女杀手

看到有的评论说的关于汉娜对那家人的冷漠我觉得很有道理，但是其实……人家本来就是个冷漠的孩子！！爹的话都不听！好日子不过，爹不想让她出门非得出门！本来就知道得坑死爹！知道自己爹不是亲爹那叫一个愤怒，立刻就打爹一顿并且甩脸出门。评论都说这些不合逻辑，其实挺合逻辑的，她天生就是少有同情，怜悯的心态（片中有交代，关于她的DNA），确实本来就应该是一个天生冷血杀手。所以对恩人弃之不顾也是正常的，只不过不符合咱们一般人的价值观而已。

其实老妖婆才是全篇最厉害的特工，你们这些特殊培育出来的根本不行，轻松摆平所有特工的eric愣是被她一枪打死。要不是老妖婆挺喜欢那小姑娘的，早也就灭了。全篇最亮就是小姑娘掀开窗帘看见老妖婆的眼睛，吓人。但足以说明老妖婆的水平，可以偷偷靠近任何一个特工而不被发现。后来又从大灰狼嘴里走出来，太有范儿了。要是她不多废话，汉娜早就挂了。而且要杀人之前还边聊天边慢慢转上消音器这事，也就007能干得这么优雅吧。当年还孤胆英雄地站在路上射击eric的车。这老妖婆，实在厉害！！我想说她才是被胚胎培育出来的无敌战士吧！！是为了确保自己的唯一性才来干掉其他的无敌战士吧！！

可能是我音箱有问题，从头到尾的配乐我都觉得像噪音。实在多余。一直想说能不能给我安静一会啊。不过，怎么都觉得像一部巨长的MV。

   今天刚刚看完这个片子，感觉编的实在有点扯淡，特别是汉娜加他爸爸这么牛b的身手，根本不用被Marissa以及那三个杀手到处追着跑。如果想报仇，更不需要特意在冰天雪地里面磨练那么久。打黑枪套麻袋什么的，早就把仇报了。之所以要磨练汉娜，让她成为顶级杀手，然后去杀Marissa，是因为汉娜是就是Marissa的孩子，这样才能解心头之恨（请参考赵氏孤儿）。
  为什么说汉娜是Marissa的孩子呢？从各个角度来分析。1，从遗传学角度来说，Marissa和汉娜的眼睛都为绿色。而汉娜妈妈的眼睛好像不是绿色的，片子中有几次特写，都不是绿色的。倒是Marissa的眼睛特写很清楚的和汉娜的一模一样,
    2，Marissa和金发杀手在酒吧中交流时，金发杀手反复问，用不用杀了汉娜，Marissa都否决了，只是说找到就行。直到片子最后在大灰狼嘴处，Marissa也有机会干掉汉娜，她只是说希望汉娜能和她聊聊。
  3，Marissa回忆开枪袭击开车出逃的汉娜特工养父那段戏，小汉娜在后排座着，眼角有泪痕，并叫了声妈妈。绿发女没有回答，只是给了小汉娜本书。Marissa开完枪之后，趴在地上好久，神情复杂，因为她知道也许小汉娜也会死亡。而在最后开枪杀色绿发女时候，绿发女说，你永远得不到她。也完全可以理解为，Marissa你永远得不到你的孩子。
  4，在Marissa和汉娜姥姥交流时候，汉娜姥姥问Marissa，你知道失去孩子的痛苦吗？大家可以仔细的看下这段戏，Marissa的表情很悲伤，强忍着不哭出来。为什么？因为她知道失去孩子的痛苦。她失去的孩子就是汉娜。
   现在让我总结，还原一下整个故事。当年Marissa也是该基因计划的一位实验者。（可能会有人问，为什么说她也是，我从片子里面唯一能找到的解释是，她是有严重洁癖的人所以她需要人工受精的方式怀孕。由刷牙的桥段得出。有点牵强）因为某个原因，整个计划的20个孩子都要被废弃，就是除掉。但是Marissa却无法忍心杀死自己的孩子。而被杀死孩子的绿发女和汉娜的这个特工养父则把汉娜偷了出来。Marissa则在路上开枪偷袭了出逃的二人。由此可见Marissa还是下定了决心宁可连自己的孩子除掉，也不能让这个计划泄露出去。于是当过了这么多年后，这个孩子又出现了。

