2013年拉开帷幕的古惑仔五兄弟友情岁月演唱会,将当年香港影视上经典的黑帮片《古惑仔》中的五位主要演员郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰组合在一起,连着举办了三年,台上当年纵横江湖的“古惑仔”已经为人夫、为人父;台下的太太团挥舞着荧光棒甜蜜互动,尤其唱起那首《友情岁月》戳中所有伴随影片长大的80后,隔着屏幕我都眼红红。
由于我本身写娱乐八卦,《黄金兄弟》五位主演的八卦情感故事我分别都写过。这次走进电影院主要是追忆下青春岁月,看看当年纵横江湖的几位如今人到中年在演技处理上有没有什么变化。走进电影院之前做了功课,导演的位置给了钱嘉乐;大反面交给了谢天华;自然大哥还是郑伊健;急性子依旧陈小春;乖乖小弟林晓峰。
开篇选在鄂尔多斯某高级酒店,荒漠里齐刷刷、利利落落的五兄弟配合执行任务。没有了市井帮派风,一股浓浓的好莱坞特工风格;节奏紧凑过瘾中还甩了段子,郑伊健的发型对得起“狮王”这个名号,也对得起他伪装的人物:李云迪!
但是也许钱嘉乐作为导演想要呈现的东西太多了,所以故事和镜头切换略显节奏太快。从鄂尔多斯到布达佩斯、到熊本、再到黑山。中途我去了一次洗手间回来的时候看到兄弟几个在熊本参加酒祭活动,镜头切换到酿酒的大米,讲述着:“如果一个人心中有恨,酿出的酒就会是辣的;心中有怒气,酿出的酒就是苦的”。我恍惚以为是《舌尖上的日本》。不过这段话讲的非常有道理。
而本片最精彩的部分也是从熊本这里开始,所有的冲突都在这段戏中呈现,所有的误会在这段戏中解决。在布达佩斯行动中因为性格冲动开枪误伤“干爸”(曾志伟饰演)的火山(陈小春饰演)解开了心结重新回归兄弟。而四兄弟决定给谢天华饰演的bill一次机会抓他回来,但是没有想到最终错杀“干爸”的bill毫无退路可走。
我觉得整部片子的高潮就是最后四兄弟带着视死的豪情,全副武装冲进bill买的小岛。当时我旁边的哥们说:“偷的这些金条能自我繁殖吗?买下一座岛,雇用了这么多雇佣军,这么多重武器要花很多钱的!”哈哈哈哈,所以看这种片子真的不太较真。总之这段戏还是看着挺过瘾的,最后的设计也不错,bill最终死在自己的兄弟火山枪下。
感觉这是一部好兄弟聚在一起,享受拍片每一分钟。这部片子里你应该找不到陈浩南和山鸡哥的影子,他更像是一个国际特工片,而不是古惑仔片。肯定会有人说这部剧扑街,消耗古惑仔!我这个人倒是心态轻松,中秋假期我就是想看看真人秀里怕老婆的“山鸡哥”陈小春;因为喜欢打羽毛球而跟蒙嘉慧走到一起的郑伊健;以及成为汤盈盈女儿的爹地的钱嘉乐!当然还有我最爱的谢天华!如果这部剧一定要有一个反派,那一定会给谢天华,他的演技绝对在线!所以何尝不带着轻松的心态回顾下自己的青春岁月,走出电影院我一直哼唱着那首《友情岁月》。
1、这是一个烂片
2、这片主题很明确,黄金,兄弟
3、内容很老套,剧情很拖沓
4、观影很尴尬,全程煽情处更尴尬
5、古惑仔只能活在记忆中了,浩南哥经典动作也没插入,主题曲很不适合这部电影风格,强制拉情怀,很难受。
6、基本没演技了,说烂片一点多不过分
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从故事结构、人物设置、场景安排,都和古惑仔没哟半毛钱关系的作品,实在没有必要因为启用了相同的演员班底,就非要绑定ip来评价。客观来说,这部作品,优于当下大部分的港片制作,是一部血统纯正、港味十足的港产片。
