YO,《正义联盟》导剪版终于,总算,有生之年,活久见的问世了。
虽然前面遇到了不少比如《猫和老鼠》版正义联盟,或提前1天外漏版本等“原生家庭”式的阻力,但起码,我们终于等到了扎克·施奈德4小时版本的《正义联盟》。用扎导自己的话说吧,走到今天这一步,发生任何事情我们都要平常心态就是了。
今天,先来第一时间尽量无剧透聊一下导剪版《正义联盟》,但前提要看过院线版《正义联盟》否则不好比对。
那么万众期待的导剪版,有没有更好,有没有达到预期,好在哪,遗憾在哪,U1S1,个人主观观感和大家探讨一下。
为了更好联动导剪版,我在观看时重新刷了《超人:钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》,《自杀小队》和《神奇女侠》。
导剪版一刷下来,4小时的时长优势体验非常明显,每位超级英雄角色丰满立体,并紧密相扣扎导此前一直编织的DCEU中的超英角色的构架图和剧情线。
可以感受得到,如果当初导剪版是在3年多前上映的话,这样的联结性会更高,甚至可能会改变之后整个DCEU的发展。
整体此前大家最担心的扎导节奏缓慢问题,个人感觉并不存在,相反,4小时看完之后甚至有些意犹未尽,可能是最后的超长大彩蛋太吊人胃口了吧。
在观影过程中,其实末日危机感的达摩克利斯之剑一直悬挂在整部电影上,每一场戏环环相扣,冲突层层叠加,真相和秘密也得到更深的诠释和扩展。
超级英雄不但要在危急时刻彼此放下成见组成正义联盟,还要利用超能力以外的智慧和信念,去制定计划和目标。
影片拥有众多招牌扎导式的高格时间打斗,再加上4:3“方形画幅”做衬托,拥有着漫画构图设计既视感;色调和光影,人物的动作姿势也充满着宗教式古典的美学设计。
再配上扎导极为私人化的音乐选曲曲目,还有Junkie XL重新的配乐,导剪版可谓是一场全新极致的视听盛宴。
相比较于《蝙超》的阴郁暗黑影调,导剪版整体回调到了《超人:钢铁之躯》的质感,不过《钢铁之躯》比导剪版精致度更高一些。
当然导剪版在色调上也得到了完美的个人风格化统一,同色系的场景色调比比皆是,回忆或非现实场景片段几乎更是渲染成单一色系,扎导常用来凸显出漫画感的联想色系,在影片里也得到很好的利用。
此前院线版《正义联盟》也试着在个别场景,去做这样的“扎导调色盘”,但色系的搭配和味道,真的就是很私人风格感觉的产物,扎导味影像,就只有扎导自己才能搞出来了。
在剧情叙事结构上,影片因为不受时长约束做到4小时,更是升华了扎导一向以漫画故事版,或者我的理解是以传统舞台剧高度程式化的叙事,去让角色和事件庄重而有秩序的登场。
说大白话就是每个场景,每个事件和最终决战的仪式感,都做得特别强烈!比如影片分章节就是一种歌剧式的呈现方式,每一个章节的剧情都有完整的启幕落幕。
这种史诗渲染性质的仪式感,还放在角色时常不说人话,尤其是在亚特兰蒂斯和亚马逊族人的语境里,神族对话必须把对方是哪位神明后代名字套上,还有影片有着不少只是传达意境的片段,比如钢骨比赛,闪电侠英雄救美等,都花了不少心思用音乐搭配画面营造仪式氛围。
很多人认为这不就是拖时间吗,和剧情关联性不大,但这就是扎导的艺术表达形式呀。
那既然是导剪版,而且还是有着鲜明扎克·施奈德作者风格,同时又是超英漫改题材的作品,当然会引起一定的争议,最大的问题也是一贯不少人吐槽最多的:影片“又长又臭”,还有就是原本就是一部导剪版,搞到最后还挖那么多坑,增加那么多“莫名其妙”的客串漫画超英角色,这些说辞我倒不是很惊讶,而且我觉得也没必要为这种个人主观观感撕起来。
都说了是导剪版,那肯定第一目的就是服务热衷于DC的影迷,所以对普通观众或路人,确实会在一些情节看得有些云里雾里,观影门槛也并非普及到大众友好状态,更不会是主流好莱坞商业爽片模式组团大反派的墨守成规的套路。
当然还有一波争议是导剪版其实就是院线剧情的补完DLC,这个我们等会聊。
从我主观角度来看,如果导剪版上院线,4小时的时长还分好几大章节,作为一部商业大片,确实非常特立独行,很难做到普罗大众,那势必也会遭到片方质疑不愿尝试冒太多未知风险,现实中这件事情也确实发生了,所以才有了院线版。
但你要问我这是不是华纳当初极为错误的判断,那答案是确定一定以及肯定的,想象一下光在影院看导剪版的动作打斗戏份,就直接能燃翻全场值回票价!
导剪版的动作打斗戏,太飒了!
每位超级英雄都有着自己专属的BGM,每位超级英雄主打戏份一来,BGM打配合,增强超英角色的印象感和好感度不止亿点点。
尤其是超人,影片中他们有一场讨论让如何打败荒原狼,虽然老爷他们当时说着对抗计划时不点名道姓,但此时超人BGM响起,我鸡皮疙瘩一下就起来了,用专属角色的背景音乐来借位后面要登场的超人,这做法太赞了,当然前提是你要看过《超人:钢铁之躯》。
这里扎导一贯“借物喻人”,“借物喻理”的影像风格也不是一天两天了。
在《守望者》和《斯巴达300》,扎导就借着光影,画面构图,镜头视角等去诠释角色。
那么导剪版动作戏份好看在哪,首先最通俗的理解动静结合赏心悦目,扎导似乎很清楚观众想要在什么时间节点停住某个动作时刻,然后扎导用高格拍摄,去表现那一极具考究的画面。
这种高格当然不是扎导的专属,同样是和《黑客帝国》的子弹时间高格拍摄,影片制造了旋转机位的方式,让影像产生了空间感,利用空间感产生更多细节,而扎导运用高格更多时候是为了美感和抒情,安置闲笔,让观众在观影时偶尔跳脱剧情去有呼吸空间,来欣赏宛如油画般影像画面。所以扎导以前学绘画不是白学的呀。
这种美同时也是为了角色而特别构建的一种气场,营造具有英雄代表性的瞬间。
而与此同时在动作设计上,扎导又让超英角色的动作又是极具速度感和力量感,影片回到正常时间的话,超人的飞跃,闪电侠的快攻,这些都在转瞬即逝之间,音效的辅助和空气波的视觉震动,又让其有着很强的力量。
尤其是大决战那一段简直了,一气呵成酣畅淋漓,每位超级英雄彼此助力相互配合,虽然动作戏份节奏快画面短爆破多光影斑斓,但整场决战的计划逻辑和镜头语言非常清晰,每位角色的任务感和目标感一目了然。
蝙蝠侠寻求攻入要塞屏障,随后和其他四位超级英雄一起总攻母盒所在中枢,之后谁该防守,谁该发电,谁该和荒原狼开杠,谁去拆解母盒,全部交代得清清楚楚,正反派回合制层层递进的较量,引导决战进入焦灼的关键胜负时刻,世界生存存亡,就在一念间,就算你清楚超人会来,就算你了解最终谁能胜利,紧张感也提到嗓子眼。
相对比于院线版《正义联盟》,决战就显得像一场开狂欢的part,超英角色的任务都是临时安排,在超人没来之前其他超英角色显得过于弱鸡,中间还非得加入一些段子,去打破固有角色的人设性格,最败笔就是用救人质的戏份,去分散母盒倒计时灭世的危机感。
喂喂喂...说谁呢,果然确实是韦登写的没错了,不过《复联2》决战戏份也是相当混乱这没得洗,但在救民众的设定上,起码复仇者联盟赢在超级英雄角色数量上,之后神盾飞船出现加入民众救援,也让超英更聚焦于和反派的对抗。
韦登想用同样的做法拷贝到《正义联盟》的决战里,只能造成超英角色凝聚力的涣散。
那既然聊到院线版《正义联盟》,逃避不了的话题,就是导剪版和院线版的比较!
此前做《导剪版始末》那期视频里,就有说到主创人员透露院线版只用了导剪版素材10%,果然这10%的说法,只是说不做任何画面修改的基础上。
有不少人在后台留言,说导剪版并没有当初说的那么神奇,只是院线版剧情的极大扩展版本,确实多了很多干货,但根本就不是两部电影。
这属于主观感受大家各自体会就好,但对于我来说,这就是两部不同的电影,主干剧情确实一样,毕竟这都是扎导作为DCEU总建筑师绘制的蓝图走向,但角色的塑造,同样场景相同画面角色不同的台词,关键剧情转折的变化,最后大彩蛋引导DCEU的方向等等都是很不一样的。
就光多了达克赛德的出现,还有提到反生命方程式,就已经把导剪版的整个世界观编织得更为庞杂,也让反派为何对地球垂涎三尺有了更充分的理由和动机。
我想扎导应该最不想听到的话,就是“导剪版只是院线版剧情的扩充和补完”这类的话,因为这完全颠倒了前后逻辑,导剪版其实要早于院线版存在于这个世界上呀,只是说院线版更早于被大家看到。
院线版就是在导剪版被雪藏后,然后把导剪版的主干剥离出来,再套用所谓的安全2小时特效动作爆米花大爽片的剧作公式,东拼西凑出来的缝合院线产物而已。
说狠一点,看完导剪版,院线版只是一部官方授权原版导剪版故事,借着DC超级英雄IP的大型Cosplay娱乐片。
现在回想起院线版,那真的是以娱乐取悦大众为首要目标的,决战时刻当超人出现时,老爷他笑了,还有超人聊起老爷复活他是因为觉得他不错时,老爷他害羞了。
Well...可能当时是能产生些笑果吧,但细想起来这不是一部抛开角色灵魂,在特定场景下的Cosplay情景剧吗,我想不到更好的形容了。
前面只简单说每个角色塑造更充实饱满太虚了,我们聊些实在的。
我们可以看出,6位超级英雄,每位角色的家庭都不完整,6个人只能拼出2对完整的家庭。
超级英雄身世的缺陷,都是一贯的套路了,不管DC还是漫威都是如此,这里重点要聊的是,导剪版强化了每位角色从家庭遭遇中,如何关联在超英对世界的态度上。
让我们更全面完整的认识每位角色背后的故事,产生共情,从而才会对救世产生真实感和认同感,而不是大家组团打怪闹着玩。
导剪版是有计划侧重去塑造和丰富角色的,蝙蝠侠和超人在《钢铁之躯》和《蝙超》中得到深入的刻画,《神奇女侠》对戴安娜有了完整交代,海王的塑造虽然显得最为次要,但其实如果导剪版当时2017年上映的话,其实正是为了次年《海王》上映做铺垫。
这原本是一个很完美的DCEU主要角色规划关系网,角色主次逻辑条理清晰。
因此,导剪版角色塑造的重心,就放在了在大银幕新登场于DCEU的钢骨和闪电侠身上,这也很好契合他们其实才是决战取胜的关键钥匙,钢骨解开母盒,闪电侠用来发电,在最后分离母盒那一瞬间,C位其实也是留给了这两位超级英雄。
包括复活超人,复活的关键也都在于是钢骨和闪电侠。
所以导剪版用了非常大的篇幅,去细致刻画了钢骨和闪电侠两人完整的角色弧光,尤其是钢骨,我们可以看到他如何在生命中迷失自己,与父亲对峙,再和父亲和解,以及重新定位自己和寻求自我认同,并在正义联盟的大家庭中找到存在感。
整部电影六位超级英雄,其实都被片中不断提到的信念感凝聚起来,值得一提的是,在《蝙超》中的蝙蝠侠和超人,就是因为各自对世界公平正义的不同信念感而大打出手,之后两人信念感才最终收获一致,到了导剪版,影片把这种一致的信念感继续延伸和扩散,成为了正义联盟坚持到最后,打败荒原狼,痛击达克赛德的制胜决心。
除了角色内心的构建,在形象设计上,也一贯秉持了扎导的严肃风倾向,而且特意去营造出超英角色的使命感和宿命感。
这种做法确实可以让角色的身份显得更为厚重,甚至某种程度把超英角色神话性,不过另一方面也间接拉远了角色和观众之间的亲切感,当然这一直都是扎导DCEU作品的特色就是了,单从超英形象的塑造对比,也很明显能看出扎导和MCU在超英人设的区别,扎导在造神,MCU更注重角色的平民化。
具体大家更喜欢哪种风格,见仁见智了。
整体来说,导剪版是让我心满意足的一部作品,电影达到了我想要的预期,甚至在不少剧情也给到了惊喜,如果不是为了宣传把小丑提前在预告片公布,那惊喜感会更强。
不过毕竟导剪版是一部电影作品,把影片放在影史的坐标中,也是要去探讨下影片个人认为存在的不足,还有可以做得更好的地方。
虽然说导剪版已经在节奏上控制得很好了,但对标同类型的《复联3》,《复联3》因为坐拥了前面18部超英电影做沉淀,每位出场的超级英雄都已经有了完整的角色设定,不需要花时间介绍,因此《复联3》能把更多的时间放在反派的塑造上,相对于导剪版《复联3》的节奏就更为紧张和刺激。
导剪版虽有4小时,但毕竟不是40小时呀,为了照顾新登场的超级英雄,从而在篇幅占比上对反派荒原狼的刻画只能点到为止,为了照顾到剧情事件的节奏控制和把握,对达克赛德这些幕后更黑暗的反派也就无法再继续展开了。
其次是更为蜻蜓点水登场的角色,比如小丑,火星猎人,丧钟等等,片尾超长“彩蛋”的挖坑片段加入,虽然很惊喜,但要是导剪版《正义联盟》有续集还好,没有续集放在导剪版中反而稍显突兀,更重要的是显得十分孤独和凄凉。
没有说不好,只是看了以后更觉得有些遗憾和心塞,但谁知道呢,说不定未来会有扎克·施奈德的《正义联盟》续集,那这个超长彩蛋反而变成了点睛之笔。
再来就是4:3特别的方形画幅,我清楚扎导是想原汁原味让大家看到更多,不过可以看出,很多画面的构图,其实是按照宽屏的比例去设计的,一般在片场拍片时,导演看的监视器就是1:1摄像机的全画幅,但会在监视器去标出各种画幅比例用作参考。
导剪版一些画面尤其是人物静景时,能明显感觉人的头上空出一个比较宽的空间,有时候总感觉画面上端空空的。
同时这也让整部电影几乎没有一个人物饱满的大特写镜头,所谓大特写就是切额头切下巴只保留五官,这是宽银幕变成主流后很常用的人物大特写镜头,用于体现角色更多丰富的情绪和微表情,甚至有时候还有超大特写只聚焦在人物眼神的捕捉。
所以说如果导剪版上院线,我是更愿意看到IMAX画幅比例,或者宽银幕比例,因为导剪版最初拍摄就是按照这个规格去拍的,只不过扎导这次玩得就是一个纯粹,那也行吧。
虽然前面说了一通,但对于我来说还是比较容易适应的,画幅选择也无非对错问题,毕竟我们聚焦的是内容而不是画幅比例,大家平时看竖屏不也看得很爽吗对吧。
还有就是特效这一块,我在家用的是120寸的激光投影看的,在这个尺寸可以看到有些角色和场景之间有着明显的断层,融合的并没有很好,荒原狼的盔甲和钢骨的特效,是缺乏环境光源相互影响最严重的,在某些很黑暗的场景,荒原狼的盔甲还特别闪耀,是自发光吗?
不少场景棚拍感也很明显,如果导剪版真的放在影院,用IMAX这样的巨幕去观看检验的话,我想问题可能会更明显,不过这些问题在院线版本的时候就已经存在了。
但好在动作设计和调色极度舒适,你也可以看成这就是扎导想要营造漫画电影视觉的一种效果吧。
扎导称还会上线一个黑白的IMAX画幅版本,或许正好也是可以规避掉以上说的画幅比例问题和特效上的瑕疵吧。
说了这么多,导剪版能和观众见面,是一次影史上影迷运动的全面胜利,所以我很难用更苛刻的眼光去要求导剪版为我制造更多出其不意的惊喜,因为导剪版本身就是一个惊喜,让子弹飞了三年多的惊喜。
在电影还没开始前,扎导对着镜头表示对粉丝和影迷衷心的感谢,看得让人激动不已热泪盈眶,虽然我算不上是极度骨灰级DC粉,但作为电影影迷,一路听到和看到关于导剪版的各种新闻,还有DC粉丝对于导剪运动的坚持和信念,正好也对应了导剪版《正义联盟》中超级英雄的精神。
希望像《正义联盟》导剪版运动的现实故事,是第一次,也成为最后一次。精神和艺术对标商业和资本,不应该是持久的对立,而是一种良性共生。
导剪版是最好的DC粉丝和影迷的珍贵礼物,相信导剪版随着时间的流逝和沉淀,也会成为DC佳话中的传奇,但不应该是结束,而是开始。
好,导剪版《正义联盟》的前菜解析今天就先聊到这,相信还有很多人没有看导剪版,毕竟想要坐稳4小时观影,确实需要找个比较舒服空闲的一天好好进入。
看完的小伙伴,是否还有不明白的细节,是否对片中的彩蛋,还有新角色和剧情想要得到一个更深入的了解,想不想看到更多更满的剧透解析视频,很简单,现在就点个赞让我知道吧!
此外大家还想了解导剪版什么相关内容,也可以留言让我知道。
文 / Evarnold
资本的拉扯,影迷的争论,主创的纠结,几年的来来回回,扎导版《正义联盟》如同影片里老爷关于未来的噩梦,反复横跳提醒世人,“我在”。结果片子就这样以出乎意料的速度出现在我们面前,有点措手不及。虽然事前争议不断,但电影一经放出,就与一切背景割断,而成为了独立的作品,开始公平地经受所有人的审视。
平心而论,两版只有10%是一样的的确说得夸张了点,但的确变成了两部完全不同的电影,扎导版比院线版好太多。但,这是理所当然,因为院线版犹如DCEU的痔疮,后面无论什么东西,只要是能出来,都是成功的;况且这整整四个小时的容量+流媒体平台播出,能够赋予主创顶到天的创作自由,扎导再怎么渣,毕竟还有点资金给自己松绑了,他可以辜负影迷,但他不会辜负自己。
但影片变好看了,就意味着DC涅槃、扎导万岁了吗?一个准一线商业片导演,背负着投入几亿美刀的大项目,却无法在与制片厂的博弈中坚持到底,多少说明了点问题。这个版本的《正义联盟》,并没有证明扎导是一个能抗能战的导演,只能证明那个院线版是多么失败,只能证明好莱坞还是那个好莱坞,残酷、贪婪、精明、死不要脸。
影迷们你们别叫唤了,喏,赏你们的。记得给HBO MAX充值哦!
言归正传,下面评论有剧透。
先看看这么任性的画幅效果到底怎么样。
上图是院线版,下图是扎导版,嗯。。。多看到了小蛮腰,还不错。。。看习惯后,整个画面也的确更有呼吸感,挺舒服的。
但我们再对比一下我手机上截图后的对比效果:
上下拉大画幅的确在IMAX这样的银幕上有奇效,但是,有得必有失,在流媒体平台播放,1.33比1的画幅真的能提供更好的体验吗?现在的电子屏幕基本上都是近乎16:9的,我们多看到了画面信息是没错,但整体画面不就更缩小了吗?算了算了,扎导的片子,手机不配!
