亚特兰大第二季

活生生的人不是单面的。在剧本创作里想要光是想要让一个人物立起来，有血有肉都很难做到。但即使所谓的那些“立体的”角色，和活生生的人比起来，也只能算是拙劣的模仿。

亚特兰大的几个人物关系是真的好。

Tracy这个角色从一出来的时候其实就已经和ear结下了梁子。我当时就觉得这两个人之后应该会发生矛盾，果不其然。 EP9这两个人打的这一架真的是看得令人揪心，而且巨tmd感同身受。我敢说这一架是我见过的在电视剧里最有可能从现实世界发生的。

Tracy这个人物在回来的路上一直以一种调侃的方式指责earn. 其实这事吧，两个人都有责任，但tracy不觉得自己有责任，而earn是有些内疚的，这也是两个人素养的一个重要区分。Tracy毫无内疚也是earn爆发的一个原因。

别看tracy一直说说笑笑，dauris也在一旁笑，显得好像是earn开不起玩笑似的。其实tracy就是在指责他，只不过是以他自己的方式。

说到这里，几个人物瞬间复杂了起来。

先说Dauris。这里专门给了他一个因为tracy调侃earn而笑得很开心的特写。 Dauris这个人吧，大家都很喜欢，神神叨叨的，和谁都混得熟。但其实他也和谁都那么深。因为这种性格所以他可以笑得很开心。他有没有交深的朋友呢，有，就是AL。AL也拿他当朋友。但是那一集creepy的古宅与钢琴已经说明了一些，在生死抉择的时候dauris给AL打了个电话，AL忙着买快餐。这一幕很有意思，虽然双方都把对方当真正的bro，但是两个人本身太不一样。AL活在现实，dauris活在梦里。这两人注定不能互相理解。

Tracy。其实这人物很简单。纯粹的坏人。从他出场的那一刻没有干过一件好事。但他并不是想那种扁平，一次性的，“我要毁灭地球/人类“的那种反派。通常来说一个”牛逼的“反派是需要干一些好事的，来让人物立体。但tracy没有。他是一个很单纯的坏人。而且很鲜活。AL也意识到了这一点。第二季结尾已经说明了一切。

AL. 这一架当中，最清醒的就是AL。他是有注意到tracy有故意挑衅的成分才说“both of yall chill”。 但他也正因为earn失败的业务能力而在气头上。所以earn强行要和tracy打架他也没用阻止。AL这么多集下来，没有对哪一个人表现的非常的亲热，每次都是“don't give a fuck“的感觉。但最后一集却给earn明说，你是我的家人，you give a fuck about me。 有一个give a fuck about 自己的bro真的很重要。现代的很多人都没有，所幸我还有这样的bro。

最后Earn。这是一个倒霉，事事不顺心的角色。但这个角色本身确有非常多的优秀品质。他上过普林斯顿大学，他有了孩子也不会逃掉，还会努力赚钱把孩子送到更好的地方。他为人幽默善良，大麻也不常吸，讨厌偷窃的行为。但即使是这样的earn，也有渣的地方。没错，他从没爱过Van。虽然他顾家，不逃避责任，爱孩子，对Van也很好，但不可否认的是earn从没爱过Van。一个女孩子被这么耗着。

人无完人，才是最真实的人

在接触亚特兰大和黑人兄弟( Key & Peele）以前，对嘻哈和黑人文化只有稍许了解；这个稍许了解的水平就是知道 Eminen、Tupac、Kanye West、Jay Z等人是谁、知道歌词里面基本都是黄赌毒，印象中好像有什么海岸和什么海岸的音乐之争，具体发生了什么从不认真了解过。黑人问题就是老三样：种族歧视，好吃懒做、暴力互斗。音乐偶尔听听、新闻有时看看，总之离自己十万八千里远。

改变是从看到Key & Peele开始的，这两个很喜欢自嘲的黑加白混血儿除了嘲种族问题、还嘲黑人内部自己的问题、嘻哈文化、生活方式，嘲笑rap里面的歌词越来越脏、嘲笑黑人出名到落寞的世态炎凉。感慨他们的文化如此奇特，不是完全不能接受。然后就是亚特兰大，剧集虽少，但看的很深很远。

