德国小镇,面目狰狞的卡里加里博士(沃纳·克劳斯 Werner Krauss饰)终于获准表演催眠术。大学生弗朗西斯(弗里德里希·费赫尔 Friedrich Feher饰)和艾伦(汉斯·海因里希 Hans Heinrich von Twardowski饰)也来观看。疯狂的卡里加里博士向众人展示他是如何催眠和控制他的搭档凯撒(康拉德·韦特 Conrad Veidt饰),并向众人宣布:凯撒可以回答大家提出的所有问题。好奇的艾伦问道:我能活多久?病态的凯撒回答:活到明天凌晨。弗朗西斯并不相信,可艾伦却是满脸惊恐。随之,艾伦真的被杀害了。弗朗西斯把消息告诉了好朋友珍妮(丽尔·达戈沃 Lil Dagover饰)和她的医生父亲。他们展开了多方追捕,可惊人的秘密却丝丝入扣,到底谁才是真正的凶手?
本片是世界电影史上被谈论得最多的影片之一,是德国表现主义电影的里程碑之作。影片以其怪诞的表现主义风格,成为以后西方恐怖片为之效仿的鼻祖。1958年本片在比利时布鲁塞尔由26个国家117位电影史家评选为“世界电影12佳作”的第12名。
影片作为1920年的表现主义作品,无论是作品本身所具有的情节设定,人物设定,还是影片所讲述的深层寓意,在今天看来,具有极强的代表性,可以说是电影史上第一部恐怖主义电影。 一、简单的故事框架填充丰富的故事情节。影片中讲述的故事情节无论是基本格局还是末尾反转,在今天也普遍没有取得这样的出色成就。
二、表现主义的造型风格处理。影片的布景是“狂飙社”的三位表现主义画师所作,建筑物的倾斜,地面失去水平线,这是一种扭曲的心理患者所展示的超现实主义形式的幻觉世界。除此之外。演员奇形怪状的服装,戏剧脸谱式的化妆与动作夸张的表演,都为后来的哥特式和恐怖主义电影做了良好的铺垫。
三、别具一格的人物刻画,影片中的每个人物都带有各自鲜明的特点,以及所蕴含的现实意义。所反映的社会环境一般都是混乱的。 四、摄影机的拍摄角度与布景的超前艺术性,在故事的表现中起到了风格化的作用。
影片所表现的主题恐怖主义,幻想与犯罪,通过弗朗西斯的精神病形象以及卡里加里博士的医生形象,两个人角色与故事线索的安排,反映当时社会对于真理与谬误、理性与非理性之间界限不清的状态。
六幕剧 按照克拉考尔(Siegfried Kracauer)知名的影像政治流概论,《卡里加利博士的小屋》没有汉斯·雅诺维支(Hans Janowitz)和卡尔·梅育(Carl Mayer)的脊髓,一个讲述普通谋杀案的影片可能早已被人淡忘。 第一幕 雅诺维支于1890年出生在波西米亚,早年混迹在布拉格,17岁时发表第一篇短篇小说,18岁时已涉猎剧评,22岁时已成为汉堡话剧剧院(Hamburg Schauspielhaus)的剧作家。其时已在布拉格发行的表现主义文刊《Arkadia》上接触过此类艺术形式。1914年应征入伍,加入奥匈帝国奥地利这一方的阵营,晋升至上尉的头衔。1917年7月,雅诺维支的弟弟弗兰茨·雅诺维支于意大利前线重伤,3个月后不治而亡,悲痛万分的兄长对威权主义的政府及完全可避免的战争产生了鄙夷的心态。 1918年,离任的雅诺维支经好友兼演员Ernst Deutsche介绍结识了富有传奇色彩的卡尔·梅育。出生在奥地利商人的家庭中,梅育的父亲烂赌成瘾,最后以自缢结束了惨淡的人生。梅育16岁时被父亲赶出家门,担负起照顾3个弟弟的重任。干过奇奇怪怪的工作,只要能赚上几个子儿,从剧院跑堂一路走来变成了剧作家、导演、设计家。 