二刷之后才来写,朋友问我为什么要看第二遍,我说,想再认认真真看过一遍,然后再来和你们聊聊他究竟怎么好,你们怎么误解。
豆瓣的tags十分不友好,“怀旧 情怀 黑帮 古惑仔重聚 犯罪 动作 2018 香港 港影 剧情 ”,前四个可以说,和本片是没有任何关系的,那些强行给这片盖上这些tags的人,你们真的没看懂。
上映前和朋友聊起这部电影,第一反应是,哎呀这些炒情怀和IP的电影,真是让人反感,我绝对不会去看的。作为女生,打打杀杀的题材我一向不热衷,从来也没有看过任何一部《古惑仔》,童年里属于因为《风云》而讨厌郑伊健喜欢郭富城的那一群女孩子,所以我的人生,根本不存在《古惑仔》情怀,更加不会对这几个人有什么特别的好感。
买票前一天,其实想看的是《反贪风云》(越骂越要看,古天乐脑残粉),但是买不到票,聚会的小姐妹坚决要在即将闭店的嘉禾影城看港产片,所以选了这一部。看完三个人都惊叹,钱嘉乐让我刮目相看,想不到他对节奏的把握、剧情的推进、情感的铺陈,可以拿捏得这么好。当然,也有很多不足的地方,但是对他,对当下的国产、港产制作来说,已经相当出色。
翻了一下香港的评价,发现香港的观众对这部片总体满意,大多表示优于许多本土制作,但是大陆的媒体和观众则不看好的为多,大概是大陆观众对古惑仔的情怀更深(据说《古惑仔》是很多北方观众认识香港的启蒙之作)。
关于这部电影,首先,我说想说的,电影的内涵,其实并不是为了炒作ip。
很多人看到这个组合,就在骂,是的,《友情岁月》唱了两遍(重新编曲,郑伊健和陈小春演唱),可是也有同样由陈光荣创作的《一起冲一起闯》啊,而且人家从故事结构、人物设置、场景安排,都和古惑仔没哟半毛钱关系。看完全片,我更直观感受到,促成这一个组合的重要原因,是和片名一样,为了纪念兄弟情义。这五个人,20年前因为《古惑仔》的拍摄相识,继而成为朋友。20年之后,感情仍是那么好,他们自身的深厚情谊,就很令人感动。
我私底下曾经见过生活里的郑伊健、陈小春、谢天华,他们的表现,真如屏幕上一样,郑伊健像耐心的大哥,照顾宠溺两位兄弟,直着身子在后座扒在陈小春的座椅上和他说话,陈全程不曾起身回头。录制节目的时候,谢天华要跳舞,手上拿着mic不方便又无处安放,郑伊健见势,立即从身后上前,接过谢天华手里的mic。
这些小动作和默契,充满男人间无需多言的爱。这些小细节,也体现在电影里。
在网上被诟病很多,觉得大反派谢天华造反的梗很幼稚,并不啊!从一开始,他的角色人设就是贪钱,借兄弟过桥劫黄金,说不通吗?后面在和曾志伟对决的时候,他也说了自己的委屈:“我每次说这样可以赚大钱,你总是说这不行那不行。”这样一直被反对,加之欠了一大笔钱,想要大赚一笔,一点也不幼稚。至于他吐槽自己从小被看轻,和他想赚钱,似乎也没有冲突吧。
被诟病的另一个梗,声势浩大冲到面前,只为了说一句:“我们不再是兄弟啦!”幼稚吗?我感到很痛啊。在《创世纪》里,罗嘉良频频对陈锦鸿失望,最后也说不出一句我们不再是兄弟。这五个从小一起长大的孤儿,兄弟就是他们唯一的亲人,要说出这一句话,不需要勇气吗?非常需要。
关于影片的动作场景,个人认为钱嘉乐已经尽力了。
他本身最擅长就是飞车戏,片中第一段隧道里的换壳偷车,虽然看得很熟悉,可是设计巧妙,一点也不糊弄。第二段的车展的飞车戏,更是刺激。三文治抽车,侧边赚翻滚下楼梯的场景,实在太精彩!作为女性观众,对这种精妙的设计,好感度十足,完全不是变形金刚类型的粗暴。这两段,个人认为水平相当国际化了。