这几年就算你不社交，都不能对黑豹、嘻哈帝国、fenty beauty、formation、black live matter、月光男孩、逃出绝命镇等文化符号视而不见。好似非洲裔终于崛起，终于有和白人比肩的气势。百年前，他们求自由；几十年前，他们求公平；到了今天，他们求什么呢？求用大额钞票不被服务员区别对待、求自己人相信自己人当律师、求作为少数族裔不用为力体面和出头强迫教育子女。在剧中EARN格格不入，他把自己当常人，别人把他当黑人，黑人把他当傻子。这种错位和戏谑感加上嘻哈界本身的荒诞形成了亚特拉大独特的风格。第二季的亚特兰大已经超越了comdy，第二季让人大笑的场景少了，让人深思、感慨的场景多了， Donald Glover 自己证明黑人一样能拍出兼顾艺术和收视的剧，不需要用力过猛，不需要嬉笑怒骂，就拍拍生活里面的操蛋事。像一幅水墨画， 近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

Donald Glover等几位出头的年轻艺术家，同样追求不被特殊化、不被差别化待遇的环境，他们不苦大仇深，也敢于说出自己族裔的问题，他们更智慧更理性，这是多年来，我作为一个外国人对美国非洲族裔的一种印象改观。这种改观未必是大范围的，至少我身边人无法接受亚特拉大，他们看到全黑人出现的电视剧会质疑是否有看下去的必要性。

说到我本人被这个剧集影响多少呢？大概多了解了十几个rapper，十几首好听的背景歌曲。目前还是分不清什么海岸和什么海岸嘻哈帮派仇恨。但是以后看到关于这个少数族裔的新闻后，会多一分同情、尊重、理解。

最后感谢 电波字幕组的翻译！！

因为是电视剧，所以第一季和第二季一起介绍。

《亚特兰大》

英文名 Atlanta

《Atlanta》这部剧，是我从小到大见过最完美的电视剧。（虽然我也没多大就是了） 它剧情舒缓。剧情舒缓也不是坏事，整体把控性强，内容也不急迫，完全不追求笑点密度，用镜头推进剧情，节奏也很有呼吸感，是那种剧本很牢靠的剧。很有画面和音效制造笑点的能力。 用拍剧情片的方式在拍喜剧，把基调定的越现实，越能展现现实的荒谬与魔幻。 这让我十分享受，自然而然地成了我最喜爱的一部美剧以及喜剧。

张全蛋发过一个微博，大概意思是，什么剧，砸钱都能砸出些效果来，唯独喜剧不行。

所以《Atlanta》不是单纯的喜剧，杂糅了很多元素和风格在里头. 继承了以往黑人电影所关注的元素——种族歧视，也跟上了时代热点——社交网络即科技的力量、同性恋变性者等。

这部剧，每集不到三十分钟，却将小人物刻画的十分到位。三个黑人的处境把美国社会种种乱像暴露于荧屏上。贫富差距、刻板印象、种族歧视等等问题。

当Earn想当掉自己的手机换取生活费。Davius提议道—— 先用手机换一把军刀。然后用军刀换一条卡斯罗犬。接着把这条狗交给农场。让他生下狗仔，每只可以卖到两千块。但是要等到九月份，才能拿到钱。听到这么一番话，Earn说了一段极具讽刺的话：我是个穷光蛋，没时间去投资。因为穷光蛋都忙着不让自己变得更穷。现实就是如此，穷人要先解决当下的温饱问题。

（相信我，剧中的Earn比照骗上帅多了）

表哥想从地下歌手转到地上。然而人们似乎并不接纳他们。剧中的一位女记者对他说道，大多数人认为说唱歌手就是「混蛋」。他们的标签都是负面的。纹身、抽麻、唱歌、说脏话、持枪。粉丝总能轻易地原谅流行歌手却不能理解说唱歌手。他们更愿意是说唱歌手背的黑锅。

（图右为表哥）

van班上的孩子tobais又把自己涂成了white face，这里是一个反转的梗，在之前白人会把自己涂成black face（wiki专门有个black face词条），donald glover让这个孩子变白脸算是对种族歧视以及刻板印象的一个还击。

（图中黑人为Davius，第一句为白人对Davius所说，后面为Davius反驳的话）

影片的标注是喜剧，但我们不难发现很多被定义为喜剧的影视作品，往往都有着悲情的内核。主角大多是生活中并不如意的小人物。他们的现实生活很残酷，活得不易。但他们也在努力告诉我们：人生不会一直都风平浪静，也不会一直晴空万里。只要相信风雨过后总会见阳光就好。

