西区故事2021

我觉得在选角方面，演员显然没有旧版惊艳，人物的个性塑造没有旧版的突出，在新版里的主角，尤其是男主，带给人的感觉更像是有双重人格的问题少年，而不像旧版中的那样有人格魅力，而且唱功上也比其他演员略逊一筹。另外那个鲨鱼帮的跟屁虫假小子女孩在前期的介绍和描述也并不是很多，在后面虽然起到了一定的作用，但是总感觉人物并不是特别饱满。 还有我觉得新版在开头展现帮派斗争的舞蹈上，没有了旧版的诙谐意味，旧版的场景是篮球场，新版似乎是废弃的还是正在重修的房屋，我感觉场景变换上没有旧版的更加明晰，不过从歌舞上来说调动还是不错的。 新版让我感觉创新的点是波多黎各的男女在展现对美国的不同看法时，场景由场内移动到了场外，并随着跳舞的人的移动，看到了当时纽约街头上的形形色色和各种社会现象，配合着他们歌词显得更加真实明确，画面信息量更加多了，展示性和趣味性也变强了。 另外在男主和鲨鱼帮老大抢刀那里镜头调动和画面安排都很棒，跳舞和打架的动作融为一体，非常和谐流畅，观感很畅快。

在看新版时，有关男女主的情感线，我的观感和态度也发生了变化，至少从电影中展现的剧情来说，看旧版的我会觉得这种爱情观是可贵的，我们就应该不顾一切勇敢去爱，但我现在并不倡导这样的爱情观了，我现在认为，在你将要为一个人付出一切的时候，在你确定要把你的真心付出之前，你至少应该先考虑一下你认识的这个人是不是真的就如他所展现给你的这个样子一样，是否真的值得你去付出（并不是要鼓励在感情中考虑其他方面 的收益，而是对方是否认可并回应你的真心），显然在电影中，女主并没有确定第一件事，我认为女主还并不了解他的情况下就愿意付出真心是很冒险的一件事，不值得我们去提倡，现实生活中，有多少女生因为男生在一开始接触时的虚假面具就芳心暗许，最后发现真相的时候受伤的只能是她自己。 而且我认为我们也不要过于将爱情碰上神坛，是的，一段美好的爱情确实会让一个人的各个方面都更加添彩，但良好的情感关系的前提是两个心理健全的人，我觉得在现在碰到心理健全充盈的人已经很难了，更不要提其他外部因素，所以现在大多的恋情都只是为了填补内心的空虚和改变无聊的生活罢了，而影视剧又将爱情渲染的如此伟大和神圣，让一些本就难以找到爱情的人更加向往（甚至会让他们急于寻找而降低标准），让处在爱情中本就心理不充盈的人的期望又过高而产生不健康的心理状态，我个人感觉通过这种不合理的剧情来营造爱情的神圣是不太好的，容易误导一部分观众。

《西区故事》，这部最经典最成功的之一的音乐剧，从百老汇传唱到大银幕，1961年版本的《西区故事》，更是斩获当时奥斯卡10座小金人包括最佳影片。

或许也正因为太成功，《西区故事》电影一直没有再被翻拍搬上大银幕，直到辣个男人的出现，如今75岁的史蒂文·斯皮尔伯格，有着一个长久的梦想，就是想拍一部歌舞片，最终他选择了《西区故事》。

影片所呈现的，依然是带着大师匠心技艺，还有古典优雅的斯皮尔伯格式的美学，以及丝滑舞动运镜的镜头语言。

整部影片看下来，无论在服道化和调色上，都无比贴近于1961年版本，追求保持品质感和还原，就连演员也是和经典版一样，请到的大多数都是音乐剧的歌舞演员来出演。

斯皮尔伯格的导演功力已不需我多做介绍了吧，《西区故事》绝对称得上是一部考究经典的艺术品，是的，也或许正因为这部电影是“考究经典”而不是自行生长的，因此也不得不承认这是一部离创新较远，但有着情怀和对过去银幕经典再致敬的作品。

如果你喜欢歌舞片，喜欢《西区故事》的故事，就不要错过斯皮尔伯格这个版本。题外话，显然这也是片方给斯皮尔伯格的一次任性，1亿美元的投资，现在也就六七千万美元的票房。

