马蒂亚斯与马克西姆

这部影片中有很多不够完美的地方。

第一个，妈妈与儿子的冲突。我相信我们都看过我杀了我妈妈，那么对于这一个情节，其实我不太喜欢，我知道多兰在尝试塑造自己年少悲惨的经历，但为什么要再一次重复我杀了我妈妈，而不是另寻出发点，家庭的悲惨为什么不可以从父亲，以及其它家庭成员的角度出发，即使有复制我杀了我妈妈的嫌疑，也总比再一次一成不变的重复来的好些。

第二个，马克西姆对马蒂亚斯的爱表达的不够到位。通观影片，会发现有很多处铺垫在暗示马蒂亚斯对马克西姆的爱，比如，一直不愿提及曾和马克西姆接过吻，对拍电影要和马克西姆接吻显得很抗拒，拍完后游泳游的精疲力尽，因为马克西姆即将出国，工作时心不在焉，拿到推荐信不告诉马克西姆，和女朋友在车中因影片的事大吵，在餐馆看到形似马克西姆的人会惊喜，会担忧，又会失望，甚至，连他见老板的办公室内出现的花的衰落与遗弃，可以说，一切的一切都在暗示马蒂亚斯深爱马克西姆，然而，我却并没有看出来马克西姆深爱马蒂亚斯，或许马克西姆真的很爱马蒂亚斯，但就我所看到的，他的爱比起马克西姆对他的显得不够。好在，影片后半部分的情难接吻，以及马克西姆的哭戏总算拍的让我感觉马克西姆也爱着马蒂亚斯。

第三，对于结尾的处理，这样的处理手法在我看来显得有点取巧。或许多兰不想塑造出单纯的be或he，或者多兰纯粹为了避免麻烦，或者多兰为了给观影者留下思考的空间。然而，这样的处理似乎又是最好的，但总让我有股淡淡的失落感。

或许你会好奇我说了这么多缺点，为什么会打五星？

我不懂摄影，不懂剪辑，然而，至少我懂多兰做到了他说过的话。多兰一直致力于弱化性取向，弱化同志元素，让大众观看的时候想的不是他的取向，而是更加普遍的爱情，亲情，友情等。从这点来说，他避免了处理马蒂亚斯与女朋友的关系，因为如果要处理的话，他们注定会分手，毕竟我没看到任何爱情。他聚集在马蒂亚斯的个人感受，让大众了解到一个深爱同性的平凡人自我觉醒过程的痛苦，这点我们可以从影片快结尾的party中马蒂亚斯的爆发以及他在和马克西姆接吻后痛苦的拒绝忍耐都可以看出。可以说，多兰反而做到很多拍同性影片的导演都没做到的事情，最了解自己的永远是自己。我们只是最平凡不过的lgbtq的成员之一，可为什么我们一定要给自己贴上标签？殊不知，标签贴久了就会形成刻版印象。在多兰的这部电影中，你甚至看不出人物的性取向，谁又能肯定马蒂亚斯是gay，仅仅因为他爱马克西姆吗？那么他是bi吗，是straight吗？我们都不知道，这也正是多兰不同于其它导演的地方。去掉了标签，仅仅聚集在两个相爱的男人面临即将分别的痛苦，无奈。这看似平凡，却又何尝不是映射大千世界芸芸众生都会面临的最平常不过的经历。

诚然，多兰的我杀了我妈妈与双面劳伦斯等作品更加出色。然而，我却认为，在拍摄最普通不过的同影题材时，并没有几个导演能做到多兰这种地步。多兰并不是没有才华，而是大众都期盼他们所希望看到的多兰，却忽略了多兰注定不会成为他们眼中的多兰。

有人说，多兰急功近利，因为年少成名压力大近年来拍了很多作品大众都不太满意。可是，他真的不是你一厢情愿的急功近利吗？你又知道什么？

我打五星的确是因为我是多兰的粉丝，不然我可能只会给四星，因为这部影片并非完美。可我想说，这部影片值得五星，因为它传达出了多兰想要表达的体现的。

我之所以写影评是因为看到了几个影评都在批判这部影片，而我觉得多兰值得更好。我很想说，你们真的是喜欢引起别人注意力的slut。

多兰的才华毋庸置疑，试问，又有几个人能像他一样集导演，编剧，演员于一身却保持本色传达自己想传达的不受外物所累？

在题材上能看出多兰的自我创新，但与母亲的家庭线上比较重复之前的思维，但文本的呈现方式即形式也是影片评价的标准，在这方面我很惊喜，《马蒂亚斯和马克西姆》的视觉效果乃至带给我的各种感官印象都极其出色。