期待扎导再推出个TIKTOK版——哦不对——那就针对中国市场推出个某音竖屏版,不仅能让我们看到腰,还能看到腿,更重要的是,某音出钱爽气。
增加了郑凯线,增加了火星猎人线,虽然镜头不多,但好歹都有词,彰显着睡王时代的多元包容是那么滴美丽——虽然他近期又对移民说“Don't come over”。这外宣,啧啧。
原有的人物,实话实说,原先院线里的最大问题——共情不足,扎导版通过重组人物线,补救得非常好,每个人都有人物弧光了,也更讨人喜欢了。
最大的惊喜是钢骨,这娃在院线版就是个莫名纠结的孩子,但他到底纠结些啥,扎导补完了。还是跟原生家庭的那点事,但有没有时间来好好表现,真的不一样。特别是在复活超人前,钢骨父子在研发基地的对视,有点感人的。还有那父亲的录音笔,既是钢骨情绪的低谷,又成就了他最终人格上的健全,还搞了个诺兰味的交叉剪辑,玩得挺溜。
小闪,没有了火速涂鸦人脸的调皮戏,没有了倒在神奇女侠身上的猥琐戏,多了时间倒回的拼命戏,使得他形象更正面,作用也更大。要说他的搞笑,挖超人尸体的时候也加了句“女侠会不会喜欢小鲜肉”,比乔斯韦登的更好一些。
神奇女侠,在是否复活超人的问题上,并没有与老爷发生冲突。话说院线版里,还让女侠推了一下老爷,这个冲突本想是制造点团队内部小矛盾,回归到乔斯韦登擅长的《复联》套路,但是又不提供解决方案,使得女侠的对超人的态度以及自我发现的历程显得很跳跃。扎导版就觉得此处不出戏,处理得干净利落。另外一开始女侠的拯救戏,也好看得多,点题“你想成为任何人都可以”,给了整场戏一个落脚点。再吐槽一下,院线版这场戏最后女侠放大招的白闪做得像什么呀!
海王,跟湄拉、维科多了很多互动,让观众体会到了他的心结。别看就这么几场戏,他从院线版里的人形荷尔蒙,变成了一个挺像样的流浪的王。比如,扎导版里,海王手中的叉子是维科给的,不像院线版,海王对湄拉说“那你还得给我个东西”。这三叉戟就由院线版的“要来的神器”,变为了“拿起的责任”。
大超,院线版处理得非常不好——复活后,他是怎么恢复正常神志的?是老爷让路易斯出现了,然后路易斯带大超到农田,说了些不痛不痒的话,然后说“现在我得送你走了(去拯救地球)”,这路易斯真是个工具人,大超也是一路被推着走的工具人。扎导版好很多,先铺垫数次路易斯失去大超后的痛苦(而且去掉了玛莎说“你是最饥渴女性”的低劣玩笑),让路易斯的分量更重了,然后路易斯不是老爷安排的情节,而是自己现身的(这很重要),最后带上大超回了木屋,穿上了衣服(由神回归到人),一点点回忆,最后玛莎来了,一家三人团聚,大超自己说“他们让我回来一定有原因,我得知道为什么”。你看,这才是塑造人物的正确方式——人得有主动性!
老爷,主要是多了对超人的不信任。一是有了对BVS里那个小闪穿越梦的记忆,二是多了关于另一个时空的不义联盟故事线的梦境。这给蝙超关系多加了一层复杂性,更贴近老爷的人设——他永远看得比别人多。这比院线版里的那个没啥用的蝙蝠侠好多了,也更自然地为未来正义联盟的故事提供了拓展的可能性——虽然现在看来那些故事只能我们自己脑补了。
荒原狼,院线版里竟然是被不上台面的类魔啃回了老家,哪有扎导版里这么狠,尸首分离回到达克赛德面前,欧我的小可怜!整体上,无论是流亡的背景、凶残度、压迫感,扎导版的荒原狼都是可以给人留下更深的印象的。
综上所述,扎导版《正义联盟》最大的提升,是人物的丰满。它成为一个活生生的例子——一个及格的商业片,应该如何塑造人。现在的大部分好莱坞大片,染上了“赶戏”和“懒戏”的病。最近《阿凡达》重映,扎导版《正义联盟》重见天日,都是生动的一课:当观众对特效麻木后,最终的期待还是要回归到对“戏”和“人”的共鸣。
就举一个例子,荒原狼的形象。院线版的设计真是太一般了,而扎导版的荒原狼,战甲就非常抢戏,还有个自动夹断箭矢的镜头,霸气。在我眼里,人物形象设计是所有美工的基本课,谁都知道:脸小一点就更凶、胳膊壮一点就更强、盔甲尖一点就更攻、头上角更粗一点就更莽。对比下面两个图,院线版的荒原狼像不像中世纪走出来的小骑兵?
【情节】
也只举一个例子,开篇。
院线版开篇:一个小孩用手机拍大超,问“你最喜欢地球什么?”然后切到了哥谭市,蝙蝠侠初战类魔。
扎导版开篇:回到BVS高潮戏,大超死亡的悲鸣,一声一声、一浪一浪传遍地球,所有主角都听到了,三个母盒也听到了。
这两个开篇,就是两个不同的取向。
在前者的眼里,《正义联盟》就是个合家欢,拼点段子把故事说完就差不多行了。
而在后者的眼里,大超之死是需要反复渲染的神的陨落,其悲剧性需要延续到全片,它既是老爷赶紧成立正义联盟的动机,也是导致全片主要情节发生的起因——母盒们知道大超死了,回到主子怀抱就有戏了(当然这个逻辑不通,母盒等了5000年,大超才多少年,虽然母盒是被大超喊醒的也能勉强解释)。
毫无疑问,扎导版情节的圆润程度比院线版好太多。
必须说,院线版的《正义联盟》的动作戏还是属于上乘的,与《复联3》和《复联4》里的几场大战比,并不失分太多。乔斯韦登毕竟是拍过前两部《复联》的人,娱乐性上是能把关的。
原来我也以为,院线版的动作戏会和扎导版的大差不差,毕竟补拍的可能主要是文戏。
全片主要动作戏共有七场,每一场戏都有提升的亮点。当然,大部分动作戏,本来就是扎导最早拍好的。但,毕竟在很多地方,两个版本有非常大的差别。就这些差别看,无论是不是扎克施耐德自己在院线版上映后才做的调整,但他证明了自己拍动作戏思路更清晰。
我这里也不是拉片,就一场一场进行个笼统评价。
1.神奇女侠解决人质案件。前面说过了,神奇女侠放大招后,结果怎样很重要——那就是要炸!再对比炸药的爆炸,两位导演的区别也很大,扎导很大方地用全景展现了爆炸的规模。此外,还有炸弹客把武器调整到自动射击的细节。还有一个对比的观察点,就是音乐的调整。扎导版没有用罐头音乐,加入了稍显悲剧性的女声,对女侠主题曲《Is she with you》的化用也更克制。这就是知道自己想要什么。 2.荒原狼大战亚马逊。扎导版的太精彩了。“断龙石”落下后,整个石头屋都崩海里了,这才有“断龙石”的意义嘛!院线版的石头屋墙壁被斧子劈开了,弱得像个蒙古包似的。后面的争夺战,扎导版更长更丰富,细节好到爆,荒原狼的战甲太会演戏了。
3.远古大战。这个关键是,一把手达克赛德出来了喂!院线版里仍然是荒原狼,而荒原狼在片子结尾又那么菜,这不是玷污了远古众神们的战力嘛!
4.荒原狼海底抢母盒。这个院线版,给人的感觉双方还能打得有来有回,因为被剪得太短了。而扎导版有点血腥,荒原狼砍人就像砍瓜切菜,湄拉也好海王也好用了更多的招,都是被完全碾压的。这个对比当然很重要,荒原狼必须强,必须残酷。
5.工程隧道救人大战。这个细微差别很多。首先,闪电侠不怂,并不是仅仅负责救人。女侠和荒原狼的初次照面,也基本上重剪了,节奏感带劲很多。另外,像战车掉落等场面,交叉剪辑非常宽裕,观众可以清楚看到各条线上发生了什么。这当然可以说是沾了时间充裕的光,但说实话,观众买票可不就是想看得更带劲么。
6.超人复活乱战。这场戏在院线版本中就是最精彩的一段打斗,但大超的动机不明确,显得很乱。前面说过了,扎导版最大的变化是几个关键人物的动作选择,都是本人的意志推动。这让这场精彩的重头戏有了扎实的推进力,看得很舒服。
7.荒原狼基地大决战。这个是改动最大的动作戏,每个人的任务都变得非常明确了。最惊喜的是小闪成功逆转了时间,阻止了母盒发挥作用,让达克赛德的阴谋受到了挫折。
多年的争吵和期待,值得吗?
单从成品看,还是值得的。
这一次,流媒体平台又一次扮演了院线大烂片的拯救者角色。
但哪怕扎导版《正义联盟》的影响力持续发酵,目测其正统续集也不会出现了。
更关键的是,这个模式起来了以后,电影还是不是“一门遗憾的艺术”了?
是不是我拍了一部烂片上了院线,骗了一波流量也不要紧,可以再在后续流媒体平台上放出重新制作的作品?
流媒体平台真的是好的归宿吗?
对于创作者来说,扎导真的胜利了吗?
对于制片厂来说,今后真的会低头吗?
传统的电影导剪版,在我眼里,是高贵的。它是对影迷的终极犒赏,是对电影的热爱的再次绽放。
扎导版《正义联盟》的出现,是现在好莱坞创作体系病征的缩影。
这片再香,也不能是擦屁股的纸。
(完)
Yo,现在深度解析扎导版《正义联盟》是不是“过气”了,大家是不是已经在各路解析中看得腻味了,答应我,再沉浸一次好不好。
这一期我们来层层递进,从热门的几个讨论点,从我的角度,以导剪版《正义联盟》为核心,去扩散更多内容!
扎导《正义联盟》已经上映有一段时间了,我们也清楚了剧情主干如果安置在DC扩展宇宙,其实并没有出现断裂或违和,相反,影片丰富和延伸了整个DC扩展宇宙不少的内容。
值得一提的是,华纳在扎导《正义联盟》上映不久后,取消了DC《新神族》和《海沟族》的所有开发,也就是说,我们之后应该是看不到这两部DC电影了。
《新神族》着重在达克赛德,天启星,大巴达,奇迹先生等第四世界的角色身上,而《海沟族》大家应该更熟悉,该片是温子仁《海王》成功后,想要开发的衍生恐怖电影,着重介绍《海王》中的恐怖生物海沟一组。
目前华纳叫停这两部电影官方的解释是,他们又双叒需要重新规划DC扩展宇宙之后的发展了。
所以,DC扩展宇宙从2013年到现在的七年多,结合这次扎导《正义联盟》,我觉得有必要去先给大家从正向时间梳理清楚,这样能更好去熟知导剪版《正义联盟》的背景和角色,剧情内容包括现有的DC扩展宇宙电影的剧情,如果大家已经对该时间剧情线很熟悉,请直接跳至下一章。
在很久很久很久以前,世界刚诞生,历史还没发生,众神统治了地球,宙斯为众神之首,于是他以自己的模样,创造了一种公平善良,强壮并充满热情的生命,也就是人类,人性起初是善良的。
这时候宙斯的儿子阿瑞斯战争之神开始嫉妒人类,并企图破坏宙斯创造出来的人类,阿瑞斯用嫉妒和怀疑,去荼毒人类善良的心灵,人类开始自相残杀,并掀起一波又一波的战争。
于是,宙斯创造了亚马逊族人,这是由女性组成的高尚战士族群,宙斯想让亚马逊人用爱去感化人类,从而让世界恢复和平和秩序。
在很长一段时间里,人类和亚马逊族人确实维系了和平,但遗憾的是好景不长,亚马逊族人被人类奴役,于是亚马逊女王,也就是戴安娜的母亲发起了反抗,将亚马逊族人从奴役中拯救出来。
在这期间突然有一天,一个庞大的航队出现在地球,它是来自第四世界(新神生活的地方)天启星的达克赛德,他此行的目的就是要征服地球。
于是众神包括宙斯和阿瑞斯,还有没到海底去之前的亚特兰蒂斯族人,人类,其他星系的绿灯侠一起暂时联合起来,打退了达克赛德,宙斯把三个原本要组成一体的母盒分离。
为了不让母盒彼此再次接触,众人决定分别由亚特兰蒂斯人,亚马逊人和人类各自掌管一个母盒,彼此不能告诉对方放置在哪。
在接下来的日子里,众神之战打响,阿瑞斯再次破坏人类世界,并亲自下场对战亚马逊族人,宙斯和众神也下来保护亚马逊族人,结果阿瑞斯把众神全部打倒,宙斯最后发动雷霆一击,把阿瑞斯打撤退。
不过宙斯清楚阿瑞斯有一天会卷土重来,势必会导致人类残暴继续互相残杀,也让亚马逊族人厄运难逃。
于是宙斯在临死之前,用最后一口气,创造了天堂岛,让亚马逊族人与世隔绝,阿瑞斯无法再找到亚马逊族人。
这里大家或许会觉得剧情间有矛盾,因为似乎天堂岛在地球对抗达克赛德之前就建立了,但大家不考虑DCEU的影片回忆画面,也可以认为亚马逊族人一开始先是在地球希腊这片土地上,之后才发生众神之战,然后才被宙斯转移到天堂岛。
宙斯除了建立天堂岛,他在死前还干了一件事,就是让亚马逊女王怀了一个孩子,也就是戴安娜,戴安娜是在宙斯死后出生的,也自然一开始不知道自己的身世。
与此同时我们目光转到亚特兰蒂斯族人这边,他们和亚马逊人和人类打退达克赛德的时候,还是一个科技进步,繁荣富强的陆地国家,在人类还以为地球是平的时候,亚特兰蒂斯已经找到了无限能源的奥秘,不过最重要的,是亚特兰蒂斯当时已经和海洋有着紧密的联系了。
当时的亚特兰蒂斯首位统治者,请有史以来最伟大的武器锻造师,用波塞冬之铁打造了三叉戟,传说中三叉戟注入了统治海洋的力量。
也就是那个时候,亚特兰蒂斯人的野心还是膨胀了,对权力愈加渴望,就在他们使用三叉戟想要追求更强大的时候,科技导致了亚特兰蒂斯的殒灭,海洋吞噬了亚特兰蒂斯大陆,亚特兰蒂斯沉入海底。
但是让亚特兰蒂斯崩塌的力量,也开启了他们通往未来的大道,亚特兰蒂斯人被赋予了能在水下呼吸的能力,并在海底建造了更为高科技的亚特卡兰蒂斯王国。
在漫长的海底生涯中,亚特兰蒂斯人也进化了,但有一些也退化了,逐渐亚特兰蒂斯人分化成了海底七大王国族人,分别是亚特兰蒂斯王国,泽贝尔王国,渔夫王国,失踪王国,未知王国,咸水国和海沟族。
其中海沟族和咸水国都是往退化方向发展,尤其是海沟族,已经变成了海底兽类,长相恐怖很符合温子仁口味。
咸水国子民基本都是甲壳类动物,《海王》中就有一只超大螃蟹。
失踪王国地址是在现在的撒哈拉大沙漠,以前是一片汪洋。
未知王国并不是真的未知,而是给《海王》续集留个悬念。
在漫长时间里,海底的七大王国和陆地上的人类都不互相接触,也没有来往。
让我们回到陆地上,或许嫌人类还不够遭罪吧,在这期间,或者在更久远之前,有一位上古之神,代表着谎言和混乱的AKA欺骗公爵,创造了梦之石,并让人类付出巨大的代价,操控着人类的贪婪,成功摧毁了人类多个文明朝代。
在一万两千年前左右,超人老家氪星早就发射过一艘侦察船到地球,之后一直冰封在北极冰川附近。
介绍完大致的背景,时间来到了人类一战期间,戴安娜从小就生活在天堂岛,向往成为伟大的战士,并偷偷在阿姨安提奥佩的培养习武下,成为了一位合格的女战士。
突然有一天人类的战火烧到了天堂岛,被德军追击的史蒂夫误打误撞闯入,被戴安娜救下,这是戴安娜第一次见到男人,同时也了解了外面的世界正遭受着战争的肆虐。
戴安娜认为这是战争之神阿瑞斯所带来的恶果,于是戴安娜不顾母亲的劝阻,拿了真言套索和弑神剑还有盾牌,和史蒂夫到了人类的世界。
在人类世界里,单纯的戴安娜见到了人类战争的狰狞丑态,还遇到了劲敌毒药博士,在经过几番战斗之后,阿瑞斯终于现身,和戴安娜展开战斗。
另一边史蒂夫为了阻止轰炸机牺牲,让戴安娜伤痛了心,至此戴安娜从此隐藏起来,但依旧默默地帮助着人类。
时间来到了1974年的圣诞节,年幼的赛迪斯·希瓦纳,在车上玩魔力8号球时,突然传送到了次元的魔法之殿,希瓦纳在那遇见了巫师议会仅存的巫师沙赞,他正在找寻继承者,但希瓦纳并没有经得起考验,被传送回现实,这也是《沙赞》开头的剧情。
在1980年,一艘从氪星飞来的飞船,带着刚出生的超人来到地球,被乔纳森和玛莎两位农场主收养,并取名克拉克·肯特。
1981年的哥谭市,年幼的布鲁斯·韦恩和父母一起去看戏,在回家的过程中,倒霉遭遇了劫匪,劫匪在慌乱中杀害了韦恩的父母,至此老爷变成了孤儿。
1984年的华盛顿,梦之石因为被麦克斯韦·洛德利用,或者说梦之石侵蚀放大了他的贪婪,用极为重要的代价去换取愿望的实现导致人类世界混乱不堪,其中也包括戴安娜,她愿望当然是让史蒂夫复活,戴安娜如愿以偿,但她所付出的代价却是神力在一点点瓦解和消失。
正当世界需要神奇女侠的时候,戴安娜忍痛再次不得不和史蒂夫分离,重获神力,拯救了世界。
在80年代的混乱之后,世界再次迎来短暂的平静,在大概1984-1985年左右,海王出生,长大后开始接受亚特兰蒂斯国军事兼科学顾问努迪斯的训练。
另一边克拉克随着年龄的增长,开始意识到自己的与众不同。
在中学的时候克拉克的校车坠河,克拉克为了救大家暴露了超能力,养父强纳森认为是时候让克拉克了解自己是谁,并告诉了他身世真相。
而在一次龙卷风灾害中,克拉克失去了父亲,随着克拉克的长大,他想要了解自己和世界更多,进行了游牧人生,并在北极冰川找到了氪星在一万两千年发射的侦察船,在那克拉克了解了自己的氪星历史与毁灭,一个创造过数不清的奇迹,但是又过度开发违背自然伦理最终走向灭亡的氪星文明。
克拉克也穿上了氪星人的外交红蓝战服,胸前的S,代表着希望,化身为超人。
但这也导致侦察船的信号被激活,让佐德将军团队发现了地球,他们前往地球并想要改造地球成氪星环境和重力,这也意味着人类会灭绝。
克拉克站在人类这边奋勇一战,打败了佐德将军。
在过程中,克拉克也深深爱上了露易丝,并在黑零事件结束后,去露易丝所在的《星球日报》找了个差事,不要以为戴了副眼镜我们就认不出你了。
氪星飞船的出现,让人类科学家开始研究这些外星文明,维克多的父亲作为主要研究员骨干,发现此前从二战缴获的一个61982未知物件,也就是人类保管的母盒,和这些外星文明有某种关联,于是研究员把尘封70多年的母盒唤醒。
也就在这时,维克多和母亲驾车时出了一起严重车祸,母亲身亡,维克多危在旦夕,悲痛欲绝的父亲利用母盒的力量,把维克多改造成了半人半机器,也就是钢骨。
在这场战役中,人类也付出了不小的代价,大都会也几乎成了一片废墟,更重要的是,这时已经成为蝙蝠侠的老爷,亲自过来目睹了一切,并把超人视为人类潜在的威胁。
而正好反派卢瑟的出现,加大了蝙蝠侠和超人之间的矛盾,超人利用氪星石造出各种武器来抗衡超人,正当蝙蝠侠要对超人小脸蛋再次下狠手时,超人喊出了旷世经典台词:“玛莎”~~~
露易丝也出现化解了两男人的误会,两哥们立地结盟。
不过卢瑟已经用自己DNA和佐德将军尸体结合,诞生出了“毁灭日”,神奇女侠这时也加入了战斗,和蝙蝠侠和超人一起对战毁灭日。
最后超人用氪石长矛刺向毁灭日,但也牺牲了自己,超人战死,世人为超人举行了国葬。
剧情,就来到了扎导版的《正义联盟》....
不过《正义联盟》故事前的两年时间里,这里也穿插了《自杀小队》的故事,一群罪不可赦的反派,被政府天眼局阿曼达负责人秘密建立起来,号称“X特遣队”,其中就包括小丑女哈莉奎茵。
他们成功阻止了一场强大法力的魅巫对地球的攻击,化解了危机,反派都得到了十年减刑,在这之后奎茵被小丑救出。当然《自杀小队》这部电影说多了也是一把辛酸一把泪,而且我们也看不到《自杀小队》真实的导剪版了,之后续集的中文也改成叫《X特遣队》软重启。
因为DCEU时间线其实比较模糊,所以这里整理也只能是大概,那让我们就把时间线聚焦点,放在今天的主角导剪版《正义联盟》上吧!