在动作戏方面,也延续了香港动作导演一向的喜好,打得干净利落,动作帅气,充满了港式传统——哪怕命悬一线,也要强行耍帅的讲究。
这次的取景,去到匈牙利、日本、黑山,对香港的本土制作来说,算是相当少钱了,成老板给了大钱,视觉效果也很美很大气。
五个人没有一个是被看好的演技派,可是这一次也许是角色太贴近各自性格,加上说的又是兄弟情,大家的表现都很棒,陈小春重遇曾志伟的那场戏,他哭得很隐忍,连前排的大叔都忍不住跟着一起抽泣……
很多人好像不能接受曾经荷尔蒙迸发的少年,成了油腻的大叔。对于全员50+的一群男人,我不认为他们当中任何一个,在这个年龄段里是属于中下水平的。既然你们选择去看一群50+的男人,那拜托你们公平的去看待现在的他们。并且他们的成长,完全符合角色要求,比年轻时的他们,更添了磨难的沧桑,仍然荷尔蒙十足,难道要强行装嫩,才能满足你们过去的春梦吗?那才是蹭热点吧。
凭心而论,团队在宣发的时候,确实打出了“古惑仔”的ip,可是作为一个彻头彻尾的新故事,没有强行在剧情和人物上蹭过去的热点,为什么不能从一个新电影的角度来公平评价这部电影呢。
(以下均无剧透)
黄金兄弟是18年出的电影,由于当时影视剧有和内地(古惑仔)系列的IP太多了,多为炒冷饭,冷饭还是臭的。已成成见,也因当时香港内地两头跑,粤语版片源稀少固然没有去院线观看。 今天刚在家用投影看了,留个观后感吧。
先讲讲我的故事,香港人,今年疫情回不去香港,现如今在北京居住。我知道这一部影片对于不同观众的观感是不同的,不了解香港不在香港居住时间长的人自然不会对不了解的明星同文化产生认同,虽然世界以后终将大同。
对于郑伊健以及陈小春及其他明星,他们代表的是香港最后的黄金时代,在他们未红时,前有菏李活巨星李小龙,石坚,许冠杰,成龙等代表人物。早期的电影都是楚原导演,7日鲜,等于说拍7天电影已经是很大手笔了。
那时候的精神大概就是我地大家在狮子山下相遇上,总算是欢笑多于唏嘘。放开彼此矛盾,理想一起去追。虽然日子苦,但是总有可触碰的希望和未来,大家穷,但是好日子在前面呢。就像是10多年前的内地不是么?那时候的影片多是努力奋斗,打工仔有未来,香港有希望。中国人拼搏吃苦耐劳而自娱。
我可以说这段日子,是每个人香港人都係最怀念的时候。
而同期的,则是硬汉风,无厘头,兄弟情,家庭等等,百花齐放,娱乐界,影坛,乐坛,巨星璀璨。 且香港那时人文自由,拍咩都得,
最后来到新世纪,。不像现在,丧气,反应现实买个窗台都要靠父母,最多好声是本地三级片,也是香港人文精神的一种,但是拍不出来当年的感觉。且如果精华皆去,只剩糟粕呢?当然吴君如的金鸡三部曲不在内。港片落寞,不提也罢
我看了别的影评,有些在讲炒冷饭,有些在讲老套,也有的说水平过关。 从我自身角度来说的话,这部电影,有缺失了好久的人情味。
小的时候,父亲回到家会煲汤,阿妈则去买菜,电视上放的是无线电视和亚视。出门可以去郊野公园玩,也可以选择跟一班朋友仔一起去踢波,吹水,饮野,打机么都得。 我的很多朋友价值观现在都没有变,钱很重要,但是没有家人和好兄弟重要。我觉得这种包含了中国古风的侠义,知钱重而情义更重。而现在的年轻人,我指的就是暴动的那一群,为了钱可以抢砸,杀人放火,是金钱至上的侵蚀和环境的无法承受。这是题外话,不提。
很多朋友说香港人应该买内地的房子除了北上广,在二线城市移居可以买别墅,买百万的保时捷,悠哉的活着。
那么我长大,有着无数苦于甘的家乡呢?
