刺心2018

继2013年的《午夜狂欢》之后，法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》，技惊四座。

《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身，其内核是对LGBT群体的关注，在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振，于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。

但在这看似复归古典的形式外壳之下，其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞，同时也进行了一次自反与质询。

一、唇之眼：女性的欲望目光

在传统的观影机制中，观众通过与银幕内主人公目光的同化，使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色，通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中，女性通常作为“被凝视”的对象而存在，且这种凝视通常是充满了欲望和色情的，银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体，在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体，在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀；而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”，或进行对女性的捕猎，或完成对女性的捕猎，抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。

对此，劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道：“电影作为一种先进的表象系统，发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式，其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制，把色情编码到文法之中，从而使观影主体产生迷恋，好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介，对传统观影机制进行了一次逆反：与男性的欲望目光相比，女性的欲望目光极少在电影中得到展示，于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”，以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。

影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人，由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上，于是当镜头反切到被窥视者的房间时，就形成了一副奇异的景观：一只凝视的眼睛，被含于两片微张的嘴唇中间，由此进行隐蔽的窥视。因而，“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。

作为一名色情片导演，女主角安娜所拍摄的对象正是男同性恋群体，她不仅对男性的身体有绝对的观看权力，更有绝对的管控权力；而诸多男性作为演员，不仅被凝视、掌控，更因其现实中的同性恋演员的身份而被猎杀。然而，尽管《刺心》中的女性拥有着绝对权力，这种目光却并非欲望式的目光——因为安娜是名女同性恋者。所以，尽管明面上女性成为了观看的主体，但真正的欲望目光仍然得透过“唇中之眼”的偷窥来达成，而非摄像机前的公共注视。换言之，女性的欲望目光仍然是隐蔽的。与此同时，女性对男性身体的观看也因为一名男同性恋杀手对演员们的谋杀而一次次地中断，甚至安娜作为一名导演对演员身体的控制权力也被这一次次的谋杀行动所击溃。所谓的女性的“观看”和“控制权力”，在男性暴力面前不堪一击。女性的欲望目光在这由男性欲望所主导的社会中，仍然是无力的。

二、尖刀与阴茎：男性的暴力闭环

暴力，作为一种掌控客体的绝对权力，在《刺心》中与“欲望目光”占据着同样重要的位置。

尽管影片中的男性代替传统电影中的女性成为银幕前欲望目光的献祭品时，影片中暴力的行使者却仍然是男性——一名被割去了阴茎的男同性恋者Guy。

影片中，共有三个主体实施了直接暴力：父亲，凶手Guy，最后于影院中杀死Guy的同性恋男孩。这三个主体实施暴力的原因，恰恰都是因为他们发现了真相：父亲发现儿子是同性恋后，对Guy进行阉割与杀害；Guy在真相暴露后，身份焦虑使他从受害者转换为加害者；而影院里的同性恋观众后在发现凶手后，揭开了Guy用来隐藏身份的蒙面面纱，并最终刺杀了他。同性恋是Guy真正的面孔，但他却一直试图掩盖自己身为一个“异类”的事实，于是悲剧发生：父亲通过偷窥揭开了他的面纱，并最终用暴力对其进行阉割；在强大的父权阴影下，遭到阉割与毁容的Guy隐匿了自我，于是他不仅用面纱遮盖住自己可怕的面容，更采取极端的手段猎杀同性恋者；影院中发现真相的观众，则最终选择用暴力手段结束Guy的生命。面纱作为一种对真相的隐匿，只能用一种暴力方式将其揭开；男性所犯下的暴力之罪，最终也只能以一种男性的方式来将其结束。由此，形成了一个以男性为主体的暴力闭环。

暴力不仅发生于银幕外的现实，也被展现于银幕内。在安娜拍摄的影片中不乏以往色情片中常见的“SM”段落，银幕中的施虐和受虐双方以暴力为手段达到欲望目的，此时的暴力是欲望的变形，其暴力过程仅仅作为一种游戏手段为达到对欲望目标的满足而存在。可以说，银幕内的暴力是导向欲望的暴力。而银幕外，三个主体所发出的暴力则皆是由欲望受挫引发的暴力，实施暴力的动因均是由“性别认同”引发的“阉割”暴力。影片中，凶手对男同性恋者们实施暴力的工具正是一支内含尖刀的假阳具。于是，阴茎和尖刀的异体同构，作为性和暴力的具象表达成为了《刺心》中的另一重影像奇观。