不只是爱情，这也是很好的处理，本篇没有涉及，也许有时间会聊几句。

①配乐

本片的配乐是绝对的亮点之一，量不多，也不聒噪，但每一首都与剪辑以及电影节奏紧密相连，实现几个场景的动态衔接与跳转，不突兀的基础上实现了对观感的能动调控。

②镜头

又以下这么四个镜头我印象特别深刻，会连带着镜头语言分析谈一谈我的想法：

㈠马蒂妹妹的短片作业拍摄时，二人不自然地转向彼此，而第一个吻被看似无情地切断。关于二人关系亲密与否的疑问本来被寄托在这场戏中，干净的剪切绝非偶然，在使观众“失望”的同时也为后期观看体验提供更强烈的引索。这时开始，接吻戏从现在的影像属性到后期转变为马蒂一切精神起伏的来源，一个转化的过程贯穿全篇，既道明了事件原由又缓慢解决了困惑。可谓“弃小得大”。

㈡马蒂游泳“迷路”的镜头。

运用了对视觉冲击很大的跟拍方式，，企图用“运动与伴随”实现角色与观众进入封闭梦境，对马蒂来说，这也是他逃避自己无法求解与马克西关系的一种方式，就像所有在感情生活中迷茫的人一样，影片没有企图塑造“同志特殊性”，把追求真正的自我拍好才成功，我觉得在这一点上多兰做得很好，至少比很多刻板的同志片精准且细致。

㈢“偷窥”镜头开“后窗”。

在暗处拍摄规则亮处的视觉体验很奇特，影片出现了许多次，马蒂与马克西合站的窗口，二人感情宣泄时伴随雨点落下的厨房侧窗，后者伴随这类似偷窥性质的深、浅焦镜头，与二人小心试探的心情相衬，观众跟着镜头也有一种对窥欲的释放，在一定程度上弥补了对接吻镜头的视觉空白。

㈣摇镜头。

与㈢是同时段发生的，当马蒂百般寻找到马克西所在的那间房是，镜头没有给到马克西，但通过马蒂的反应：小动作、偷瞄、倚在门上、偷笑，我们可以猜出马克西就在这里，随后一个摇镜头看到了坐在桌子上的马克西，由于之前给过观众心理预期，气氛烘托到位，两人关系的急转也就在情理之中了。

想陪你过这个周末，下个周末，每个周末。

希望看到多兰更多作品，青年导演（还是想这么叫）肩上的担子，说实话真的不轻。

在过去10年间，加拿大导演泽维尔·多兰几乎把天才的灵光都用完了。作为戛纳的“亲生子”，多兰从处女作《我杀了我妈妈》在戛纳“导演双周”一鸣惊人，之后几乎每一部作品都能轻而易举地入围戛纳，《幻想的爱》和《双面劳伦斯》相继入围“一种注目”，《妈咪》（2014）首次入围主竞赛就拿下评审团特别奖，《只是世界尽头》（2016）更是破天荒地夺得评审团大奖，距金棕榈仅一步之遥。可惜的是，也是从这部《只是世界尽头》开始，不少影评人看出他作品局限的一面，以及一成不变的作者风格，逐渐陷入自我复制的死胡同。而2018年全明星阵容助阵的首部英语片《约翰·多诺万的死与生》不出所料没能入围戛纳，而去年这部新作《马蒂亚斯和马克西姆》虽然重回主竞赛，却更像是给这位电影天才的一种变相的补偿和安慰。

多兰向来的题材与受众均比较窄，针锋相对的母子关系与性意识的自我认同，类型也往往逃不出家庭伦理室内剧的范畴，类型格局不够大气，这也许与他个人经历密切相关。这部新片也不例外，故事讲述两个童年时代的好朋友，在一次朋友聚会里重遇，因为一个简单的吻，而引发出一连串意想不到的事件。尽管不能完全说多兰已江郎才尽，但这次只能在必不可少的母子争吵情节和万花筒般的流行歌配乐里找回他所剩无几的个人风格。唯一的亮点在于叙事上，他尝试不用任何闪回镜头去讲述一段跨越10多年的感情故事，还设置了一个“倒计时”式的时间结构，制造出一种愈加紧凑强势的节奏感。