人情味,兄弟情是这部电影的内在核心。也是香港影视剧一直以来所表达的文化内涵。
这部电影看完,我想回家了,回去喝我父亲放在台面的那一碗热汤。
文/宝木笑
1995年,人们还在急急忙忙跑向小卖部外边的公共电话,几乎没人知道网络是何物,更不会想到电脑这种“高科技”,有一天不但能够家家户户都有,甚至还能随身带着……那也是一个录像厅非常火爆的年代,于是就在那一年突然出现了一部名字怪怪的电影——《古惑仔》。然而,这部对我们来说名字有些怪的电影却风靡了整个中国,从1995年的《古惑仔之人在江湖》开始,这个系列的《猛龙过江》、《只手遮天》、《战无不胜》、《龙争虎斗》、《胜者为王》仿佛完成了一种香港黑帮电影的转型,陈浩南、山鸡、大天二、大飞、大头……这些人物让当年的我们为之癫狂,同学中有的把他们的海报贴到家里,有的偷偷留起了浩南哥那样的飘飘长发、有的开始神神叨叨地苦练粤语歌《友情岁月》、好朋友之间开始“装腔作势”地喊一声“做兄弟”……
不知不觉,20多年过去了,当年的“小屁孩儿”们都已奔四,而当年的浩南、山鸡那些令人目眩神迷的偶像,也都过了知天命之年。所以,当郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这五个“古惑仔”系列走出的兄弟一起拿出一部《黄金兄弟》,这很难不让当年曾经迷恋铜锣湾洪兴友情岁月的人们感慨万千。虽然在接受采访时,郑伊健五兄弟一再表示不愿打“情怀牌”,但不可否认的是,当一种记忆刻骨铭心,然后再经过20多年的时间发酵,“情怀”这种东西是很难遏制的。只是观影之外,我们无限感慨的,除了岁月催人老的白驹过隙,更有一种对香港黑帮电影从80年代一路走到今天的嬗变。
如果一定要给《黄金兄弟》这部影片一个类型片定位,那么它仍然是一部黑帮片,虽然影片所有的表层要素已经完全的“去古惑仔化”了。《黄金兄弟》的开场就开始了这种有意识的区分,影片开场是在一片沙漠中的豪华国际会展中心,豪车美女,名流盛宴,高科技项目和世界顶级的商业巨头……郑伊健饰演的狮王、陈小春饰演的火山等人也完全是特种部队的战斗装扮,身份也变成了雇佣兵性质的特工,所做的事也成为了涉及到更大内幕的绝密任务。然而,当饰演《古惑仔》大天二的谢天华(片中角色为Bill)因为“失误”,导致整个任务失败,腿部中枪的他被外国上级炒鱿鱼,强迫下车,狮王和火山等其他四个兄弟却一齐下车,反炒了上级,兄弟五人一起有说有笑走在沙漠中的时候,观众马上不自觉地会心一笑:虽然过去了二十多年,虽然你们的装备都鸟枪换炮了,虽然这里也早不是铜锣湾了,但你们还是我们心中的那一群古惑仔。
《黄金兄弟》从影片类型分析角度讲,更大的意义并不在其有意地将自己与《古惑仔》进行形式上的区分,而是在于其无意间流露出的香港黑帮电影的流变,以及对这种流变所保留的态度。如果说上世纪80年代《英雄本色》、《监狱风云》、《喋血双雄》、《旺角卡门》等影片创造的是传统黑帮电影的高潮,那么《古惑仔》系列在90年代则完成了一种黑帮内核的转型。《古惑仔》系列实际上是黑帮电影和青春热血类型片的拼接和融合,当年《古惑仔》系列的黄金搭档——编剧文隽、导演刘伟强,将80年代黑帮电影的主角从“枭雄”演变为了“古惑仔”,早期黑帮片的“忠义”精神内核也蜕变为“义气”。虽然“义气”比“忠义”在格调上可能稍低一些,但却更加接地气,更有人情味,也更能让人热血沸腾。
