大清盐商

前几天恰逢国庆，没有出游的打算，便宅在寝室收罗好剧。很幸运，能找到《大清盐商》。之前便很中意看权谋商战剧，再加上明清四大商中又独爱徽商与浙商，可以说《盐商》就是为我量身定制的。短短三四天刷完一部剧，却仿佛过完一遍人生，因此有了标题的感慨。也将一点个人感受，在这里和大家分享。
    前几个月一直在密切关注中国宏观经济，特别是疯涨的楼市。如果对清朝历史背景不是很了解的朋友，在初看此剧时，可以大致把盐商当成是当下的房产商。的确，剧中的政府和盐商，与当今的政府和房产商，太像了。两商都是国家的钱袋子，两个政府都是贪腐成风，两朝政策都是积弊深重，清政府处理盐商的方式也和现政府对待房产商的不要太像，永远是若即若离，投鼠忌器。而整部剧也正是以此为基本面层层展开的。
        先说汪朝宗。作为一个GDP占当时世界6%的城市的支柱产业的首席总商，以布政使二品顶戴上交天子，确实是商人的顶峰。与剧中其他商人的“精明”相比，他的境界已经上升到“智慧”。他活得太累了，不仅要与或硬或软的政府官员周旋，为扬州盐业撑起发展空间，还要在不伤及根本顾全大局的情况下，时刻提防其他总商的勾心斗角挖墙脚。他深知阿克占是好官，但在当时的环境里，阿克占的做法却是不明智的。而阿克占直到结尾流放，方才真正明白汪和他两个人，其实是整顿扬州盐业最最牢固的同盟军。故汪之所以反阿克占，其实是对事不对人，他深知若要真正肃清扬州盐务这潭浑水，搅动的是大清的国本。整个大清，唯有两人懂他，一个是乾隆，一个是萧老爷子。萧老爷子曾对汪说：你不缺稳招，但缺奇招，如果在必要的时候要你弄死一个人，你能吗？萧老爷子知道汪能，但是也知道汪不能。所以到后来，汪先是化解了鲍齐联盟，后来是汪马商战，其实在两件事中，汪可以名正言顺而且彻彻底底地整垮鲍马两大总商，但他都是点到为止，化敌为友。
        汪和箫老爷子一样，很多次机会都可以一统扬州盐业，但都不肯，怪不得乾隆叹道:原以为箫目光短浅，现在看来，他看得很远啊。因为汪和箫都太清楚自己的位置了，乾隆巴不得盐商们合为一家，但实际上，扬州盐商分则昌，合则亡。看最后几集便知，当箫老爷子病故，鲍以安弃商归隐，马德昌当上盐台，原本四大总商齐聚的务本堂，一下子只剩汪一人。他心里也很清楚，若不是他和乾隆私交太好，那他独自拍板挪用库银救灾十有八九凌迟。若是他的位置换成其他人坐了，扬州盐业也是十有八九凌迟。正因如此，他也深谙自保之道，哪怕知道和珅贪，他还是求和珅在乾隆面前美言，相当给自己上了双保险。汪朝宗无愧是古今第一人。
        再说阿克占。阿克占聪明，有手段，懂得和盐商周旋。但他不智慧，他死心塌地想报乾隆的知遇之恩，他知道乾隆是为了要银子，这没错，但他对待盐商的方式无异于杀鸡取卵，寅吃卯粮。阿克占是无比幸运的，乾隆帝充分信任他，汪朝宗实际上理解支持他，他原本以为是自己心腹的师爷何思圣竟是和珅的表亲但却有大局观、一直支持他，他的妾是马德昌献的瘦马却实际上充当了贤内助，他昔日的部下握有漕运军权。以上五点，只要有一点不符合，阿克占必死。何师爷自己也说了，和珅已经列好了五条大罪，只要何一连署，阿克占就要见阎王爷了。也可以明白，他的上任两淮盐务尹如海为何选择自杀了，这个位置太险了！