影片希望营造的意境包括超一流的摄影、配乐、剪辑都是我喜欢的，只是对于剧本取舍所造成的不连贯性，使得本身就不算特别脱俗的故事主线变得乏善可陈。

乔·怀特的改变还算是成功的，只是游离在一种该是彻底颠覆极端表现还是该让观众容易接受的矛盾之中。

影片有出类拔萃的条件，可惜了。

       《汉娜》——11年高考试卷上推荐的电影，高考完我就和弟弟一起看了它，感觉很好，昨天无缘无故想起汉娜逃出CIA基地的镜头，于是又看多一次。香港译名是《杀神少女：汉娜》，比较吸引人，而台湾译名却是《杀手少女的奇幻旅程》，很像《爱丽丝镜中奇遇记》，而事实上最后的部分的确很像，因为是在游乐园里面。记得第一次看完的感觉就两个字——奇妙，但又不同《威利王卡的巧克力工厂》，因为《威》奇妙在工厂，而《汉娜》让人觉得奇妙的是汉娜这个人，她有种冷静又迷糊，寒冷又温暖的气质。
    不过，《汉娜》有个很大的毛病，就是剧情有很多漏洞，可是我觉得并不阻碍我喜欢这出电影，有人说电影重要在剧情，逻辑不合理那整出片都不好，可是为什么要所有电影遵从同一个原则呢?就像《等待戈多》，它没有跌宕的情节也不阻碍它成为世界有名的话剧，东野圭吾的《嫌疑犯X的献身》也打破不到最后凶手不现身的推理规则。汉娜的父亲被杀死，剧情也不合理，因为明明他的身手很厉害，但其实重要的是他要说的台词——“Kid has growed up" 。这不是一出动作片，尽管它有很多动作场面，也不是什么谴责改造人的电影，这单纯是导演的世界，是讲一个女孩，她叫Hanna

        死板的英国人经常给美国的流行文化带来惊喜，比如美国电视上两个著名的选秀节目《美国偶像》和《美国达人》中的两个著名的英国毒舌评委，Simon cowel和Pierce Morgan，他们最擅长的就是将最恶毒的挖苦送给面前眼巴巴的参赛选手。美国人一边骂骂咧咧地说凭什么让个英国人来糟蹋我们的哥们姐们，一边还是受虐狂般地对这些英国毒舌的口水甘之若饴，这不，Simon走了，美国偶像也基本穷途了。
        《汉娜》本来应该是一个被讲述了很多遍的比较俗套的《尼基塔》式的少女杀手养成电影，但由于英国文艺片导演乔·怀特个人风格的融入而让影片呈现出一些不落俗套的气质。这是乔·怀特首次执导动作片，从类型上说与他原来所擅长的文艺片反差很大，他主要还是突出了动作和对抗性，强化了影片的追杀和反追杀的疾走节奏，这里化学兄弟电子摇滚风格的配乐起到了很大的作用。
        乔·怀特是个很会用镜头来讲故事和确立人物关系的导演，这一点在他的成名作《傲慢与偏见》中表现得十分充分，他对长镜头内部的调度有一种强迫症似的迷恋，摄影机的炫技式走位也让影片具有了一种情景交融的行云流水感。当然在《汉娜》这中高对抗的商业片节奏下乔·怀特这套镜头表意系统有点无用武之地，他过剩的创作力只能用艾瑞克在柏林徒手诛杀三名杀手这样的三分钟运动长镜头来宣泄，这不由得让我想起《赎罪》中敦刻尔克海滩上那个让人叹为观止的长镜头。
        北极和摩洛哥是还能承载乔·怀特诗意表达的段落，因为这里有女主角心智的成长和肉体的试炼，汉娜和索菲两个少女从相知相惜到难舍难分的过程也具有洞彻心扉的纯真力量，特别是当这样的美好处于时刻被剿杀的危机笼罩之下时，更具有一种良辰美景奈何天的幻灭感。但乔·怀特没有将个人遭遇与阴谋论下的时代宿命感有效地点化和映衬，从而让影片在收官阶段缺乏了基于命运被无奈拨弄之下应有的的冲击力。
        《汉娜》中的特工艾瑞克受雇的年份是1991年，也就是标志着冷战结束的华沙公约组织解散的那一年，但柏林、东欧、CIA这些元素放在一起，还是一个标准的冷战题材配置。对汉娜的生化改造这样的情节设定，也与美国电视剧《危机边缘》中所提及的针对冷战所进行一系列邪恶的人体改造计划异曲同工。所以《汉娜》依旧是一个关于冷战的伤痕文学电影，汉娜被妖魔化的身体和向往着亲情和友谊的幼小心灵成为那个以暴易暴的年代的政治祭品，而这种悲剧在现今反恐背景下依旧有着现实对应。【环球银幕】