明日边缘

好莱坞制作的新的现代科幻影片，最大的魅力在于起融汇了诸多最新的科技发现和思想进步。

有些人已经具备了平行宇宙的知识和世界观，有些人还是单一宇宙观点（或者叫做当前宇宙中心论）。这两种人看这部片子的感受是完全不一样的。

在切入正文前，先回忆一下地球中心论（地心说）和非地球中心论（日心说）
＊地球中心论者眼中的“日夜”的原因，是因为太阳月亮围绕我们旋转，日出日落，因此产生白天和黑夜的区分。所有的理解和解释都由这条主线出发。
＊非地球中心论者看到的“日夜”的原因是，地球围绕太阳旋转，因为太阳光线射到球体上会有明暗区域，形成了日夜的区分。

虽然事实和观察是一致的，但是这两种论点看到的故事是完全不同的，甚至推论引起的意义也截然不同。前一种故事解读的方式更容易让人形成类似神创宗教类想法和唯心主义。后者的方式会更容易导向为虚无主义和唯物主义。

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事实真相与人类最近的距离是一个故事。
                               -------- Anthony DeMello
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不同的世界观的人，看到了相同的事实，但信奉的是不同的故事。

单一宇宙观点的故事：
存在一条时间主线，Cage少校在下直升飞机去见将军的瞬间，突然获得羞辱将军、判为逃兵、送上战场、杀死alpha获得reset能力后的无数重生、最终通过辗转曲折干掉大BOSS的记忆。最终，Cage见到了见面前已经了解千遍的爱侣，女武神。Cage少校由衷地相信自己在未来的某个时刻拯救了当前的这个世界。 由于女武神并不具备这些拯救世界的记忆，她之后将面对一个类似神棍的家伙，一遍遍说出她的小名、前男友和bra的尺寸（也许吧）。因为女武神自己曾有过这样的体验，因此，她几乎会毫不犹豫地相信这个神棍，从此相信邪教，在麦当劳里问人要手机号....一发不可收拾。

平行宇宙观点的故事：

外星人具备的其实不是reset的能力，而是平行宇宙clone的能力。Omega主脑的神奇能量使其能够在时间轴上进行一种全宇宙量子记录的操作。Omega主脑能够按照需要进行平行宇宙的复制。整个外星生物系统的主要失败都会Omega主脑（及更高级别的主脑）进行相应的平行宇宙复制，以确保自己的种族可以在另一个宇宙中幸存下去。

Cage被误认为是Alpha以后，主脑每次发现Cage死亡，都会触发一次平行宇宙复制。整个宇宙，包括时间，都会被重新创建。宇宙的量子信息会摘取最近的一次定期增量备份的时间点，碰巧是Cage被扔鞋子的时间点。 这个宇宙复制背后的一个高级功能是，被杀死的肌体会获得另一个宇宙的记忆，以便帮助在新的宇宙中，这个alpha能够更好地应对未来的变化。

可以想像，自从这种外星人得到了宇宙复制的技术，它们就像病毒一样，不断复制出无穷尽的宇宙。每一个宇宙中，它们都会更聪明、更有预见力。 平行宇宙空间里，越来越多的宇宙被有这种外星人的宇宙填充着，除了在少数宇宙里，其他生物几乎无法避免被这种具备复制能力的生物所击溃。

因此，Cage的每一个记忆都事实上发生在一个具体的宇宙中。在某个宇宙里，女武神一枪把训练失败的瘸腿的Cage干掉，她惊讶的发现，世界并没有消失，时间并没有塌陷。Cage死在那里，女武神茫然地对着军事法庭反复解释这个故事，最后被送到了精神病院。与此同时，另一个宇宙在Cage死的瞬间，被主脑复制出来。Cage在备份点获得了记忆的传输，被扔了鞋子，然后试图进一步改进自己的计划。所有的事件都发生了，所有的结果都得到了，而不是其中的一种。

最终，在其中一个宇宙里，Cage成功地干掉了Omega。之后，外星生物体根据事件严重等级，触发了更早的备份复制。下直升机的Cage的这个时间点的备份被复制出来。显然，这次备份是由更高级别的外星生物体触发的，我们叫它Sigma。Sigma复制出了一个Omega失败的宇宙。

为什么复制出一个Omega失败的宇宙呢？ 因为，Omega 1号失败，不代表外星生物整体失败。外星生物体甚至尝试过在凡尔登战役里击溃人类，但最后却导致Sigma 1号也被人类消灭。因此外星生物体的更上级Delta，复制出了一个外星生物体在凡尔登战役里失败的场景，看看是否会对生物体整体更有利。 因此，Cage尽管消灭了Omega 1号，但这个世界，未来可能会更黑暗...