这里先来回答导剪版出来后吵得比较凶的时长问题,导剪版4小时太长吗,满吗。
对于我私心来说,4小时我甚至觉得不够看,但真要严格去评价,导剪版的叙事结构已经跳脱了一部电影的规范,这不是4小时时长导致的,而是扎导这一部导剪版,已经不能参照以往电影叙事结构的指标去判断了。
我相信扎导也知道,影片结局要结尾不结尾,甚至像写小说一样还来一个超长后记而不是短彩蛋,把一堆路人观众看得云里雾里的末世剧情放在最后,角色们说了一通似乎很深奥有着大计划的台词然后结束了,这显然已经表明扎导是故意的,扎导在尽量不破坏原本他自己3小时院线版基础上,尽量给到粉丝最好最满的感情,目的就是让支持导剪运动的粉丝得到最最大的满足感。
我其实看导剪版的时候也挺矛盾,一来我作为影迷得到最大满足,二来我也明白影片很多地方是因为导剪运动后,扎导为了回馈广大粉丝的努力,把影片最原汁原味的纯粹献给粉丝。
因为对于扎导来说,可能这是他最后一次执导DC的电影了,就算以后有《正义联盟2》,也和扎导没关系了。起码目前华纳是这么回应的,扎导已经被踢出局。
因为导剪版已经被很多很多人掰碎聊过了,接下来我就聊一些我认为还挺重要的细节吧。
首先作为一部电影最重要的开头,韦登以超人竖屏和小孩对话做为开始,导剪版的开头,则是紧密连接《蝙超》超人之死的情节,两者的区别就很大。
虽然两部电影都是以超人作为登场,但韦登是活着时候超人,超人和小孩还在聊着什么河马之类的。
而扎导开头的是让超人死掉,故事以一场悲剧作为开幕,一活一死,再结合《正义联盟》主干故事,谁的开头更好,高下立判。
超人的死,带来的振动波,引出了母盒重新的复苏和震动,才让荒原狼降临地球。导剪版中后面也提到,为何母盒当时被钢骨父亲唤醒后,荒原狼他们没有攻击,是因为超人还活着。
扎导以《蝙超》剧情结尾作为开头,其实也是一脉相承了他的DCEU作品,《蝙超》的开头,就是《超人:钢铁之躯》的结尾。
也正是超人的死带来的震动波,全部唤醒了三个母盒,也带出了《正义联盟》主要的角色,之后才进入第一章《别指望了,蝙蝠侠》。
老爷在《蝙超》中黑进过卢瑟的电脑,从而知道了这个世界还有其他的超级英雄在,之后在《自杀小队》里,老爷从阿曼达那拿到了他们的资料。
所以老爷先去找了海王,开始组建正义联盟,以防御没有超人保护的地球,第一章的标题《别指望了蝙蝠侠》也侧面说明了老爷的组团失败,海王长期只是在那帮助一个冰岛小村庄,这是海王长期隐居的地方。
在海王离开前,村民们吟唱着冰岛的摇篮民谣,冰岛的选址其实有讲究,作为以前维京人活动频繁区域之一,还有巨魔和精灵等诸多北欧传说的发源地之一,这些都和海王和亚特兰蒂斯神话故事都有着联系,冰岛村庄的所在地,也很好隐藏了海王的行踪。
当海王和老爷聊完后离开也是悄无声息的,不像韦登版还要来一个水中潜艇式震荡波就很扯,完全违和扎导把海王设置在低调冰岛村庄的用意。
不过老实说,那女孩唱歌时拿起海王的毛衣闻一下的小恶趣味,让我看得好奇怪。
之后是露易丝每次都去超人的纪念碑那思念自己的爱人,并之前买杯咖啡给那的警察,顺便说一下扎导有客串想必大家都知道了。
这里的背景音乐是来自尼克·凯夫&坏种子乐队的女生版的《遥远的天空》(Distant Sky)。
仔细看露易丝走上纪念碑的镜头语言,再搭配《遥远的天空》表达真爱陪伴的歌词和旋律,还有重点是露易丝无名指上戒指的特写,这一串镜头,像不像是露易丝披上婚纱,步入婚礼殿堂,还有鲜花的映衬,当然鲜花的枯萎也是一种讽刺。
这首《遥远的天空》,也是西方婚礼中经常被选用的歌曲,所谓的西方人结婚全都用门德尔松《婚礼进行曲》,其实是对西式婚礼的一个小误解。
扎导这一组镜头语言隐藏的设置,不用一句台词,就完美展现了露易丝内心的悲凉。原本露易丝可能想象的是一场在阳光沐浴下的草坪婚礼,结果现实却是阴沉雨水,无人对话。
我们接下来看神奇女侠戴安娜的出场,扎导版给了神奇女侠新的BGM,听起来是类似于古希腊神话的颂唱,而且每次镜头一有戴安娜的慢动作,BGM就会响起,估计是想替换此前更为洗脑的那首,当然这新BGM也不局限于神奇女侠,在亚马逊族人对战荒原狼时,也一样有响起。
至于此前神奇女侠洗脑那首BGM,在这也还保留,更多是表现神奇女侠力量和速度的时候。
神奇女侠在影片中初登场,就是站在女神忒弥斯上,忒弥斯是法律和正义的象征,是秩序的创造者和守护者,神奇女侠站在忒弥斯旁边含义不言而喻。
有趣的是神奇女侠的站位,她是站在忒弥斯持剑的手臂上,这尊忒弥斯左手拿着天秤,代表着公平和正义,右手握着的诛邪剑,则是代表了诛杀世间一切邪恶之人,惩恶扬善。
神奇女侠这画面的开场,再结合后面她持剑砍头荒原狼,也算是首尾呼应了。
接下来在天堂岛荒原狼抢夺母盒的打斗中,荒原狼相比较于院线版换了新的战服。
荒原狼的战服比此前更显科技感,而且似乎还能根据环境感知去自我调整变化,在荒原狼拜见达克赛德时,战服就自动退掉一部分。
这和母盒唤醒时科技感的律动很类似,有可能荒原狼战服,此前就是依靠母盒的类似科技打造的,因为同样依靠母盒打造的钢骨,也是和荒原狼有着相同光泽材质的金属,并且钢骨身上的金属机械也会根据环境不同而改变。
还有哦,荒原狼利用传送登场时,传送的元素,看到了吗,是六边...算了
亚马逊族人和荒原狼对战戏份上,完整表现了亚马逊族人战斗的各种技巧,射箭,速度,力量,马术,套索功能等等,基本上天堂岛奥林匹克铁娘子五项运动赛事,就是为成为女战士准备的。
扎导的动作戏为什么好看,其中一个原因就是根据角色的技能去设计,而不是千篇一律似曾相识的打斗。
影片第二章,我们来到“英雄时代”,重点放在讲述此前那场远古对抗达克赛德的战役,前面时间线回顾已经展开了。
天堂岛给戴安娜发了信号,戴安娜顺着箭的指引找到了远古英雄之战的记载。
从神箭中的文字和英雄之战记载的文字对应,说明这些壁画是此前亚马逊族人记录下来的,这或许也就侧面说明了宙斯在给予亚马逊族人天堂岛藏身处前,亚马逊族人有生活过在古希腊这片土地上。
或许戴安娜秘密发现的文献记载地址,就是此前亚马逊族人保管母盒的神殿,但后来众神之战发生后,宙斯创造出天堂岛,让亚马逊族人隐居在那,母盒也跟随去了天堂岛,这也解释了先出现母盒再有天堂岛那神殿的前后逻辑。
而且戴安娜发现的那远古大战文献的神殿,她站的中央位置,其实战利品母盒原本放在那更应景和合适,你也可以理解为,这就是废弃的秘密母盒博物馆。
记载文献中的几个画面,其实可以较为完整看到那场大战,并了解三母盒结合和达克赛德的目的。
这里就得和大家复习一下达克赛德何许人也。
达克赛德是出生在天启星的新神族,同时也是天启星的统治者原名乌克萨斯,AKA“邪恶之神”,他是DC宇宙最强大,最邪恶的反派之一,也是超人最大的劲敌之一。
达克赛德的神力来自奥米茄效应,这里不是那款手表品牌打钱,奥米茄是一个希腊字母,也有着一切事物终结之意,正好和Alpha的初始意思相反。
在圣经启示录中,就有提到过:“我是阿尔法,我是奥米茄,我是初,我是终。”
达克赛德拥有奥米茄效应的超能力,也代表着对事物的终结和灭亡之意,呈现的方式是从双眼射出红色光束,不过这光束可以根据意愿去改变方向,影片里也有展示出来。
片中达克赛德的胸腔造型,就是奥米茄反过来的样子,而且胸腔的内凹,也代表了达克赛德是个没有心没有情感的反派。
达克赛德的野心是不断征服和奴役宇宙有生命的星球,并把奴役的人变成天启魔,而更重要的,是达克赛德一直在寻找一个叫反生命方程式的东西。
简单来说,反生命方程式可以控制宇宙万物生命体的意念,在漫画中,是达克赛德认为人类的脑子残留着反生命方程式,因此才会如此不放过人类和地球。
不过在影片中,是荒原狼在为达克赛德效力征服星球的过程中,意外发现反生命方程式刻在了地球,再加上此前达克赛德在地球吃了败仗,才引起了达克赛德的无比重视。
根据戴安娜对老爷的陈述,之前远古英雄对抗达克赛德时,达克赛德是曾发现地球隐藏着宇宙重大秘密,但还没成功解开就被打退了。
所以也正是达克赛德听到反生命方程式,才在主时间线上露脸和荒原狼对话。
此前一直和荒原狼对话的,是反派迪萨德,阴险,智慧,残忍但其实也懦弱,达克赛德曾经杀了他的兄弟德拉克斯,迪萨德为了活命成了达克赛德的爪牙,协助他统治宇宙。
在影片后面达克赛德的大殿中,还出现了慈祥奶奶,慈祥奶奶曾经和一条名为慈悲的狗一起训练,彼此产生深厚情感,但训练完结最后的任务,就是让慈祥奶奶亲手干掉那条狗,慈祥奶奶没有这么做,之后被达克赛德命令狗咬死慈祥奶奶,才不得不迫使慈祥奶奶反杀自己的爱犬,从而成为狂热邪恶的战士。
慈祥奶奶之后帮助训练达克赛德的军队,不过影片中的天启魔军队不怎么厉害就是了,而慈祥奶奶本身的能力,又具备超人的力量和耐力。
在远古达克赛德第一次来地球时,就遭到了众英雄的集结对抗,八仙过海各显神通,当时阿瑞斯还是宙斯的好儿子,父子俩一起碾压达克赛德。
我们来看扎导是如何安排打退达克赛德这场戏的,首先是绿灯侠背后偷袭代价惨重,被断了左手,绿灯侠飞走引开了达克赛德注意力,之后阿尔忒弥斯射射箭,亚特兰蒂斯王用三叉戟释放冲击波打蒙达克赛德,宙斯用闪电抑制住他,这时候阿瑞斯冲上前去,直接砍了达克赛德的肩膀而不是头,灭霸说这我熟。
几位英雄的几个连续动作,就能看到每位英雄的能力和作用大小,还能侧面分出他们谁才是打退达克赛德的关键。
之后母盒被拆分,分别由三方保管,这估计是人类黑得最惨的一次了吧,挖了一个浅坑直接就给埋了,之后像漂流瓶一样辗转四方,直接被钢骨放到家里杂物房。
但反派智商也并没有太在线就是了,最后拿到手的反而是人类的母盒。
第三章,挚爱的母亲,挚爱的儿子,重点描绘了维克多变成钢骨的历程,难怪饰演钢骨的雷·费舍尔如此反对韦登版,扎导版他的戏份非常吃重,一段完整的英雄成长历程都给了钢骨。
维克多一直活在“丧偶式”家庭中,父亲作为研究员常年不着家,维克多最重要的橄榄球赛也缺席。
母子俩出车祸后,父亲利用母盒改造了维克多成了钢骨,维克多以前就是网络黑客高手,等维克多有了联结世界的能力后,甚至能让老爷一夜之间一贫如洗只要他愿意。
影片还详细描述了钢骨利用改写他人银行卡的能力,去侧面反应钢骨内心的善良,坦白讲,钢骨这一整段很吃重的角色描写,有那么一点点脱离《正义联盟》的节奏,更像是电视剧的叙事模式,我估计此前院线版3小时,会对钢骨的一些刻画更为简练些。
第三章还给了不少闪电侠存在感,他渴望一段爱情,同时也努力成为父亲理想中的儿子,父亲在监狱中那句:“去创造你自己的未来”。也变成了闪电侠最后拯救世界的信念。
闪电侠和钢骨放在同一章,其实都是表明这两人都是缺爱缺朋友的人,在进入正义联盟大家庭之后,最能得到温暖和爱的,也是他们两个人。
不过正好我们也能看出钢骨和闪电侠之间有着共同诉求,却不同性格的脾气,最明显是维克多从阳光型男变成了机械版歌剧魅影,还失去了母亲,变得自我封闭。
而闪电侠起码还有个完整像人样的身体,只不过性格鬼马让他难以交到朋友。
第四章标题是“改造机器”,从人类母盒通过钢骨的描述,让我们知道母盒的能改造万物的真相。
这一章最精彩的自然是和荒原狼首次对战的救援戏,包括结尾的大决战,我们就能从动作戏份更明显看到韦登版和导剪版的区别。
导剪版的动作戏有着明显的起承转合,这场戏清晰分成了救援和对战荒原狼两条叙事线,而韦登版几乎把救援线给抹除掉,到后面甚至都没有交代那群研究员的去向。
而导剪版不仅着重描写了救援戏,还从这场戏中,让维克多和父亲得到一次彼此的和解。
不仅如此,导剪版也没有毁掉闪电侠的人设,尾灯版闪电侠扑倒神奇女侠这种恶趣味是什么鬼呀,前面我说了闪电侠只是性格鬼马,但韦登版就这么一个动作,就把闪电侠整成了猥琐。
后面他们去到蝙蝠侠洞也一样,闪电侠在别人的地盘到处乱窜,让闪电侠人设更显得极为没教养。
那一段毁掉的不光只有闪电侠,还有海王,原本钢骨在那讲述母盒的历史,但海王走来走去感觉根本没在认真听,甚至还顺走蝙蝠侠的零件,又把一位正经角色拖下水。
而导剪版详细描述了母盒把将死的维克多救活并改造的剧情,顺理成章让大家都想到了用母盒复活超人,并达成了统一战线。
到了第五章国王人马,主要就是讲述复活超人的戏份。
闪电侠在和钢骨挖超人时,海王和戴安娜在旁边聊着种族话题,亚特兰蒂斯和亚马逊族人之间,有过不小的矛盾。这里是关联到DC漫画中两族人的过节,比如其中《闪点悖论》里,亚特兰蒂斯让整个欧洲被淹没,亚马逊人则征服英国,神奇女侠还杀了湄拉,双方展开厮杀。
当然片中他们两人也就这么一说,神奇女侠当然没干过这事。
等到他们把超人棺材搬出来后,复活超人的程序正式开始,钢骨用自己能力解锁了氪星飞船,这个细节侧面说明母盒力量确实超群,也反应了母盒的力量,凌驾于氪星科技之上。
闪电侠利用奔跑发电,促使母盒获得力量。
母盒准备被抛掷时,或许是钢骨自身母盒力量,通过氪星飞船科技的结合,运算出了未来的幻象的可能性之一,也就是末世景象。
所以钢骨喊了一声NO,不过这里有个细节,闪电侠奔跑发电时,导致了时间有短暂的倒流,或许这促使了未来发生了变量,而且大决战闪电侠大量逆转时间,更是彻底更改了未来。
不过钢骨那末日幻象,和蝙蝠侠噩梦是一体的,这个我们放到最后末世大彩蛋聊。
还有中途穿插露易丝醒来,抽屉看到了验孕棒,以及后面露易丝帮忙搬家,手拿婴儿摇篮那画面,我们都先跳过,也还是最后末世大彩蛋一起聊。
超人复活后,为何超人一开始不受控,这里我又要和韦登版结合聊了。
当超人开始扫描神奇女侠他们时,韦登版多加钢骨对海王说你需要冷静,你的肾上腺素在上升,然后闪电侠接着开需不需要下跪鞠躬的段子玩笑。
但导剪版其实超人不受控被安排得有理有据,超人先是对这四个人扫描,在扫描海王,神奇女侠和闪电侠的时候都还好,唯独扫到钢骨时候超人表情变得更严肃了。
而且接下来几组镜头,都聚焦在超人和钢骨之间,也就说明超人已经对其他三人排除掉威胁。
因为钢骨是母盒改造的,而超人也是母盒复活的,超人对母盒自然存在着更多的未知,未知产生防御,防御产生敌意,钢骨也一样,面对母盒复活的超人,同样产生了防御机制,所以钢骨身体才会背叛意识向超人开炮。
韦登版几句台词彻底把超人为何和他们对抗的逻辑擦干净,也是没谁了。
之后超人看到蝙蝠侠,导剪版中超人是什么台词都没有直接上去就开干,这是符合逻辑的,因为超人当时脑子并不清醒直到露易丝的出现。
而韦登版,自作聪明让超人反问蝙蝠侠:“你会流血吗?”
这台词的问题在于,超人是能想起《蝙超》中的事情的,那既然超人能想起他和蝙蝠侠之间的故事,应该就是意识清醒的,那为何超人还要灭了蝙蝠侠,这人设完全说不清楚。
还有,韦登版超人看到露易丝后,超人把蝙蝠侠像纸片人一样甩开是什么鬼...二次元吗。
越对比两个版本就越发现韦登版问题越多。
说回导剪版,钢骨父亲为了销毁母盒选择自我牺牲,悲催的是母盒完好无损,导致钢骨父亲的命直接白给。
当然这只是表面的,钢骨父亲其实给母盒打上过热坐标,让大家得以追踪到了荒原狼的巢穴。
第六章“更黑暗的东西”,来到了大决战。
在作战前计划这一段,也一样被韦登魔改,所以真的不要说导剪版只是院线版的细化了,真的完全就不是一回事呀。
先来看韦登版,蝙蝠侠他们回到蝙蝠洞商量决战对策,海王一上来就在别人家里抡起东西砸墙上,连老爷自己都说了你别这样,海王作为客人能随便在别人家这么发泄吗?