更为巧妙的是，弑杀凶手这一行为发生的地点是同志影院的影厅之中，影厅的银幕上播放的正是安娜由现实引发灵感而创作的《同性恋杀手》。于是，当银幕外观看着这部影片的观众（大多为同性恋）发现凶手并对其进行弑杀时，与银幕外的暴力行动形成观照的是银幕上正在进行的“SM”场景，性与暴力同时在银幕内外达成了一次完美的交媾。此时，电影院作为最适合投放欲望目光和发泄内心暴力的场所，成为发生这一交媾行为最适合的地点。

有趣的是，《刺心》中的男性与暴力紧密相连，女性则全然相反。安娜和其情人露易丝作为影片中仅有的两个女性角色，与她们发现“真相”这一行为紧密相连的动作并非“暴力”：露易丝在发现凶手即将行刺后，将自己置于尖刀下拯救了安娜；安娜则最终在影院中入睡，并在梦境中探知到了真相，最终赶到行凶现场揭开真相，拯救了深陷于恐惧之中的同性恋者们。与“暴力”相对，与女性相连的都是“拯救”，导演意图可见一斑。

三、影像：通往梦境的道路

《刺心》中共出现了四种截然不同的影像：数字影像、彩色胶片、黑白负片以及黑白胶片。数字影像即影片中安娜他们所身处的现实，包括演员们被谋杀、安娜拍摄《同性恋杀手》和凶手被刺杀的整个过程；彩色胶片展示了安娜所拍摄的电影以及杀手的梦境；黑白负片作为安娜的梦境，但同时也是揭示杀手“真相”（被阉割而产生杀人动机）的影像不断“闯入”到整部影片中，是碎片化的；而影片最后，完整真相的揭示则采用一段完整的黑白胶片呈现出来。

至此，另一层精巧的映照出现：影像是连接安娜梦境和凶手梦境的介质，安娜一点点在梦境中接近了凶手的秘密。在《刺心》的尾声中，安娜在影院中沉睡，影像作为二人之间的介质，将凶手的梦境（胶片）与安娜的梦境（黑白负片）终于连接到了一起，由此真相呼之欲出。影像，这一重要的介质在《刺心》中作为一条通向梦境、连接梦境的道路，最终在虚幻中触碰到了真实，而安娜“揭开真相”这一动作在片中则以最具仪式感的方式呈现：观看影片。在这里，冈扎乐兹耍了一个小心机：他让我们看到安娜在影院沉睡，又在影院惊醒，随后她观看了这部有她参与的影片，而结尾演职员表的顺序正是演员们被杀的顺序。由此，导演给我们制造了一个幻觉：凶手似乎是以安娜拍摄的这部影片为参照，按顺序挑选自己要杀害的猎物。但实际上，无论是惊醒、还是惊醒后观看的这部电影，仍然发生于安娜的梦境之中，是一个梦中梦。

字幕显示“安娜出演”，实则预示女主角进入梦境

直观展示了父亲偷窥Guy并对其进行阉割的黑白负片在整部影片中的闯入看似偶然，实际上都经过了有序的安排：每一次黑白负片闯入后，下一个镜头均是沉睡或睡醒的安娜，由此可知黑白负片便是安娜梦境的直观展示，换言之，黑白负片只能出现于梦境之中。最后安娜于影院中观看电影并发现真相的一场戏，黑白负片的出现便揭示了这是一个梦境的事实。（这里要感谢@醍醐灌饼 在讨论里给我的启发！）真相在安娜的梦境中被揭开，又以一段于银幕上放映的完整胶片影像呈现在观众眼前。所以，《刺心》真正的主角与其说是安娜或连环杀手，不如说是“影像”。影片中，连环杀手Guy从安娜的电影里寻找猎杀目标，而安娜则将现实中发生的连环谋杀案拍成了影片《同性恋杀手》，最终这一同性恋杀手在《同性恋杀手》的放映中被杀，影片由此达成精巧的自我互文。“影像”在本质上作为一种虚假的幻觉，不仅促成了现实世界的行动，更成为揭示真相的介质。从这一角度来说，《刺心》无疑是冈扎乐兹对电影的一次礼赞。

《刺心》的结尾，是一个置于纯白色空间之下的GV拍摄现场。镜头缓缓往下拉，水流从古典的柱状喷泉中喷射而出。喷泉的形象极似一支硕大的阴茎，清水则似精液从中淌出，这正对应了安娜于影院中连接到的Guy的梦境，也即银幕上所播放的影片：《精液与清水》。