1918年6月,梅育将女演员Gilda Langer介绍给雅诺维支,雅诺维支对Langer一见钟情。Langer提议二人合作。在《卡里加利》最初的剧本设定中,Langer的定位恰恰就是夹杂在Franzis与Alan之间情感纠葛的Jane。 第二幕 1918至19年,雅诺维支与梅育开始剧本构思。雅诺维支将自己在1913年汉堡绳索街(Reeperbahn,如今知名的红灯区),距离霍斯滕大街(Holstenwall)不远的遭遇扩大:夜间闲逛的梅育遇见一名醉酒的女子,出于好奇,尾随了一段,直到女子消失在灌木丛中,不久从灌木丛中窜出一名辨认不出相貌的布尔乔亚(bourgeois)男子。第二天梅育从报刊得知昨夜的凶杀案,细思极恐的梅育明白自己碰见了凶手。 剧本创作历时6个星期,二人声称剧本有168个场景(实则为141个)直到最后才确定剧本及主角的名字。从雅诺维支的口述中,“卡里加利来自一本发行量极少的《司汤达不为人知的信件》一书,书中提到司汤达在米兰斯卡拉大剧院遇见一名叫卡里加利的官员。”二人认为卡里加利的外貌特征应与叔本华更为接近。 第三幕 穷途末路的两位编剧想方设法推销剧本,经过弗里茨·朗的引荐,二人与时任Decla-Bioscop制片公司的总制片人埃里希·珀梅尔(Erich Pommer)会面。执拗不过的珀梅尓大声诵读剧本之后接受了提案,并开出4000马克的价格。 珀梅尓认为在德国影坛初露端倪的法国大木偶剧(Grand Guignol)形式:血派喷张、千奇百怪、骇人听闻的感官刺激将带来前所未有的话题性。发生在Holstenwall的凶杀案故事,正是他想借题发挥的。 彼时Decla-Bioscop只出产了两部影片,分别是《佛罗伦萨的瘟疫》(Die Pest in Florenz; 1919)以及弗里茨·朗的《蜘蛛I》(Die Spinnen, I; 1919)。雅诺维支与梅育原打算导演认定弗里茨·朗,但Decla预定了《蜘蛛II》,朗抽不开身,最后转为了罗伯特·威恩(Robert Wiene)。雅诺维支也曾打算让其相好Gilda Langer饰演Jane的角色,但Langer于1920年1月初因西班牙流感病逝,选角落到了Lil Dagover身上。 Lil Dagover此前与康拉德·韦特(Conrad Veidt,读作V-fight取ight音)已有过多次合作,沃纳·克劳斯(Werner Krauss)与韦特于1918年参与过表现主义的戏剧作品。克劳斯回忆:“我们三名演员必须画上不同的妆容。你看(这)场景设计,康尼(康拉德昵称)着重画出的下眼线,我必须戴上假发和假鼻子。城里有一间开在地下室的旧服装店,‘我需要哈夫洛克遮阳帽(Havelock)以及一顶高礼帽,一把象牙手杖,一件非常复古的斗篷。’导演助理搞来了这些,在没有艺术指导介入的前提下,影片开拍了。” 第四幕 雅诺维支原先设想让康定斯基担任影片艺术指导,但康定斯基忙于个展委婉拒绝。两位编剧将剧本交给珀梅尓时,建议仍向立体派(Cubism)靠拢。 1909年慕尼黑新艺术家协会主席康定斯基发表言论公开与印象派对立,以全新的艺术形式:表现主义自立。艺术家从外界世界的感知化为内在感受,去除无关的杂质展现必要的成分,这就是表现主义。昙花一现过的表现主义其形式是多元化的,从绘画、雕塑到戏剧甚至演员本身也有表现主义的“表演流派”。 德国大街小巷充斥着表现主义的元素,渗透到各个角落,成为买菜这样稀疏平常的话题。而艺术已全然不是艺术,已沦为阿猫阿狗全民皆行家的怪象。 