导演勇于挑战的精神值得鼓励，可惜他的功力依然未够精湛，整体看下来仍然像是流水账的日记片段，难以找到太多触动人心的高光时刻。这种私人化的叙事必须建立在精心编排的人物对话和情绪刻画上，而接近漫画勾勒人物的方式令人感到平淡无味。母子关系与男性情谊这两条线索各自为政，难以在结构和意义上有彼此推进的时刻，感觉导演更像是呆在舒适的安全区里懒于创新和思考。如果说戛纳的几位老前辈诸如肯·洛奇和达内兄弟自我重复的风格值得包容的话，那么多兰这种平庸无趣的自我复制就不可原谅了，因为他显然有更多未知而有趣的题材值得去挖掘。

简陋~

如导演Xavier Dolan曾在社交平台上怅然过，为什么自己十五岁岁那年没有一部《爱你，西蒙》——于是三十岁这年，他送给了自己一部《马蒂亚斯与马克西姆》。

爱你，西蒙 (2018)

8.3

2018 / 美国 / 喜剧 爱情 同性 / 格里格·伯兰蒂 / 尼克·罗宾森 詹妮弗·加纳

最早有关于影片的文字英文新闻出现在大约两年多前，一篇好莱坞报道者的新闻稿，其中报道到M&M的剧本一部分是在多兰参与《被抹去的男孩》拍摄时所撰写，《被抹去的男孩》《请以你的名字呼唤我》《上帝之国》激起了他想去讨论的成年同性恋的热情，他希望自己的M&M谈论的只是爱情与友情，而非同性恋。

所以或许也可以理解为什么多兰的这部影片没这么多兰了。

多兰也会意识到自己那个死循环，他也会去探讨一些新事物，也渴望在这一过程中得到进步，但可能出现的问题会是：这里的新事物更多是对于他自身而言的新，更少是对于观众的新。但是他又不愿意完全放弃自己的家庭元素，总能被撕逼和嘶吼代言的家庭元素，大约是想证明M&M确实是他的作品，让自己探索未知时还能保留一些加分的长项。

@Cor cordium ——卖钙片月入过万，的人的朋友

★★★★ 8/10

多兰是成长的，以至于那些为人诟病的MV时刻都别具特色，你看，只要不自恋，他还是那个天才啊。他的技法一直在进步，杀妈也许比较稚嫩，幻想之爱或许过于实验性，妈咪是次完美的高峰，而这部，毫无疑问是多兰最好的电影之一。 片中的动人时刻很多，像聚会时窗外的看过去的镜头，雪夜奔跑，片尾电话等等。但可以很明显感觉到，多兰想要强调的不是“同性”这个感情，他想表达的就是一个人对另一个人的感情，恰好这份感情有了交互，产生了变化。他试图让观众明白，友谊是这份感情的基石，所有问题都在冲击这块基石，在其最终的毁灭中，诞生的是新生的、更强烈的情感。

@野凡 ——毛师傅窑子接班人

★★★★ 8/10

多兰的心思可真细腻，他是一个多么敏感的人啊。在本片中他亦展示了自己十分娴熟且灵动的镜头语言掌控能力。

本周周限定观影参加总人数为23人，共复制粘贴到13条短评，主动交作业平均分为7.0，总平均分为6.7.

准备好开始你的特写了吗？

『总角相交』

个人比较不解的一点是，多兰对竹马情谊的融入是故意做的这么笨拙的吗？影片似乎只在三处对Matt与Max的童年有所提及：有两处是开始聚会上Max说Matt从小就爱抢话，和死党们偷看时聊起Max与Matt相识时间，另一处是最后Max在Matt家翻到童年画作时。

或许多兰只是认为对二人往事的描绘会成为一种赘述，同时又从侧面描绘主角二人童年关系的融洽，不知是否是因为更能有益推动剧情发展，而或许也希望观众去默认这层关系这层情感铺垫。但其实既然都是被友情包裹的爱情了，何不直接一些？当然能抓住一个叙事的平衡点是最好的。

@乍暖 ——sex education放牛班番外篇动作执导

★★★★ 8/10

@顗礼 ——牛班唯一答应包养毛师傅的人

★★★☆ 7.5/10

其实挺好看的，除了有小部分内容的声画剪辑略显混乱以外挑不出大毛病，天才时刻的数量也是相当可观；变换画幅后的高光时刻惊艳，大量的迷影梗喜欢，关于“青梅竹马”的抓马剧作有趣，特别大的触动说不上，但也能感受到多兰的技法与作者体系正在不断变得成熟，而他的天赋异禀当然也毋庸置疑