象征着自然的树林频繁地出现于Guy的梦境之中，他的同性恋情发生于树林之中，当他被阉割后也藏身于树林之中。而当他走出树林来到城市，便开始了他的杀戮。这也正好说明了为何主人公们身处的现实，在无处不在的霓虹灯光下显得极具迷幻感，而安娜所拍摄的影片以及Guy的梦境则呈现出一种自然主义美感。树林，意味着人的自然状态，也意味着本性的释放和自我的复归。冈扎乐兹通过将所有人放置于一片去除了所有杂质的纯白之中，仿佛在说：让我们回归纯白、回归童年、回归自然，因为唯有如此，我们才有可能释放本性，找回真正的自我。

在结尾，阴茎不再作为刀的变体，而成为喷涌出汩汩活水的古典喷泉。纯白的拍摄现场，如同回归于古典时代的理想国。于是，在这个理想之国中，我们看到拍摄现场的安娜与早已逝去的恋人拥吻在一起——她终于找回了自己的目光。

挣扎许久（观看电影过程中），最后打了五星。无论从技法（无疑），还是从内容（请务必看到最后，并切身体会这样cyberpunk的色彩世界里。），这部电影都称得上是佳作。（当然是在我眼里）flashback、电影中的电影、剪辑中的脸的切换、梦境与现实（这部电影用极为赏心悦目的技法将真实解构了）、魔幻与切实的情感以及最为强烈的色彩运用都让这部电影在形式上就出类拔萃。关于内容，被扭曲的爱以及依然存在的迫害让人心碎。对身体的渴求与亲吻让我想到中午看的一段话：“混沌的汗珠在孔武的躯体上游走，宽厚的臂膀、饱满的前额、壮实的手臂、凹凸有致的腹部，还有那蠢蠢欲动的喉部。不安分的手掌在麦色肌肤上沙沙地摩擦，抚去一颗一颗的汗珠，任其汇成一注小小的水流，在“山峰”和“沟壑”之间，一路叮叮当当欢快地流着。逐渐地，汗珠就变成了汗液。”肉体多美好啊。

《刺心》

第71届戛纳国际电影节主竞赛单元电影《刺心》首映，导演扬·冈扎乐兹上一部作品《午夜狂欢》曾入围戛纳导演双周单元，也是金摄影机奖的提名者，此次跃入主竞赛单元，凭借的是一部本届主竞赛最大尺度电影《刺心》。

《刺心》由约翰尼·德普的前女友凡妮莎·帕拉迪丝主演，以1979年巴黎色情片产业为背景，女主角安妮是一个同性恋色情制作人，因为自己的同性恋女友兼剪辑师露易丝要与她分手，于是她希望创作出一部优秀的作品企图挽回这段感情，但与此同时，安妮发现，一个身份不明的连环杀手似乎在跟踪她旗下的演员，并将他们逐一杀害……

《刺心》延续了导演前作《午夜狂欢》的怪诞感，但不同的是，《午夜狂欢》犹如一部实验舞台剧，《刺心》则在影像方面全面升级，有更为电影化的叙事和影像呈现，各种意象元素也颇见导演的趣味，在人物临近死亡时会出现的黑鸟、放置在深喉部位的窥视镜，尤其是生殖器道具里隐藏的匕首，象征着性与死亡结合的高潮时刻。

由于题材的选择，《刺心》不仅是一部LGBT影片，尺度也是本届竞赛片中最大的，不仅有男同性恋色情片的大尺度画面，也有拍摄时的幕后镜头，展露了一些色情片拍摄方式。它的评价注定是两极分化的，有人乐见于男色视觉盛宴，片中的几位男优都拥有完美的容颜和裸体，而导演也使用不同的光影效果呈现现实、幻想、梦境与戏中戏，几种情境不断穿插，打造出奇诡的视听效果。但也有人会认为，《刺心》把类型片的凶杀、色情、悬疑等元素融在一起，却缺乏整体性，显得有些刻意和炫技。

实际上，除了LGBT元素，电影中色情片创作的部分才是最有趣的，女主角安妮身为制作人和导演，会将自己遇到的现实事件以及自己想象的暧昧场景，投射转换为自己的创作。欲望本能与想象力是分不开的，安妮在创作中也迸发出情感和魅力。

片中，两个女主角在胶片上剪辑的情节，也颇具迷影气息，比如安妮为了挽回露易丝，表达自己的嫉妒心，就在底片上写字，内容被放映机投射在银幕上，露易丝看见，不禁再度对安妮动心。而在另一方面，创作也与悬疑事件结构联系紧密，随着创作的深入，也带来了男优的逐个被杀，最终让连环凶手浮出水面，安妮的作品也随之出炉。