看到这里，大多数但一宇宙观的读者可能已经晕了。那好吧，对大多数来说，我们只需保持那个简单的故事的记忆，我们这个单一宇宙得到了拯救，神一般的Cage会继续保佑这个世界一直走向无尽的快乐和幸福。

近两个小时的电影几乎无尿点，导演对电影节奏的控制十分精准。《明日边缘》根据日本作家樱坂洋的小说《杀戮轮回》改编，讲述了未来人类与入侵欧洲的外星人之间的战争。虽然是小说改编，但除了整个循环事件的概念，电影的剧情走向和人物已经做出了很大的调整。

从片名能看出，电影的核心是主角无意中进入了“循环模式”，每次死后都会马上在前一天早上醒来，概念类似曾经出现在1993年的喜剧片《土拨鼠日》中，由比尔·莫瑞主演，他每天早上醒来发现都是同一天，所以事件都在同时发生，喜剧也由此产生。而《明日边缘》同样有许多类似的笑点，在不断的重复事件中，汤姆·克鲁斯在不断学习战友的身世，敌人的弱点以及即将发生的事件。片中多次出现同一事件的反复，通过快速镜头剪辑，产生许多荒诞的笑点。最多的就是汤姆·克鲁斯在同一时间地点的多种死法叠加在一起，由死亡产生出黑色幽默。

电影学习了《环太平洋》的开场模式，在前两分钟内通过一组新闻解释了整个外星人入侵事件的起因，简单明了毫不拖沓。由汤姆·克鲁斯饰演的凯奇中校是一个战争宣传家，征兵形象代言人，而他自己本身却胆小如鼠。故事中最为讽刺的矛盾来了，一个懦夫军官被送上前线当炮灰，同时他发现自己肩负起了拯救全人类的任务，他会怎么做。

片中的主要战场发生在海滩上，由于是英国盟军反攻欧洲大陆，这无疑会让人联想到二战中的诺曼底登陆。仔细一看，无论是海滩上战斗的惨烈景象，还是士兵空降时的震撼，都是在模仿二战D-day，纳粹士兵也化身为邪恶的外星人。值得吐槽的一点是电影中士兵穿的战争装甲，无法不让人想起《黑客帝国3》中的地下反叛军，就连外星生物都长得像章鱼机器人。

汤姆·克鲁斯在片中可谓忍辱负重，一共死了一百多次，而且死法花样多多，摔死，被炸弹炸死，被飞机砸死，被机枪打死，被水淹死，强到了后面干脆就一直被女主角爆头。虽然年过半百，但身手依然矫健，容颜也不显衰老，阿汤哥迷一定要来围观。女主角由艾米莉·布朗特出演，她从《穿普拉达的女魔头》中的时尚御姐化身成为的强力女战士，一身穿机械战甲，手持大刀一柄，统领一直小分队，无往不利。艾米莉对这个角色的理解很到位，眉宇之间流露出的自信与坚毅的眼神，加上健美的身材在片中显得格外性感迷人。片中的其他演员还有诺亚·泰勒（权利的游戏）饰演的工程师，布莱丹·格里森（哈利·波特）饰演的将军，比尔·帕克斯顿（泰坦尼克号）饰演的军官等。

不知是否因为在英国拍摄的原因，电影整体视觉风格冷暗，英伦气息凝重。片中镜头的运动，画面的着色，视觉特效的细节以及3D都是好莱坞上流水准，甩某些所谓的“好莱坞特效团队”好几条街。

对于结尾的处理，笔者认为过于好莱坞合家欢模式，相较电影前段对于死亡的冷漠刻画，风格上不一致，而且没有出现太多惊喜和颠覆。

总体而言，《明日边缘》是今年暑期不容错过的一部好莱坞精良之作。

预告片背景音乐有一处听上去很有《攻壳机动队》主题曲的味道。比起美国漫画和电影动不动就“上尉”，貌似日式的科幻故事里更偏爱把主角军衔设定为“少校”，官大一级压死人啊。不过相比之下，本片主角的主营业务是战忽，显然是一项更为崇高的使命。这种重要岗位如果是在我朝，恐怕非得是少将一级的军官担任不可，美帝明显对此重视不足。