Decla此时只有一处由Vitascope GmbH于1913建立的玻璃房摄影棚,棚内作品对于制片有两个主要因素:一是条件限制,二是省钱利器。从影片人物反复绕圈、紧挨着的建筑结构推断,位于魏森塞(Weissensee)的Lixie-Atelier摄影棚可能占地面积不超过36平米,局促的拍摄空间给艺术重置带来了难题。 《卡里加利博士的小屋》于二战后重新成为热点的时候,每一个人都想从中分一杯羹。顶替珀梅尓担任影片制片的鲁道夫·迈纳特(Rudolf Meinert)认为徒然而上的楼顶、乖张的光线强调、扶墙而行的人物表现都是自己的功劳。 但在三位艺术指导Hermann Warm、Walter Röhrig 和Walter Reimann的口中,事实并非如此。耳濡目染的年轻艺术家们对表现主义不可能不受到半点影响,将这样的艺术形式运用到影片中原因只有一个:用视觉差展现一座城镇的规模。而两位编剧预想的当代人物纪实,也变为了时代乱炖,卡里加利是俾斯麦时期的着装、Jane的着装是18世纪浪漫主义的风格、两位好友Franzis与Alan是当下的流行服饰,而梦游症患者Cesare则超越了时间概念。 在克拉考尔武断地将表现主义认定为政治层面的隐喻之前,没有任何一篇影评认为奇诡的艺术表现形式可以与纳粹潜伏的危机联系在一起(譬如克拉考尔认为Holstenwall嘉年华场景中旋转的木马意味着不安的暴动,作为妥妥的50美分,他那惊世骇俗的过度诠释令影片蒙上了不详的预兆)。 第五幕 说辞向来偏差的弗里茨·朗认为当初珀梅尓将剧本交到他手上时,已经有立体派(?)画风的封面,他认为这样的故事应该有序与跋连接故事内容。但这样的说法绝对不靠谱,威恩是在朗因档期缘由婉拒《卡里加利博士的小屋》之后才被任命,此时剧本仍处于原封不动的状态,尚未确立艺术表现形式。 拍摄期间,诸多证据表明两位编剧从未现身片场。直到影片拍摄完成才得知“严禁擅自更改”的剧本已遭到面目全非的改写,变成了全新的框架结构(Rahmenerzählung)故事,以人物讲述序与跋的形式连接整个故事。在原剧本中人物的名字与成片完全不同:卡里加利,Caligari名字原为Calligarris,Jane的父亲姓氏Olfen为Olfens,Alan的名字是Allan或者Alland,蓄意谋杀老妪的暴徒在影片中没有给出姓名,但原剧本中他的名字叫Jakob Straat。 不仅如此,将卡里加利隐喻为威权主义对普通人施加的暴政,彻底变成了疯人疯语的故事,两名编剧对已成事实的电影感到愤怒,同制片方与导演威恩之间的龃龉从未间断过。雅诺维支在1941年写道:“我们原作里对政府抨击的内容被无端篡改”,这段评论直接或间接导致了为现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)撰写德国电影论文的克拉考尔扩展为前第三帝国时期电影与政治的关联。 1920年2月26日,影片在柏林的Marmorhaus首映。当时人们对于影片的反响空前,据说卡里加利命令梦游症患者Cesare从睡梦中醒来,张开双眼的Cesare令不少观众尖叫甚至吓到晕厥。 一战后,由于闭关锁国,德国严禁除丹麦外的外国影片流入国内市场,给国内制片公司制造了大好前提,从1913年的30家,到1919年发展为250家。1917年鲁登道夫宣布成立乌发(UFA)将大小公司兼并,1918年德意志银行接管乌发,试图将战后在国际上无处立足的德国重新推向世界。