更夸张的是,海王还去挑衅钢骨没用,找不到母盒,差点还和钢骨闹起来,还去怪罪钢骨把超人赶跑。
而且到后面大家上了蝙蝠战机,海王被真言套索逼出真话时,嘴里依然还是一个劲吐槽团队的人,说钢骨可能是内鬼,是啦当时看还挺幽默,但其实前后角色人设逻辑串起来,就完全说不通。
决战临近大家依然不够团结,钢骨和海王似乎也没有和解,那后面决战时候为何钢骨和海王又能如此亲密无间打配合。
哦因为决战是扎导拍的。
那我们就来看导剪版扎导是如何部署决战前的周密计划和角色情感。
超人这边,不会再聊体香和身体痒的问题,而是用蝴蝶去代表超人的回归,蝴蝶蜕变的象征含义,在《超人钢铁之躯》就已经出现过。
海王这边更是大不同,不但没有和钢骨闹矛盾,而且在钢骨独自在找母盒坐标和升级蝙蝠战机时,海王像大哥一样说:让一个刚失去父亲的孩子面对全宇宙最强大的机器,太不公平了。
而蝙蝠侠再次提起了在《蝙超》中的噩梦,并点出了第六章“更黑暗存在”的标题,其实这也是为续集做铺垫,可惜我们看不到了。
之后钢骨升级了蝙蝠战机,有个细节我们能看到当蝙蝠战机飞过来时,钢骨头上的灯是闪烁的,说明他正在操控着蝙蝠战机。
超人那边回到自己的氪星飞船,此前他们氪星的战服一一出现,有征服探索的宇航战服,也有氪星战士标准战服,还有经典红蓝外交服等等,最后超人选择了一身黑色战服。
超人选择黑色战服主要是遵循漫画中,存在着恢复和治愈的技术,还能增强超人吸收太阳辐射的能力,使其超人能更快在复活中恢复过来。
在过去很长一段时间里,黑色战服其实就是代表超人归来的意思。
超人穿上黑色战服直冲云霄飞到大气层外,双手张开摆出十字架样式,一来吸收太阳能量,二来当然暗示了宗教的耶稣重生。
是,扎导宗教隐喻怎么解读都不过分,但这期就算了,免得有人总是说我什么都要扯宗教,宗教解读就留给老雷(雷德利·斯科特)吧。
最后在这场大决战中,闪电侠奔跑光速让时间倒流,成为逆行拯救世界的关键之一,还有钢骨也是,唯有他才能拆分三母盒。
在钢骨进入母盒幻象时,背景一样是和蝙蝠侠噩梦的末日幻象。
之后荒原狼被斩首,迪萨德有说到,母盒被摧毁,接下来如何拿到反生命方程式,达克赛德说准备舰队,我们用老办法。
所以如果有续集的话,可能达克赛德征服地球的办法,估计不会再使用母盒。
这里达克赛德口中的老办法,或许和此前进攻地球一样,但或许是另一种他们自己惯用的一个办法。
在漫画中,其实除了母盒,新神族还有父盒,异盒,没错他们很喜欢盒子。
通常母盒被认为是有感知的超级计算机器,由天启星科学家使用神秘元素X制造而成,同时母盒也共享着来自宇宙的神秘力量,在漫画中,母盒当然也是出镜率最高的。
父盒和母盒大同小异,也是新神族创造的,不过父盒是新神族留给地球第一代超级英雄的,也被称为“曼哈顿基石”。
所以或许达克赛德所谓的老办法,其中就知晓有父盒的存在,父盒同样有能源操控,心灵操控的能力。
甚至,在漫画中还有叫奶奶盒的东西,就是把“慈祥奶奶”的意识和母盒相融,使得母盒拥有更强的自我意识并更为疯狂。
如果有续集,不知道到时会不会搞这么一出,利用慈祥奶奶把损毁的母盒重新修复之类的。
其实当初如果扎导版本的《正义联盟》能正常上映,就应该不会有导剪版20分钟的后记超长待机彩蛋部分。
这也是为何大家觉得影片塞得太满,到底哪一处才是结局。
不过现在就把这后记大彩蛋当成遗憾的惊喜来看吧。
后记是以维克多父亲对儿子的话作为开始,其实换位思考,这或许也是扎导对逝去的女儿秋说的话。
郑恺饰演的蔡瑞安接管了公司,这个角色也就是第四代的原子侠,原子侠具有变化身体大小的能力。
郑恺在院线版被一剪没,在导剪版虽然是配角,但有戏份有台词,而且还是一位超级英雄角色,嗯郑恺或成最大赢家。
韦恩庄园也被改成了日后的正联总部,最后老爷居然来了一句:“god help us ”。别小看这一句简单的台词,其实这正好证明了扎导是完全吃透DC角色的。
老爷作为蝙蝠侠,所作所为其实都在证明他是一位无神论者,最经典的那句话就是你不是神,你也不是人。
但这里老爷说god help us明显带着宗教色彩,这可以追溯到老爷的父母,父亲托马斯是美国圣公会,母亲玛莎则是天主教徒,而老爷小时候在漫画中,也是虔诚的教徒,但自从老爷父母因一起抢劫遇害后,他改变了他内心的信仰,只相信自己。
在这一次大战出发前,老爷有对阿福笃定地说过超人会来,阿福问为何你如此肯定,老爷说,这就是信念。
而正义联盟对抗荒原狼的胜利,让老爷重新拾起了信仰和信念的力量,让一直躲在阴暗处,总是独来独往孤身作战的老爷,在韦恩庄园规划正义联盟大堂的时候,在买下银行帮超人赎回房子的时候,终于露出了久违的微笑,这时候我相信,老爷也在团队中找到了温暖和慰藉,只是他一贯闷骚不太外露而已。
所以有人说老爷在导剪版中角色塑造依然很平我不同意,正是扎导太了解这些角色,才会把老爷的人设建立得更符合蝙蝠侠本侠。
之后是丧钟的出现,这在院线版作为彩蛋出现过,是为了当时大本版的蝙蝠侠独立电影而设立的,不过现在你懂的,各玩各的。
不过华纳未来计划是有准备推出《丧钟》独立电影,也许大概吧,简单说,丧钟有时候会以反英雄角色登场,是雇佣兵或刺客,也是冷血杀手。
好,重点聊聊末世幻象我的看法,顺便也结合前面的露易丝坑一起聊。
其实这都得联系到扎导《正义联盟2和3》的作废故事版图,具体扎导版弃用的续集故事我已经在《正义联盟始末》那期聊过了,感兴趣可以回去看最后一章。
但我相信绝大部分的人都懒得打开就对了,这里再概括梳理一遍,再次强调,这是弃用续集故事,虽然和导剪版有所联动,但你也可以理解毫无关系。
所谓末世景象,其实在《蝙超》中老爷遇见穿越的闪电侠就出现过,场景和导剪版的末世景象是一致的。
在弃用的续集中,正义联盟继续处理着后续世界的危机,卢瑟组建自己的反派团队准备反击正义联盟。
露易丝怀孕,超人利用扫描其实早已知道,但却不明白露易丝为何迟迟不说,而露易丝却和老爷之间存在着说不清道不明的关系。
原来在超人死去那段时间,老爷和露易丝之间有过一段感情,老爷也知道露易丝怀孕,但不确定那是不是他的孩子。
超人其实也清楚露易丝和老爷之间的事,但也没有说破。
而这时卢瑟已经解开了反生命方程式,达克赛德正好抵达地球顺走了反生命方程式,新大战打响,超人去对付达克赛德。
等超人离开后,蝙蝠侠和露易丝大吵,露易丝说“你不是孩子父亲”,让蝙蝠侠心情很down,接着露易丝说出卢瑟的灭世计划蝙蝠侠都听不进去了。
也就在这时,达克赛德从卢瑟口中知道击败超人灵魂的关键是露易丝,于是瞬移到蝙蝠洞,杀了露易丝,超人赶到的时候,露易丝已经死去,绝望的超人被反生命方程式侵蚀了意识,超人黑化,听从了达克赛德的操控。
这一段有在影片中钢骨看到的幻象呈现出来,超人当时抱着的烧焦尸体,极有可能就是露易丝,达克赛德走过去捏了超人肩膀,也暗示了达克赛德控制了超人。
之后地球就被达克赛德占领,成了末日景象,超人被操控,闪电侠最后利用宇宙跑步机,还有母盒的能量逆转时间,而想要获得母盒能量,就要从黑化超人手里抢到母盒,然后回到过去,让露易丝活下来,改变超人意志,赢得胜利,大概就是这样。
所以,我们回到导剪版,其实从《蝙超》开始,扎导已经在为他心中的DC宇宙和正义联盟打基础了。
虽然说《蝙超》老爷的噩梦和穿越闪电侠出现很突兀,不过那一段就是在说明超人被达克赛德操纵后,超人拥有了自己的军队,听超人指挥的天启魔也有超人S的标志。
当时穿越回来的闪电侠显然太早,但依然告诉老爷露易丝是关键,暗示了露易丝不能死,在导剪版中老爷重复了这句话,更黑暗的东西,其实指的就是露易丝的死导致超人的黑化。
影片中钢骨看到的末日景象,也是超人黑化后,正义联盟分崩离析,达克赛德和卢瑟组建的反派军团毁灭世界的过程,那个幻象的一些画面,也和弃用的《正义联盟2》内容很相似。比如神奇女侠和海王都死掉了。
所以导剪版后面蝙蝠侠他们组团前往的目的地,应该深入达克赛德领地抢夺母盒,让闪电侠去逆转时间改变未来,而因为这是地球对抗宇宙级反派,也迫使地球上不管正派反派都要团结起来,于是就有了蝙蝠侠和小丑强扭在一起的片段。
原本小丑角色是不会出现的,但因为这是扎导“最后“一部《正义联盟》,为了让粉丝过瘾,所以加了小丑。
当然,导剪版把露易丝怀孕这一段模糊化了,露易丝如果怀孕,孩子应该就是超人的了。
但这里就很有趣,结局搬家老爷对超人说恭喜,然后露易丝拿着婴儿摇篮代表怀孕,如果这里说露易丝怀上超人的孩子那还说得过去。
但是在超人去世的18个月里,露易丝的抽屉为何会有验孕棒,这里只能解释为是超人在世时露易丝用过,不然就太细思极恐了。
但不管露易丝是否怀孕怀了谁的孩子,只要露易丝死,超人就会崩溃,所以露易丝始终都是关键。
最后,火星猎人,我只想问,如果你一直在地球,那你之前死哪去了。
火星猎人在漫画中加入正义联盟之后,一直是以核心成员存在,火星猎人在漫画的出生设定被修改过多次,原名尚恩·琼兹,有出生在火星的,也有因为地球实验把火星猎人传送到现代地球的。
不管怎样,漫画中火星猎人都是正义联盟的初创成员之一,所以扎导一定要把火星猎人加进来,用意或许也就在于此吧。
韦登版《正联》6.4分,扎导版《正联》9分。
所以你说华纳是有多蠢,如果当初上映的就是扎导版《正联》,不仅可以将评分提高2.6分,而且还可以节约几个亿。
当初华纳把扎导开除了,去请韦登来完成《正联》,前前后后花了3亿美元,其目的就是为了把一部神作变成一坨shi。
斥资数亿只为做shi,华纳商业鬼才的称号果然名不虚传。
电影开头是DCEU群像,说起来我们已经很久没有看到这个群像了。
2017年《神奇女侠》上映的时候,看到群像片头真的太激动了。
结果后来就只有《神奇女侠》《正联》《海王》这三部电影有群像片头,《沙赞!》和《神奇女侠1984》就没有了。
《沙赞!》和《神奇女侠1984》没有群像片头都还容易理解,估计是华纳已经放弃DCEU了。
但让我感到匪夷所思的是,《猛禽小队》居然有群像片头。
这是什么意思?
意思是《沙赞!》和《神奇女侠1984》被开除DCEU了,而《猛禽小队》官方盖章确认它属于DCEU?
紧接着是超人和毁灭日同归于尽。
有人说,这不就是把BVS的结尾重新放一遍吗?
那就大错特错了。
毫不夸张地说,光是这个开头就直接把韦登版甩出十条街。
理由是什么呢?
超人死的时候,母盒发出了波动。
因为母盒本身就是天启星制造的,它也想帮助天启星入侵地球。
但之前有超人在,母盒知道荒原狼就算来了地球也打不过超人,所以母盒没有召唤荒原狼,而是在等待合适的时机。
超人死后,母盒觉得时机成熟了,于是立马召唤荒原狼来地球。
钢骨说,母盒和氪星飞船都是外星科技,是类似的属性,这就解释了为什么氪星飞船会出现荒原狼和母盒的全息投影。
可能有人会问,超人在的时候,母盒不召唤荒原狼我能理解,但超人来地球之前,为什么母盒不召唤荒原狼呢?
钢骨明确说了,母盒沉睡了几千年了,超人杀死佐德后,塞拉斯·斯通去研究氪星飞船,才找到了唤醒母盒的方法。
扎导的规划真的非常缜密。
《正联》开头这段的第一个作用,是用超人之死引出母盒呼叫荒原狼,为荒原狼入侵做铺垫。
第二个作用,是让MOS、BVS、《正联》三部曲实现无缝衔接。
BVS的前10分钟就是从另一个角度讲述MOS的故事,而且两部电影完全是神同步。
而《正联》开头也是BVS的结尾,而且同样是从另一个角度讲述BVS的故事。
我们看MOS的时候,只看到超人和佐德在打架,佐德用热视线把一座大楼射塌了。
看了BVS开头,我们才发现,超人和佐德在打架的时候,其实蝙蝠侠也和这件事扯上了关系。
因为佐德射塌的那栋楼恰好就是韦恩大厦,所以蝙蝠侠想要置身事外都不行了。
而且佐德和超人是在韦恩大厦里面打的架,外面的人不知道这个热视线是谁射的,这就导致蝙蝠侠对超人的立场产生了怀疑。
而这也正好成了蝙超大战的导火索,卢瑟正好利用蝙蝠侠对超人的怀疑,一步步设局让两个人打起来。
因此,BVS不仅仅是MOS的续集那么简单,而且还通过多角度还原超人打佐德这件事,让这件事变得更加丰满,更加立体。
《正联》也是一样的。
看BVS的时候,我们只看到超人以生命为代价杀死了毁灭日。
但看《正联》的时候,我们才发现,这件事还对人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、天启星产生了影响。
正是超人的死亡,引发了由钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人保管的母盒的波动,才有了后来的荒原狼入侵地球。
我们由此可以猜测,假如扎导拍《正联2》的话,他应该也会采用类似的手法,电影开头会从另一个角度讲述《正联》结尾的故事。
比如正联打荒原狼的时候,卢瑟、丧钟、小丑此时在干什么。
电影最后我们得知丧钟把卢瑟救出来了,但我们不知道这件事发生的具体时间。
有可能正联打荒原狼的时候丧钟正在劫囚,也有可能此时丧钟早就把卢瑟救出来了,他们已经开始搞事情了。
超人打佐德的时候,起初我们以为这就是他们两个人的事,但实际上他们无意间把蝙蝠侠也卷了进来。
而三巨头打毁灭日,起初我们以为这就是他们四个人的事,但实际上他们又无意间把钢骨、亚马逊人、亚特兰蒂斯人卷了进来。
看完MOS、BVS、《正联》三部曲,你会发现它们的联系真的太紧密了,它们合起来也是一部完整的电影,而MOS、BVS、《正联》就是这部电影的第一幕、第二幕、第三幕。
MOS到BVS再到《正联》,就是点到线再到面的过程。
原本后面还有两部电影《正联2》《正联3》,它们会让这个面成为立方体以及超立方体,只可惜我们再也看不到这两部电影了。
超人死后,蝙蝠侠开始组建正联,他找的第一个人就是海王。
大家应该知道,蝙蝠侠得知海王、闪电侠、钢骨的存在,是因为蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑。
那蝙蝠侠是怎么找到他们的呢?
这一点在《自杀小队》中有解释,阿曼达·沃勒把闪电侠和海王的详细资料给了布鲁斯·韦恩。
BVS中,蝙蝠侠从卢瑟那儿得知了其它超人类的存在。
《自杀小队》中,他得到了其它超人类的详细资料。
于是《正联》他就去找他们了。
阿曼达·沃勒只给了他闪电侠和海王的资料,所以蝙蝠侠只找到了闪电侠和海王,而钢骨是自己找上门来的。
而且《自杀小队》中,布鲁斯·韦恩走的时候,阿曼达·沃勒说:你看起来很累,你晚上还是别再工作了。
这句话的言外之意就是他知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠。
既然阿曼达·沃勒知道布鲁斯·韦恩就是蝙蝠侠,那别人也有可能知道,比如卢瑟就知道。
早在BVS卢瑟就知道蝙蝠侠就是布鲁斯·韦恩了,
于是《正联》中他就把这件事告诉了丧钟。
与之类似的是MOS中露易丝为了寻找超人,一路查到了玛莎,这也是为BVS卢瑟查到超人的真实身份,然后绑架玛莎和露易丝做铺垫。
韦登版中蝙蝠侠的脸一会儿瘦一会儿胖,是因为有一部分是后来补拍的。
比如蝙蝠侠抓类魔这段看起来就很胖,因为它是补拍的。
再比如蝙蝠侠找到海王后,看到墙上的壁画这段也是补拍的,扎导版中是没有这一段的。
蝙蝠侠看到壁画上有海王,还有母盒,甚至还有亚特兰蒂斯人镇守母盒的画面,于是蝙蝠侠问海王这是什么东西。
这一段完全是多余的,而且很不合逻辑。
首先是这些村民不可能知道远古大战的事,不可能知道母盒的存在,更不可能知道其中一个母盒在亚特兰蒂斯。
就算他们知道了,他们也不会把它画在墙上,否则这不等于是在说:母盒就在亚特兰蒂斯,赶紧来抢啊!
其次是海王给他们带来鱼,还常常解救失事的船只,海王是他们的保护者,他们正确的做法是对海王的身份保密,而不是把他画在墙上。
扎导版中,蝙蝠侠对海王说:亚瑟·库瑞,也被称为大海保护者,海王。
蝙蝠侠的话到这儿就结束了。
没有那句“我听说你能跟鱼说话”,
这句台词是韦登拍的。
这句台词的确是多余的。
虽然《海王》中海王的同学也对他说过这句话,但他们显然是在侮辱海王,是在校园霸凌。
这句话从反派口中说出来是很合理的,但从蝙蝠侠口中说出来就不合理了。
蝙蝠侠是有求于海王,他怎么会说出这么不尊重对方的话。
很多人说扎导版和韦登版没什么区别,其实区别很大。
就拿蝙蝠侠找海王这段说吧,扎导版是蝙蝠侠和海王在房间里对话,韦登版也是蝙蝠侠和海王在房间里对话,但你仔细看两部电影的台词是有所区别的。
扎导版是蝙蝠侠和海王走出房间,在海边说话,韦登版也是蝙蝠侠和海王在海边说话,但台词也是有所区别的。
韦登几乎把整个剧本都改过了,扎导版和韦登版有很多镜头是一样的场景,一样的人物,但台词是不一样的。
台词都不一样,那能叫一样吗?
所以更确切地说,是扎导先拍了一遍,韦登又去翻拍了一遍,但他不是照着扎导的翻拍,而是改了剧本和台词。
这就好比扎导拍的是《环太平洋》,韦登拉着原班人马又拍了一遍,还花了3个亿,结果拍了一部《环大西洋》。
这就好比学霸考了100分,他照着抄一遍都能考0分,你真是个人才。
你先看一遍扎导版,再看一遍韦登版,你就清晰地看见韦登是如何一步步把一部神作变成一坨shi的。
韦登版中,海王走进海里后,给了一个海王的特写,
这个镜头太假了,结果果然是补拍的。
海王走进海里后,韦登还加了一段海王跳进海里的镜头,以及海王游走的五毛特效。
而扎导版是海王走进海里后,蝙蝠侠看见村民对海王唱歌,他再转过头来发现海王已经不见了,这不比韦登的五毛特效高级多了?
扎导版《正联》一开头就是去找海王,没有超人CG去胡子,
没有蝙蝠侠抓类魔,
也没有水果摊。
韦登版《正联》本来就只有120分钟,韦登还花了7、8分钟来讲超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊。
而且蝙蝠侠就抓一个类魔还很费劲,这真是蝙蝠侠被黑得最惨的一次。
这7、8分钟随便换成扎导拍的素材中的任何镜头都比超人CG去胡子、蝙蝠侠抓类魔、水果摊更好。
村民对海王唱歌,下一个镜头是玛莎扫墓。
相同的是,海王和超人都是人们的神,只不过海王是村民们的神,以及未来的亚特兰蒂斯人的神,而超人是全地球人的神。
不同的是,海王还很年轻,还有无限可能,而超人却已经牺牲了。
看扎导版《正联》的预告片的时候看到了伦敦塔桥,
吓了我一跳,我还以为水果摊是扎导拍的。
事实证明我的担忧是多余的,水果摊前面的玛莎和露易丝的镜头是扎导拍的,水果摊后面的伦敦塔楼也是扎导拍的,但水果摊是韦登拍的。
扎导版开头也有一个MV,但是是玛莎去扫墓,以及露易丝去看超人雕像。
韦登把玛莎和露易丝的镜头剪得只剩几秒钟,反而花大篇幅拍水果摊,不知道他是怎么想的。
露易丝每天都会去看超人雕像,而且每天都会给一个叫做杰瑞的警察带咖啡。
后来超人复活后,钢骨也救了他一命。
杰瑞的扮演者马克·麦克卢尔在1978年~1987年的老版《超人》四部曲中扮演吉米·奥尔森。
而且非常有趣的是,他在1984年的《超级少女》中也扮演了吉米·奥尔森,从而和《超人》四部曲产成联动。
韦登把马克·麦克卢尔的戏份删得一干二净,然后又请他去演狱警。
你是吃饱了没事干吧?