然而,也正是90年代末开始,香港黑帮电影实质上在《古惑仔》系列的高潮过后,紧接着就转向了“后江湖时代”。杜琪峰在这个时期几乎凭一己之力强行转型了香港黑帮片,《真心英雄》、《枪火》、《暗战》、《黑社会》、《毒战》等一系列影片,让观众认识到“江湖”这个概念已经不单单是“铜锣湾”,而是更广阔世界的投影和映射。也正是在这个意义上,同样有着敏锐艺术感悟力的刘伟强,毅然从《古惑仔》系列的创作惯性中走出,推出了港片巅峰之作《无间道》。这种“后江湖时代”从最外在的形式上表现为事件的由小而大,《黄金兄弟》讲述的故事直接涉及到军方包庇药业巨头在非洲拿孩子试验药物,更涉及到国际特工组织内部的明争暗斗,而狮王等人在Bill的圈套下原本要截下一车贵重药物,却最终截下了整整一车黄金。
正是在这种叙事层面上,传统黑帮电影中“忠义”和“义气”的精神内核,往往被宏大故事背景猛烈冲击,其最突出的表现就是人物内心更加复杂化和反类型化。在《古惑仔》系列中经常出现的拜关公实际上是一种对于“义薄云天”的价值推崇,然而到了《无间道》就成了曾志伟领着众多小弟在佛前祝他们卧底成功,《枪火》中保护老大的五个保镖更是陷入阿婆《无人生还》般的互相猜疑争斗的死地。在《黄金兄弟》中,这种“后江湖时代”的映射就表现为Bill的内心扭曲,原本狮王、火山这五兄弟从小一起长大,在义父曹sir(曾志伟饰)的教导和抚育下,成为一个战斗力极强的雇佣兵团体。但是Bill一直的心结让他最终走上了不归路,面对急剧变化的世界,他一直认为自己最有经济头脑,却一直被阿爸压制,让狮王做领头人,错过了无数赚大钱的机会。他的口头禅就是“又是我不对喽”,像极了当下的很多人,于是他决定瞒天过海,给让兄弟们在不知不觉中完成一桩“大买卖”,最终却使事情逐渐恶化,无法收拾。
按照这样的逻辑发展,《黄金兄弟》自然可以沿着《枪火》、《真心英雄》等片的路子走向更深的人性解剖和主题升华。但显然“情怀”这种东西就是一把双刃剑,你必须在这个点上进行取舍,继续走下去,《黄金兄弟》也许在艺术层面会更高一些,但却不再是郑伊健、陈小春五兄弟想要的。其实,如果说句诛心的话,当观众发现郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰这几个人齐刷刷聚在一起,他们的内心期待也许并不是想要一部《黑社会》、《放逐》这样的标准意义上的“后江湖时代”的黑帮片,他们其实并不想从陈浩南、山鸡的身上看到这个时代更为复杂的黑帮生态和文化景观。所以,对《黄金兄弟》的苛求在某种意义上是不公的,因为看电影就如同读书,也是有目的区分的,有的电影看的是热闹、有的电影看的是技法、有的电影看的是审美,而我们也需要在一些电影中感受一下情怀,慰藉自己已然逝去的青春。
正因此,《黄金兄弟》放弃了后江湖时代黑帮电影的主题和角色模式,而是选择后退一步,不再去升华主题和意义。也正是在这种情况下,开篇火山和狮王在对讲机里说“以前打仗都不怕,现在救个人算什么”实际上是一种一语双关,一方面他们在影片中都有着参军经历,确实一起上过战场。另一方面,也可理解为20多年前在铜锣湾一起并肩做“古惑仔”的他们,如今又回来了。更不用说开场五兄弟撤退时,火山对狮王说“你一句话,我们就跟着”,这实际上已经将影片的基调完全定下来了,那就是至少在这部电影中,我们只是想在这个后江湖时代,和曾经喜欢过我们的影迷一起重温一次“古惑情怀”。
单从这一点看,《黄金兄弟》显然是做到了,它虽然没有新世纪香港黑帮电影的厚重和深邃,却给人一种重温上世纪80/90年代江湖情怀的温暖和感动。即便《黄金兄弟》将拍摄地扩大到全世界,布达佩斯、黑山共和国、日本……也充满着炫目的飙车和枪战,但当曾志伟饰演的“阿爸”坐在轮椅上,面对跪在自己面前、充满忏悔的陈小春,突然给了干儿子狠狠一嘴巴,假装严肃地说道:“你打我一枪,我还你一嘴巴,扯平了,你还想怎样”,那种老港片故作轻松中的至性至情让我们感慨万千。而当狮王、火山等历尽千辛万苦,冒着无数生命危险把Bill制服,他们用枪顶住Bill的头,却说出这样一番话:“我们来,不是为了开这一枪,而是为了说一句话,我们不再是兄弟了”,那种老港片中不做兄弟的惩罚远高于剥夺生命的价值观,虽然在这个早已物欲横流的世界会被嘲笑至死,但不知为何却依然让我们心潮澎湃。
