小农夫

海报上的斯旺·阿尔洛置身于奶牛的黑白色块之间，显出一种超过真实年龄的稳重。导演于贝尔·夏鲁尔同样如此，与多数处女作的创作动机一样，这部影片的灵感来自于他的人生经历——夏鲁尔家就是开奶牛场的。当疯牛病肆虐欧洲时，他与父母一起担忧自家农场的命运，那份心情毕生难忘，检疫局处决所有奶牛的一幕，虽然没有出现在童年记忆里，却在十几年后的银幕上呈现了——当毁灭真正降临时，反而没有撕心裂肺的愤怒，这就是人生。

人与牛之间朝夕相处，难免会产生情感的纽带，年轻的导演没有陷入煽情，这一点颇令人倾佩，更符合“成长的痛苦”这条暗线主题。当“小农夫”皮埃尔自己处理患病的奶牛时，他站在的是农场主的立场，为了止损果断采取措施，甚至不惜“毁尸灭迹”；但面对那头新生不久的小奶牛时，他又是如此不舍——这毕竟是亲手接生的生命，把它带到这个世界没几天，又要把它亲手送走。导演使用了大量的中景和特写，深入皮埃尔并不强大的内心，饰演者阿尔洛虽是八零后，但从童星一路走来，演技倒也磨练得沉稳自如。独自为牛接生的小高潮，让皮埃尔对经营农场有了自信，这可以说是表演可信度的起点，之后则一直被不断的“剥削”，强化跌落的命运感。片中那种令人同情的自负，固执而又贴合角色年龄的性格塑造，让阿尔洛几无争议的斩获了今年恺撒奖的影帝殊荣。

能从La Fémis这个法国顶尖电影学院毕业，夏鲁尔扎实的专业教育，让他清晰地把握形式与主题的契合。影片中牛背流血的症状并非虚构，真实的疯牛病也的确具有传染性，能否传染给人，浴室那场戏给了触目惊心的画面，把潜意识的恐慌扩大到了极致。作为世界第二，欧洲第一的农产品大国，农业在法国国民经济中占有重要的位置，法国也有不少农村题材影片，如前年热卖的《贝利耶一家》相比之下，《小农夫》基调上就少了田园牧歌式的浪漫，也回避了家人互助的温情，那种现实主义的残酷和孤独感，倒更像是2008年雷蒙·德帕东拿下路易·德吕克奖的纪录片《现代生活》。

传统的家族经营，面对的是全球化的市场和游戏规则，这就是皮埃尔一家身处的“现代生活”。按理说这么大的牛丢了，要瞒过检疫局也不容易，擅自宰杀病牛的一个主要原因，就是有人被“抄家”后拿不到任何补偿，这是很多法国农民最担心的情况，片中也确有惨痛的先例，增添了皮埃尔的恐慌和焦虑感。从英雄主义的角度看，他的做法也有“一人对抗体制”的悲情意味，不相信任何人，甚至不信任自己的亲妹妹，这固然是性格使然，也代表了法国民众对于官僚化的政府和欧盟的普遍情绪。但反抗是徒劳的，当局带走了一切，只留给皮埃尔一个空荡荡的牛棚。唯有走出田野，眼前一条阳关道时，才察觉一夜之间又长大了，放下了所有，重新上路。

Luc.

无需过多对白，沉默中渲染、积蓄情绪的《小农民》是我偏爱的法国电影风格了。电影描绘了欧洲自由贸易大背景之下，小人物面临灾难时的生存状况。他们经营的或大或小、或落后或先进的家庭农场通通跳脱不掉体制的严厉监察。与小农民对每头奶牛注入深深感情形成鲜明对比的是体制的铁血无情。小农民深陷焦虑，默默抗争，最终却无力扭转困局，令人同情。

［影评翻译自：杰勒徳.克雷斯波，法国著名历史学家］ 原文链接：//www.avoir-alire.com/petit-paysan-la-critique-du-film

“这部作品毫无疑问是导演的自传体电影。于贝尔.夏鲁埃尔，电影视听职业教育毕业，他的这部处女作受到了他父母经历的启发。他的父母现已退休，曾经是农业生产者。他们的农场在德鲁瓦埃（位于兰斯与南希之间）。影片拍摄地就在他家的农场，参演者中既有职业演员也有导演的好友、亲属。他的父母从没想过自己的经历能被拍成电影，也不知道他们的经历能给导演的童年及少年时期带了那么大的影响。这部电影的编写及拍摄实际上是导演的一种情感宣泄。影片中的动物描写以及对于农业生产生活的写照使这部电影成为了一个半自传体电影，但实际上电影所带给观众的并不止于此。扮演主人公皮埃尔的斯万.阿劳德为了拍摄影片甚至亲自在一个农场完成了实习工作，在那里学习各种农业劳动，比如如何给奶牛挤奶等。

电影剧本触及到了有关农业经济、环境与社会学多方面极现实的问题，例如：机械化农场带来的是否只是生产力的提升？农业传染疾病对于整个生产群体社会地位以及收入的影响体现在哪里？

尽管夏鲁埃尔的电影与《羊男的冰岛冒险》（2015年戛纳最佳影片）有异曲同工之妙，这部《小农民》的新颖之处在于其大胆地把惊悚元素加入到了自然主义电影中。为了拯救他的奶牛，皮埃尔为了能够尽可能拖延时间，他不得不去社交，去见朋友，甚至去和面包店女孩吃晚餐。拍摄手法方面，取景和光线采取了渐变处理：影片开场是色彩明亮的日光，随着情节的推进，人造光逐渐成为主调。

