱把我蠢笑了 不过在亲眼见到zjy的份上多给一颗星以示鼓励😇
可惜了檀健次 下次能接点好剧本吗?不如卖脸 这狗血情节都浪费演技!郑执不是东北文艺复兴三杰吗?本子怎么就能这么幼稚俗气?还加什么爱伦坡的梗 俩在计程车上背书里的段落给老子看笑了 还有导演你知道你要什么吗?一直在疼痛青春和现实生活里反复横跳 搞得贼做作🙂
希望弄丢的电影,以及开剧本杀/密室怎么就是原地踏步了?你们这些做电影的真高贵。