《古惑仔》系列的主题曲《友情岁月》在《黄金兄弟》中出现过两次。一次是在“阿爸”(曾志伟饰)的葬礼上,郑伊健、陈小春等人都是一色黑色紧身西装,那一刻,人们似乎忘记了片中人物到底是谁,只是恍惚中看到了成为洪兴中坚的浩南和山鸡。另一次是在影片最后,Bill故意装作背后偷袭,让火山向自己开枪,火山回忆起之前有一回Bill仿佛有预兆般在自己耳边偷偷说:“如果我走上绝路,我要你一枪打死我,死在自己兄弟手里,我心甘情愿”。
这仿佛是两次充满象征意义的告别。第一次象征着《古惑仔》系列转变了《英雄本色》时代的江湖内核,青春热血在向枭雄传奇进行告别,似乎每次古惑仔的重生,都伴随着仁义前辈的逝去,就像B哥在《人在江湖》中的死去。而片尾这次告别,也许更像是一次倔强的宣言:虽然在后江湖时代已经不时兴“做兄弟有今生,还要有来世”,但对不起,即使你是大势所趋,我们也不和你玩儿了,我们还是更愿意做回铜锣湾的那群热血的古惑仔。
消失的光阴散在风里,仿佛想不起再面对。
流浪日子,你在伴随,有缘再聚。
天真的声音已在减退,彼此为着目标相距。
凝望夜空,往日是谁,领会心中疲累。
来忘掉错对,来怀念过去,曾共渡患难日子总有乐趣。
不相信会绝望,不感觉到踌躇。
在美梦里竞争,每日拼命进取,奔波的风雨里。
不羁的醒与醉,所有故事像已发生,飘泊岁月里。
风吹过已静下,将心意再还谁,让眼泪已带走夜憔悴。
——《友情岁月》
—END—
电影一开始就是败笔,大陆的配音让我听起来觉得陌生,老了,这些老的tvb演员真的老了,发福了,我看这个电影纯粹是怀旧的,要是电影没有了以前的味道就真的没意思了!那种香港老片的气质还在,但真的有点陌生,不知道哪里?这真是香港老演员大结合,看看这些老脸也不错呀!匈牙利好美的,布达佩斯两个城市隔河相望,有意思!估计是老剧情,兄弟里有反叛的或者是有价值观变的,后来会如何?片子的背景很美,异国情调很重,可惜女演员太差了,除了佘诗曼别的不认识!高科技犯罪,有趣,漂亮!看到电影里的轨道公车,我就想起了城阳的轨道公车,是不是跟着学的!盗亦有道,欧洲的街道上到处都是咖啡馆,街道的布景和青岛的老城区好相似,还有日本演员,还有日本乡村情调的风俗仪式,有趣!日本人真的是做事认真,讲究细节,不愧是工匠之国!兄弟反目的理由太牵强,为了一批黄金就不顾兄弟情了,日本也有摩天轮,香港有,青岛也有,,,,精彩,其实呢,这种电影本身剧情就跟老套,关键是背景,细节,可惜缺一个日本美女演员,哈哈!我知道这个片子对于80后的人来说有什么意味,是怀旧,是感伤吧!对于90后的人来说或许是陌生的,或许觉得没什么?不知道90后00后的孩子还会不会有侠义,仗义的情怀?这个世界已经变得大家只顾自己过的好就OK了!看看这个世界,某些国家就会顾着和大家赚钱,别的一切不管,而那些想管理世界的国家已经有点衰落的迹象,毕竟做很的事越多就会越麻烦,这个世界本身没有救世主,谁也不会改变世界,但需要有想改变世界想法的人,才会有希望,结局会如何?不会是大圆满结局吧!导演有没有胆量让结局狠一点,我就不知道了!看着吧,, 结局是美好的,这种片子估计以后不会再有了!一切都结束了!可以的,片子可以给八分的哟!