凤凰网评分：6分

《刺心》陶醉在自己低档次的、骇人的审美里，有着足够摇曳生姿的风格，但却没什么意义。扬·冈扎乐兹的作品里，闹剧和混乱各占一半，还外加一些广告推销。尽管我们都知道，这部讲述巴黎低成本三级片世界的故事势必没法多么写实，但电影随着每一幅画面，越来越让人头晕眼花、不明所以。

—— TIM GRIERSON《国际银幕》

冈扎乐兹对世界的描摹是一种带着异国情调的、超自然、令人难以理解的眼光。《刺心》是一部很努力的影片，但它想要探索的是超越我们所能理解范畴太多的东西了。

——PeterBradshaw《卫报》

《刺心》的核心讲述爱的贪婪性，以及它能够吞噬所有挡在它面前的障碍。但整部电影却是一团血肉模糊的毛线团。电影的大部分都是靠它的情境和氛围中的的紧张感而面前维系起来的。当然了，对于能够理解这种风格的观众来说，《刺心》一定有很多让他们喜爱的地方。

—— David Ehrlich《Indiewire》

尽管影片的很多部分都显得粗糙，总而言之，讲述在看似最不合时宜的地方追寻艺术的《刺心》是一部毫不掩饰地讨论关于同性恋话题的充满爱和热情的作品。

—— Peter Debruge 《综艺》

由摄影指导Simon Beaufils在35毫米胶片上拍摄，再加上电子摇滚乐队M83的配乐，《刺心》从第一幅画面就准准地刺中了你——而且这是真真切切的胶片上的画面，而不只是电脑上几千兆字节的一个文件而已。

——JordanMintzer《好莱坞记者报》

扬·冈扎乐兹这部挑动情欲的电影是一部充满风格、个性十足的视听盛宴，尽管它在情节和叙事上时不时有点磕磕绊绊。

—— Ben Croll 《The Wrap》

文/秦婉

原文阅读：戛纳捉影⑨：最大尺度竞赛片《刺心》，男色视觉的盛宴

简·影评《刺心》

True love沉睡了，人生开始灰暗，也曾想自我救赎，却终究沉沦至死。

人性世俗的罪恶让两个本来相爱人一死一生、诚然、活着的走上了救赎之路、可惜的是受伤的心让他手中的刀一次又一次的去杀人、以报复社会对他的伤害。你可以说他很荒唐、很可笑、很不理智、但你绝对不能感同身受、包括我。

一方面是社会多元化建设的失败、一方面是人文主义和理性主义的缺失。

社会需要发展、人类仍需要一场思想解放运动、包括现在。

*原载于公众号 深焦DeepFocus

导演扬·冈萨雷斯说这部电影其实就是“一个在爱中的女人坐上一班幽灵列车”。这一趟冒险的外部环境是大红大蓝扰攘的七十年代，是声色犬马的同志色情电影行业，是世纪瘟疫艾滋病袭来前一派天真自由享乐主义的巴黎，也是滋生恐惧与死亡的哥特式暗黑夜晚，而核心是同志色情电影导演安娜的悲剧，她看见了悲剧，改写过悲剧，最后被悲剧击中。

以长片处女作《午夜狂欢》入围导演双周的冈萨雷斯，第二部长片就直接降临主竞赛，当然福茂今年的确是在锐意提拔新人，但能在竞争异常惨烈的法国队夺得一席，也的确说明了他在法国新导演中的突出表现。前作《午夜狂欢》以架空背景的舞台剧方式描画了一群为了一场性爱派对聚集起来的人，听来好像又是百无禁忌三观放飞的“那种”法国电影，但其实又是非常细腻的人物心理探讨、梦境与个人幻想的书写，创伤与欲望的解放。而他在形式上的创新更是令此片在当年挤进了电影手册的十佳排名。

《午夜狂欢》曾经一度将不太受业界欢迎的“人工美学”推到法国电影的前台，虽然不免一些僵硬感，却也以强大的形式感表达了导演自己的真实观，可以说是对法国电影中一些虚伪的“现实主义”和“自然主义”的一种反叛。《刺心》却和前作不太相同，走出了架空的舞台剧风格，这部电影的中心人物甚至是根据七十年代真实存在的一位女导演而改编，多了些许坚实的时代感和现实感，但仍然是深刻的个人化和风格化的作品，它穷尽各种视觉手段去呈现一种华丽的浪漫主义、颓废伤感，哥特式的诡奇之中又有田园式的抒情与天真。