出来混早晚要还的，靠卖脸和打嘴炮忽悠别人去当炮灰的阿汤哥被强迫送上前线，因临阵脱逃未遂，还被人把少校的军衔给撸了。降级为普通大兵的阿汤哥遇到了自己的新长官，九头蛇特工出身的士官长，并被霸王硬上弓的塞入了一具笨重的战术机械外骨骼，然后送上前线去杀触手怪。在战场上阿汤哥与一只触手怪互撸互丢，并被那只触手怪喷射了一身。

本应就此扑街的阿汤哥居然满血复活在了出征前的军营。原来是那些喷在他身上的可疑液体赋予了他“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”的读档能力。而他也通过对这种能力的熟练应用，逐渐从一个只能任由触手怪临幸自己、一走进战场就扑街的战五渣逐渐成长为依靠风骚的走位各种临幸触手怪的超级赛亚人，最后拯救全人类，登上人生巅峰。

幽默并不是本片最大的卖点，但本片的笑果比起一些以喜剧为定位的电影也不遑多让。这些笑点大多是通过阿汤哥的各种扑街来营造的，有飞来横祸的突兀与荒诞，还有阿汤哥面对队友杀自己完成读档行为时的紧张怯懦。我个人最喜欢的是阿汤哥第一次从卡车下翻滚结果被碾那一场戏，那一声娇嗔实在太萌了。

阿汤哥真的是个敬业的演员，吃得了苦、卖得了萌。之前跳迪拜塔让人大开眼界，这次又亲自上阵穿着笨重的外骨骼完成大量动作戏。不过本片中阿汤哥可不是一直威风八面的。前半段他得努力表现出各种怂样，用来反衬女主角的英姿飒爽。

艾米丽布朗特扮演的女主角原本也拥有扑街读档的能力，这也是她能在之前的战役中大杀四方并成为全民偶像的原因。可惜后来她因为接受输血而丧失了这种能力。一开始我很好奇她是怎么知道自己的能力消失了的，因为很明显她没法再通过扑街的方式来给过去的自己传递任何信息，所以她对于自己还有没有能力应该是无法确定的。后来我想到，验证她的能力还在不在，其实可以通过别的阿尔法的死对自己的影响来判断。

本片中的时间线应该是单一的，只不过触手怪的大脑欧米茄可以把时间轴上的进度条往回拉，也就是片中所谓的重启。每次重启后，应该是所有的阿尔法以及像输血前的两位主角一样体内有阿尔法血液的人类可以不受所处时间点的限制，保留经历过的所有事的记忆。女主角有可能杀死过一只以上的阿尔法（概率极低但也未必没发生过），并经历过因为别的阿尔法的死而造成的重启。而在输血之后，她可能又杀死了一只阿尔法（但这次没有沾到血）或者得知有别人杀死了阿尔法，而自己却并没有因此经历重启，由此她开始怀疑自己的能力已经消失。到了见到男主角时，她就可以百分百确定这件事了，因为男主角目睹她死了无数次，可是却并没有相关的扑街的记忆输入到她脑子里。

故事的主要发生地是在英国，女主角也是英国人并且还演过女王，而我觉得这影片的一些搞笑方式也比较偏英式幽默。去年有部很有趣的治愈系英国电影About Time，中文名叫《时空恋旅人》。我觉得本片就是外星人入侵地球版的《时空恋旅人》。两部电影都是在前半部分不厌其烦的反复穿越，在帮观众了解设定之余，也通过短时间内密集的重复与对比来构成喜感。

到了影片的后半部分，主角的续航时间越来越长，导演则换了不同的表现手法，因为这时候再大段的重复一定会给观众带来乏味感。后半部分出现的新情节，往往是一开始让观众以为这一段主角与戏外的自己一样是第一次经历，而看到后面才知道其实同样的情节前面已经发生过无数次了。导演巧妙的利用了观众的脑补能力来避免不必要的重复，既保证了情节的紧凑，又让观众觉得耐人寻味。

士兵们的机械外骨骼也可以算是本片的主演之一，由它带来的视觉冲击力几乎是本片作为一部商业大片的根基。没有它，本片的故事可能依然成立，但作为一部电影却会因此完全坍塌。最终决战，一行人去卢浮宫找圣杯…我是说，找欧米茄。两名队友自愿留下来殿后那里，很有《黑客帝国3》的即视感。不过由于对本片来说这段情节并不算很重要，所以也没有让他们坚持很长时间。