@NanSLi ——旺柴本汪

★★★★ 8/10

似乎又在自我重复，却愈发温吞与慢热。依旧存在聒噪，却不再尖锐。双线视角显得异常温柔又热情。镜头变速/画面切幅/景观捕捉/音乐交杂。看似照旧的调度却足够迷人。情感上少了些歇斯底里的“宣泄”。没有呐喊与伤害，多了些细腻的温情。眼神中、话语中，塞满了温情。不再言语，不再表达，无法拥有。所有压抑起的浓稠爱欲只能在那个深情之吻后消弭，始终无法倾吐的爱意，终究换来那个在“纠缠”中不断迷失的内心...

『青春挽歌』

（首先感谢Matt对象Sarah的神助攻👏）

多兰没有选择象征爱恋的暧昧的情节，而是选择了对友情的描绘，开始将更多有冲击力的部分设置在了朋友聚集时，确实让人眼前一亮。

从一个个争着说话一个比一个声调高的朋友（真让人头大！耳机党爆炸！）到聚会闲聊时的运镜，不仅借着伪纪录片甚至vlog感聚焦出一种时代感，还表达出青春的躁动，后青春期的狂欢。尽管拍青春叛逆期是他的强项，但这次的青春期确实较从前有所不同，这次更像是在通过语言流行冲突、趣味文化等引导观众进入一场青春期过渡到成年人的酣畅淋漓。

@Gideon ——众所周知，这是一个奶牛品牌

★★ 4.5/10

@莫莫 ——太极帮头号传人

★★★☆ 7/10

@Polaris.J ——牛班唯1的1，请问一共有几个1

★★★ 6.5/10

只喜欢最后那一吻和忽闪的灯

@wild life ——当你在凝视放牛班的时候，野师傅也在凝视着你

★★★ 6/10

看着属实是没啥感觉啊，不过镜头和配乐是真的够可以的，后半段有个下雨在卫生间亲热的镜头特别好看，能感觉到多兰在这部剧本创作的摇摆不定，不过整体发挥还是可以的，还算能值得一看那种。

@波伦刀刀 ——群女神，俺向你发射爱心光波

★★★★ 8/10

对家庭关系的讨论依然充满争执、扭曲和歇斯底里，但在这部里多兰想表达的更多，除了母亲和子女永恒的鸿沟，还扩大到两代人的冲突和坚持上：“网虫一代”“年轻一代开始说英语了”，他的野心远不限于此。最动人的当然还是爱情，所有的关系都在割裂：弹钢琴时对怒气的压制，朋友之间语言的不理解，文化冲突带来的漫不经心，最后少不了亲子关系—但当小心翼翼又不愿承认的眼神交融的一刻，这些割裂都被填平了。只有你可以理解我，只有你才可以和我一起建造两个人的农场。喜欢的地方一是车里的争执中马蒂慌慌张张地掩盖自己此地无银三百两的心思，还有猜谜时两个人互相寻找、时刻关注对方的眼神。结尾的歌《Song for Zula》看了词之后真觉得太合适了“See,the cage,it called.I said,’Come on in’”

@Stiles ——名曰家乐，群热水器万家乐

★★★ 6/10

从左半边脸到右半边脸，从一吻到缠绵，从幸福到痛苦。人在前进，路在后退，成长只是一个时间点，让未来与从前断裂。快乐时的快镜头，悲伤时的慢镜头，多兰的电影语言让我觉得他还是个可爱的大男孩。可惜故事有点泄了气，情感只能完全依托于表演。不过那段尴尬的争吵戏还是戳中了我，自身共鸣加分。

咬手指头是会传染滴

咬手指头是会传染滴

私认为两位主角的状态恰好是相反的，如Max外表稚气未脱，但能挑起照顾家庭监督母亲的责任；而Matt外表少年老成，但从对待客户的僵硬、临走前的告别词、游戏桌上的好胜看出他的内在并没有那么成熟。相比起Max这边观众已经看惯的多兰家常戏， Matt线可能会获得更多关注。