从视觉上看来的确是在复古上做足功夫，然而又绝非只是廉价的泛黄胶片颗粒感或是笨拙的时代印记模仿。从16mm胶片拍摄的色情影像，到用黑白负片表现的梦境与记忆，还有在胶片上加工带来的不同效果，本身就是对电影以及物质承载的一场致敬，又因为安娜的导演身份，产生更多与元电影的纠缠。对七十年代惊悚片以及色情片类型元素的熟练运用、改写和戏仿，这种更为深层的复古唤起了大家心里的对于自己早期看电影的一些回忆，也难怪部分影评人走出影厅即大呼“阿基多！德帕尔马！约翰兰迪……”。

这个年代的类型片中拥有的充盈的情感力量也难得地在这里复现，那种接近情节剧的故事，大悲大喜戏剧化的故事，充满了死亡、消逝、追寻、旷日持久的爱、几乎病态的感情和暴力。故事在真实、虚构、梦境、回忆、预言、电影中穿梭来回，这些感情也变换着调性，有时它将死亡的悲伤，谋杀的气息转变为喜剧甚至闹剧，有时它又不惮于最直截了当的表达。冈萨雷斯在这里仍然保留着不少舞台剧的气息，即使是在巴黎的街头拍摄一场情人间的冲突，他要求演员严格按照剧本台词，然而又给予他们极大发挥的自由，因此当你听到安娜对爱人一遍遍呼喊“你必须爱我，爱我啊，爱我！”,却也完全不突兀，就是形式的统一与协调，强大的氛围营造与掌控能力，才能容纳如此强大的情感力量。

其实导演多次在片中借安娜之口表达自己的电影观，她说自己想要的电影是强劲、有破坏力而没有界限的（Puissant, vorace et sans limite），她会去建筑工地找来直男Nans拍摄，为了带给电影更加鲜活的血液，为了将真正的人的声音带到电影当中，而不是为了震慑而拍摄，为了留下印象而制造奇观。但对于一部围绕男性色情行业的电影，《刺心》并无多少极端露骨镜头，它不是对于性对于情色单纯肤浅的展示，就像导演说的“为了惊吓中产阶级而拍，早已没什么用了”。相反他将强劲的破坏力放在了人物本身和贯穿全片的氛围中，电影中心是一个强大又脆弱的女人，一个敏感却又无情的先知，一些流动在男人女人、幻想现实、过去未来的世界里无法被定义的人，电影本身是一场黑暗又天真的历险，情色多半与玩闹相伴，高喊着“快感万岁！荒淫有理！”并行在死亡和悲剧两旁。

安娜拍摄的一组镜头似乎将这部电影的诸多位面浓缩其中，一只神秘的手揭开一层层薄纱，各种情色场景依次展现，她化妆成同志杀手，而身着她同款皮衣的Alchibald以女装出现，向她胸口开上一枪。这个场景里，这部电影的奇诡与玩乐，性别性向的流动性，自指与自觉都展露无遗。甚至这也是电影中安娜悲剧的一大先兆，而在电影接近结尾的地方，这个场景的复现和变调，也将这场悲剧的感情色彩尤其加重。电影里的那只黑鸟是将死亡带向太阳，还是在深夜叩击孤独的人的房门，说“永不复还”。

电影的鲜活大概也来自导演对于面孔的热爱，他用了大量镜头，或是借安娜的胶片来凝视这些脸庞。开场男孩展露笑容，倒带，笑容，定格。当路易斯将胶片倒回去一遍又一遍看安娜的笑容，她也重新认识到自己的爱。这时的安娜正是那个做得出最有力最独特电影的女人。放大电影作为“面孔的艺术”的一面，正是要将人物的天然质感带回电影中，如此也展露出了对于同志群体，对于似乎逝去的天真浪漫年代的深厚感情，这似乎也是继去年的《每分钟120击》后，再一次以完全不同的写意方式呈现的，十分动人的同志群像，你甚至能在其中发现一些熟悉的面孔。这样的集体之爱，是连结起安娜的整个剧组的纽带，是她在最后的刺心之痛后的支撑，是冈萨雷斯的电影之美同时也是安娜的电影之美——正是这样的情感，这样的对于自由和爱的义无反顾，让她无意中在自己的电影中改写了Guy的命运，将焚烧爱情的火焰变成大家手拉手围炉跳舞的篝火，虽然这也为自己招致了悲剧。