        两大总商马德昌和鲍以安是值得探讨的两个人物。剧前期的两人实际上代表了从古至今中国的绝大多数商人。精明，势利，短视，懂人情，心狠手辣。但在中后期两人又有所不同。鲍是文化水平不高的典型封建大地主，只想赚钱和美食女人，江西私盐和成都运药事件对他是大转折，此后他成了汪朝宗的拥蹇，也开始明白事理。马则是没落的官僚家族的官三代，有一定的眼界和格局，但因为太过执着于重振家族，在很多事上斤斤计较，太过自私。汪马商战以及后来马当上盐台是他的转折点，他开始找回自己的本心。只可惜，商界能像马和鲍一样自我复活的太少，像汪朝宗一样的人精更是凤毛麟角。
        最后说说英子和汪海鲲和蒋成。这三个配角是在剧的中后期才逐渐浮出水面，但却极有深意。私以为这是点睛之笔。这三人有一个共同点，就是：莽撞冲动地追求正义。汪海鲲嫉恶如仇，看到盐官掺沙就不爽，看伍佑盐场受官府剥削就带民堵衙门，后来还加入英子的天地会刺乾隆。汪海鲲没错，他其实就是年轻的汪朝宗和马德昌的影子，但他也有错，因为在那样的体制下，最好的解决方法不是死板地抠法律信条讲什么天理昭彰，而是像汪朝宗那样曲线救国刚柔并济。英子其实是和汪海鲲形成对比。刺乾隆前，两人都是一路人，刺乾隆后，英子入汪家，海鲲则接替英子当天地会香主。曾经桀骜不驯一心想杀皇帝的英子被汪朝宗感化，能真正为民谋福的人不是那些杀皇帝的闹事者，而是像汪朝宗这样的能融入这个操蛋的体制却还心存正义的人(千百年来直到现在还是如此，中国特色的可悲？…)。她和海鲲其实是做了身份置换。剧的末尾，其实是给出了太过刚直的人的两种下场：一是汪海鲲式的愤青，最终被杀；一是蒋成式的，剧中也交待了，突然意识到自己曾经的无私和一腔热血心怀抱负，充其量不过是别人眼里的鹰犬和打手。其实还有第三种，英子式的，经历世道维艰，热情最终转化为理智和中庸。其实这第三条路，汪朝宗和马德昌都走过，只不过在转化过程起催化剂的，之于汪朝宗是箫老爷子，之于马德昌则是重振家族的使命感罢了。
        以上，一点个人观感。这部剧我19岁时第一次看，我想等到我到29岁，39岁了，重看这部剧时仍然可以视之弥新。阅历原因，对剧中的一些人物，比如箫老爷子和卢德恭，还是需要时日慢慢揣摩。昨日在虎扑上见到有人争论<盐商>和<琅琊榜>何者为第一权术剧，有幸看过琅琊榜和盐商，私以为琅琊榜更多侧重故事情节的层层展开，对人物形象和心理的刻画，则是远远比不上盐商。再者，琅琊榜里的所谓权术有着明显的小说风格，换句话说，琅琊榜是小说，盐商则是真正的中国社会。这也是我愿意耗这么多时间给盐商而不是给琅琊榜写影评的原因所在。
                                    16/10/05 杭州