Donald Glover曾经把Atlanta描述为Twin Peaks with rappers，就像第一季刚开始的那个过场：

Dropout后一贫如洗的Earn为了推广Al，拿着藏在AJ鞋里的私房钱，串通了一位名叫Prince的保洁员混进电台贿赂电台DJ，晚间带着昏睡的Lottie回到在巴士后，迎面撞上一个穿得像Malcolm X信徒，昏昏沉沉的疗愈师，一边告诉Earn放弃抗争顺流而下，一边威胁他咬一口自己现抹的nutella三明治，突然车窗外警车一闪而过，疑似伊斯兰国成员的疗愈师转眼下车消失进了丛林，镜头跟进身后的狗身上隐约纹着德州地图…

这正是一组充满林奇味道的镜头，在镜头外的世界里相互矛盾的元素和符号，交杂在一个让观众感到警觉的，近似潜意识场景里，又快速切回到镜头里的现实世界中：Earn还没来得及回Van的消息又被Al的电话打断，告诉他电台里已经在放他的歌了。

典型的林奇式超现实主义元素，可以追溯到一战后，在弗洛伊德理论的影响下，因战乱消失的欧洲信仰对艺术形态的反噬。艺术家们为了逃离分崩离析的战后世界，创造了与现实相对或在其之上，一层又一层的由梦境、潜意识、甚至精神分析产生的意象，其视觉效果上的冲击后来反过来又影响了人们对于现实的认识。

与之不同，半个世纪前Amiri Baraka提出的Afro-Surrealism，提到在我们日常看到的世界中，还有一层看不见的，由每一个黑人的真实体验构成的世界——

Afro-Surrealism sees that all 'others' who create from their actual, lived experience are surrealist

并非像二十世纪初起源的超现实主义浪潮，抽象艺术、达达派，致力于用光怪离奇的符号和组合，让艺术形态逃离现实，对于黑人的世界，却因为由主流社群创造出的少数裔刻板印象，让每一天的切肤经验都变成了超现实元素：没有brunette的黑人，花不出去的大额纸币，转种族主义者，Sorry to bother you中把黑人异化为马族，South Park中Eric叫嚷的you are a nigga gimme a groovy bassline…在剧中，超现实元素揉杂进了现实生活中的视角，甚至每当在观众感到错愕的瞬间，剧中人物一脸茫然的表情也刻意避免了因为剧本而额外创造出的stereotype，不动神色地迫使第五面墙之外的观众带入自己的思考，是否自己不经意的刻板印象也创造了另一个世界的荒谬。

从某种层面，Afro-Surrealism不仅仅代表着黑人的体验，也讲述了所有被性别、地域、阶层边缘化的少数裔经验，就像Prince早年的歌词”Am I black or white, am I straight or gay？Controversy”，标签中的混沌边界难以用一种简单的叙事解开，Rick Holmes并不会因为去非洲的朝圣完就卸下了白人包袱，当然也并不是所有黑人都是来自非洲，可即便Justin Bieber被黑成了黑人，第二季中Earn和Al也都经历了自己的古希腊英雄一般的英雄历程，被迫开始了解和接受自己的身份，Glover还是苦涩地自我评价Atlanta ——

We honestly didn’t think Atlanta was going to be seen as a comedy but you have to be able to laugh at the absurd, in order to keep from crying.

难道了他一通电话就搞定了Stevie Wonder。

第二季相对于第一季，内容和深度都提高了一个档次，如果说看第一季时，观众是苦笑亦或压抑，那看第二部时，更多的是荒诞与会心一笑。

首先我真的想谈谈Earn这个人，除了是一个还不错的父亲，爱情和事业是一个很失败的人，直到看完了两季都没有改变这个看法。对于事业，我一直在想普林斯顿大学毕业的学生，混的再差不至于活的如此狼狈（开头的狼狈真的让人心酸），剧中一直没有交代其中的原因，其实只有看完之后，你才能知晓其答案——Earn是一个性格内向，自卑，同时没有主见的黑人，在这个社会只能被欺负，这是Earn的可怜之处。

但他的可恨之处在于，懦弱的善良！他小时候被人揪着问Fubu真假，后来他眼看AI帮他解围并诬陷另一个同学是冒牌，他作为这件事的当事人，第一他没有勇气为自己说话，第二他就亲眼看到别的同学因为自己被诬陷，坐视不管，他能理解“穿冒牌”是什么后果，他也懂得别人凭什么替他承受？而他选择在校车后窗看着瑟瑟发抖而不是微微一笑！

最后一集中，Earn把枪安定自如地放到别人包里，不再瑟瑟发抖，我就知道他变了，变“好”了，变得适合生存了。“在这个操蛋的世界，保持开心，做点操蛋的事吧，能赚钱就好了！”这个道理AI从小就懂，但Earn现在才懂，难怪他是个愁眉苦脸的穷光蛋！