刘别谦(Ernst Lubitsch)恢宏的历史(喜)剧(Kolossal)和乔·梅(Joe May)的影片作为敲门砖,尝试打开海外市场。而德国电影在海外市场的抵触心理仍拜一战的臭名所赐(英国施行5年禁映,法国手段更残忍,追加至15年)。 《卡里加利博士的小屋》作为1920年“帝国影片法案”(Reich Film Act)的受益者,得以首批进军海外市场。在美国上映时受到过截然不同的待遇,比较讽刺是1920年4月3日纽约国会影院(Capitol Theatre)首映时,两位编剧没曾想过会再遭梦魇侵蚀。剧院请了一名演员现场演说影片中Franzis对老头的开场白,结尾总结道“Franzis已康复痊愈”。对比一战后德国民众用影像麻痹自我,皆大欢喜的好莱坞“改编”结局则是造梦工厂假惺惺的“人道主义”,保罗·莱尼(Paul Leni)远渡重洋拍摄《笑面人》(The Man Who Laughs, 1928)的例子我觉得不用再提。 第六幕 《卡里加利博士的小屋》在艺术上的成就使之载入电影史册,它对于影子的拍摄手法影响了世代恐怖类型片,翻拍也就成为顺其自然的事了。1934年,此时已远离祖国的罗伯特·威恩从乌发手中买回电影版权,往返于伦敦和巴黎为拍摄做准备。他原打算请让·谷克多(Jean Cocteau)出演鬼魅的梦游症患者Cesare一角。一份未署名的法语手稿指出(看笔迹,极可能是威恩本人所写),这部重新制作的“小屋”将会以更具现代特质的超现实主义艺术形式替代1920年代的表现主义。不过后来不了了之,谷克多对于这部备受争议的默片持批判的态度,他评论道:“影片首先就错在将平面化、照片性质的诡异画面取代摄影机的影像魅力。” 埃里希·珀梅尔与雅诺维支流亡美国后也有重拍的念头,雅诺维支从未对威恩的表现主义手法感到认同。但这二人的重拍历程充满艰辛,因为首先必须拿回版权。电影版权移交罗伯特·威恩手上,自然就与雅诺维支的意愿形成了冲突。其次,1938年威恩去世后,第三帝国迅速崛起,关于默片及有声片的保护法出台,防止外国势力窃取艺术资产。对于因生存攸关的原因定居美国的前制片人和编剧而言,这成为了最大的障碍。 1945年初,(可能已拿回版权的)雅诺维支有可能将剧本递给弗里茨·朗,让他重新执导《卡里加利博士的小屋》,并命名为《卡里加利II》,可惜无论是他的设想还是影片均未捣鼓成功。1947年,他联系另一位移民美国的德国人Ernst Matray,转而进行新“小屋”《卡里加利归来记》的制作,英国导演Victor Saville表示对此项目很感兴趣(这位导演在1937年执导过《黑暗旅程》[Dark Journey],其中男主是康拉德·韦特,女主是费雯·丽)。在这部新版本中,卡里加利博士被描绘成前纳粹军官(未拍成)。直到雅诺维支去世后,20世纪福克斯公司才终于拿到电影版权。1962年,由该公司制片,Roger Kay担任导演,希胖《惊魂记》(Psycho, 1960)原著小说作者Robert Bloch为新版重新构架故事内容。这部新版“小屋”与原版几乎没多大关联,Glynis Johns扮演被卡里加利博士(Dan O'Herlichy扮演)囚禁的病员。影片最后向观众揭秘,所有的离奇故事都是这位病员的幻想:卡里加利只是给她治疗精神疾病的医师,并在最终理解了她的病因。 2005年,Highlander制片公司任命David Lee Fisher重新拍摄“小屋”。影片呈现在观众眼前的影像与20'版宛如失散多年的孪生兄弟,因为全片多数雷同场景在绿幕前拍摄完成,Hermann Warm、Walter Röhrig 和Walter Reimann三人当年共同创作的表现主义布景在后期添加进去。