剧情略显单薄和平淡,节奏还不错,动作戏很燃,爆破场面震撼,古惑仔帅气回归。
四个人举枪帅的不要不要的
一塌糊涂的港式烂片。剧情胡编乱造,故事毫无逻辑,剪辑混乱失控,主角全程开挂,摆明了是一部消费情怀的圈钱之作。如果不是中间的插曲用了《友情岁月》,本片可以给负分,提名年度十大烂片!
比想象中好一些,相对于那些纯卖情怀的电影,本片不论是制作还是剧作都要认真很多,钱嘉乐在视听上也是有一些小聪明的、几处动作长镜头看得到导演层面的努力,但是整体上还是难掩整个电影的平淡和乏味。《意大利任务》的剧情架构搭配上老港片粗暴的兄弟情展现显得比较不伦不类,情节的亮点基本为零,故事也全靠着坏到失真的laughing哥硬生生推动,而走量的动作戏完全没有紧张感和节奏感,基本上和前两年的《侠盗联盟》犯了一样的错误,不过,影片的五毛特效一看就没有后者有钱。
节奏还不错,动作戏很燃,古惑仔重聚了,喜欢小春。
有多难看我都预料到了…所以无论多难看,我都能接受。
暴发户般的电影 byebye一星就当给 娴妃 佘诗曼了
5,是那种特别平庸的电影,剧情套路,故事也没什么吸引力。说来说去卖的还是古惑仔几兄弟的怀旧情。只可惜这故事又没法延续古惑仔的情节,只能搞出这种温吞的东西。于是,老了之后,失去不光是青春,还有昔日敢闯敢干的精气神。挺遗憾的。
过节再无聊也不要陪家人去看这种所谓情怀片,伤钱。
当年的古惑仔都改行当特工去了
被片名耽误的电影,以为圈钱,听到友情岁月的插曲,鸡皮疙瘩都起来了。钱嘉乐不愧动作指导,动作场面都不错。
这碗冷饭不知道要炒多少次,几句话离不开兄弟,配音就像几个香港人在说普通话,bbbbb
打戏尴尬,酿酒尴尬,情意尴尬。此片就是女子高中生故事,末了互相给对方说,我下辈子也不和你玩了!
这些电影都得了“战狼后遗症”,明明蹭的是《古惑仔》,铺设小打小闹的兄弟情,非要学《战狼2》的“逼格”,拍一部火箭筒+机关枪齐飞的炸碉堡大片,就差坦克了。开场抢车抢黄金,是《极盗车神》;中途四分五裂四散流离,是银河映像《放逐》;而后一众闹市飞车狂飙,是《速度与激情3:东京漂移》;最后的小岛登陆战,是《敢死队》,是《特种部队》,真尼玛牛掰!啥都有了,就是没有自己的影子!
记住,所谓的过气香港天王们,不要忘了大鹏对你们的提携之恩哟!
贵在烂得均匀。
在社会主义金钱的管理下,古惑仔都可以从良做特工!还有什么没可能😄
为什么要一再消耗古惑仔兄弟,让陈浩南只做陈浩南,山鸡只做山鸡不好吗。这种毫无意义的再聚我一点不想看到。各位大佬阿sir,港片扑街,黑社会已经名存实亡,你讲咩古惑仔。古惑仔变特工,不如街头揸架死在那个年代。
《古惑仔》的阵容拍了《五虎将之决裂》。动作指导出身的钱嘉乐保证了视效,飞车特技和枪火场面还不错,故事就注水了,很老派的那种时装动作片,高飞、大岛由加利经常演的那种,还删了功夫PK,用《独闯龙潭》替代最后一战。总体还是英雄片路子,就看情怀了。即便如此,也要完爆欧洲攻略,马楚成学着点,友情岁月太赞!
聒噪的配乐,多余的闪回,不成立的动机。这碗饭又馊又冷。参与许多影片动作特技部分的钱嘉乐,本片仅有三四秒的动作戏可以一看。除了古惑仔,还有周比利这样的边缘老面孔,仓田保昭也已成为国产烂片专业户。