终于有一部电视剧可以跟《大明1566 嘉靖与海瑞》相提并论了。

都是波诡云谲的政商角力，都是以一方变革撬动全盘；不同的是暴戾跋扈的小阁老严世藩摇身一变成了亦正亦邪的阿克占。

1566一剧正如嘉靖帝仙风道骨飘忽不定，却也带着一丝丝清流傲气和理想主义者的志存高远。而盐商一剧也好似乾隆老人，滴水不漏尽在掌控，不动声色的背后是难以捉摸的变数。

从高潮到结尾，有个问题的答案不停摇摆，一波又一波杀人于无形的官商角力，有如过山车般的境遇中，让汪朝宗次次全身而退的到底是缜密的谋划，还是萧裕年所说的他身上的“忠恕”呢？

编剧显然更倾向于后者，看到后来个人还是更倾向于是汪朝宗知人识人，审时度势谋定后动的结果，因为“忠恕”防得了君子明处使劲，却难防小人暗处的软刀子；因为交朋结友可以忠恕之心待人，家国大策却需要放低情感的理智决断。

这无疑是充满了各种避重就轻的影射的电视剧，而且也相当戏剧化了以布衣交天子的情谊。各种权力更迭，身份转换让人唏嘘，需要什么样的心理素质才能笑对这些变迁啊。

瑕不掩瑜，必须要说这绝对是制作精良的诚意之作，台词服装风物都处处考究，各种大咖同场飙戏直呼过瘾，全剧除了莫小棋演技稍弱以外，任何一个主角配角男男女女都奉献了精彩的表演。内些个官场老油条的眼神儿，手势，笑声，额上的汗都很到位。扬州的风土人情很是向往，盐商家里的吃穿用处处都是old money的讲究做派～

其中关于天地会的观点和处理，体现了主创的大方向上的倾向，毕竟政治上正确才是过审的前提嘛。人民不在乎谁当皇帝，只在乎能不能过得消停。

另外对盐商年轻一辈人的刻画，有的地方还是稍显过于主旋律了。汪海鲲出走那晚所讲的“这个太平盛世的假象，掩盖的是积贫积弱的事实”这句实在是十分热血，这样的认知其实自甲午以来，就应该时时刻刻需要国人铭记在心，两个甲子过去了，这种积贫积弱只不过是从国力军力上，转移到了国人素质和忧患意识上。即使身处和平年代，年轻一辈有见识有担当想有所作为，都是应该非常值得推崇的，但是最后舍身堵管涌一段还是看得鸡皮疙瘩直起。汪朝宗说年轻时总以为有本事就能成功，但是后来才明白了，成大事是需要等待合适的时机，这就是经过世事磨砺的体会吧。

张嘉译手到擒来的妻管炎老是这样萌萌的，教我如何不爱他呢？

好吧，我承认有标题党的嫌疑。

但我在看完第八集后，确实想起了钱钟书先生《围城》里的那个段子，书中写到卖假文凭给方鸿渐的那个爱尔兰人时，老钱大发了一通议论说“那人有爱尔兰人的急智，还有穷。据说爱尔兰人的不动产是奶和屁股。”老钱当年写《围城》是自娱自乐，出名已经是很多年后了，不知后来《围城》流行后有没有受到爱尔兰人的抗议，我甚至想，老钱当年在欧洲留学的时候，是不是也受了爱尔兰人的气，借此一吐块垒也说不定？

”奶和屁股“在某种层面代表着色情，粗俗，或者是肮脏，说起来叫人难为情，不登大雅之堂，似乎是应该在书本或电视上要想法屏蔽的东西。但它在某种程度代表了一种真实，一种存在，或者一种黑暗。如果一个国家的电视剧中没有真正的矛盾，就像避而不谈“奶和屁股"，是一种自欺欺人的精神洁癖。 在《雍正王朝》之后，揭露官场黑暗的片子逐渐绝迹， 在《走向共和》之后，对历史探究也只能停留在歌颂的层面。于是现在的中国便充斥了一种可笑的言论，如果你提现实的黑暗，马上就有人说你心理不健康，告知你要”正能量“，可是大哥，黑暗是真实存在的，正如奶和屁股是真实存在的一样，我们已经自欺欺人到要无视各种真正黑暗的地步了吗？难道所谓的正能量，是靠那些抗日神剧，宫斗，穿越，智斗丈母娘等各类脑残剧，顶着”正大光明“匾额来苦苦支撑的吗？

这样说，肯定有很多“仁人志士”不能苟同，因此在他们看来，“奶和屁股“是洪水猛兽。只要不沾上脏的东西，只要面子过的去，里子多傻逼都没人管，这是我们多年来一贯的逻辑。