看电影找熟脸一向是我的一大乐趣。本片中的兵营实在是个美剧中反派改过自新的好去处，除了上面提到的《神盾局》里的千里眼，还有《权力的游戏》里波顿的家臣洛克，就是绑架布兰未果被扭断脖子那货。不得不感叹，守夜人军团的科研实力实在太雄厚了，直逼中科院附近的寺庙。被囧雪诺爆头的那个叛徒是去年《环太平洋》里两位科学家之一，而本片中的博士又是波顿派去混入守夜人军团的内奸。除此之外，经基友孙师傅提示，我才发现，那个老是被飞船当头砸死的胖子还是协助三傻逃出君临然后被小指头过河拆桥的那位弄臣先生。

本片与《环太平洋》在风格上都是偏日式科幻，都是非续集非翻拍的原创科幻大片（“原创”指的是没有品牌效应可借用，像超级英雄片就不属于这一类），连结尾处潜入水底去炸敌人大本营的桥段都有几分相似，而且还都是华纳发行的。不过本片在明星阵容这方面比《环》有优势，相信票房上应该大有作为，不会重蹈覆辙。本片是目前为止今年看过的好莱坞电影里少有的符合甚至超出预期的大片，除了还没看过的《变形金刚4》，六月份的引进片里这一部绝对是首选，严重推荐！

 文/梦见乌鸦

  给腾讯写的，这个是足版


  作为一部在暑期登场的好莱坞科幻电影，《明日边缘》有着同类电影一贯的特色：猎奇与奇观。他们之间的共同点便是能够带给观众欣赏时的愉悦，同时也没有让观众酝酿此起彼伏的睡意的庞杂主题。这类电影也就是我们常说的爆米花电影。爆米花是没有营养的，其价值核心在于让人们心甘情愿的去花钱享受那瞬间的甜蜜焦糖味道。


埋没“黑名单”终见光，剧情似游戏S/L大法

   电影改编自日本小说家樱坂洋2004年的轻小说《杀戮轮回》，小说讲述主角桐谷啟二不断重生与外星怪兽作战的故事。该小说当年在科幻星云赏（日本年度科幻文学奖项）上大放异彩（候补资格，未能获奖），随即被好莱坞买下了电影改编权，不过一般好莱坞的片商们是不愿意碰这样的科幻战争题材，一来需要架构一个比较宏大的世界观需要耗费大量人力物力，二来改编自日本小说相对群众基础薄弱，不如改编漫威英雄或《变形金刚》这样的有观众缘的作品。电影拍砸是小事，重金打造的激战场面打了水漂才是伤不起的。所以《明日边缘》曾入选过好莱坞剧本“黑名单”。

   电影的故事非常简单，根据原著所提供的故事模板，本片的剧情可以简化为一个士兵陷入在战场上被杀后回到前一天再度投入战斗这样无限轮回的人生漩涡中，也可以进一步简化为，好比一个人在玩游戏，存档之后无数次读档、接关最后终于一命通关。这样类似游戏save/load的方式（简称S/L大法）并不新鲜，往远了说有知名的《土拨鼠日》，近了说有英国喜剧片《时空恋旅人》，甚至《大话西游》、《疾走罗拉》等片也有类似设定。仔细一想，这样的轮回剧情撑起一部投资不菲的科幻大片确实有点难度，说白了就是剧本“有看点但无卖点”。所以华纳兄弟公司找来了道格•李曼担当本片的导演，从成片效果来看，华纳这个决定相当正确。

反常叙事加明快剪辑，导演凸显“玩故事”功力

  道格•李曼电视制作人出身，拍得电影不多但各个名气不小，他是属于好莱坞同行中比较会“玩故事”的导演，拍摄动作片别具一格。《谍影重重》一个特工失忆的俗套故事在其手中朴实而充满张力，《史密斯夫妇》同样也是老旧的特工大战，但在掌控下故事变得野性而又温柔。同样将《明日边缘》这个非常简单的故事交给道格•李曼，后者将本片玩出新的花样。
        
   电影没有遵循好莱坞黄金叙事法则（即平缓进入，低调发展，而后进入高潮的三段式），而是开场立刻进入正题，汤姆•克鲁斯血雨腥风之后“死而复生”，没有任何铺垫，却用大量视觉冲击震撼了观众（全片效果最棒的大战几乎也在开场），同时也留下了悬念，导演用了这种比较冒进的方式增强了本片的带入感。随后的任务交给了明快的故事节奏和剪辑完成。