恐怖分子准备炸法院,扎导版是恐怖分子看向窗外,窗外的事物逐渐变得清晰起来。
恐怖分子看到窗外有一群警察,然后一个狙击手瞄准了他。
然而这些被韦登删得一干二净,只剩下一个瞄准镜的镜头。
MOS、BVS、《正联》都是有警方和军方参与的,从而让电影更加真实,韦登偏偏把精华部分删了。
狙击手明明瞄准了恐怖分子,为什么不开枪呢,因为上司说里面有小孩,这说明警方不是无能,而是无能为力。
这个镜头同样被韦登剪掉了。
神奇女侠抓了一个小弟来问话,连问话的内容都被韦登改了。
扎导版中,小弟说:我们要让欧洲倒退到1000年前。
而韦登版小弟说的是:我们知道地球的罪恶招致了外星人入侵。
这是什么鬼?
真的,整部电影基本上所有台词都被韦登改了。
扎导版和韦登版的区别是什么,区别就是它们完全是两部不同的电影。
韦登版中神奇女侠打了一个恐怖分子一拳,然后又把一个恐怖分子扔了出去,就结束了。
而扎导版的动作戏明明有很多,但都被韦登删了。
韦登版中,神奇女侠是直接把炸弹扔了出去。
扎导版中,神奇女侠是先飞到空中,然后再扔出炸弹。
我真的搞不懂,这个镜头韦登有什么必要重新拍一遍,把神奇女侠起飞的镜头去掉,改成直接扔出去?
扎导版中有一个神奇女侠挡子弹的慢镜头,韦登把这个镜头被剪掉了。
韦登版中,神奇女侠放了大招就结束了,就跳到下一个镜头了。
而扎导版中,神奇女侠放了大招后还有好几个镜头,一个是她放大招的效果;
另一个是女学生说:我有一天能像你一样吗?
而神奇女侠说:你可以成为任何你想成为的人。
还是那句话,我搞不懂韦登为什么要把这段对话删了。
荒原狼降临天堂岛,韦登版荒原狼不仅是造型low,台词也很low。
扎导版荒原狼是这样的:
而韦登版荒原狼是这样的:
我最忍不了的是这个:
韦登版亚马逊人关了大门,荒原狼两斧子就把堡垒劈开,从而逃了出来。
看到这里我心想,这也太平淡了吧。
再看看扎导版,果然没有那么简单,堡垒掉进了海里,荒原狼是从海里跳出来的。
扎导版的荒原狼是杀人不眨眼,力大如牛,连人带马过肩摔,而且盔甲刀枪不入,然而这些镜头都被韦登删除了。
韦登版的荒原狼真的就是个弟弟。
但归根结底,荒原狼不是弟弟,是韦登太弟弟了,所以才把荒原狼塑造成了弟弟。
而且明明扎导有那么多拍好了的现成的镜头他都不用,他要把它们删了,你说他到底是什么目的?
莫非他之所以故意把这些镜头删了,就是为了让大家觉得扎导水平差?
但韦登万万没想到有朝一日这些镜头还会被放出来,而且大家非但不觉得扎导水平差,只会觉得扎导很牛逼。
我就想问问韦登:你尴不尴尬?
正联最大的敌人不是达克赛德,而是华纳和韦登。
一说到华纳我就想起原本BVS最后卢瑟看到了荒原狼的全息投影,结果被华纳删了。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫是被荒原狼控制的,而且电影中的杂兵原本也是类魔,但都被华纳魔改了。
原本BVS中蝙蝠侠梦见天启星入侵,他看到了达克赛德的欧米茄标志和类魔,电影最后荒原狼也以全息投影的形式出现,为荒原狼入侵做铺垫;
《自杀小队》荒原狼先派一部分类魔入侵地球;
《正联》中荒原狼正式入侵,蝙蝠侠成立正联对荒原狼展开反击,最后引出达克赛德,为接下来的《正联2》《新神族》《海王》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》做铺垫。
扎导和大卫·阿耶的规划明明很完善,结果BVS被华纳删了半个小时,《自杀小队》也被华纳改得和主线剧情没有任何关系了,《正联》更是完全被魔改成了另一部电影。
扎导版《正联》的评分比韦登版高了2、3分,假如华纳把《自杀小队》导剪版放出来,不说多了,至少比院线版高1分吧。
荒原狼抢走母盒后,希波吕忒射出一支穿云箭,从而通知神奇女侠。
韦登自以为他很幽默,还加了一段大妈说外星人拐走她老公的剧情。
这我都忍了,韦登安排玛莎和露易丝说荤段子我是真的忍不了。
扎导镜头下的露易丝是这样的:
而韦登镜头下的露易丝是这样的:
你看露易丝的表情,我觉得这就是艾米·亚当斯看到剧本时的真实反应:DC最硬核的女强人,被韦登你这样魔改?
我们再看看扎导是怎么拍玛莎和露易丝的。
明明有扎导拍好了的现成的镜头他都不用,他把它删了,反而去拍荤段子。
韦登真的很爱拍低俗荤段子,比如《复联2》里也有。
很多人吐槽《复联2》快银被子弹打死,那不也是韦登的手笔吗?
虽然说电影最后快银死不死不是你说了算,是凯文·费奇说了算。
但凯文·费奇只跟你说了要把快银拍死,又没叫你让快银被子弹打死啊,你完全可以拍一个更合理的死法啊。
韦登祸害了漫威,被漫威开除了,没想到还能找到工作,还能被华纳请去继续祸害DC。
漫威不要的乐色,华纳还捧在心里当成宝。
沙马兰把好莱坞六大全都坑遍了,韦登和沙马兰相比也不相上下,他也把漫威、DC坑了个遍。
这里解释一下,我也是漫威粉,以上言论都不针对漫威,只针对韦登。
《复联1》《复联2》拍得很好,但如果换个人来拍的话,会拍得更好。
韦登不仅能力差,还爱拍低俗荤段子。
但归根结底还是华纳高层的锅,开除扎导、请韦登来补拍《正联》还不是华纳高层的主意。
如果华纳不开除扎导,我们早在4年前就看过现在这个版本了,今年都该看《正联3》了。
就算华纳一定要开除扎导,他们也可以请除了韦登之外的导演来补拍啊,全世界那么多导演,他们非要请韦登。
塞拉斯·斯通去上班,他的同事是第四代原子侠蔡瑞安。
蔡瑞安并不是强行加入的,他的戏份还是挺多的,而且电影最后国防部不仅把氪星飞船交给他了,我们还得知他是纳米科技总监,他还说纳米科技是他的特长。
这些镜头都是为蔡瑞安下次登场做铺垫。
至于下次登场,要么就是《正联2》,要么就是《蔡瑞安》单人电影。
当然,我说的是扎导的原计划。
就目前看来拍《正联2》的概率都接近于0,《蔡瑞安》单人电影就更没谱了。
郑恺肯定是刨了韦登家的祖坟,不然韦登为什么把他的戏份全部删得一干二净了?
星际实验室的员工被类魔抓走了,他们画的类魔是这样的,
而韦登改为了这样,强行搞笑。
神奇女侠进入亚马逊神庙,看到了远古大战的壁画,从而得知了远古大战发生了什么。
扎导版的壁画是这样的,
而韦登版的壁画是这样的。
而且亚马逊人参与了远古大战,所以她们画这些壁画合情合理。
那海边村庄的壁画怎么解释?难不成这些村民也参加了远古大战?
海王来到亚特兰蒂斯,他见到了亚特兰王,还和维科说了话,这些都被韦登剪掉了。
温子仁的亚特兰蒂斯亮度更高,而扎导的亚特兰蒂斯亮度更低,不过这不是什么问题。
踩扎导捧温子仁和踩温子仁捧扎导都没有必要,因为他们两个是不同的风格,一个更偏向写实,一个更瑰丽,没有优劣高下之分。
假如扎导能接着拍《正联2》《正联3》,那肯定是最好的。
假如扎导不回归DC了,那华纳一定要让温子仁来规划DCEU,这样的话DCEU还是有希望的。
总之扎导和温子仁都是DC之光,只有韦登是弟弟。
MOS乔-艾尔给超人上了一堂历史课,《正联》中神奇女侠也给蝙蝠侠上了一堂历史课。
历史课和最终战的色调都是很正常的,韦登改为了姨妈色,我都不知道这是什么审美。
历史课总共有8分钟,被韦登剪得只剩2分钟。
历史课的主角是达克赛德,被韦登改成了荒原狼,真是P图鬼才。
此时的达克赛德还很年轻,所以很快就被打跑了。
参战方有人类、亚马逊人、亚特兰蒂斯人、希腊众神、绿灯侠,再加上天启星就是六军之战,真正的史诗巨制,结果被韦登剪得面目全非,而且还是姨妈色,直接把史诗巨制变成了shi诗巨制。
他是众神之王宙斯,也就是神奇女侠的父亲。
沙赞的超能力的来源之一就是宙斯。
宙斯用他的超能力吊打达克赛德;
而沙赞用他的超能力……
这里再啰嗦两句,《沙赞!》的风格本来就是偏娱乐向,这么拍也无可厚非。
DCEU也应该有不同的风格,扎导三部曲的史诗,《神奇女侠》的阳光,《海王》的瑰丽,《沙赞!》的幽默,百花齐放。
但是魔改版《自杀小队》、魔改版《正联》《猛禽小队》《神奇女侠1984》我是不承认的。
他是战神阿瑞斯,《神奇女侠》的大反派,不过两部电影的阿瑞斯是不同的演员。
她是阿尔忒弥斯。
宙斯、阿瑞斯、阿尔忒弥斯都是肌肉猛男/猛女,这不是后期P的,三位演员本身就是肌肉猛男/猛女。
宙斯由西班牙健身男模塞尔吉·康斯坦斯扮演,他被誉为全球最不适合穿衣服、身材最好的的男人。
而阿尔忒弥斯的扮演者Aurore Lauzeral是一名健身教练,有没有人想报她的课?
他是亚特兰王,《海王》中也出现过。
他是绿灯侠亚兰戈。
亚兰戈被达克赛德杀死,绿灯戒指开始寻找新的主人。
几千年来这枚绿灯戒指遇到了好几个主人,总之最后是到了约翰·斯图尔特的手中,因为扎导说了原本电影最后去找蝙蝠侠的是就是约翰·斯图尔特。
虽然华纳同意扎导完成《正联》导剪版,但绿灯侠没有谈拢。
所以扎导本来都已经拍了绿灯侠去找蝙蝠侠了,最后还是只能改为火星猎人。
注意,这不是把绿灯侠换成火星猎人,而是把绿灯侠删除了,因为火星猎人中途就出现过,不管最后去找蝙蝠侠的人是谁,这部电影都是会有火星猎人的,并不是说如果拍了绿灯侠就没有火星猎人了。
所以扎导版《正联》其实也是阉割版。
扎导说,他本来都已经把绿灯侠拍进去了,但华纳要求他删了。
扎导说他拒绝删除,否则就罢工。
华纳这边也很强硬,他们一定要扎导删除,否则就拒绝放出导剪。
这让扎导左右为难,但他最终还是认输了,因为他不想因为他的坚持而导致粉丝看不到这部电影。
妥协不是扎导的本意,他是为了让我们看到这部电影才妥协的。
为什么华纳要扎导删除绿灯侠呢,是因为华纳有拍绿灯侠的计划,而《正联》就会与之形成冲突。
没错,这里是一个笑点,大家可以开始笑了,因为“华纳有拍绿灯侠的计划”就是一个天大的笑话。
华纳有两个绿灯侠项目,一个是《绿灯军团》电影,一个是《绿灯侠》剧集。
早在2016年华纳就宣布《绿灯军团》定档2020年6月19日上映,结果至今没有任何动静。
大家可以数一数有几部是按计划上映了的。
《绿灯侠》剧集也是2019年就说要拍了,两年过去了也没动静了。
既然你的绿灯侠一时半会儿也拍不出来,还不如让扎导把绿灯侠加进去。
这部电影99%是扎导最后一部DC电影了,99%不会有《正联2》了,都不能看在这个的份上成全一下扎导吗?
DCEU基本上已经凉了,我们要想看到八巨头同框至少要十年后了,而且就算看到了也不是原班人马了。
扎导版《正联》已经很接近完美了,美中不足是没有绿灯侠(指的是除了亚兰戈之外的绿灯侠)。
确切地说,《正联》不完美不是因为没有绿灯侠,而是扎导本来拍了绿灯侠的,但是华纳要求扎导删了。
一个是没有拍,一个是拍了但被迫删除了,两者有本质的区别。
要是华纳同意扎导把绿灯侠的戏份加进来,八巨头就齐了,就是真正的完美了。
人类赶走了达克赛德,将三个母盒分在三个地方保管,其中两个在亚马逊和亚特兰蒂斯,第三个被人类埋了起来。
很多人吐槽人类埋母盒埋得很浅,
其实我个人认为这不是槽点,因为正常情况下这个母盒是不会出来的,除非遇到地震、战争之类的天灾人祸才会出来,而且还不能是冷兵器战争,必须是现代战争。
可能有人会问:一战、二战能把它炸出来吗?
恭喜你答对了,它就是一战的时候被炸出来的。
什么?你说我是自己脑补的?
这还真不是我脑补的,原本《神奇女侠》片尾彩蛋就是在列日市(比利时省会)的轰炸结束后,人们在比利时战线的西部找到一个东西,这个东西正是被炮弹炸出来的母盒。
与此同时史蒂夫的秘书、史蒂夫的三个战友接到一个任务,这个任务就是追回母盒,然后把它运给美国人。
这个彩蛋正好为《正联》做铺垫。
而华纳高层想的是什么呢,这么好的彩蛋不拿来卖碟太可惜了,于是就把它删了,放进蓝光碟来卖,真是商业鬼才。
那为什么上头不叫其它人去运母盒,偏偏叫他们去呢。
因为他们正好就在比利时。
什么?你又说我是自己脑补的?
还记得神奇女侠和他们拍过一张照片吗,后来蝙蝠侠黑了卢瑟的电脑,发现了这张照片,电影里明确说了这张照片就是1918年在比利时拍的。
你看,BVS、《神奇女侠》《正联》全部串起来了。
《神奇女侠》比《正联》先拍,所以我们由此可以推测扎导是故意让人类把母盒埋那么浅的,从而呼应《神奇女侠》的删减彩蛋。
假如人类把母盒埋得很深的话,那一战的时候它就不会被炸出来了,就和《神奇女侠》删减彩蛋形成冲突了。
但扎导没想到的是,华纳把《神奇女侠》的彩蛋删了,很多人没看过这个彩蛋,以至于纷纷吐槽《正联》人类埋母盒埋得浅。
四人组的任务成没成功不知道,总之后来人们把母盒埋在了一座意大利的修道院下面。
二战的时候,纳粹找到了母盒,但被盟军拦截,将它带回美国,放在五角大楼档案室,再后来就到了塞拉斯·斯通的手中。
我们再从头到尾回顾一下母盒的历史。
远古大战,达克赛德带着母盒入侵地球,被地球人赶走了。
其中两个母盒被亚马逊人和亚特兰蒂斯人保管,第三个被人类埋在了比利时。
一战把母盒炸了出来,《神奇女侠》四人组奉命去运母盒。
母盒几经波折到了塞拉斯·斯通的手中。
2013年,人类发现了氪星飞船,还发现这艘飞船18000年前就来地球了。
此时母盒已经沉睡几千年了,塞拉斯·斯通通过研究氪星飞船,从而找到了唤醒母盒的方法。
塞拉斯·斯通唤醒了母盒,并且使用母盒将维克多·斯通改造成了钢骨。
母盒苏醒后,第一件事就是召唤荒原狼,但它发现了超人的存在。
母盒知道荒原狼不是超人的对手,所以一直在等待机会。
超人一死,它就立马给荒原狼发了信号。
当然,找回母盒并不是荒原狼本人的目的,他是为了在达克赛德面前挣表现。
而氪星飞船和母盒都是外星科技,有类似的属性,所以三个母盒给荒原狼发了信号后,氪星飞船出现了荒原狼和三个母盒的全息投影。
而且原本《自杀小队》的魅惑女巫就是荒原狼通过母盒控制的。
扎导通过母盒把MOS、BVS、《自杀小队》《神奇女侠》《正联》全都串起来了。
DC真的不是不会规划,是明明扎导规划得无懈可击,华纳非要魔改。
上完历史课后,神奇女侠说:他们说英雄时代不会再次到来。
蝙蝠侠说:会来的,必须的。
这么经典的台词也被韦登删除了,改成了神奇女侠说:那时代真是英雄辈出。
蝙蝠侠说:我觉得当年的英雄恐怕再难聚首了。
我觉得很搞笑,当初华纳开除了扎导,请韦登来魔改《正联》,于是韦登删了这句台词,戏里戏外都是英雄时代不会再次到来了。
如今扎导又回来了,又把这台词加进去了,戏里戏外英雄时代都再次到来了。
有没有一种人生如戏的感觉?
所以扎导本人就是正义联盟,之前他被达克赛德(华纳)和荒原狼(韦登)打败了,但是他没有认输,现在又杀回来了。
闪电侠去宠物店应聘,见到了艾瑞斯·韦斯特,也就是他未来的女友。
艾瑞斯出了车祸,闪电侠救了她。
其实闪电侠的速度是可以更快的,但他为了不伤害到艾瑞斯,所以放慢了速度。
闪电侠救艾瑞斯这段拍得既浪漫又感动,韦登却把这段删了,反而加了一段闪电侠袭胸的镜头。
而且韦登逼迫盖尔·加朵拍袭胸戏,盖尔·加朵坚决不同意,但韦登还是一定要拍,盖尔·加朵不愿意拍他请替身演员都要拍,反正就是要拍,没有商量的余地。
你能想象他有多猥琐吗,他就像是那种有特殊癖好的怪叔叔,一旦他那方面的欲望来了,他就什么都顾不了了,一定要立马发泄出来,否则浑身不舒服。
韦登真的很好这口,他拍《复联2》的时候也拍了绿巨人袭胸黑寡妇。
漫威的反应比华纳快多了,迅速就发现韦登不对劲,及时开除了韦登,从而避免《复联2》之后的电影被韦登祸害。
蝙蝠侠和神奇女侠一起看海王的资料,蝙蝠侠不小心摸到了神奇女侠的手,搞得神奇女侠很害羞。
有可能《正联2》蝙蝠侠会和神奇女侠在一起,也有可能他们只是暧昧了一段时间,但最终还是没有在一起。
他们在不在一起不重要,重要的是BVS中蝙蝠侠和露易丝没有多少对手戏,再加上《正联》中蝙蝠侠和神奇女侠很暧昧,都说明了前段时间网上盛传的蝙蝠侠和露易丝在一起的剧情是彻底的废案,就算扎导以后要拍《正联2》,蝙蝠侠也不会和露易丝在一起。
钢骨看到外面有人打橄榄球,想起了以前自己打橄榄球的经历。
值得一提的是,这场打球戏的动作编排是由扎导的儿子伊莱·施耐德完成的。
这段回忆不仅交代了钢骨的起源故事,而且塞拉斯·斯通看着成为植物人的钢骨,
以及塞拉斯·斯通给钢骨的留言,
都为电影贡献了泪点,结果被韦登删得一干二净。
钢骨是哥谭大学学生。
你只知道阿卡姆是人才辈出,其实哥谭大学也是人才辈出,培育了大少、稻草人、哈莉·奎茵、金色先锋、蝙蝠女侠等一系列人才。
看样子钢骨应该是橄榄球队的队长,他带领哥谭大学打败了威斯康星大学。
BVS中,两个警察在车上看橄榄球比赛,大都会以58:0的成绩吊打哥谭,原因就是当时钢骨出车祸了,没有参加这场比赛。
20年后,钢骨闺蜜对钢骨女儿说:当年橄榄球比赛要不是我们没参加,能有大都会什么好事啊?那得是你爸的。
塞拉斯·斯通回到家,和钢骨说了几句话。
虽然韦登版也有塞拉斯·斯通和钢骨的对话,但是台词完全不一样。
随后,钢骨脱下了卫衣,说明他接受了自己。
钢骨尝试飞行,进入自己的领域空间,以及用超能力救助穷人,这些镜头统统被韦登删得一干二净。
以前钢骨只是普通人,他只能帮同学改改成绩。
当他拥有超能力后,他能做的就更多了。
闪电侠去监狱看望父亲亨利·艾伦。
亨利·艾伦的扮演者是比利·克鲁德普,他曾在《守望者》中饰演曼哈顿博士。
儿子,你确定你不想让我直接抹杀所有类魔吗?