说远了，说远了，也许没说远——因为看过几集后，我个人觉得这是一部很优秀的剧，他在讲官场的矛盾，同阶层人之间的矛盾，很多矛盾我想明眼人都能看出，和是不是清朝，是不是盐商没有关系，这可能是这部剧最大的一个局。

这是不是一部几年一见的剧，还要在吃完这个鸡蛋之后再做评论，但它带着浓浓的张黎制造的味道，相信张黎迷们看的时候会不断的嘴角扬起，从仅仅看过的八集来说，如果非要吹毛求疵：发人深省不如《共和》，反腐斗黑不如《雍正》，结构缜密不如《大明》。——但是，但是现在是什么审查制度？是不是？我又想骂他的娘，我又想说奶和屁股。估计像《共和》一样的漏网之鱼是很难在现行的审查制度下再得苟全的了。也许我们看的只是一个不断妥协之后的产物。

我不知道张黎，韩晓军们想不想在作品上突破，我想他们一定想过，而且不止一次，再突破，必须往体制，根子，人性上深挖，必须打破人非坏人即好人的窠臼，必须突破动辄就提家国天下的大格局，必须要提奶和屁股这些粗俗而现实存在的东西，但是在现在，这些是不可能的。其实中国编剧导演的精英分子们，与欧美的差距远没有表现出来的那么大，一如中国的建筑师和广告设计师们，为什么中国狗屎般设计感的建筑和广告横行呢？其实还是奶和屁股的问题。因为那些都是体制的杰作。人物传记电影就是好例，《莫扎特传》和《社交网络》都没有把主角当做神来膜拜，只是把他当做一个人，一个有奶和屁股的人来描述，自然有血有肉；但我们的《梅兰芳》们呢，还是五六十年代高大全仰望的那一套，因为有体制，因为不能提奶和屁股，至少不能在表面上提，于是我们只能看到脸谱化的人。

——看到此剧，我有点小激动，为什么呢？为什么呢？我也在问自己，张黎们并没有突破自己，也许只是一次高水平的重复，但是我仍然有一点小激动，因为各种“正大光明”的脑残剧实在太多了，我终于在一大波僵尸过后，看到了一棵真正的植物！看到了一部“好好说话”的国剧，一部“用心拍戏”的国剧，一部云山雾罩的隐晦的“奶和屁股”的国剧。

在科技飞速发展，博客微博微信以后，关于中国电视剧，只要有点思想的人，赫然看到的却是：数量上的蓬勃发展，和质量上的不断衰退，看到了形形色色的虚伪造作的“家国天下”和“正大光明”。我甚至都更高看一点真正掏出“奶”来的武媚娘等，因为这类剧起码还有一点点的，老娘就是低俗的诚意。

于是，于是再重复一遍，在看到这样一部“好好说话”的国剧，一部“用心拍戏”的国剧，一部云山雾罩的隐晦的“奶和屁股”的国剧。我，有一点小小的激动。

自2012年起关注《大清盐商》，实在因为对张黎的作品无法自拔。那时演员多次易主，从陈道明到闫妮，每一步新动向都能急急的牵着我。前后变动多次，终于定下了张嘉译和俞飞鸿，忽然心里一阵狂喜。狂喜这样的搭配，这样的人设，这样的风格，一激动就忘了应该把关注点放在盐商的故事上。黎叔的名字一出现，脑海中总是印着大剧或正剧的标签，幻化莫测的镜头语言，意识流般的故事情节，构图、调度、摄影、配乐、道具……每一部都拥有看不尽、猜不透的点。