同时Matt这一角色被设计得非常敏感，还总是抓住聚会上拍摄的那部电影不放，容易让人误以为这是传统的自我认同问题了。

私认为M&M落了一个爱情片里较致命的缺点：没有怎么向观众解释他们为什么会相爱。不过在“缺点”定义上可能算主观成分占比较大，如果个人观影感能接收这种“他们就是坠入爱河了，不需要什么理由，我默认他们双向暗恋”的前提，那这样解释就不再是必要的了。

个人比较不满的地方不太能是感受不到Max对Matt的爱，或许两人不约而同的惆怅间故意隔了一层纸，不直言的妙趣，但我会更希望多兰能够捅破这层纸。

@☄①号试管 ——大角虫！！！

★★★★ 8/10

同性题材里的竹马设定太梦幻了，让成人世界蒙上一层清新的气息。ps.多兰又来母子矛盾了，感觉好多余，想说Max的脆弱多着墨他脸上的胎记可能更好？pps.我理解你不想Max走，但你扣别人介绍信是不是……有点儿太小孩子气了（自私？是我太阴暗了吧微笑）

@Orisonku ——牛班唯一被毛师傅包养的人

★★★★ 8/10

好大一股怅然若失。那些没有说出口的话，那些已到嘴边又吞咽下的，那些藏在内心深处的表白，究竟会生根发芽，还是胎死腹中。那些根本不存在的默契，那些很久以后才会明白的回答，那些因为太过纠缠而无法解开的线团，是不是就永远不要解开它。

@Supremacyacron ——已被架空（不是）已被掏空的猴王

★★★ 6/10

前半部分的群戏真的是看的毫无感觉，直到后面，那种喷薄而出的克制的情感才被释放出来。没有过多的言语之间的暧昧，有的只是隐藏在内心深处那种特殊的情感。中规中矩。

@奔兔吉尔 ——奔兔小吉尔，兔神又是哪块小饼干

★★☆ 5/10

诶...怎么说呢，多兰早先最被人称赞的地方是他坚持年轻人的态度，尽管电影拍的像MV，同性元素和撕逼常常一起来但不拘一格，服务好年轻观众即可。但他显然不满被定型，不断寻求新尝试来拓展受众群体，所以《Juste la fin du monde》破格直接晋升彻底的情绪流，《Donovan》又走向好莱坞英语片，前者是（私认为）他美学大成巅峰，后者则又再次令他遭受媒体的口诛笔伐，这两部戏都刻意去撕下个人标签，试图变得稳重，却都在某种程度上遭遇失败，所以《M＆M》恰时回归，重新投入法语电影的舒适区怀抱（甚至是作为家庭的戛纳）就显得有些审视夺度，这部片保持了多兰回归本我的決心，却也难掩他继续向外拓展的野心，两边不讨好，失去了新巴洛克主义的「标签」加持，私情绪太多却流于表面，青春只剩肉感，又怎能让人买账呢？

@cinedreamer_ ——《攀登者》原型。

★★★★ 8/10

是平淡的、琐碎的，是隐忍的、克制的，同时也是细腻的、动人的。就聚焦的话题而言，多兰依旧在重复自己，但在同性与母子关系之外，却又带来了新的东西，更重要的是，真的有触动到我。旧日情缘因一次偶然搭戏而重新燃起，彼此之间却刻意回避，于是无论是Matthias凌晨独自在冰冷的湖水中游泳，还是Maxime白日独自在明媚的公交上发呆张望，都充满了迷惘与悲伤。一吻打破隔膜，可分离的结局却无法改变；那封早已拿到的信始终没有送出，是否只是想再挽留一下对方？快节奏群戏映衬下，个体似乎更加突出；两人不同生活轨迹的交替展现背后，更多则是一种成长。最最喜欢配乐，悠扬钢琴曲作为情节间的过度，实在是丝滑又巧妙。在我看来，多兰绝没有在原地踏步，甚至是在进步，无论剧本还是本人的演技。

『马蒂亚斯与马克西姆与酷儿电影 』

我一开始以为，M&M在戛纳不讨好的原因大约是“谁会愿意来戛纳看两个大男人单单就谈个恋爱“——虽然确实好像是的~不过可能也是多兰在探索中的“进步”，是只得到了一部分人认可的进步，即是说，他在许多细节甚至整个剧情详略分配的方面都是存在一些问题的。