以电影呈现悲剧却又改变悲剧，表达个人幻想与爱意，是冈萨雷斯和安娜共同的救赎，以电影造伊甸园，忘却罪恶与判断。电影最后一幕，是这一隐喻的最好呈现，天使们作乐的幻象与演员们工作的场景天衣无缝的衔接，而安娜在这里获得拯救与释然，她最后的笑容让人心酸又感叹。“我不在乎我尘世的命运，只有少年的尘缘，但我悲叹你为我而伤心，我仅仅是一名过客。”

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今年戛纳电影节，给大家最后的彩蛋是法国电影《刺心》无疑。这部复古迷幻惊悚片，狠狠奖励了最后一天还能坚持爬起床看早八点放映的记者们。

《刺心》的导演扬·岗扎乐茲作品列表并不长，但他2013年的处女作《午夜狂欢》入选了戛纳的影评人周，并最终入选当年法国权威影评杂志《电影手册》年度十佳。这次的新作《刺心》不过是他的第三部作品，直接晋级主竞赛，可见戛纳对他的青睐。本片的女主角是法国著名歌手、模特、演员瓦妮莎帕拉迪思，她曾在2016年出任戛纳电影节评委。

《刺心》以一个著名GV女导演Anne（瓦妮莎·帕拉迪思饰演）的生活展开，讲述了巴黎上世纪七十年代一起针对GV男性的连环谋杀案。彼时Anne个人的感情生活也出现危机，和自己的女友Lois分分合合，而后者还是她工作室的剪辑师。闻讯曾经合作过的演员在俱乐部惨遭谋杀，她在伤心之余并没有消沉下去，甚至还把在警察局做笔录、协助调查的部分写成了自己新一部GV《杀人（Homicidal）》的剧情，立刻进行拍摄。但是随着参演她作品的GV男演员接二连三地被杀害，她也产生了恐慌，警方的不作为更让Anne愤怒。一位同情Anne的警员私下将几个谋杀现场都出现的物证——一根黑色的鸟羽毛送给了她。以此为线索，她发现凶手和一种追随死亡黑色鸟有着密不可分的联系。随着Anne离真相越来越近，她的处境也越来越危险。但同时她并没有停止拍摄创作，不断以现实为素材，用SM、群交、自慰等方式影射这起连环杀人案。《杀人》一片终于杀青，胆大妄为的凶手甚至到影片的首映现场，在电影黑暗的掩护之下行凶。前女友Lois为了救她，被凶手一刀刺进心脏。色情电影院的观众发现危险迫近，纷纷挺身而出保护他们喜欢的GV导演和演员。杀手终于露出了真面目，而Anne在震惊之余却对他难以产生怨恨。

从剧情就不难看出本片的惊悚复古元素满满。而导演从意大利和美国老派惊悚片中——后者以德·帕尔马为典型代表——汲取灵感，在视听上下足功夫，将整场观影成为令人难忘的迷幻体验。

电影开场就是一个大尺度的地下同志夜店的派对场面，无数年轻的美好肉体或裸露或包裹于奇装异服中，在迷幻的电子乐中，随着欲望舞动。一个美少年随着一个迷人的蒙面男子来到夜店楼上的暗室，后者将美少年用手铐绑在床上，拉开皮裤拉链，掏出一个黑色的假阳具——正当观众屏住呼吸期待一些不可描述的场面时，蒙面男子从假阳具的前端射出一把尖刀！血花四溅，岗扎乐茲奉献了本片的第一个谋杀场面。这第一幕戏就将本片的优点表现得淋漓尽致。以胶片拍摄的画面经过精心调色，色板以红蓝对比为主，以此呈现巴黎地下夜店和GV拍摄场景。在主题的线性叙事中，在描述Anne和朋友的部分不断穿插色调明快的照片和一闪而过的简短录像，在凶手的部分则以黑白底片完成闪回，进行插叙和情节补充，并以色泽上的对比给观众充分的暗示。德·帕尔马式的剪辑，完美融合暴力和情绪，适当的血腥镜头使得情节更扣人心弦。

更值得一提的，是本片由法国著名电子乐队M83制作的配乐，放在整个戛纳的阵容中，都是数一数二的出挑。M83的主脑安东尼·岗扎乐茲是导演扬·岗扎乐茲的弟弟，两人从导演处女作《午夜狂欢》起就一直合作。而扬还参与了M83最早两张专辑的创作工作。《刺心》的配乐以七十年代GV配乐和夜店音乐为蓝本，拉长电子节拍，以舒展、缓慢的手法赋予音乐力量，为本片晕染上一层迷幻的色彩。