或许会有人觉得这只是一部老版剧情的原照搬，但我很喜欢斯皮尔伯格从老版后期调色的艺术到这部新版侧重于同期打光的艺术，以及意味着斯皮尔伯格的调度能力得以展现的歌舞剧大场景跨度。剧本方面也有大量的使用西语对白，而事实证明演员演技中所透露出的肢体语言足以承担起观众对剧情的理解大任。 R级的评分，让这部音乐剧改编电影在尺度方面有区别于其他的同类型影片，至少正常人应该很少会用“拳拳到肉”来形容一部歌舞片。。 喷子们真的应该去看看新版《西区故事》！看过就会知道迪士尼找Rachel Zegler演白雪公主是无比正确的决定！！这个姐开口唱歌，感觉真的会吸引来小鸟小动物。相比之下男主的唱功却没有得到太多展现，至少没有太多让人记忆犹新的场面，甚至不如配角。 医生性转、jet帮的假小子比原作更加浮夸，无不透露着girl's power more，甚至你可以在片中看到各种形式的girls help girls，结合昨天看过的《国王理查德》，你可以说这是zzzq的导向，但好莱坞越来越热衷于塑造头脑清醒的女性形象已经成为一种趋势。 总得来说是一部还算成功的改编，欢迎博格大佬日后继续涉猎歌舞题材！

电影拍的没大问题，好几个群舞场景拍的也挺美的。基础分3星我给了。

但是剧情就非常恐怖了。有些musical就应该活在舞台上，不能很好的被影视化。你在broadway看show每个act之间灯光熄灭，转换场景，然后继续新的chapter。这像是一种留白的手法，让人一方面理解碍于舞台表现形式的限制，舞台剧截取的是精华片段，但不影响对故事的整体理解。而且也给人感觉中间有很多内容省略了，自己可以建立一个逻辑缓冲。但是改成电影之后就要讲一个连续且合理的故事，如果完全不改剧本，直接照搬原musical，好多地方就会让人感觉非常wtf。

Tony刚杀了Maria的亲哥，然后还敢来找她，Maria的反应居然是：虽然你刚杀了我的亲哥哥，但是我想跟你上床，什么杀哥仇人的都不重要，滚床单最重要。之后我还要pua嫂子。几分钟就让她忘却丧夫之痛，还全力支持我和杀哥仇人私奔。我还要送嫂子去痞子据点，让她被强暴被杀的不关我事。真的是看得我差点从座位上跳起来！Maria is a bit*h! I wouldn’t even do that to my stepbrother! 这是什么魔幻剧情？能说得通么？

其他不喜欢的地方一个是casting。电影第一个scene一堆男人各种扭着出来我就嘟囔一句怎么这么gay。然后又加了几个女生，我又嘟囔现在像po*n了。后面看久了发现没有一半至少也有一小半群演就是gay，也make sense毕竟都是broadway演员gay的比例本来就高。但是导演要负责指导到符合人设的程度吧？好几幕gangster打架的戏看到好几个兰花指忍不住翘起来的还以为走错了去到个circus party了。整体感觉这是一群gangsters who love contemporary dance。男主走路垮的要命，他在那悠闲漫步我在那想为什么要找他演？或者这段戏能不能掐了不播？还有那个transgender，好像原剧里没有吧，第一版电影是个tomboy而且还有自己的角色背景，一个被原生家庭遗弃的女生渴望加入一个接纳她的组织，这版直接给定性non-binary了，而且给了很多screen time但是完全没有交代背景，就看一个creepy的人这窜出来一下那又窜出来一下，非常distracting且没有也完全不会影响剧情。在故事设定是60年代的情况下，这样硬加进去的PCness真的让人不舒服。

还有就是音乐。从来没喜欢过west side story的音乐，透着一种诡异的找不着调的感觉。catchy的音乐那边起几个音调你能跟着继续哼下去。这个阴间音乐感觉一直在戳我后脑勺，还戳不到点上。好多都是随便在琴键上怼几下，给个调让你念台词，既不是音乐也不是对白，卡在中间非常难受。还不如像Hamilton一样改成rap算了。同样剧情魔幻的rent好歹有几首歌单拎出来是好听的。这电影真的是，看的听的都不舒服。

最后最basic的一点。电影有一半对白是Spanish，居然一点subtitle都没有。导演说要respect the language。你是respect the language了，要不要respect一下audience？不是谁都懂西语的，你让我们都靠猜的么？想什么呢？这种by default 看的人都能figure out的态度就非常arrogant。

算了吐槽吐这么多感觉没法justify三星了，给2星吧。

剧本：

和1961版电影相比，剧本的基本结构没动，只是增加了一点文戏，丰富了人物背景，为了更好地电影化，虽然时长没变，但新版感觉更紧凑，叙事节奏更好。故事还是那个罗密欧与朱丽叶的故事，完全看不懂的爱情和莫名其妙死掉的人，这一点不管老版新版电影音乐剧都一样的蠢。 文戏有30%的对白是西语，并且特地没有打字幕，斯皮尔伯格说目的是为了让观众体验听不懂的感觉。我假设内容应该不影响剧情，但还是会出戏，听不懂的自然反应嘛，反正我对这一操作是非常迷惑的......