如果将M&M放到现今一众酷儿爱情电影中，是值得一看的——

一是说回来就是小清新：抛开了小众一边性的吸引力与张力、人物的性欲，以及冲影展一边探讨多元素碰撞的野心，且最重要的还是有充足的预算——死摁你看上足足俩小时。自然看多带有某类元素的电影也会对这类元素有审美疲劳，于是这部M&M可能会是洗眼的不二选择。

甚至肯能会发现，多兰几分钟的吻竟然比你平时看一大段男同性恋电影中的性爱情节要爽得多了。

二是多兰喜欢在长辈的角色中选择母亲去描绘，这可能会是很多酷儿片观众的潜在加分项。

大多喜剧向（或说节奏轻松，剧情平实）酷儿片中母亲对酷儿主角的影响或是出现的频率重于父亲，更或是不对父母辈进行描绘或没有偏向；而大多悲剧向（或说主题沉重，结局悲情等）酷儿片中则似乎相反，因为父权在酷儿电影中还算个“吃香“的话题，即使酷儿电影中的男同性恋角色经常表现出对女性尤其是母亲的一种“依恋”（这一代词似乎不太妥当，可能应该说女性更容易成为他们的对话人）。由此对于看腻了父亲这一端严酷的观众，换来看看这边也是一种放松。

如今酷儿电影处在刚从自我认同和性向探索迈入无酷儿标签时期，在如今的浪漫酷儿电影中，大家已经不太愿意去强调性取向，因为强调本身或许就是一种不公平对待。同时由于男同性恋话题的暂时匮乏，女同性恋与跨性别者的市场受到越来越多的关注，尤其是关于后者的纪录片十分值得关注，又或是双性恋常作为一种精神自由的表现出现在影片中帮助表达。

就是不知道多兰是否能适当放弃死磕亲爹戛纳，愿意踏足外面的世界？

在多兰被诟病江郎才尽之时，他突然也说希望三十而立后的一段时间内能少拍多演，因为演戏“More Rewarding & More Liberating”，这可太宠他的颜饭呢嗷。

多兰演出过的几个角色中，中肯而规规矩矩的角色占了大部分，希望他今后能跳出这个印象，在角色上做一些突破啦:)))

还是希望牛班的小艾斯猴们能主动交作业增进感情嗷！出于尊重分数及短评意见原则就偷懒一点啦抱歉嗷

@妳的世界几点 ★★★★★

@油焖番瘸 ★★★★

@奇異果殺手 ★★★☆ 7.3/10

@扶不起先生 ★★★ 6/10

@Inv ★★★

@人间退步 ★★★

以上六位米奇妙♂妙♂屋伺候~

最近好像不招人啦，不过放牛班不招人我们太极帮和咏春帮还是招人滴，欢迎各位热血青年加入太极帮和咏春帮，条件：月匈越大越好，毛越多越好。

写的不好，还请各位多多指教！！！

最后祝大家身体健康，提前射……提前安安全全逛影院~

可爱兰

紅與藍的對比

熱情與冷靜

但一切 從穿上屬於對方顏色的一瞬間開始

逐漸走向失控

.

多藍2019年的作品 終於在大螢幕上播出

這部片跟過往對多蘭作品的印象

相似卻又不太相同

嘗試了許多不一樣的鏡頭語言

卻又在每一幕日常細節的描摹中

見到過去那個熟悉的多藍

.

整部片最明顯的就是藍與紅的對比

一個代表冷靜 一個預示著熱情

不管是在渡假小屋、送別派對 亦或是最後一幕

我們看見的都是紅衣的Max和藍衣的Matt

但兩人卻在拍攝短片時 互換了顏色

有趣的是 一直以來穿著藍衣的Matt

卻是電影中每一次先失控的人

彷彿短片中的戲服 才是真正屬於他們的顏色

.

很喜歡多藍在這部片所想討論的

友情和愛情到底是不是一體兩面？

在給予對方愛的過程

友情和愛情 又有何不同？

自片中的一吻後

Matt的心開始變得紛亂

渡假小屋旁的湖面泛起陣陣漣漪

如同Matt的內心 想叛逃卻又不忍離開

才會出現Max送別派對上的一幕

前腳在Sarah的車上否決一切和Max的關係

卻無法隔絕耳邊傳來Max跟著音樂哼唱的聲音

" You. You're the one that's making me strong."