但由于其突出的个人风格，《刺心》恐怕并不是每个人的心头爱，收获两极评价也是意料之中。在本片首映的当天，我采访了导演扬·岗扎乐茲和女主角瓦妮莎·帕拉迪思，和他们聊了聊本片的幕后故事。

问：非常好奇你们两位是怎么认识的，导演冈扎乐兹也算半个音乐圈的人，瓦妮莎·帕拉迪思是法国著名的歌手……有音乐这方面的原因吗？

杨·冈扎乐兹：电影是现在才首映，但是距离我们拍摄已经有好一阵了，大概差不多三年……

瓦妮莎·帕拉迪思：我们是因为《刺心》的电影项目认识的。幸好拍了这部电影！而且我们经常一起出去玩儿，是非常好的朋友。在这样彼此逐渐熟悉的情况下，我们拍每场戏都没有排练很久，但是我们事先都进行过充分的沟通。还有剧中的其他演员，比如Kate Moran，都是因为《刺心》结缘。认识以后我们花很多时间一起相处，我觉得这些经历使我们在戏中的感情更真实。

问：当初为什么同意拍这部片子？

瓦妮莎·帕拉迪思：这是我所读过最美妙的剧本，这也是我得到过最带劲的角色。对于演员来说，总是会为自己即将出演的角色而感到激动。能饰演Anne这个角色我特别高兴。我几乎是立刻就答应了要出演《刺心》。要是我看了一个剧本之后没有马上决定而是在犹豫，其实说明这个项目恐怕不适合我。因为好剧本，只要看第一页你就知道了。看越多遍你越爱这个故事。所以绝大多数情况下，我都是跟着直觉走。而且这个剧本让我遇到了扬！显然，我无法拒绝他（笑）。

扬：瓦妮莎身上有非常丰富的个性，我觉得她来演Anne这个角色再合适不过了。

问：你在法国一贯是玉女形象，但是却在这部片子里出演一个同性恋色情片的导演，和你曾经演过的所有角色都迥然相异，是想走出自己的舒适区吗？

瓦妮莎·帕拉迪思：你每出演一部电影，就是登上一段新的旅程。尝试新东西就是表演的目标。但确实，我曾经的角色没有哪个像这个角色那么特别、那么珍贵。

问：不会觉得，出演GV女导演这个角色打破自己的人设，有点冒险吗？

瓦妮莎·帕拉迪思：并没有。因为我第一次读的时候就被剧本深深地打动了。而且我觉得《刺心》恰恰是关于求同存异的。当我们极力指出彼此之间差异的时候，恰恰是因为我们在恐惧。但是我们都是一样的人类，即使存在文化、宗教、政治等等背景的不同，但是本质上我们都是一样的。这也是我在杨这部无比浪漫动人的爱情电影中看到的政治诉求。

杨·冈扎乐兹：对，我确实当中夹杂了自己的政治思考。这是一部讲述边缘人感知的电影，这些人都为爱痴狂。

问：瓦妮莎，你和戛纳电影节有着非常深的渊源，2016年的时候你曾受邀担任主竞赛的品味。但是这次是带着自己主演的作品来。感受有什么不一样吗？

瓦妮莎·帕拉迪思：其实我并没有来很多次戛纳，这只是我的第三次！要知道这是世界上最好的平台。我本来以为主竞赛电影是从六七百部电影中选出来的，但是我后来发现，选片委员会看了一千六百多部！而我们被选中了，啊，简直是太幸运了，受宠若惊！《刺心》这部我们深爱的电影，能和其他二十部电影一起位列主竞赛，被大家观看、讨论，对我来说实在无与伦比的殊荣。我当评委的时候就梦想，要是有一天能带着自己的作品来戛纳就好了。我的导演拉着我的手，我们一起走红毯，为自己的作品骄傲。我很喜欢评审的工作，每天看电影，打扮得漂漂亮亮地参加各种活动，每天和世界上最具有判断力的有趣的人一起讨论电影。但是要做出最终决定其实是一件挺恐怖的事情，因为你的所作所为会对电影人、这部电影的命运造成巨大的影响。

问：这部电影的风格非常复古，扬，你将时间设定在1969年，是想影射68年的五月风暴吗？

答：其实我出生在70年代后期，并没有经历那个时代。但是在我看来，68、69年那会儿，是享乐主义的时代，是自由的时代。是对于诗歌和电影来说非常重要的时间。那个时段的大部分电影都非常厉害，激发人的灵感。