扎导在解析预告片的时候说,塞拉斯·斯通牺牲那段很有意思,因为很像曼哈顿博士的起源。
几乎所有《守望者》主演都加入了DCEU,除了曼哈顿博士演了闪电侠的爸爸之外。
夜枭也演了奥姆,还在BVS中为美国总统配音,下达了用核弹炸超人和毁灭日的命令。
笑匠演了蝙蝠侠的爸爸。
丝魂为劳拉(超人生母)的机器人凯拉配音。
有趣的是,也有很多DCEU的演员去演了《守望者》剧集。
阿福演了法老王;
黑蝠鲼演了曼哈顿博士。
闪电侠在别人脸上乱涂乱画的镜头是韦登拍的。
闪电侠和父亲的对话的台词也被韦登改了,韦登的常规操作。
亨利·艾伦因谋杀妻子而入狱,当然,大家都知道真凶其实是逆闪。
前几天外媒称比利·克鲁德普因日程冲突退出了《闪电侠》,亨利·艾伦将重新选角。
换演员是DC的正常操作,已经见怪不怪了。
DC换演员算什么新闻,哪一天DC不换演员了才是新闻。
蝙蝠侠找到了闪电侠,闪电侠家里有很多显示器,其中一个显示器在放《瑞克和莫蒂》。
在剧照中,我们还能看到闪电侠的战衣有抗低温的功能,这是为了对付冷冻队长。
桌子上还有交流电之父特斯拉的照片。
《致命魔术》中,特斯拉由大卫·鲍伊饰演。
韦登版《正联》终极预告的BGM就是大卫·鲍伊的《Heroes》;
《哈利波特外传:壁花少年》最后,邓布利多的弟弟奥睿利乌斯·邓布利多(埃兹拉·米勒)开车载着赫敏(艾玛·沃森)的时候放的歌也是《Heroes》。
韦登版《正联》水果摊那段出现了一张报纸,报纸上显示大卫·鲍伊、超人、普林斯都是死于2016年。
算是韦登补拍的众多镜头中唯一的可取之处。
蝙蝠侠旁边的屏幕上是这样的,
韦登改为了BLACKPINK的《As if It’s your last》的MV,其目的是体现闪电侠的宅男属性。
韦登其它地方的改动直接对电影本身造成了影响,这个改动没有对电影本身造成影响,所以也不是什么大问题。
闪电侠说他会大猩猩手语。
而闪电侠的敌人之一就是大猩猩格鲁德。
蝙蝠侠说:我在组织一个团队,寻找拥有特殊能力的人。
闪电侠说:别说了,我加入。
蝙蝠侠说:真的吗?
闪电侠说:对,我需要朋友。
扎导版到这儿就结束了。
韦登还加了一个早午餐的段子,太尴尬了。
紧接着就是名场面。
很多人吐槽这段,说扎导OOC,我并不这么认为。
闪电侠问蝙蝠侠超能力是什么,难不成他要一本正经地说:我的超能力是泰拳、拳击、巴西柔术、以色列格斗术、桑搏、西斯特玛、法国踢腿术、巴顿术、摔跤……
假如电影真这么拍,你可以想象一下会有多尴尬。
BVS中,蝙蝠侠被卡住了,如果不是神奇女侠及时出现的话他就被毁灭日用热视线射死了。
蝙蝠侠受到神奇女侠的护腕的启发,也做了一个护腕。
扎导在解析预告片的时候说神奇女侠对这个护腕的制作提供了帮助。
所以阿福展示给神奇女侠看的护腕应该只是1.0版本,后来蝙蝠侠使用的是神奇女侠帮助下升级的2.0版本。
为什么大家觉得韦登版蝙蝠侠很弱,因为韦登把护腕删了。
韦登不仅把护腕删了,他把所有能展现蝙蝠侠实力的镜头全都删了。
神奇女侠在网上认识了一个名叫维克多·斯通的网友,并且顺利和对方面基。
扎导版钢骨是飞过来的,
而韦登版钢骨是走出来的,而且还穿了卫衣。
韦登对两个东西很执着,一个是荤段子,另一个就是卫衣。
他特别喜欢让钢骨穿卫衣,有一个钢骨站在窗户边的镜头明明很酷炫,
而韦登版是这样的,瞬间就降低了好几个档次。
能把那么酷炫的钢骨改得那么low,韦登也是很不容易了,毕竟这不是一般人能做到的。
华纳给你拨了那么多经费,全被你吃回扣了吧?
塞拉斯·斯通将母盒切了一块下来,蔡瑞安用X光轰击它,导致它的内核产生了350万开氏度的高温。
换算成摄氏度也差不多,也是350万度左右。
这个镜头是为后面塞拉斯·斯通为标记母盒牺牲做铺垫。
蝙蝠侠带闪电侠去见神奇女侠。
没想到吧,就是这么正常的镜头韦登都可以秀他的骚操作。
我们先看看扎导版的。
再看看韦登版的。
你看,就这个镜头韦登都要去补拍,唯一的目的就是专门给神奇女侠的屁股拍特写。
这里还出现了ACE化工厂。
ACE化工厂在BVS中也出现过。
《自杀小队》中,小丑和哈莉·奎茵双双跳进ACE化工厂的化学池中洗鸳鸯浴。
荒原狼来到亚特兰蒂斯,还是和亚特兰蒂斯人打了好一会儿的,但被韦登剪得只剩一两个镜头。
荒原狼抓住湄拉后说:你逃不了的。
湄拉说:我并不想逃。
紧接着湄拉就开始反抗。
湄拉说的“我并不想逃”和反抗的镜头都被韦登删了,大概他看不惯扎导把女性拍得这么强大吧。
以上就是扎导版《正联》前三章的内容,下一期我们接着聊后三章。
最后我们总结一下韦登版《正联》和扎导版《正联》的区别。
韦登的蝙蝠侠:
扎导的蝙蝠侠:
韦登的超人:
扎导的超人:
韦登纪念超人:
扎导纪念超人:
韦登的神奇女侠:
扎导的神奇女侠:
韦登的海王:
扎导的海王:
韦登的闪电侠:
扎导的闪电侠:
韦登的钢骨:
扎导的钢骨:
韦登的玛莎和露易丝:
扎导的玛莎和露易丝:
韦登的湄拉:
扎导的湄拉:
这两天真是两大漫改电影公司的转折点。
首先是漫威《杨过与他的大雕》开播了。
DC这边,扎导版《正联》也开播了。
《杨过与他的大雕》和《旺达幻视》共同开启了漫威新的阶段,为漫威下一个十年做铺垫。
DC的情况和漫威恰恰相反,扎导版《正联》意味着DCEU在今天大结局了。
扎导版《正联》开播让人喜忧参半,喜,是因为扎导的原计划终于重见天日,同时粉丝也终于看到了《正联》原本的样子。
忧,是因为这个承载着无数人的梦想与回忆的系列正式落下帷幕。
以后再也看不到扎导那油画般的画风,史诗级的动作戏;
再也看不到一部分人无法接受,但另一部分人爱得深沉的叙事风格;
再也看不到正联七巨头原班人马同框;
再也看不到这个,
这个,
这个,
和这个。
以后只能看到这个,
这个,
这个,
和这个。
漫威粉是幸福的,因为他们下一个十年仍然十分美好而充满希望。
而DC粉是不幸的,因为他们没有明天,没有明年,更没有下一个十年了,他们没有未来了。
漫威粉常常说漫威是刀片厂,因为它常常捅刀子。
要我说华纳才是真正的刀片厂,因为他用一把大刀将DCEU砍得支离破碎。
最扎心的刀子不是把粉丝喜欢的角色拍死,而是束缚导演的创作自由,把近乎完美的规划改得支离破碎,把无数人的心血浇灌而成的电影剪得面目全非。
漫威粉至少还有《黑寡妇》《尚气》《永恒族》,还有《奇异博士2》《蜘蛛侠3》《雷神4》……
而DC粉呢,他们什么都没有了……
扎导版《正联》开播后,我狠狠扇了自己两耳光,因为人人都说自己是华纳内部员工,人人都说他知道一些事情,人人都说导剪根本不存在。
我不敢相信这一切都是真的,我做梦都想不到我真的能在有生之年看到这部电影。
感谢扎导没有放弃我们,感谢扎导圆了我们的导剪梦,感谢扎导让我们意难平多年的事情终于得偿所愿了。
当然,也要感谢万千扎粉,因为正是你们数年如一日的呐喊,华纳才听到了你们的声音,才同意放出导剪。
看完扎导版《正联》,我笑了,因为扎导让我看到了正联该有的样子。
我也哭了,因为DCEU结束了,我的青春也结束了。
达克赛德小传
我是达克萨德,我曾经征服了十万个星球,不多不少,正好十万,因为是个整数,所以每次吹水时说出来就蛮好听。
别看我牛逼哄哄,其实我也吃过瘪,几千年前我来到地球,准备用我的秘密武器“母盒”来同化地球,每次把三个母盒一融合,这个星球就被我占领了(我不会告诉你我征服的99999个星球都是用这种方法快速解决的)
但是,我那次,草率了,我开着超级大的飞船过来,引来了地球上的人类,亚特兰蒂斯人,亚马逊人,还有旧神,我在他们的面前光明正大地融合母盒,而且我在那里秀操作,连盔甲都不穿的。
地球人一看“这三个盒子是在搞莫什,上去干了它!”
本来人类不怎么强,只能在旁边做个拉拉队的,但是偏偏有几个狠角色,其中一个就是神奇女侠的哥哥战争之神阿瑞斯
它一个斧子过来,我大意了,没有闪,然后他欺负,来偷袭我这个年轻同志,咣一下子就砍在我肩膀上了。
我说:“你应该照着头砍。”
不好意思,走错片场了。
我直接大飙血昏倒了,我手底下的士兵也慌忙撤退,连大神器母盒都忘记带走了(我的心肝肝宝贝哦)
回程时伤好了一点,为了不让他们把我的在地球上丢脸的事情说出去,于是就把所有人都灭口了...
等一下,刚才这一斧子搞得我有些懵,我是在哪里失败的来着?
我忘了!!!!!(战争创伤)
虽然忘记了是在哪里吃了大亏,但是我至少学到了,以后要穿盔甲出去,不能总是袒胸露乳了。
几千年后的今天,我还是没找到当年在哪被人打到昏迷,但正在此时,因为夺权失败被我放逐的叔叔狼宝突然call我,说发现了母盒,嘿嘿,我这次可学聪明了,你说没有绿灯,没有氪星人,但是在你把三个母盒融合之前,我可不会去。
可不是,狼宝正高兴着,就被一个刚复活的氪星人打得毫无还手之力,他们还能回溯时间,这就离谱了。
虽然但是,在他们把狼宝的头给我扔过来时,我还是保持了克制而礼貌的微笑,其实我内心慌得一比,要知道,通道那端的人只要动动腿就能过来揍我,这里面可是有把我砍半死阿瑞斯的妹妹,而且这个妹妹100年前就能把阿瑞斯人间蒸发了,我哪打得过啊。
啊?你说我堂堂达克赛德之前怎么那么弱鸡,我告你我那个时候还小啊,还是幼年达克赛德。
荒原狼小传
我叫荒原狼,但是因为我在院线版时一直妈妈妈妈地叫,所以人们都叫我狼宝。
我说不行,我这次要翻身,于是导剪版中,我穿了一身闪闪发光特效满满的新盔甲。
然而,在这坚硬盔甲之下,却是我纯洁,真实,带着草原气息的明亮大眼睛。
我之前因为夺权失败被侄子赶出了天启星,这次要是能集齐3个母盒,就可以召唤达克赛德。
第一个母盒在天堂岛,这一场我打得有点开心,敌人都是无法破我防的小兵仔,除了烦点没啥伤害,我就在那里可劲儿输出秀操作,据说我把神奇女侠姑姑砍两截的画面吓哭了一个想看《猫和老鼠》的小孩。嘿嘿。
第二个母盒在亚特兰蒂斯,我的手下绑架了几个看守母盒的士兵,向他们打听母盒的所在。他们一个个用看智障的眼神看着我,就差说“你都能把我们这些母盒看守的人绑架了竟然还不知道母盒在哪里?!”
我不管,我信心满满,还要秀道具,我拿出了人畜无害只读思想的机械蜘蛛,我一般叫它“钢铁蜘蛛侠”,咳,叫“恐怖机器人”,于是我一下子就找到第二个母盒的所在。
亚特兰蒂斯基本也算是砍瓜切菜,只有一个魔法的小妞很厉害,差点把我的精血吸干,还好我够肉,一转攻势,她就受不了了。嘿嘿。
第三个母盒,嗯,我没找到,是真的没找到,抓了一群扫地看大门的俘虏,结果偷鸡不成蚀把米,俘虏被救走了,自己的前哨基地也被毁了。
天无绝人之路,就在我一筹莫展之时,地球这些英雄直接激活了母盒让我来找,我过来就看到一个黑人老头,他在那里搞了些奇怪的事情然后自爆了。
我紧张地四处看了看,担心他会变成不穿内裤的蓝人回来。为了不搞种族歧视,变成不穿内裤的黑人也可以。
后来我意识到,蓝人被关在监狱里了,哈哈,那就没事了。
我拿走第三个母盒,朝那些无能狂怒的人们招招手就走了,钢骨啊,可不是我杀了你父亲,你爸爸是自我毁灭的,什么用热量标记就是个笑话,你没看我在俄罗斯搞了一个那么大的罩子吗?你用卫星会看不见?
是的,我在俄罗斯的搞了一个很厉害的防护罩,这个防护罩一个导弹就可以被轰开,多几个导弹就能直接撕个大口子让人直捣黄龙,但是没关系,至少里面没有普通民众,也就不用让谁推着车搬着楼去救了。嘿嘿。
本来一切顺利,但谁知道呢,地球人当时激活母盒竟然是为了复活一个bug出来,我当时的表情就是这个。
这怎么打,55开局面被打成碾压局,打残了我以后还能被人各种背刺。
最气的是他们还有时间逆转者,这打个毛线啊!!!找多玛姆谈判吗?!
来生,我要做一个单纯的狼宝,养上一群马,在天堂岛上策马狂奔。
超人小传
我是超人,我死了,我在开头吼了三五分钟,让地球上的人都听到了我的声音。
当我醒来的时候,我很疑惑,时间过去了多久?我为什么复活了?我下意识摸了摸自己的下巴,没有胡子,这让我放心了一点。
打掉四个碍事的家伙以后,我看到了那个一直看我不顺眼的蝙蝠侠,当年敢问我bleed不bleed,这次我就让你bleed一下。
我去,他可以挡住我的热视线了!时间真的过了好久吗?
还好我最心爱的路易斯还在,她看上去并不饥渴,也没有说我很好闻,只是给了我一套里夫超人同款限定格子衬衫,真好。
妈妈也来了,我怀疑地看着她,别怪我,我总觉得我妈妈是不是外星人变的。
穿上了黑色的衣服,我去战场三下五除二收拾掉了敌人,嗨,你们说没我打不过的敌人原来就是这样一个菜鸡啊,它蓄力满了砍我都破不了防,你们行不行啊?
但为了表达之前血虐他们的歉意,我还是把人头让了出去。 于是我们六个人,开心看风景over。
钢骨偷偷告诉我,未来的我会因为路易斯而黑化(蓝化)杀掉蝙蝠侠。
怎么可能呢?蝙蝠侠这么好心,还帮我们家还贷款,他和路易斯能有什么交集呢,对吧路易斯。
诶,路易斯,你的验孕棒是怎么一回事啊?我要当爸爸了吗,啊哈?
蝙蝠侠小传
我是蝙蝠侠,人称人类体能巅峰,智商绝顶,我是个趋利避害的人,超人死了以后,超人妈妈的房子都要被收走了,我都一毛不拔,但是超人一活过来,我就赶紧把银行买下来送他一个顺水人情,看我多精明,因为我是蝙蝠侠啊。
还有挖超人坟,我让别人去挖,我自己在家里和阿福聊天,毕竟万一出了什么意外,他们跑得比我快就完蛋了。
复活超人后我也比较姗姗来迟,可惜还是没躲过一次羞辱,被羞辱的时候我只能无能狂怒地喊着“不,克拉克,不!”,虽然不知道我这次有没有bleed,我的内心肯定是流血了的。
然后,超人,恭喜你啊,路易斯怀孕了。
咳,作为智商超级高的人,我骑着马走了大半天跑去找海王,我说要给他们几万块钱,他们不信要赶我走,结果一看我真的把钱拿出来,这些人就屁不敢放一个了。
去找闪电侠,根本就不用给钱,他一看到我的豪车和大飞机眼睛都直了,看到女侠更是连舌头都捋不直,立马屁颠屁颠跟了过来。
电影里我总共打了两场,虽然对boss的输出基本为零,但是我的人头拿得可不少,用我的各种机器战车疯狂刷小兵,piu~piu~piu,就算是武器被拆光了也没有关系,没有枪没有炮,敌人给我们造嘛,夺下敌人的炮台,玩塔防那是一个爽。
我还有各种小零件哦,阿福打造(我的idea)的超级手套,硬档各种激光枪热视线,连超人的光波都可以挡个几秒,虽然没什么输出,但是神仙打架,能活下来最重要。(其实我还有一个超级战车,但是现在只是一个不能动的3d建模,想看吗?我,蝙蝠侠,打钱!)
哦,我也不是没有拉胯的时候,有一个小兵在后面阴我,我一个伏地来一个蝙蝠隐身,你看电影色调这么暗它肯定发现不了我
对了,我还有做梦的坏习惯,bvs里我做梦了3次,zsjl里面,我也大梦一场,在梦境里,我讲了一个笑话,把小丑给骗到了,哈哈哈哈小丑你也有今天。
我一觉醒来,发现自己怎么瘦了一圈。
难不成是有人趁我睡觉时把我榨干了吗?
神奇女侠小传
我是戴安娜,人称神奇女侠,我最喜欢干的事情就是在小姑娘们面前把坏人打飞到墙上飙血或者是直接把敌人蒸发成灰(也许大发好心留个帽子),然后告诉小姑娘:“你可以成为任何人”,啊,我真的是好厉害啊。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
是的,你没听错,这段音乐是我的专属配乐,自从bvs里面我的主题歌火了以后,配乐师就不断想要复刻那种成功,可惜,汉斯季默虽然经常摸鱼,也不是能随便碰瓷的。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
你可能已经注意到了,我的主题调调经常出现,据不完全统计,这段旋律在影片中出现了一二十次,每次动作戏只要一给到我镜头,无论此时配乐是啥,都会立刻切成这段咿呀咿呀,这就是自带bgm老娘我最厉害的地方。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
我不是一个恋家的女人,虽然我离开天堂岛已经100多年,但是我压根就没想过要常回家看看,狼宝在我面前说屠杀了多少我的族人啥的,我还得装作痛心疾首的样子,把它骗到啦呵呵。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
虽然有很多小男孩喜欢我,甚至经常yy,但是高傲的我可不会随便搭理,更不会让什么小男孩趴在我身上还冲他微笑什么的。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
哦,对了,我好像未来还死了呢,眼睛上放着硬币,是给冥界船夫卡戎的贿赂,话说《安娜贝尔3》里面也有眼睛上有硬币的鬼,你说我女侠要是去演恐怖片,会不会很有市场呢?
不过恐怖片先推推吧,我最近和食人魔艾米汉莫合作的《尼罗河上的惨案》就要上映了,艾米汉莫演这种变态还挺入戏的,不知道为啥呢。
咿呀咿呀咿啊阿姨阿
闪电侠小传
我叫巴里艾伦,人称闪电侠,我的特长是吃香肠披萨,跑步,讲笑话,还有见一个女人爱一个女人。
就比如我开头看到一个叫艾瑞丝的姑娘对我笑,然后就春心萌动了,正好她出了个车祸飞了起来,我赶紧跑过去接住她,正好看到空中还有香肠,你以为我会做选择题吗?成年人当然是“我全都要”。
不过当我看见女侠的时候,艾瑞丝就被我忘光了,哪怕是在挖坟的时候,我满脑子想的也都是女侠会不会喜欢上我,毕竟女侠之前可是和有着史蒂夫内心的陌生人同床共枕了,要是史蒂夫附身在我身上...等我擦一下口水。
我有一个爸爸,他以前参与过越战,和总统握过手,阻止过世界毁灭,但是现在只能蹲在监狱里和我聊天,他一直希望我不要花钱学法律把他保释出来,因为在新的《闪电侠》电影里,他因为档期原因不会继续参演,所以蹲在监狱里反而更好解释。
因为我不会打怪,所以别人干架时我就只能作为辅助,幸好我跑起来带电,所以可以成为各种电源,我最高光的时刻就是整个世界被母盒毁灭的时候,我跑得比谁都快,甚至超越了光速,让时间逆转,拯救了世界。
但是总是超负荷的跑动让我的听力有些下降,有时候人们说no的时候我会听成go,所以干脆,下次你见到我时也别说有的没的,直接掏钱感谢我拯救世界就好。
钢骨小传
我是钢骨,这个世界,是病态,且残缺的。
为什么说是病态的,因为大家开车都不看路,你看《沙赞》里反派博士的爹妈开车不看路,你看闪电侠的女友开车不看路,你看我妈妈开车也不看路...