认识黎叔是从《大明王朝1566》开始，李妃难产中生下皇子皇孙，我人生第一次被古装正剧打败，随后迅速恶补《走向共和》，被盘古般的气势打的不敢再直视屏幕。那骨子承古喻今、摧枯拉朽的劲儿现在想起都阵阵冒汗。后来听说黎叔用电影胶片拍了《中国往事》，一边心痒难耐的想看一边又怕入剧太深。自己劝了自己三天，最后还是伴着郑玉楠和曹光汉的纠缠哭喊着看完了。至今对在狱中曹光汉的一个预见性极强的主观镜头念念不忘，那时又觉得，黎叔讲的爱情故事更有种说不出的味儿。再后来，就开始等着盼着黎叔的剧，终于《人间正道是沧桑》的时候，可以看懂他的镜头语言，故事依旧厚重到要为了看懂而恶补近代史，可一个时代的感情和气息是怎么也恶补不来的。几乎每一集都要被看似超轴却又合理的构图困扰，正想随着剧情臆断下个镜头或是猜测起幅轨道的运动时，却发现自己又跟不上剧情。就这样边看边想，边想边看的悟了好久，还是觉着自己好像并没有读懂黎叔。到了《圣天门口》，跟小伙伴自诩赖好也是研究过黎叔风格的人，虽然一知半解可还是全力推荐。杭九枫和阿彩第一次见面，在花轿里幻想对方成了自己的新娘，两人在轿中欢快的摇摆。就好像看到了未来美好的形状，可又不知虚实，意识流里的小情愫忽然就跳了出来，我噗的一声笑。又一想那时的黎叔和小宋，于是坚信这样的萌点是黎叔给她贴心设计的。那时的黎叔，居然像个讨糖的小娃娃。《圣天门口》越往后看越失望，除了形而上的黎叔风格没有任何值得回味，后来一想，他和刘淼淼是分开拍摄的。虽然定位和走向是一致的，可自说自话的讲一个故事，怎么看怎么怪。所以就有了一批拥趸出来大骂，看不懂和不喜欢的都是无法欣赏黎叔的低等观众。不明觉厉的心思带着观众走向了万劫不复，大结局的那天我与基友畅聊，一边愤恨两位导演毁了部好剧，一边又因为听说黎叔要休息一段而惴惴不安。

已经忘记是哪一年，有幸与参与过《走向共和》摄影的老师深聊，谈及与徐克和姜文合作的感受，老师只是笑骂着讲述合作的愉悦。又谈及黎叔，老师只说，不要妄想从深不可测的黎叔那里偷艺，并告诫我，年轻人路虽长，可万万不能相信什么速成的道理。讲到当年拍摄时的故事，我听着懵着傻着，硬是被黎叔的执着和风骨吓到。《九年》和《四十九日祭》之后，终于盼来了心心念念的《大清盐商》。破工作一忙起来竟没有一点点时间看剧，在四处安利后收到基友微信，问已经播了8集了是否可以接着看起。因为黎叔此剧只挂艺术总监，又怕韩晓军带着演员集体跑偏，还是不敢让朋友从中间看起。再读过《大清盐商》万字提纲后，神圣崇拜的打开第一集，只几个镜头，就感觉黎叔终于还是回来了。

《大清盐商》剧情太厚重，实在无力过多分析。无论上高度还是角度，都是今年硬朗朗的话题。借盐商解构现代官商关系，不动声色中直抵民心。每一处细节都有一丝不苟的态度，除了创作更有种文艺工作者的反思。这样的艺术标准才是经济大潮下真演员的真追求。对于政治之道，黎叔的表达更是堂堂正正，说的再大些，对于盐商的讲述与构思，简直是在用体制激发正能量的创造力，对历史人物的同情和理解带动大时代的小小脉搏，这才是精品的正剧，有深度的正剧，属于黎叔的正剧。