问：尽管时间设定在过去，影片中角色们穿得衣服还是会让我感到有当下的时髦感，甚至在用70年代左右的风尚进行有趣的对话，是刻意为之吗？

杨·冈扎乐兹：对！我故意让他们穿得很现代，我并不想因为主角们在拍色情片，就让他们都穿得非常变态诡异。我觉得即使如果不注意，你不会意识到这是一部设定在七十年代的电影，人物们的生活和现在人物的生活区别并不会特别大。

瓦妮莎·帕拉迪思：我特别喜欢我演戏穿的衣服，比如穿上红色的靴子，你会感到自己真是一个充满力量的女人。鲜艳的颜色会给人自信，再加上我电光蓝的眼影，金色的头发等等，我们在造型上为我的角色做了很多设计。

杨·冈扎乐兹：我一点儿也不担心瓦妮莎的衣服会不会过于华丽，有时候太过也是一种风格。

问：除了去夜店玩，你们在准备这个项目的时候还做了那些特别的调查？

杨·冈扎乐兹：一起看了很多电影，比如德·帕尔马，《迷情记》、《剃刀边缘》等等。《剃刀边缘》会让我哭！一直哭，这部片对我来说实在是太有感染力了。还看了不少法国的奇奇怪怪的小电影。

问：作为M83的粉丝，被本片的复古迷幻电子深深迷住了，据说你们从不少七十年代的色情片中找灵感？

扬·岗扎乐茲：对我的配乐是M83做的，他们从以前的GV培育中汲取了很多灵感，哈哈哈，这确实是很奇怪的音乐领域，对他们对我来说都是。但正因为充满挑战，我们在工作中有不少乐趣。我的弟弟安东尼（注：导演扬·岗扎乐茲的弟弟安东尼·岗扎乐茲是M83乐队主脑）和我不一样，他不是一个性爱狂（大笑）。不过我们一起长大，喜欢、受到影响的作曲家都一样，比如莫里康内、范吉利斯等等，很多七十年代的人。我们想重现七十年代那种Gialli风格，复刻那种多愁善感。但同时我们也想写点听上去非常当代的，并不想一听上去就是封闭在类型片音乐的框架里。此外，我们还参考了不少七十年代恐怖片的原声，比如卢西奥·弗尔茨和马里奥·巴瓦的作品，尤其是前者的《别动酷刑》和后者的《血之海滩》，非常经典，给了我很多帮助。

问：你的处女作长片《午夜狂欢》也是M83配乐的，说说你们兄弟俩具体是怎么合作的。

扬·岗扎乐茲：其实挺简单的，我会发给安东尼一些老GV、AV的配乐，他从中提取必备的音乐元素，作曲创作，然后再发给我。可能正因为如此，《刺心》配乐中我最喜欢的部分是他给戏中戏、Anne拍的GV写的音乐吧。

这次配乐，是他又一次和Nicolas Fromageau合作。Nicolas我们从小就认识了，他在头两张M83专辑中就已经是团队一员。所以对于我们三个来说，《刺心》的音乐和我们的青春期，以及我们从小开始对电影的热爱密不可分。

我弟弟比我小四岁。长大以后他才告诉我，他以前经常和Nicolas偷偷溜进我的房间看我的录像、电影，比如佐度洛夫斯基、让·洛林、Richard Kern的作品。所以和他们一起创作《刺心》的音乐，就像重返和我们跟电影的初恋时刻。

问：M83会发行《刺心》的原声吗？

扬·岗扎乐茲：会！大概在今年九月份。

问：这部电影在很多方面来看几乎是自然主义的反面，但精心设计的技巧感也正是本片的魅力所在……

扬·岗扎乐茲：你一走进电影院，就不再身处真实世界了，就像打开新世界的大门。勇敢拥抱这一切吧。而且本片某种程度上是对七十年代的一种还原，七十年代是完全不买自然主义的账的。尽管充满技巧感，你还是能感受到，这是一部从心出发的电影，甚至技巧和设计能强化这一点。

问：看完电影我有一个感受，《刺心》的最佳观看地点应该是不复存在的巴黎同志色情电影院。但是现在的年轻人越来越少去电影院了，他们有网飞等等，更倾向于在家看电影。

扬·岗扎乐茲：没错，年轻人们更多会选择线上。但是对我来说大银幕具有永恒的魅力，能给我更多的情绪感知。我也更偏好用胶片拍摄，比如《刺心》就是。数字化的东西总会有一种二手质感，某些东西就消失了。我有时候甚至不得不在电影院中途离场，因为实在忍受不了数字化。