故事发展也与原版大致相同,只有几处有所出入,例如:Jane并非独女,还有一兄长,在Cesare(宅胖陀螺御用Doug Jones饰演)强行拐走Jane后,追逐其到树林的兄长从背后捅死了梦游症患者;而故事讲述者Francis (德语插卡字幕里为Franzis)是卡里加利精神病院里的病号,在他的故事里被害的好友Alan却是该院的护士,仍活得好好地。结局的转折小有亮点,但是照搬风格主义,全然误解表现主义单纯为表面上的独特艺术,不考量时代背景因素,学得皮毛的翻拍完全没必要。 而经过克拉考尔提炼的政治流影评,后世看待魏玛德国时期的影片很难摆脱肆意引申的框架。过度诠释的分析、脑洞奇大到匪夷所思的联想至今仍在影评人或者影迷当中横行。 1975年,法国影评人C.B.克莱蒙(C.B. Clément)用弗洛伊德的语气评价着卡里加利带Jane参观自己简陋的小屋,他认为这与一名暴露狂将自己的私处展示给无知的少女看别无二样,笔直躺在“棺材”中的梦游症患者Cesare就是这名暴露狂勃起的状态(我觉得那他妈是鬼扯)。 弗洛伊德的《释梦》中,他认为所有梦境都与童年时期的性接触有关。梦中出现盘旋而下的楼梯他认为象征着男女交欢。而《卡里加利博士的小屋》在美国上映时,《纽约时报》曾将影片比作流动影像的“下楼梯的裸女”(杜尚)。我不知道《纽约时报》为何引用这幅被立体派驱逐的作品,但有一点是肯定的,过度诠释扭曲了表现主义包装下的连环凶杀案。而污者见污,根本不必扣理论学说的高帽子自以为是。所想即所看,《卡里加利博士的小屋》在你眼中是怎样的,它就是怎样的。 参考资料: 1. Robinson, D., (2011). Das Cabinet des Dr. Caligari. 6th (ed). London: British Film Institute 2. Prawer, S. S., (1980). Caligari's Children. Oxford: Da Capo Press, Inc. pp. 164-200 3. Soister, J. T., (2009). Conrad Veidt on Screen. 2nd (ed). North California: McFarland & Company, Inc., Publishers. pp. 94-100 4. 克拉考尔, 齐.,(2008)从卡里加利到希特勒:德国电影心理史。第一版。上海:世纪文景 pp. 59-75 - Das Ende - 【文章版权归M_9413。公众号:纳查奇的牛奶】 【切勿用作商业用途,如转载请标明出处。】
这是由一位年轻人富兰希斯(Mr. Francis)来讲述的骇人故事。一个小镇Hostenwall上有一位卡里加里博士(Dr.Caligali),他可以对一个人进行催眠并控制其行为。为了炫耀其才能,他特意到市政厅去申请一项有关梦游人的展览。虽然在受到冷落,但最后他还是得到的批准,而在镇中心建了一间小屋,这也就是“卡里加里博士的小屋”。在小屋里,一个被催眠的病人舍扎尔以Cesare的名字,在卡里加里博士的指挥下可以回答人们各种问题。富兰希斯和他的朋友阿兰(Alan)非常好奇,于是阿兰问梦游人自己还有活多长。舍扎尔说他活不过今晚。这个离奇的回答令阿兰非常沮丧,回家的路上富兰希斯一直安慰着阿兰,这才令他稍稍安心一些。