除了政治云云，可观的点也太多，历史反贪、盐商斗志、借古喻今，一番烧脑抽丝后，饱和丰满的人设和故事还来不及细品，就又被一帧帧画面震撼。话说从老俞进组起总是操心她的美不能被完整呈现，后来知道了“母老虎”的定位更是忧心忡忡。又想看她和黎叔合作，又怕一个演崩或是一声破音带来的意外。韩晓军是从我们大西安走出去的，跟随黎叔多年风格也越发类似。大清的所有镜头感觉和场面调度都不再像以前那样拿腔拿调，并让我惊喜的感受到他们对老俞的偏爱。以下试举。第一集里，汪夫人头回召婉儿，婉儿行跪礼。画面卡在萧文淑的中景，只留声音“婉儿见过太太”。虽只有侧面镜头，可正印夫人温婉、大气，缓缓地伸出手，拉她起来。可曾注意过，前前后后尽是萧文淑的视角，婉儿在起身前连个全影儿都没有。后在近景中夫人又问及年龄和家室，婉儿只带过肩关系，萧文淑眉眼中的满意和喜欢被一网打尽，并不需要展示婉儿太多的鲜嫩。我心说，夫人应该摸摸她的，果真还没定神，就有了夫人为她拨发的细致镜头。像是个旁观者的主观镜，又像是我倾心的“夫人视角”，该有的气场、内涵都稳稳妥妥的出现。这样的正印夫人，谁不想要？再一帧，擅长前景的黎叔，总是能用焦点打造意想不到的效果。夫人只是唤陈妈去合八字，临走了却不知目的。窗帘浅浅遮住萧文淑的额角，她缓缓回头幽幽地道“合老爷的八字”。语气与气场想通，色调与心境相符，小小的前景也遮不住夫人说不出的美。可真是画面带来的惊喜，老俞带来的惊喜。

第二十集里，魔障了的萧文淑在美美的晕倒了三次后，也总是时好时坏。“好时”，气场十足，“坏时”，柔弱温顺。“坏时”夫人既是病着，病的让人揪心。管夏带来了汪朝宗当上布政使的消息，夫人将手润在雨中，痴痴的想着日后做了布政使，就不会有人再敢抓她家老爷。从双手大特右移到夫人脸部特写，观剧者可能还在雾里探花，画面定格，真是个要大赞的镜头。在明朗厅堂一隅，萧文淑双手翩翩，方寸画面，让她的肉手也有翩跹之时。魔障的正印夫人不是期期艾艾，没有狰狞发疯，眼神并无忧伤，那股忧患变成了淡然和不解。这就是我爱的“夫人视角”，不知所云、难于言喻也舍弃不下。忽然又想，管他什么布政使、生儿子，只要有我美人文淑。“好时”，夫人既是正常，疼老爷爱老爷。汪朝宗醉归头痛，为他喂下醒酒汤后自顾坐在桌边拭泪。汪朝宗走向桌边，二人相视相拥，这才是汪萧的结发之情。夫人从第一集起就张罗着老爷纳妾，总是容易让人揣测，许是年头久了二人淡了，又没个儿子，感情也只剩下半温的状态。汪老爷闭着眼睛揽着汪夫人，二人居于画面正中，出现全剧少有的均衡构图，前景挂着一桌饭菜，玉壶春瓶、烫干丝、台蜡未燃，只留一夫一妻，一立一坐，相拥相依。妙极，不遗憾，不留白。

第三十二集里，萧文淑引着回心转意的英子去见汪朝宗。从身高、年龄上夫人可能是比不过的，可贴心的“夫人视角”又真真的告诉观剧者，夫人又赢了。夫人引着英子入画，二人在同画近景，焦点贴心的追随着夫人，从进门到转身离开，那股子正印夫人的心气儿都不见了，让我从头到尾没有看旁人一样。又或者是她太美，总让人失魂，总让人目中无他人。后一帧，夫人出了门望着厅堂外的天，轻声叹气。许是卸下了汪家无后的担子，许是能破了盐商的诅咒，之前为了破咒的使命出现的各种执拗与偏激都在此刻完成。每个镜头都充满气质和感知，不爱的人只感矫揉做作，爱的人只觉风骨自现。我定是后者。于黎叔，于夫人都是。

被大清洗脑后更是对这样的正剧无法自拔了。好想说，没有人的艺术是额外崇高的，只是寻到了共鸣的欣赏者。