   虽说电影的设定已经不算首例，但本片却最完美的诠释了游戏S/L大法的精髓，尤其是早年间的游戏没有存档功能，不少玩家日夜磨练技术，无数次从头开始，最终一命通关的成就，在《明日边缘》中尤为明显。本片用了大量跳跃式剪辑手法，详实的描述了汤姆•克鲁斯利用这种时间轮回功能，如何从菜鸟成长为久经沙场的职业老兵，包括武器使用、走位飘忽、敌人下一秒从哪里出现等技巧运用纯熟。而且在电影结尾，主人公失却了时间轮回的能力但不得不面对终极boss，好比一个玩家好不容易打到最后一关却发现游戏币用光了，摆在面前的只有华山一条路，从而增强了剧情张力。简单而言，道格•李曼将这个简单的故事拍得节奏感强烈，正是其“玩故事”的本色。

时空循环生笑料，场面全景特写交错金属质感强烈

   《明日边缘》是一部外星人入侵地球的电影，却没有如《独立日》那般人类抵御外敌大无畏的高尚精神，也没有《世界大战》战火下小人物的人性写照，更没有《洛杉矶之战》那般聒噪炫技，《明日边缘》是一部注重情节的电影，“外星人入侵”只不过沦为了电影衬托剧情的道具，电影的情节在片中发挥了巨大的作用，主角由于穿越时间造成种种“未卜先知”的能力，带来了大量笑料情节，这在剧作中有个俗称叫“熟悉的陌生人”。观众以上帝视角审视整个故事脉络，类似于《月光宝盒》中“我为什么要说‘又’”，造成类似喜剧效应，这样的段落在片中占据了大量空间，能够提升观众的观影愉悦感。
   

   作为科幻商业制作，眼花缭乱的CG特技和以假乱真的科幻战争场面让影片鲜有中景和近景的平铺直叙，代之以摄影机跟拍、俯拍等带来的惊心动魄。的确，空降登陆、沙滩大战、卢浮宫土崩瓦解等场面也只能将摄影机架在飞机上的俯拍和大全景的场面调度，才能让狂轰滥炸的烧钱之举来得值，晃动镜头下的跟拍增加了很多身临其境之感，尤其大量对人物的面部特写画面，让片中的各色人物都能够看到他们或阳刚性感、或赘肉饱满的下颔，包括男主角汤姆•克鲁斯、女主角艾米丽•布朗特等人的气质与角色极为相符。但对于其他角色而言，几乎没有任何空间对他们进行描述，彻底沦为了剧情的道具。好莱坞商业电影不怕人物单薄，但能够融入角色、融入剧情之中也就足够了。

   本片的美工似乎是工业金属的超级粉丝，除了机甲造型和金属外星人外，电影恨不得将所有的场景都搬到废弃的工厂中，造成本片有着强烈的金属质感。视听的全面冲击，狂轰滥炸着观众的视网膜和耳膜，让人看得惊心动魄。大全景和特写占据本片镜头比例的大头，一来是为了创造出更加目眩神迷的震撼效果和塑造本片的史诗气质，客观上也是好莱坞商业巨制不可避免的拍摄手段。

结语
   值得补充的一点，《明日边缘》与原著《杀戮轮回》之间的差异。电影剧本的改动相当大，只是采用了其相关设定，原著里主人公在时间轮回中，目睹了战友一次次的死亡，体验了无数次自己肢体破碎的感觉，从早期的惊恐到愤怒、再到麻木和悲悯的死循环的战斗，为原著蒙上了比较阴郁和悲观的精神内核。其实《杀戮轮回》的基调从某种程度上很像《新世纪福音战士》（包括女主角像极了凌波丽）。但好莱坞电影走爆米花路线，靠故事情节和特效吸引人，并没有深挖原著的内涵。当然并不能否定本片的可观程度，只是换了一种不同的、更受众的、更商业化的方式来呈现而已，也避免了如2013年《遗落战境》这样拥有深邃内核导致娱乐效果不佳的案例。就像原著的英文名字叫做《All You Need Is Kill》，电影则换成了《Edge of Tomorrow》 。

    建议先看电影，再看原著或漫画，会有不一样的感觉