派對上不斷掠過眼前的人影

就像是Matt平靜面孔底下的凌亂 紛擾 不知所措

以致於失控 變的咄咄逼人

儲物間的那一吻

似乎讓兩人關係的一大步 卻變得更模糊不清

僅能透過舖滿塑膠布的小缺口窺見一隅

更多的時候是從窗外透過塑膠布望進去

似乎看見了什麼 卻又一片模糊

.

片中Kevin說：

「這就是為什麼所有婚姻都會失敗

一個人陪伴著另一個人

直到其中一人清醒」

終於 混沌不明的狀態被打破

是那一封沒被寄出的推薦信 那一句為什麼

又或許 我們不再探究一個明確的答案

如透過塑膠布的視角

既模糊 又清晰

.

電影的最後 Max從抽屜中拿出Matt七歲時的畫作

畫作上的麥麥農場

讓人想起多藍的另一部作品—Tom a la farm

雖然兩者並無明顯關聯

但或許農場就是多藍期待的天堂

純粹 簡單 自然

这是一部很动人的电影，我不是多兰的影迷，之前只看过他的《我杀了我妈妈》和《幻想之爱》，觉得这部和之前的作品有着很大的区别，好像整个人沉下来了，还是会有激烈的冲突，但少了躁动，暧昧倒是拍得恰到好处，马蒂和马克西的关系，像羽毛挠心，挠得人心痒。

喜欢导演对两次吻戏的处理。第一次是导火索，却拍得云里雾里，摄像机故意遮挡，剪辑顺势一秒切换，吊足观众胃口。直到马蒂来到里维特家中做客，我们才得以在镜中模模糊糊得到确认，吻了，并且相当投入。第二次的吻拍得唯美，马蒂先是轻啄马克西受伤的手，转而忘情亲吻他的唇、鼻子、眼睛，当吻到脸颊上红色胎记的时候，又变回了温柔地轻抚，也许他想起了刚刚口不择言的那句“墨水脸”，这个细节里藏着内疚和心疼，配上那首《Song for Zula》及恰如其分的落雨，两个竹马好友的关系再也回不到从前了。

喜欢两条线时而交汇时而并行的设置。马蒂出身中产，名校毕业，高级白领，事业上颇受赏识，严谨认真，全身上下散发出“别人家的孩子”的光芒。马克西有着糟糕的原生家庭，父亲缺席，母亲酗酒嗑药，发起疯来对儿子又打又骂，哥哥受够了折磨离家出走，再不回来。马克西在酒吧打工，住在凌乱不堪的小房子里，每天等着收拾各种烂摊子。两人的友情始于幼时，那段交汇的人生导演只用了一张幼稚可爱的儿童画稍作交代。画里七岁的马蒂和马克西开着车，共同拥有一座农场，他们是非常要好的朋友。我不觉得打破两人关系的是那个愿赌服输为戏牺牲的吻，也许早在得知马克西要离开自己追寻新生活的消息时，马蒂看起来稳定的世界就摇摇欲坠了。所以他一头扎进冰凉的河水，忘记各种约好的聚餐，在送别会上说出糟糕的致辞，和哥们儿大打出手。所以他在餐馆看到马克西的幻影，不自觉地学马克西咬手指。所以他走过长长的走廊，喝一口酒，叹着气吻向马克西，所以他扣下了两周前就收到的推荐信。

朋友的妹妹所拍的影片主题是“我是谁”，这大概也是困扰着两位主角的问题。马蒂的困惑主要围绕在两人暧昧不清的关系上，而马克西的烦恼更多的是原生家庭带给他的不确定性。朋友问起出国后的打算，他并没有具体计划，可见这次的逃离多么仓促又多么迫切。永远不接电话的哥哥在漂亮的大房子里喝酒跳舞，忽然对他温柔的母亲原来只为要钱。他捂住有胎记的右脸，醉眼朦胧地看向镜子，镜中的男孩白白净净一张面皮，一转眼又消失不见。他对于家人来说是什么存在，出国能否让他变成一个全新的人，他到底想要怎样的人生，无解。而现在，另一个困扰出现了，他和马蒂的关系究竟该如何定义？

在影片的结尾，马克西得知马蒂偷偷扣下了那封早已发送的推荐信，他磕磕绊绊地用英文问了一个很傻的问题：“那他为什么不发给我呢？”“恐怕您要问他了。”对方回答说。马克西的眼睛红了。那是影片最动人的场景之一。也许此刻他有了一些答案和底气，在他看不到的地方，有个他在意的人在用这样笨拙的方式试图偷偷挽留他。