我最受不了的是，Earn为啥老是对女友发脾气。他女友的三观超级正（毕竟她没遇到真正难以抉择的麻烦事），剧里面把她对爱情、朋友的困惑都讲了很多，尤其是朋友方面，能看得出来她不爱慕虚荣，不能忍受敷衍和欺骗，就是这样一个有原则有主见的女性，但为了生活她能放下些许尊严，务实顾家！而且她在生活中并不是女强人，而是一个有情调的温柔女性，请问这样的人在现实生活中上哪找？Earn却为了自己那点可怜的自尊，经常和她吵架，我还能怎么评价？

再聊聊阔大少paper boi ，他很孤独。

被无情的生活耍弄了那么多次，依然如此耐心，我很是佩服啊！他曾对Earn说过：“我们的生活标准不一样！”，确实不一样，他住着自己的房子，不间断的大麻，许多的品牌衣服和配饰，生活中对朋友对自己都很阔。这所有都靠他贩毒或出唱片的努力得来，无可厚非。

他生无可念的眼神都能告诉你，他已看穿一切，哈哈！

阔大少遇到过几个“抉择”，第一个是小时候选择帮Eran解围，让他逃过一劫；第二个是他答应Earn做他经纪人，因为他把Earn当作亲人；第三个是他选择向Earn坦白，不想让Earn继续做他的经纪人，质疑他的能力。可以看得出来他讲情义，果断，又有十足的同理心（他想解雇Earn时的心情并不好受，因为他能感受到对方的难处，就像小时候帮Earn解围一样）。将道德与亲人做比较，他护着亲人；将亲人和自己的生活做比较，他护着自己的生活。

他只遇到过一个困境，就是私生活受到骚扰，小至在网上遭诽谤，大则生命遭威胁。这个困境，他几乎是独自一个人挺过来的。其中有一集他独自在黑森林中逃亡，出来之后，面对粉丝拍照的请求，他仍然表现出以往温和的态度，可以证明他内心真滴强大，遇到困难依然不忘调整心态继续前行。

最后聊聊大家都喜欢的Durius，他是一个称职的朋友，大家的开心果儿。

他的工作大概就是AI的朋友兼保姆？AI跟所有朋友的关系，都不能替代他俩吧，这个应该无疑的吧。他大概就是这样值得信任、认真负责、可以作为诉苦对象、懂得安慰人、纯粹的guy。好朋友就是这样的吧！

嗯，这仨都聊完了！

这剧给人的那种真实感受，就是真实的生活所带给人的种种感受吧。本来生活中就充满了废话、烟雾、午后阳光，就如公园里那个破沙发一样不起眼，但当你和朋友们坐在那晒太阳聊天时，它就是你的全部！

三天看完了两季，导致有些梗还是没消化完全，在这里写一个初步的剧评给以后的自己看看吧。个人给这部剧的定位是黑色荒诞音乐喜剧，整部剧给人最深刻的感受就是荒诞，包括剧情包括一些无意义对话，抽嗨了后的幻觉，怀疑有几集是根据抽嗨了后的梦境编剧的，对黑人文化不熟的朋友或者说对这部分文化不感兴趣的朋友来讲可能会觉得很没意思，但剧里的很多情景看似很荒诞，但却是经常发生在我们这些普通人的生活里的。之后让我感受到的是黑色，每个人对黑色的理解不一样，剧中黑色除了第二季第六集之外还体现在Earn的个人生活，一个20出头的年轻黑人，大学辍学，在机场做销售航线的工作，一个月累死累活没几个钱，还有小女儿需要抚养，再加上跟女朋友微妙的关系，加上整个社会给的压力，使Earn整个人就很压抑，他对其他人的看法，整个两季几乎没有笑容的脸，让我感觉这剧真黑的不见底了，让我感觉好压抑。再说到音乐，说这部剧关于音乐应该没人能予以否认吧，使我影响很深的除了那首洗脑的paper boi还有Al在第二季忘了是第几集在森林里的奔跑，个人觉得是讽刺了很多rapper顽固追求real不惜头破血流甚至丢掉性命，Al最后是看透了，走到加油站当粉丝要求合影时不再是一脸无奈，而是积极去配合，即使违背所谓的real，最后还是命要紧。说喜剧，整部剧的喜剧元素还是特别多的，从人物性格到剧情对话都多多少少有喜剧的成分。

总的来说，Donald Glover作为一名在很多方面都有建树的天才，这部他自导自演的剧堪称经典，但所有的天才好像都有悲伤的一面，甚至是抑郁的一面，他的作品也能让人感受到这一面，希望带来这么多优秀作品的他能好好的生活。