歌舞：

歌曲顺序恢复到基本和原版音乐剧里相同，更加合理顺畅，老版电影里改掉的歌词都还原了，比如“Womb to tomb. Sperm to worm.”，听了这么多年的歌依然如此好听。新版我最爱的就是舞蹈部分，America本来就是我最喜欢的一首歌，这次的编舞更是观赏度爆表，其他几场大型歌舞戏Prologue，Jet Song和The Dance at the Gym也都是大师级的场面调度，剪辑也很好，最后出来的效果就非常有感染力。在此必须要赞美一下新版电影的编舞Justin Peck和摄影师Janusz Kamiński！服化道布景一流，画面美得不得了。

表演：

Riff叛逆，但是仗义忠诚，做事果断，Mike Faist演得很好，还比以往更多了点狠劲，我最喜欢他买枪的那场戏，太帅了，Mike的歌舞自然是不在话下，他声音亮，唱Jet Song的时候还带有一点点贱，很符合个性。老版我最喜欢的角色是Anita，Ariana DeBose诠释得也很好，不管是唱America时候飞扬跋扈的样子，还是被Jets羞辱后倔强不屈的样子，都很抓人。Bernado就是个愣头青，我最喜欢吃早餐那场戏，他被Anita怼到结巴的样子太好玩了，David Alvarez演得很可爱，他和Ariana的化学反应超棒，满眼爱意，以及David舞真的跳得非常好！ 最爱的三个演员 ，Tony两个提名一个得奖都不是盖的。然后就是我最无感的男女主，因为剧情原因，这两个角色就已经立不起来了，Rachel Zegler胜在歌唱得好，傻白甜少女Maria，最后情感上需要一些爆发力也能出得来，但是Ansel Elgort就真的是演技稀烂到被所有人吊打，融不进感情还很油腻，最后一场本应该很痛苦的戏看得我都快笑场了，每一首对唱歌曲都被Rachel吊打，和Mike斗舞也被全方位吊打，简直不是一个级别的，不是说当年收了几万盘audition tape，就选出这样的男主角？非常好的电影被Ansel Elgort搞塌了一半，更不要说他后面的丑闻了。

据说演员工会看片后非常喜欢，感觉BP提名概率还挺高，BD不一定因为竞争很激烈，我个人觉得如果要提表演奖项的话，应该给Ariana DeBose提女配，Mike Faist提男配，Rachel Zegler提女主还是差了点意思。

这才是音乐剧变成电影的正确方式！！！！！！斯皮尔伯格牛逼！！！！！Rachel Zegler是最大的惊喜！！！！！！不管是表演还是唱段都充满灵气，感染力十足！！！！

相比之下饰演Tony的Ansel Elgort实在是差强人意，尤其是前两段something’s coming and Maria, 又干又紧，简直不敢相信作为音乐顾问的John Williams居然就这样放过了！！！I MEAN COME ON!!! 让人惊奇的是Tonight唱段中，居然是Zegler带着Elgort！！！而也是在这段Elgort有了更好的表现！！ Rachel Zegler的第一次大屏演出实在是精彩！！！！另外十分惊艳的是Ariana DeBose!!!!! 这一看就是老演员了，但她其实今年才31岁！！！Zegler和她相比虽然灵动有佳，但还是略显稚嫩。在Spielberg的镜头下DeBose的演出真的是炉火纯青！！多一分则肥少一分则瘦，收放自如，润物细无声。可惜角色本身所限，能够发挥的段落并不多。

说到润物细无声，那就不得不提Rita Moreno了… 我的天…. 我在整部电影中一直忽视了她的存在，直到临近结尾时的somewhere唱段….. sorry for the language but HOLY MOTHERFUCKER!!!!!!!!!!! THAT’S THE KIND OF PERFORMANCR AN EGOT GIVES!!!!!!!! 看起来没有任何的“力”的表演，咋一听下甚是平淡无奇的演唱，但整整三分钟的唱段里，一股巨大的表演张力把人摁在剧院的椅子上丝毫无法动弹。这才是真正四两拨千斤，润物细无声的艺术。此唱段一出，Rita在整部电影中一直貌似不温不火的演绎瞬间提高了一个层次。瞬间我们就明白了她所有收敛着的演出的意义。

总之，这是我心目中最好的音乐剧电影了。SUCK IT TOM HOOPER!!! THIS IS HOW IT SUOULD BE DONE!!!