虽然此次与主人公斯万.阿劳德合作的演员大多是喜剧演员出身（诸如扮演姐姐的萨拉.吉罗多和扮演农民的伯利.兰内尔），但是斯万并未受此影响，在《无政府主义者》《非天非地》和《一个女人的生活》后有为观众展现了其惊人的爆发力。他也因此本称为法国“八十年代生中最有天赋的演员”之一。

农夫，或许的确是现下社会里大众认为的比较低的一种身份。然而面对疾病，即使自己被感染，也想救下健康奶牛性命的执拗一定是我们普通人不理解，也做不到的。

感叹与动物相伴的人都有着柔软的心。

本片作为处女作，的确很不错，顺带还揭露了欧盟自由贸易对底层农民的影响。养牛挤奶，给牛接生的种种细节，也只有出生于农家的导演才可以表现到位了。

海报上的斯旺·阿尔洛置身于奶牛的黑白色块之间，显出一种超过真实年龄的稳重。

导演于贝尔·夏鲁尔同样如此，与多数处女作的创作动机一样，这部影片的灵感来自于他的人生经历——夏鲁尔家就是开奶牛场的。当疯牛病肆虐欧洲时，他与父母一起担忧自家农场的命运，那份心情毕生难忘，检疫局处决所有奶牛的一幕，虽然没有出现在童年记忆里，却在十几年后的银幕上呈现了——当毁灭真正降临时，反而没有撕心裂肺的愤怒，这就是人生。

人与牛之间朝夕相处，难免会产生情感的纽带，年轻的导演没有陷入煽情，这一点颇令人倾佩，更符合“成长的痛苦”这条暗线主题。当“小农夫”皮埃尔自己处理患病的奶牛时，他站在的是农场主的立场，为了止损果断采取措施，甚至不惜“毁尸灭迹”；但面对那头新生不久的小奶牛时，他又是如此不舍——这毕竟是亲手接生的生命，把它带到这个世界没几天，又要把它亲手送走。导演使用了大量的中景和特写，深入皮埃尔并不强大的内心，饰演者阿尔洛虽是八零后，但从童星一路走来，演技倒也磨练得沉稳自如。独自为牛接生的小高潮，让皮埃尔对经营农场有了自信，这可以说是表演可信度的起点，之后则一直被不断的“剥削”，强化跌落的命运感。片中那种令人同情的自负，固执而又贴合角色年龄的性格塑造，让阿尔洛几无争议地斩获了今年恺撒奖的影帝殊荣。 能从La Fémis这个法国顶尖电影学院毕业，夏鲁尔扎实的专业教育，让他清晰地把握形式与主题的契合。影片中牛背流血的症状并非虚构，真实的疯牛病也的确具有传染性，能否传染给人，浴室那场戏给了触目惊心的画面，把潜意识的恐慌扩大到了极致。作为世界第二，欧洲第一的农产品大国，农业在法国国民经济中占有重要的位置，法国也有不少农村题材影片，如前年热卖的《贝利耶一家》相比之下，《小农夫》基调上就少了田园牧歌式的浪漫，也回避了家人互助的温情，那种现实主义的残酷和孤独感，倒更像是2008年雷蒙·德帕东拿下路易·德吕克奖的纪录片《现代生活》。 传统的家族经营，面对的是全球化的市场和游戏规则，这就是皮埃尔一家身处的“现代生活”。按理说这么大的牛丢了，要瞒过检疫局也不容易，擅自宰杀病牛的一个主要原因，就是有人被“抄家”后拿不到任何补偿，这是很多法国农民最担心的情况，片中也确有惨痛的先例，增添了皮埃尔的恐慌和焦虑感。从英雄主义的角度看，他的做法也有“一人对抗体制”的悲情意味，不相信任何人，甚至不信任自己的亲妹妹，这固然是性格使然，也代表了法国民众对于官僚化的政府和欧盟的普遍情绪。但反抗是徒劳的，当局带走了一切，只留给皮埃尔一个空荡荡的牛棚。唯有走出田野，眼前一条阳关道时，才察觉一夜之间又长大了，放下了所有，重新上路。

Luc

标题的这句话是农夫皮埃尔的相亲对象和他一起吃饭时说的。两句话道尽了35岁的主人公所处的社会地位。农民的确是一个现代社会里很容易被世人低看的工作，电影可贵的是它并不是要把农民这个工种提到多高的高度，而是专注于事件与男主人公心理本身，让观众看到一个完整的养奶牛的农夫对自己”伙伴“们的态度。

为何我用了”伙伴“而没有用”工作"这个词汇，是因为在对皮埃尔来说，农场里的动物就是他的所有的生活。工作可以下班，但是动物24小时都在呼吸。只要农场里还留有一直奶牛，他就紧紧与皮埃尔的生命联系在一起。

电影的高潮从皮埃尔被建议牺牲26头奶牛的性命，博取世人对农民利益的关注开始。皮埃尔坚定地拒绝了这个提议，即使他知道他无路可退。把奶牛领回去也是遭遇另一场更直接的屠杀，但他也不想把这些“伙伴”做成任何赌注的筹码。这是皮埃尔的坚持，他主动把自己与那些奶牛平等地坐在一起，他把他们称作女孩，在别人眼里也许变态，但是这就是他的真实情感。

电影的名字叫Petit Paysan，Petit 有渺小的意思。皮埃尔就是一个社会地位卑微的奶农，但这也丝毫不影响他对他的“伙伴”的热爱。这也是所有艺术的主旨，电影虽然剧情简单，但是情感流动自然毫不做作，那就是生命的重量。