可是悲剧就如计划好的一般发生了,当天夜里阿兰被谋杀了。这是小镇上连续发生的第二起命案。富兰希斯决定要查个水落石出,他再次去卡里加里博士的小屋,企图从梦游人身上找出线索,但一无所获。这时传来谋杀凶手被捕的消息,但这个嫌疑人却怎么也不承认自己杀人。而富兰希斯的女友为了找自己的父亲Olser医生,而去小屋向卡里加里博士打听,但最终被梦游人怪异的表情吓得惊慌而逃。在阿兰葬礼之后的夜晚,富兰希斯独自潜到博士的小屋外去调查。而与此同时,梦游人却潜到富兰希斯的女友的屋中,准备又一次的谋杀,可当他准备落下尖尖的匕首之时,被富兰希斯的女友的美貌打动,于是放下高高举起的匕首,想用右手去抚摸她的小手。而这一举动惊醒了富兰希斯的女友,她大声呼救,梦游人不得以,只能绑架她夺窗而逃。呼喊声引来了很多家人,他们一路追来,最终在小桥边救下昏獗的美丽姑娘。而落荒而逃的梦游人也终因体力不支而倒下。富兰希斯回到女友的家里,当她说谋杀凶手是梦游人时,富兰希斯则一点也不相信。因为他说自己一直在小屋外监视,Cesareg 一直躺着没有出来。富兰希斯到警察局,想确认那个被抓的人是不是逃脱。但当他看到嫌疑人两脚套着巨大的铁索,相信谋杀不是他干的。于是他带着警察来到卡里加里博士的小屋,说要查验梦游人是否依然沉睡不醒。可最终只看到一个模型躺在那里。卡里加里博士见事情败露,逃到一家精神病院,富兰希斯追踪而至。当询问有没有一个病人叫卡里加里时,得到的回答却是,卡里加里博士是这里的院长。富兰希斯来到卡里加里博士的房间,等待他的是卡里加里那冷峻阴森的面孔和咄咄逼人的目光。所有这一切令富兰希斯不知所措,他逃出房间,惊恐的对其他医生述说着自己经历。于是在三个医生的陪伴下,他们一同再次回到卡里加里博士的房间,这次没有见到卡里加里博士,他们在屋里翻出一些有关梦游的书籍和卡里加里博士的日记。原来这位院长是为了要验证一本名为“卡里加里博士的小屋”书中对梦游人行为掌控的结论。而这一实验的过程中,这位院长竟然也走火入魔般地想要成为书中的卡里加里博士。而在这种偏执的欲望支配下,院长其实已经不是他自己,而成了现实中的卡里加里博士。读完院长的日记,富兰希斯和三位医生都茫然了。这时有人报告说在野外找到了那个梦游人。富兰希斯一行把梦游人抬回医院,跟卡里加里博士当面对质。当卡里加里博士发现自己可以完全支配的Cesare己无法再动的时候,竟然精神错乱。曾经过这一场骇人的变故,富兰希斯的女友自闭得再没走出屋门一步,而富兰希斯自己也最终因为精神上的刺激而住进了精神病院,Cesare的阴影一直笼罩着他,他总是对旁边的人说“看,那就是Cesare,你不要问他任何有关将来的问题...“。影片的最后,当富兰希斯看到长像如卡里加里的院长而疯狂追打,并最终被关进隔离屋的时候,银幕上打出的却是院长的一句令人回味的一句话--”At last I understand his mania. He thinks I am that mystic Caligari--! and now I also know how to cure him“ ----------------------------------------------------- 这是德国表现主义电影的颠峰之作,也可以算是佛洛依德的精神分析法对20世纪电影影响的一个明证。结合到一战失败后德国全境那种从俾斯麦以来高涨的自信情绪失落后的彷徨苦闷,与其说是对权威的反判,我倒宁愿视它为对权威的一种渴望和向往。