为什么说又是残缺的呢?因为大家的家庭都不完整,海王妈妈神龙不见首尾,蝙蝠侠没了爸妈,超人原来的爸妈死了,养父后来也挂了,闪电侠爸爸被关在监狱,女侠爸爸被阿瑞斯偷袭死了,我呢,妈妈没了,很快爸爸也没了...
所以我很丧,我只是怀念我打橄榄球的日子,打橄榄球时,因为慢动作,所以时间过得很慢很慢
我很喜欢这样的慢生活,它能让我忘记我可以随手发核弹,随便瓦解金融体系。
哦,对了,我有时间一定要让a股大涨几天。
虽然我有着操控金融的能力,我最喜欢的还是打钱给穷人,你说钱从哪来,这我可不知道,也许另一个急等着用钱的人突然发现没了钱,这我可管不着,我只要享受眼前助人为乐的开心就好了。
海王小传
我是亚瑟,我喜欢去北欧的沿海小镇帮助渔民打渔,因为我太badass了,所以虽然我不像女侠自带bgm,但是还是会有女孩们为我唱歌,还闻我的衣服...呕。
最近我的眼睛不太好,看到的海底都蛮混浊,怀念温子仁时候的我,虽然大家为了省钱头发要绑起来,但是海底五彩斑斓,可好看呢。
我在战场上基本没什么输出,最多算个肉盾,但是我摸到别人身后背刺一下还是有点伤害的,可别小瞧我。当然背刺不总能成功,打超人时走位没走好,直接和闪电侠撞了个满怀。
我有个喜欢的女孩,叫做媚拉,听说我死了之后她要拿着我的三叉戟为我复仇,看来我的情感没有错付。
媚拉小传
我是媚拉,因为天天浸在海里,所以原来我一头火红的头发
现在变成了这种样子。
但是没关系,漂亮的人怎么打扮都不会丑,而且在我没有在床上拉屎的诉讼胜利了以后,我也春风得意扬眉吐气,连用魔法榨干敌人都顺手了很多。
在未来,我带着两罐水,这可是为了施展水系魔法的装备哦,想看我使用魔法吗?那你们可得再发起一个#ReleaseTheSnyderVerse#的运动了,如果成功,我就可以吃海王和正联两个ip的饭了。
小丑小传
我是小丑,但我并不好笑,因为蝙蝠侠竟然比我还会说笑话,sad,哈。
而且大家留着我让我去打超人,你说我明明是个哥谭罪犯,本来也就枪打德尼罗脚踢小哈莉的,怎么就要和超人单挑了呢,但是几个人一致推选我当抗超先锋,我也就没有办法只能依着他们来了。
火星猎人小传
在扎克说我是火星猎人之前,我自己都不知道我是火星猎人。
鬼知道我受了什么心理创伤,天天美滋滋地在五角大楼里工作,遇到啥危险的事情还得装作一副无能为力的样子,在钢铁之躯里我决定把超人送给佐德,毕竟你们神仙打架,怕不是一发热视线我就完蛋了。
不过没事,相比于拯救世界,让路易斯莱恩打起精神来重新当记者显然更重要,顺便还可以揩两下油。
世界需要你,路易斯。
我看戏就好。
外星绿灯侠小传
好歹我在院线版还变了个锤子,现在我就只能用灯戒射射激光了。
喂喂,戒指,你为啥停在了达克赛德面前,不是吧,他有什么资格吗?
郑恺小传
上联:隐忍数年,一字不发,笑到最后才是最终赢家。 下联:趋利避害,苟于乱世,熬死老板掌管氪星飞船。 横批:闷声发大财
完
DC电影总负责人沃尔特滨田在最近上次采访中表示:确定DCEU处于1号地球,神奇女侠等角色将继续他们各自的旅程,而同理推出1号地球的蝙蝠侠还是本阿弗莱克。 马特里弗斯执导的《新蝙蝠侠》则处于2号地球。 至少目前而言,施耐德不在新DC电影的蓝图里,高管们描述他的HBOMAX项目(正义联盟)是故事上的死胡同,带不出未来。
《扎克施耐德版正义联盟》质量到底如何? 观感也就强于院线版本,勉强及格。 槽点1.劫匪没炸楼神奇女侠自己炸着玩 槽点2.只会发激光的绿灯侠,不会构造任何武器,戒指还差点被达叔带上,扎导你是个绿灯黑吧? 槽点3.超人一打五,闪电侠面对热射线居然摆出求饶的姿势? 槽点5.蝙蝠侠连Plan B都没有,要不是路易斯刚巧路过就交代了,老爷真的窝囊到爆,还在恳求克拉克别这样。 院线版至少有个露易丝备用计划。
槽点6.荒原狼被超人吊锤在超人手底下撑的时间甚至还没有院线版长。 槽点7.最终决战,老爷从头到尾都在用类魔的枪,这把用完用那把。
槽点8.掏钱贿赂亚瑟让他自爆身份的布鲁斯。
槽点9.海王依旧可有可无,删减基本不影响任何观影体验。 尾灯甚至为扎导背了不少黑锅。 两次女侠臀部特写出自扎导之手。 蝙蝠侠登场的白色塑料布出自扎导拍摄。 蝙蝠侠跳战机被磕到也是出自扎导。 “我的超能力是有钱。”出自扎导拍摄。 还有个只会说蛋蛋的小丑。这个低俗笑话并不比尾灯高级。 闪电侠女友露张脸有什么意义? 火星猎人露张脸对剧情有什么帮助? 让你拍电影不是让你拍美剧凑支线加时长。 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 正联一伙人半夜刨超人坟是这部电影最令人恶心的情节之一。 全程看不到一点蝙蝠侠对超人的尊重,无论是作为战友还是朋友,甚至缺乏对一个人的最基本尊重,只有无穷尽的算计和利用,仿佛超人就是个没有自我的战斗机器一样,纯粹是给正义联盟当打手的。 这个蝙蝠侠为了自己的目的连死人都要刨出来复活。院线版超人那句台词不无道理,蝙蝠侠不让他活,连死都不让他死。 不是说bvs结尾蝙蝠侠被超人的牺牲感化吗?感化半天就感化出这么个玩意? 前面那么长时间不想着复活超人,遇上打不过的怪了第一个想到的不是找更多超人类组队,而是把"兄弟"的尸体刨出来复活。 更何况超人是以克拉克这个普通人的身份下葬的,蝙蝠侠想也不想直接带人去刨,可见对于蝙蝠侠来说克拉克的坟也就是他想刨就刨的东西。谁给蝙蝠侠这个权利呢? 他刨克拉克坟墓玛莎和路易斯知道吗?
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力。 从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。
扎斯林可是口口声声说蝙蝠侠杀人是对漫画最好的改编,骂美漫大佬不懂漫改的意义,沦到达克赛德出场被吊打、蝙蝠侠只能边缘试探、超人秒杀荒原狼的时候扎斯林又开始扯还原漫画设定了。 别双标了,扎斯林只是想看到扎导胡编乱造的设定而已,根本不在意什么漫画。 同时扎导也堵死了其他所有独立电影的道路只为自己拍。 BVS里抛弃人类一百年的设定马上被《神奇女侠1984》舍弃。 《扎导版正义联盟》里湄拉父母双亡被女王收养的设定被《海王》舍弃。 水里说话得先打泡的设定同样被温子仁舍弃。
从盔甲设定也能看出《海王》的成功跟扎克施耐德没有任何关系。
吉米奥森居然只露了一张脸就死了。 吉米是个重要角色。作为在不知其身份的情况下真正意义上是克拉克两个身份的朋友,吉米可以很好地把超人从神拉向凡人(至少从关系上如此),这个作用是作为恋人的露易丝没有的。
扎克施耐德原设定下的神奇女侠也与派导完全冲突。 在对话ComicBook Debate的访谈中,扎导展示了一张照片,是原本为《蝙蝠侠大战超人》中神奇女侠的参战历史准备的设计,照片中的女侠参加了克里米亚战争,右手持长枪,左手提着三个人头。 提着三个人头拍照的疯子我可只在杀人犯照片上见过。
你无法找到n52神奇女侠俘获战俘头颅的场景。甚至再往前一点,最出名的闪点,除了改编的动画WW在原漫画从来没有提起过媚拉的头颅。 n52她被给予的战争之神,只是表彰她作战勇猛。但更主要的,她被总结为以战争之神的身份去结束战争。她的目标是和平而不是战斗。
毁灭日居然是佐德改造的? 扎克施耐德认为小丑打死罗宾并焚尸于韦恩庄园会很有趣。
蝙蝠侠机枪扫射罪犯自称还原《黑暗骑士归来》? 仅仅是还原了外形吧?
直到扎导的电影内核不还原漫画被骂了,漫粉人设撑不下去了,扎斯林又开始翻脸骂美漫大佬了。 扎克施耐德也辱骂过蝙蝠侠粉丝,这方面可是如出一辙。
扎克施耐德贴出正联三部曲续集计划。 超人被戴绿帽,露易丝怀上蝙蝠侠的孩子。
吉姆李画的插画,特意装裱,还选了个离《扎克施耐德版正义联盟》上线仅有半个月的时间展出,这个意思应该不难体会吧? 别说这是废案没拍出来,就算是废案也是被华纳毙掉的。 没有导演会在自己电影上映前故意挖自己或作品的黑料,除非连自己都没意识到是黑料。 访谈原文: Vanity Fair发布关于扎导版《正义联盟》的长文,据文章透露,华纳当初确实也否决过扎导的一些想法,比如在《正义联盟》中加入布鲁斯·韦恩和露易丝·莱恩的爱情戏。扎导表示: “最初的想法是让布鲁斯爱上露易丝,但最终他发现拯救世界的唯一方法就是把超人重新带回这个世界。因此他内心十分挣扎,因为露易丝依然爱着超人。我们还有这样一段布鲁斯对阿福说的话:‘我从未拥有过蝙蝠洞之外的私人生活,也从未畅想过这个身份之外的世界。但是这个女人让我意识到,如果我能把这支由神衹组成的队伍集结到一起,那我的工作就完成了,我就能退休了,就能停下了。’但是显然,这样做对他没有用。” 同样地,这个想法对扎导也没有用,华纳拒绝了。 所谓的扎导漫画死忠,怎么好像只看过《守望者》《天国降临》《黑暗骑士归来》? 说是还原漫画,怎么好像对漫画的还原只停留在角色的造型?
扎导喜欢埋彩蛋??? 外网有扎导粉丝发现末日丧钟刀柄上有个很帅的标志问是什么,有很多扎粉评论说那是漫画里雷肖古的标志,非常惊喜的彩蛋,又是对扎导的一通膜拜。 但是很快有人发现了不对,这个标志实际上来自光环游戏,和雷肖古毫无关系。 那么光环游戏一个标志为什么会出现在导剪末日线的丧钟身上呢? 众人百思不得其解,直到有个人发现这个标志是用谷歌搜索"雷肖古标志"的第一个搜索结果 。大家顿时陷入对扎导那些彩蛋深深的怀疑中。
《钢铁之躯》后直接上《蝙蝠侠大战超人》,华纳规划太烂? 实际上《钢铁之躯》后直接接上《蝙蝠侠大战超人》纯粹是出自扎导的主意。 扎导访谈:
扎导访谈原文链接://www.forbes.com/sites/markhughes/2014/04/17/exclusive-interview-with-zack-snyder-director-of-batman-vs-superman/ 从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》混乱的宇宙规划纯粹出自扎导之手,华纳可不背这锅。 如果真按照噩梦时间线做《正义联盟2》的故事主线,那中间还能穿插什么个人独立电影?别的DC超级英雄还怎么拍?还是说就像《蝙蝠侠大战超人》一样中间几年是空窗期,什么都不上映,DC兴衰就全赌在这一部了? 按照扎导原本的规划,红头罩之下、少年泰坦、猫头鹰法庭、披风争夺战……一系列能改编成影视作品的经典漫画全部夭折,宇宙规划失误这一块的责任扎导不可推卸。
截止目前2021年3月18日1:33,《扎克施耐德版正义联盟》IMDB评分8.9,豆瓣评分8.7,可以说是好评如潮,照这种风评下怎么会导致扎导规划下的DCEU走向死胡同? 扎导版《正义联盟》是怎么走向死胡同的? 商业片的定位:盈利是续集的基础。 既然已经定位为商业片,那第一目标一定是盈利。把钱存进银行一定是亏本的,因为利率跑不过通货膨胀,如果商业片利润远不及预期,那不如把钱存进银行去理财。 只有持续盈利,才能有持续输出。 DCEU的首部电影《超人:钢铁之躯》为什么迟迟没有续集计划?
因为盈利和口碑都远不达预期。 《超人:钢铁之躯》制作成本2.25亿美元,最终总票房6.68亿美元,盈利0.427亿美元,利润甚至没有2019年低成本超英《沙赞》高。 《钢铁之躯》预期盈利应该是多少? 1978年DC第一部超英电影《超人》北美票房大爆1.34亿美元,最终拿下当年北美票房影史第六位,拿下北美和全球年度票房亚军,仅次于《油脂》,海外票房共计1.6亿美元。 在“超英坟场”日本地区拿下年度冠军,成为日本影史票房第七,也是四十年至今唯一一部拿下日本年冠的超英,连《复仇者联盟4》都没法破《超人》在日本的强势表现。 按照日本配给收入换算大概破50亿日元,也就是说,现在的绝大多数超级英雄在日本的票房比不过40年前的《超人》。 续集《超人2》北美首日票房430万美元,次日票房550万美元,打破北美票房影史首日票房记录,最终票房1.08亿美元,拿下北美年度第三。 以《钢铁之躯》对标《超人》系列第一部,无论是口碑还是票房都是被碾压,单从盈利角度比不上《沙赞》,更比不上《海王》,所以迟迟没有续集计划自然合理。 Deadline2019年全球电影盈利榜,《沙赞》位列第 21位。也是DCEU历史第五高盈利,刚下映就有续集计划。 而《钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人》的口碑两极分化更是立不住脚,毕竟IMDB和豆瓣评分随时都能上网查到。 《蝙蝠侠大战超人》院线IMDB评分6.6,导剪版出来后评分低至6.4,不增反减。
而《蝙蝠侠大战超人》成本2.5亿,总票房8.73亿,盈利1.05亿为什么依旧不达预期? DC的ip价值福布斯评估 蝙蝠侠ip价值250亿美元 超人ip价值111亿美元 在影视方面,早有诺兰《黑暗骑士》的商业票房突破10亿级别。《蝙蝠侠大战超人》在蝙蝠侠和超人两大ip加持下票房仅8.73亿美元,甚至没有突破十亿大关,而对比二线ip《海王》票房可达11.5亿美元,这种落差程度可看出《蝙蝠侠大战超人》票房有多不达预期。
BVS首日票房8100万美元,次日票房5065万美元,次日跌幅高达37.9%,第三日跌幅则高达33.3%,第四日则已达55.5%。 蝙蝠侠和超人的ip热度从首日票房8100万美元甚至高于同档期《美队3内战》,《内战》首日票房仅7550万美元。 建立八年之久的漫威宇宙首日票房居然不如刚起步的DCUE首日票房。 《侏罗纪》首日票房与BVS一样都是8100万,但最终北美票房6.52亿美元,几乎是BVS的2倍,全球票房16.7亿美元,位列影史第六。 跌幅之大,落差之大。 首周的高额票房都是建立在大ip的加持下,当ip价值被消耗完以后,BVS就得面对口碑差的巨大票房跌幅。 这还是建立在蝙蝠侠、超人和神奇女侠三大ip的加持下,如果ip换成钢骨大战闪电侠,那必定扑街。 说扎导口碑两极分化是扎粉自我宣传的最大谎言,看看超蝠的评分,什么两极分化,完全一边倒。说两级分化是扎粉给自己脸上抹金,把自己一小撮人抬高到一级。
《银翼杀手2049》同样票房扑街,常常被扎斯林拿来对标《蝙蝠侠大战超人》。
《银翼杀手2049》IMDb8.1,豆瓣8.3,《蝙蝠侠大战超人》IMDb 6.4,豆瓣6.8。 《银翼杀手2049》奥斯卡提名,《蝙蝠侠大战超人》金酸梅奖拿到手软。
华纳删减,华纳决策层背锅? 能在两个小时以外讲清楚一个故事本身也是导演能力的一种体现。 电影因为时长限制,需要用镜头语言来讲故事。而电视剧,这需要用大量的多余镜头和大量的多余台词,多于情节,多余支线,来充实。 《蝙蝠侠大战超人》两个半小时,《正义联盟》四个小时,哪个院线能为这么一个盈利前景尚不明确的超长时长电影排片,让它挤占其他电影时长? 华纳跟扎克应该是雇佣和被雇佣的关系。华纳出钱雇扎克给他资源的目的是为了给自己创造利益没错吧? 那么如果华纳作为雇主单方面认为扎克的做法只可能给自己带来损失并基于此出手干涉的话,这算不算错? 华纳为何要如此针对扎克屡次干涉? 因为不赚钱,扎克的电影一直没太大收益,哪个公司也不喜欢带不来效益的员工,就是这么简单。 纵观扎克的所有电影,不算正联,哪一部赚的盆满钵满了?公司做慈善吗?你开公司喜欢这种带不来收益的员工? 拿着公司的大ip,拿着公司的几亿投资拍片,一部影片的投资动辄几千万上亿的,制片方需要对投资方的巨额投资负责,怎么可能不对质量堪忧的电影进行干涉? 在好莱坞,很多导演也只有拍摄权而没有剪辑权,即便有了剪辑权也没有终剪权。那些“自己说了算”的导演,往往前提是已连续推出多部卖座影片让投资方完全放心,或者像斯皮尔伯格一样,自己就是电影公司的老板。 粉丝喜欢就好? 扎导跟华纳签合同的时候可没商量好这是粉丝专供的,屡遭删减也不怪华纳干涉,毕竟投入大量成本、时间、人力资源的商业片可不是让粉丝用爱发电,本质就是要赚钱的,路人观众不买单靠什么盈利? 至于华纳成心要DC死,这冤枉华纳了,起码华纳还是知道拍DC超英挺赚钱的,就是嫌弃扎导拍的不够赚而已,然后到现在这种场面,全是咎由自取。 况且从BVS票房走势来看,粉丝也并非都为扎克的胡编乱造买账。 温子仁手上只有一个最suck最没排面和名气的海王,还要面临《正义联盟》失利后的差劲口碑,拿着将就够用的资金,结果人家拍出了DCEU最高票房。 为什么同样DC,温导就能拍出海王票房爆炸? 如果希望黑深残,那为啥《小丑》就能口碑票房爆炸,到扎导这里就不行了? 到了扎导就是各种被迫害,为啥人家华纳不阻挠小丑?不阻扰海王? 说明扎导水平就是差。
扎式深度三板斧:死角色、黑深残、埋彩蛋 《蝙蝠侠大战超人》莱克斯卢瑟杀超人动机含糊其辞,空有一套癫狂的表演却没有一个能与之相匹配的逻辑和动机。 为了处理超人这个外星人,造出了另一个更强更不可控的外星人毁灭日。 在卢瑟原本的计划里毁灭日会杀掉超人,那之后毁灭日这个更危险更不可控的外星人谁来处理? 逻辑是不是自相矛盾?
真正的文艺片里看不见扎斯林的身影,反而在《蝙蝠侠大战超人》这种商业片里面抠出一套自认为能自圆其说的逻辑和所谓的“深度”。 看过几部真正的艺术片、文艺片啊? 两倍速看得完吗? 两倍速分两次看得完吗? 谈起人性谈起神性谈起来谈得头头是道,把真正的人性纪录片打包分成三十个季发给你看得了十分钟吗?
扎斯林毕竟深谙上等马下等马理论多年,跟诺兰蝙蝠侠比壮实,跟爆米花比深度,跟电视剧比热度,跟动画比写实,跟尾灯比帅,跟文艺片比票房,永远立于不败之地。
罗伯特帕丁森版蝙蝠侠视频里面满屏的刷大本蝙蝠侠。
怎么不跟《黑暗骑士》比深度? 不去跟钢铁侠蜘蛛侠比外形还原度? 不去跟《海王》比票房? 就跟商业气息重的《黑暗骑士崛起》比深度,配给TDKR提鞋吗?
一部成功的商业电影最基本的就是讲好故事,然而扎导故事本身讲得都不通顺,却还反复强调宗教隐喻、画面构图那些本应该是锦上添花的部分,彻底的本末倒置。 镜头不仅仅为视觉效果服务,更应该服务于电影本身。单纯为视觉传达而服务那完全是舍本逐末。 “一镜到底”的《1917》因为镜头喧宾夺主而被诟病。 比如《闪灵》里的一切颜色设定都是为电影本身服务,每个镜头语言都在为剧情推动服务。 还有《搏击俱乐部》、《花样年华》等等。
看到扎粉不断通过诋毁隔壁来获取满足感,只能说DC想要追赶漫威还有很长的一段路要走。
看漫威有多少影评人,有多少导演、有多少从事影视艺术工作人员,有多少艺术学院毕业的艺术工作者, 有多少作设计的, 又有多少编剧 多少各行各业领军的精英人才。在扎斯林们眼里,就成了没扎斯林有品位的人。 扎斯林在社会上是有多优秀,让扎斯林能自认为自己脱离料低级趣味的高雅人群。 自认为看漫威=观影水平低下。看扎克施耐德一个连故事都不会讲的导演=观影水平正常甚至拔高或是有品位。
所谓的漫威抄袭论。 像这种可笑的阴谋论,从心心女士几年前开始发起到现在,尽管相信的人增加速度很慢很少,但是确实有越来越多的人倒在了这种低级剪辑拼凑手法下。
而这些人痛骂漫威痛骂迪士尼的时候往往忽略一个问题,即华纳不可能放任自己最大对手旗下工作室通过抄袭自己旗下作品创意来获利,更别提这些年所谓抄袭论的针对对象是复联3这种热度票房炸弹,真要是构成抄袭华纳根本不用别人提醒自己绝对会提枪上阵。 还有就是这些理论中的“被抄袭者”往往是扎克施耐德的作品,而扎克本人在退出jl拍摄后数年如一日天天在社交平台说自己的正联和bvs这两部作品。 如此珍惜自己看重自己作品且孤芳自赏的导演不可能对于对自己作品的抄袭视而不见,因为就连扎克自己也知道这根本跟抄袭不搭边儿。 扎导点赞漫威抄袭论:
漫威还发推表示过支持放出导剪版,扎导的良心真的不会痛吗?
杰夫琼斯能当漫威卧底是扎斯林谣言里面最大的笑话。 姐夫当年就是觉着在漫威不被重视+对漫威无感才去了DC,到了dc之后像绿灯侠、巴里艾伦、海王、金色先锋、蓝甲虫这些单薄角色瞬间被写成佳作角色。 2020年年底创作的《三个小丑》大卖,成为了年度漫画榜首,给华纳带来了几十万套收入。 还靠一篇秘密起源挽救整个死亡金属的口碑。 讲个笑话,漫画绿灯军团和感情光谱就是杰夫琼斯创立的,然而杰夫琼斯为了一个打工仔扎克施耐德,跑过去给漫威当卧底。 讲个笑话,N52本身一开始没有钢骨这个角色,正义联盟七巨头没有钢骨,是杰夫琼斯力排众议加入钢骨的,钢骨角色本来属于少年泰坦。 他没想到的是,2021年扎斯林群体认为杰夫琼斯是漫威卧底。
7月初,钢骨扮演者Ray Fisher对于乔斯·韦登在《正义联盟》的片场做出了这样的评价:“乔斯·韦登在片场对演员和工作人员的态度很粗鲁、肆意辱骂、很不专业,让人完全无法接受。在很多方面他都听从杰夫·琼斯和Jon Berg。杰夫甚至私底下当面教训Ray Fisher说到:责任大于娱乐。” 这也引发热议,更引起了华纳媒体的注意。刚刚,Ray表示在经过5周对卡司和工作人员的访问后,华纳媒体已正式启动了第三方独立调查,以了解《正义联盟》在补/重拍期间的不和谐及虐待工作氛围问题。他还表示:“我相信最终调查结果会证明杰夫·琼斯、乔斯·韦登、Jon Berg以及其他人严重滥用职权。”
简单的概括: 雷费舍说乔斯维登滥权,扬言要搞掉杰夫琼斯。 华纳针对他的诉求发起调查后,他拒绝进一步合作。 调查结果出来,雷费舍被炒鱿鱼。
上个月雷费舍再次发推攻击沃尔特·滨田。数小时后,华纳媒体发布了前联邦法官Katherine Forrest的声明,对雷费舍的攻击作出了反应。Katherine Forrest是退休的美国联邦法官,并担任过美国司法部的助理检察长。这次华纳调查雷费舍的指控,就是由她总体负责的。 Katherine Forrest在声明中说:“我很失望地看到连续不断的关于沃尔特·滨田的公开声明,暗示他以任何方式干预了关于《正联》的调查。他没有。我对滨田进行了不止一次的广泛访问,而且特地询问了他关于他与雷费舍的非常有限的接触。我发现滨田先生是可信赖而且乐意协助的。我的结论是:他没有对调查进行过任何阻碍或干涉。相反地,他提供的信息对调查非常有用,而且推进了调查进展。” 之后,华纳媒体发布了自己的声明,再次支持滨田:“又一次地,就《正联》的调查,出现了虚假的声明来指控我们的高管以及我们公司。正如我们之前说过的,一个广泛和详尽的第三方调查已经完成了。我们的高管,包括沃尔特·滨田,提供了充分的合作,没有任何证据表明存在干涉行为,而且华纳兄弟公司也没有对公众撒谎的行为。是时候停止这些指控,而去做一些真正有用的事了。”
扎斯林群体造谣也不是一次两次了。 比如前两天的“诺兰声称ZSJL是DC最佳”
之后格里斯纠正说只是“自己认为诺兰一定喜欢”诺兰并没有参加,也没有表达观点。所谓的“诺兰认为DC最佳”仅仅只是脑补出一个无中生有的个人观点。 Seemed to enjoy it意思是诺兰看了,不过肯定还是她主观情绪比较多。 诺兰曾自称自己是变形金刚系列速激系列的粉丝,也没见两家粉丝借此来抬举自己。 需要诺兰作挡箭牌的时候夸他是扎斯林,等到要吹本蝙的时候则一脚把诺兰踢开。 动作戏拉胯对得起蝙蝠侠这个名头? 瘦的跟猴一样是蝙蝠侠? 警匪片好意思叫超英片?
说谎的最高境界就是真话假话混着说,再加上报喜不报忧, 这是两大洗脑手段。 导剪版《正义联盟》预告片曾因为音乐版权问题在8月份遭到短暂下架。
之前《斯巴达300勇士》预告配乐扎导要求配乐师照抄《指环王》配乐,结果被起诉,华纳出面道歉。 扎导的版权意识可不怎么样。 扎老师海王和沙赞看法:Is my job to make some pop-culture piece of candy that you eat and forget about the next day? Nah. I would rather fuxk you up in a movie than make it nice and pretty for everybody. 翻译一下:你认为我的工作是做快餐文化?然后第二天被人遗忘的导演吗?我宁愿做那类在电影里fuxk你,然后给所有一个人惊喜的人。
谬论:诺兰蝙蝠侠杀人 诺兰蝙蝠侠对罪犯的处理: 1.不救价值观扭曲的忍者大师 “我不杀你,也不救你” 不救人≠杀人 2.《黑暗骑士》调整方向没有撞上小丑
3.刻意逼停米兰达,枪口没有对准驾驶室开枪 米兰达为了让核弹爆炸自己开车摔死
4.杀死哈维·丹特不是蝙蝠侠的本意。 哈维想要开枪杀死孩子,紧急情况下蝙蝠侠只能把哈维和孩子一起推倒并勉强救回孩子 如果蝙蝠侠真想杀哈维,那为什么连孩子也一起推倒?
蝙蝠侠会失手杀人,但从不随意杀人。 机枪扫射、箱子砸脑子、开着载具往人堆里扫射……杀人至少得服务于剧情,而不是视人命如草芥。
拒绝扎斯林以任何诺兰蝙蝠侠为借口去洗扎克斯奈德的蝙蝠侠塑造。 《黑暗骑士归来》蝙蝠侠举起枪然后掰断它“这是懦夫用的武器!”
“稍微有常识的人都应该了解,蝙蝠侠和惩罚者的区别,以及蝙蝠侠和夜魔侠的区别。” 无论扎克还是尾灯都没有get到这个角色超高人气的灵魂技巧。
为什么说蝙蝠侠“不杀原则”很重要?
《黑暗骑士》就曾对蝙蝠侠的“不杀原则”做过一次讨论。
俄罗斯芭蕾舞者以普通民众的视角评价这位“蒙面义警”的不合理性,她认为哥谭市需要的是哈维这样能在公正司法角度惩戒罪恶的检察官,能以“程序正义”的方式来保障民众的利益。 瑞秋则认为像蝙蝠侠这样凌驾于法律之上的“蒙面义警”迟早会利用私权为自己服务成为凯撒一样的独裁者,因为蝙蝠侠所有的所作所为都是建立在自己的道德观之下,一旦道德观出现偏差那行为也很容易随之变形。 哈维丹特则认为如今的哥谭需要蝙蝠侠这样的义警帮助警察伸张正义,毕竟哥谭的警察接受黑帮贿赂已经不是稀奇事。需要游走在不受黑帮利益的人来“干脏活”。
警察凭什么跟这位游走在法律边缘的“蒙面义警”合作?
哥谭警局能够顶住外界舆论压力,能够容忍这位游走在法律边缘“蒙面义警”存在并与他合作,是因为两者目的本质上是一样的,都是打击罪犯。 蝙蝠侠利用哥谭警局提供线索。 哥谭警局利用蝙蝠侠处理“程序正义”做不到的事。 两者相互利用,哥谭警局对这位义警倍加提防,因为蝙蝠侠游走在法律边缘,以他的方式执行他心中的正义。如果有一天蝙蝠侠杀人,那两者合作关系破裂,蝙蝠侠同样沦为罪犯遭受追捕。
所以《黑暗骑士》结尾蝙蝠侠承担所有杀人罪行的时候要遭受警察追捕。
什么是蝙蝠侠的魅力?
坚守本心,坚守底线就是蝙蝠侠的魅力。
而不是凭借一身肌肉满大街惩戒罪犯,暴打外星人。这任何一个超级英雄都能做到。
然而在《蝙蝠侠大战超人》蝙蝠侠已经大开杀戒的情况下,《扎克施耐德版正义联盟》里戈登居然还能跟这位黑暗骑士合作?
这点彻底的暴露了扎克施耐德根本没有哪怕一丁点意识到戈登警长跟蝙蝠侠的关系。
实际上戈登警长在《扎克施耐德版正义联盟》也没有起到任何作用,删减完全不影响任何观影体验。
说白了就是想往电影里疯狂的塞人物、塞彩蛋,强行凑关系。 蝙蝠侠在正联是曾经被吹上天的 “智囊”。主要就是无论何时这家伙永远是对的,大体上戏份根本不需要多,正面也几乎不打,甚至可以一半时间下线,但永远逆风局尾声的时候他一出现游戏宣布结束。他自己也许不打但随便一点联盟就赢了。 这套方法是对角色塑造最没帮助的,最有争议的,但也是最有效率的方法。也许反复多次后容易出现为了捧他踩别的角色的争议但短期效果肯定立竿见影。
然而目前真人影视化根本就没有走这个套路走上了最糟糕的套路—他就是一个团队里有钱的普通人。 从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。 很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话。 大概在扎导眼里,蝙蝠侠之所以能够成为英雄,靠的真的是他的那个尬笑话吧。
“我很有钱。”
比院线版好,但相信也不是最完美的版本,因为扎导当时就没有拍完,只能用旧素材剪。故事框架还那样,但有了足够的时长,各种铺垫和延展做到非常细致,虽然拖慢了节奏,但梗多啊,神速力、火星猎人、原子侠、达克赛德+欧米伽射线,还有平行世界的不义联盟,各种卧槽,粉丝绝对一本满足,这是我熟悉的DC。画面和构图都非常养眼,慢镜头偏多,小闪和钢骨故事线更加完善,神奇女侠超飒,大超的归宿值得关注,梦魇线索太期待了。钞能力的梗我以为是尾灯搞得,没想到是扎导的原版
4个小时的时长显然是过长的,许多场景在一部为了院线上映的影片里当然是可以被当作废戏删掉的,但对于这样一部完全由粉丝推动,乘上了流媒体大战之东风后才诞生的难得一见的回锅之作,渣导的一片诚心唯天可鉴。更不用说无论前两幕如何冗长,第三幕的高潮打斗也完全物超所值。同时更多的补充戏份也确确实实丰满了正联成员里那些还没有拍过个人影片的角色,有了这些戏份,才让我们发现了影片真正的主题:一群残缺的人是如何与自己的伤口和解并最终完成救赎的,这个主题甚至包括荒原狼在内。总之不管渣导能否完成他剩下的愿景,这样的一个结果完全对得起那些支持他的死忠,对他近十年为DCEU的付出也算是有了个好莱坞式的交代
院线版到底剪掉了多少东西 灯侠 囧叔 四代原子侠 达克赛德的欧米伽射线 丑爷 就连钟叔的部分戏份等等 每一个本都会是爆点 然后补拍了特效挡胡子的大超?然后唤醒大超的路易斯是plan B?果然导剪版更加完整 人物的成长也更加合理 小闪出场那段真是超级可爱 然后迟到伤腿平地摔样样都有 真的想对他说:run!Barry run!以及如果还有下一部真的要拍不义了?真的是有点大艹 已经开始期待了
十年来影视作品中动作戏第一,没有之一。文戏在漫改电影中超越《守望者》事实证明,四年来的#RTSC运动是很成功的。
延长至4小时全靠慢动作??扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰!
神奇女侠一发力,背景音乐就变成了远古吟唱,反反复复几十遍,耳朵都听吐了
人物比17版丰满,尤其是闪电侠和钢骨。正义联盟的元老之一火星猎人出场,核心成员除了绿灯侠以外都已聚齐。大反派达克赛德露面,为下一部做好了铺垫。该交代的都交代了,该顾及的也都顾及了,还是扎导细心、全面。
比院线版好看了很多。很长也有点过长,看着确实有点累,但却够吸引人,不会觉得冗长乏味。扎导的风格非常明显,油画的质感,优雅的慢镜加上配乐,很像《守望者》2.0。最大的变化,就是每个人物都有了完整的弧光,感情爆满,有了代入感:闪电侠不再是一个单纯负责搞笑的工具人,而是有自己的伤痛和挣扎,海王不再是一个粗犷鲁莽的肌肉男,而是一个情感细腻不外露,有牵挂和迷茫的儿子和国王,钢骨不再一味的孤僻叛逆,而是在身不由己的世界里拼凑自己人性的碎片。三巨头的变化不是很大,反派依旧俗套弱鸡,这限制了片子的上限。印象里院线版就像是一部二流无脑的视效爆米花,而这部导剪版能看出分镜的考究和美感。整体提升不少。
242分钟导演剪辑版,一场属于粉丝的伟大胜利,不完美,但诚意满盈,注定名留影史。莫名其妙而来的泄露版,华纳到底是有多害怕扎导版获得成功?幕后比幕前精彩,持续4年的曲折上映史,各方势力的角力,即便在登陆HBO MAX前夜,仍旧在谱写传奇。回到电影本身,主线变化不大,但终于还来DC浓郁的黑暗风,逻辑自洽。在有限的素材下,更丰富的细节、更压抑的氛围、更顺畅的叙事、更舒适的节奏、更合理的逻辑、更血腥的镜头、更爆炸的动作戏,令人不禁咆哮:这才是真正的正义联盟。PS:终章整节彩蛋,留下正义联盟2各种线索。超人强大至极,乃至1V5,是为黑化后压倒性的力量做铺垫。粉丝们,再次起义吧!
相比尾灯版的老少皆宜,扎导版的人物更饱满,剧情安排也更合理,但却变成了纯粉丝向电影,对非DC粉并不算友好。而且看了扎导版,才更能体会到,同样乃至更少的素材,能剪辑成之前这样的纯商业片,尾灯也真不算弱。此片在我看来的缺陷,可能就在略显老套的剧情安排,及反派boss的外形设计。4个小时,能看下来的,都是DC真爱粉,5星鼓励吧!
闪电侠疯狂绕圈以光速狂奔并没有拯救世界,但是直线跑就超越光速做到了!这部电影通过实例生动地教育我们:直线对撞机比环形对撞机更有优势!
反派设定太幼齿(法老王掩面)还不如拍不义联盟 超人多适合当反派 正联的根本问题在于以超人这个最强大最无聊的超英为中心 如果换一个导演 再以蝙蝠侠为中心 相信会好的多 都说渣导擅长还原漫画 可惜这是电影 不是cosplay 都说黑暗骑士只是借了蝙蝠侠的壳 其实诺兰才还原了漫画的魂 而渣导还原的只有表象 在这个宇宙里 蝙蝠侠抛弃了底线没带脑子只为衬托超人的人性 神奇女侠凸显超人大胸大力 闪电侠是让大家知道超人有多快 海王和钢骨除了凑数顺便显示什么海里那套和高科技在超人面前都不值一提 更别说只能露个脸的绿灯和火星 好了渣导 你心心念念超人三部曲已完成 好走不送
导演是怎么做到把电影拉长一倍还没什么干货的?
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
DC最大的敌人是华纳
《正义联盟》又叫《孤儿联盟》,或者《神奇女侠与五个没妈的男孩》,为什么这么说?因为这版的《正义联盟》是关于一群破碎之人重新振作的故事,一如扎导与DC粉,他们都失去过所爱之人,但也都从悲伤里汲取力量,经历过黑暗依旧勇往直前,这也许就是英雄的含义。回到影片,开头紧接超人之死,在17分钟的背景介绍之后,才接到院线版开头,的确是全新的一部电影了,大量交代信息的片段,补全了原本支离破碎的故事,插科打诨少了,慢镜与音乐的配合构筑出扎克·施耐德一贯的史诗感。在神奇女侠和海王都已经出了单人电影的2021年,导演剪辑版《正义联盟》的出现,就显得恰到好处了。
开头亚马逊女战士非常悲壮,哭了。片尾,父亲的留言也哭了。这部超长的电影不完美,但是渣导的诚意和态度足够了,完全值得满分评价。片尾的几个彩蛋走向非常颠覆暗黑,说明渣导还是想继续拍。话说DC啥时候拍弗兰克米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》真人版
亚马逊人怎么穿成那样,想象一下如果只有我跟几个姐妹长期生活在一起,我们一定不会每天穿小短裙爆乳装的......
求求扎导别再碰蝙蝠侠了,从BVS到JL的形象都与真正的蝙蝠侠背道而驰越走越远,永远没有get到蝙蝠侠真正的魅力,从BVS里机枪扫射罪犯,到JL里掏钱贿赂海王亚瑟让他自爆身份、再到和小闪的尬聊:“我的超能力有钱”。很尴尬,扎导把蝙蝠侠身上所有的与其他英雄所不同闪光点全部削剪,只留下“我很有钱”的玩笑话,所谓的正联智囊、永远留一手后备计划的挂比在扎导手下仅仅是正联团队里一个有钱的普通人而已。真的,扎导别再碰蝙蝠侠了。
我看到了什么! 我居然看到了大超一起抱着路易丝和妈妈的镜头!这是我能不花钱看到的画面吗? 对比尾灯你真好闻 你真饥渴的烂俗梗 我只想说扎导是神!(片尾火星猎人和不义联盟的彩蛋会看的粉丝高潮吧)