表现主义:构图夸张失实,色彩奇特失真,以不自然的形式和极失真变形的世界形象,渲染强调人的主观现实与心理感受。强烈地表达出人物内心的恐惧,焦虑,爱和憎恨。
同时表现主义相较其他的先锋派来说,具有强烈的现实意义。
此前这种风格出戏剧,绘画。
呐喊。1893.挪威,爱德•华蒙克。
1919年。一战以后。
叙事结构,多层而复杂。情节惊悚恐怖。
美工师由三位表现主义画家担任,主宰了影片风格。表现主义布景:房子,门,楼梯,街道,树木等都是倾斜的,古怪的几何线,透视不合比例,人物造型,服装奇怪,化妆和表演夸张。
没有使用自然光,全靠人工打光,利用脚灯造成人物变形的巨大投影,突出了神秘感恐怖感。
展示了一个阴暗恐怖狂躁刺激的银幕世界,表现了一战前后德国社会矛盾和危机。反映了一个战败国的社会心理状态。对战争的憎恶。对现实生活的极度惶恐,紧张和慌乱。内心深处孤独,残暴,恐怖,狂乱的精神状态。以象征表现内心现实,以主观化反证社会现实,以表现主义高度风格化的形式,创造出社会意义。
后世影响:电影视觉风格,对表现犯罪活动的好莱坞影片,斜射的灯光,棱角分明的画面构图,咄咄逼人的物象。希区柯克,张艺谋,村戏。更有克拉考尔《从卡里加里到希特勒》。
愉悦又震撼,扭曲又疯狂 —“我和她的经历,比你这辈子经历过的任何事情都要奇怪……” —“我应该找到治疗他的办法了!”
影史经典,表现主义力作,恐怖长片鼻祖!今天看来或许是稚拙和粗糙的,但在1920年,在依靠白帆布大屏幕、长方形立柜式放映机、黑白、无声,而且电影仅仅被认为是没有叙事能力的所谓“流动摄影术”的时代,这种诡异风格、氛围,开创性的非理性主义电影心理学,这样天马行空的表现力无疑极具创造力,因而堪称伟大!不要轻易以今非古,要知道人类第一次行走有多难。9
oblique angle, set/costume, composition, acting style, cinema could represent mental states with the disturbing force of contemporay painting and theater. 缓慢的字卡运动(suspense,mystery), iris-in/out(多为从边缘部分圈入), mask(有些是菱形的), 平切,shadow(较少,但谋杀时有用).
今天看豆邮,发现居然有人因为我11年前看不懂这个电影的好写的评论,来骂我无知。那马克一记,啥时候再找来一看吧~
三个美工师才是主角
德国表现主义电影开山之作,先锋电影代表作。字幕光怪陆离,大量遮盖镜头,全部场景棚拍完成,绘制奇异光影效果,造型风格化,剧情怪诞离奇,反映了当时德国社会普遍存在的对于权威的恐惧心理与难以掌控命运的悲观情绪。
德国表现主义开山之作,恐怖电影先驱。所有场景均为棚拍绘景与搭景,影片通过夸张怪异的图案和光影、扭曲的透视、棱角分明歪斜变形的屋房门窗、哥特式的字幕、遮盖镜头强制特写及颜色各异的胶片渲染了阴暗可怖的氛围,将精神分析式的心理与情绪外化。ps:克拉考尔说本片是对纳粹主义的预言。(9.0/10)
(1920-1924)表现主义开山作及最佳代表作。果然欧洲是个有美学底蕴的地方,三位美工师都是大价钱请来的狂飙社名家。编剧是大名鼎鼎的作家卡尔梅育,一个人开创了两个截然相反的德国20年代美学流派。听说想让弗里茨朗做导演被拒绝了,也许,如果真的是有个性的朗,就不会出现如此天作了吧
风格、气氛、社会性、讽刺性、惊悚感,全都极其出色!简直不敢相信近100年前就有如此了不起的电影!
{★★★☆} 无声电影总能唤醒我们心中对形式主义的热爱,所以当这个故事成为之后近一个世纪各类恐怖电影的模板后,取代新鲜感的是被表现主义阴森布景烘托出的心悸,并且悬疑,you got it。有人认为一战后涌现的这些折射现实异化的电影是对人心无端恐慌的发泄,预言了二战前夕法西斯的崛起,了解这一点会让你用不同的角度重新观察它。
这部片的真正导演是三个表现派画家,即布景师赫尔曼·伐尔姆、华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。当时表现主义运动盛行,最主要体现在绘画方面,赫尔曼·伐尔姆宣称“电影应当成为活的图画”,这句话就是这部影片的美学基础。
先锋派电影运动。狂飙社。表现主义,要求突破事物的表象,表现事物的内在实质,突破对暂时现象的描写而展示永恒的品质和真理。受康德哲学、柏格森直觉主义和弗洛伊德的精神分析学的影响,强调用特殊手法反映现实世界。主观唯心、自我表现;重视表现形式和手法;不求形似,重视写意;悲观主义,宿命论。
8/10。普遍认为博士象征暴君权威,病院内垂直线沿着地板延伸,高高在上的台阶和扭曲菱形窗表达了被绝对监管的独裁社会,凯撒代表被洗脑的无辜民众,唯有遇见睡美人简才唤起本善,脱离精神的控制,而简到小屋寻找父亲,被博士展现凯撒所躺的棺材所吓坏,也体现了父权和子女的关系(引诱控制),但这种权威的说法在官僚主义场景中被否定:官员的高凳和置之不理的态度让博士处于弱势者,博士的谋杀带有反政府倾向,蒂姆波顿的企鹅人正是借鉴博士的无政府主义形象(黑色礼服、礼帽、拐杖、烟熏装和白色乱发,走起来如同一堵活动的墙),新加的结尾则使以为发现真相的弗朗西斯陷入疯狂,博士从暴君变为善良的治疗者,颠覆了理性民主战胜非理性专政的编剧原意,但这种改编也以精神分裂的扭曲方式寓言了战后德国的疯狂,增加了影片复杂而生动的多义性叙事。
剧情好复杂,我都看晕了。。。http://www.tudou.com/programs/view/EktFokKPAAY?FR=LIAN
11/30 从形式到内容的无懈可击:异想世界布景、表现主义演技、环形开放结构、完美无缝配乐。昏黄靛蓝残红萌葱染色加分,倾斜构图插白飞字特效绳缚赞美。哥特罪案气氛与超现实揭秘向环环相因,悬疑节奏一流。可能是最早的心理分析路线佳作。时势造英雄,类型片典范。 (1920的德国...... 此处省略1万字
表现主义代表作,NB布景,NB布光,剧作也很赞,尤其第六幕对文本的消解。有两版配乐还都挺有意思。现在看来唯一不太能忍的就是表演上“以慢为美”,这是舞台剧传统所致,而夸张的表演倒没有什么问题。另外镜头的连续性做得不是太好,切近景时候经常不接。
解謎到一半,原以為是本格的詭計,如何破譯夢遊者的不在場證明。沒想到後來的反轉,是敘述性詭計。相比佈景和美術,劇本的局中局的設置反而更為精妙,改變畫幅的嘗試也很驚人,這才是20年代......
【B】结局加分,表现主义的布景瞬间不仅仅只是作为视觉化的存在,电吉他配乐违和。
剧本模式虽然带着时代的烙印,却内涵已然非常超前;影像并没有太多开创性,只是表现主义大师的绘画布景耐人寻味。
#重看#表现主义经典作,堪称后世之师;不规则的几何造型(包括字幕卡字体),倾斜角度的街道,涂鸦的墙壁,如梦魇般的蜘蛛小径,一切都像是噩梦重演;反转惊喜,呈圆形的叙事结构,规整的章节体;利用影子反映谋杀场景,教科书级手法;自下而上的打光赞,衬得分外邪恶恐惧。