新·奥特曼

特点：

1、 有大量的有隐喻的巧妙镜头语言，导演水平高。

2、 能看出一些EVA的影子。

3、 音乐音效很令我满意，浓浓的60年代复古味儿，部分音画搭配相得益彰，比如长泽雅美出场的音乐。还有些是有EVA特点的音乐。

4、 我之前在想，为什么放弃特摄而使用CG？看了才知道，用CG可以拍出太多特摄无法拍的动作，而且真实感更强。比如，奥特曼打内隆嘎时用浮空的 N倍360度旋转攻击，这是在特摄中前所未见的，估计也无法表现。

5、 基本满足老奥迷对此片的期待。

6、 观众如果不看两三遍，无法接收到足够的信息来理解。

7、 擦边恶趣味多，比如，深永队员从病床上醒来，要拿β魔棒，镜头直怼长泽雅美的裙内拍，还有巨人化雅美，也有拍裙底的视角。还有，闻味道那段。以及雅美拍自己的屁股。

8、我喜欢这个主题，最后人类与奥特曼协作，击败用杰顿、证明了人类的勇气、智慧和不服输的生命力，打动了佐菲，暂时不毁灭人类了。

缺点：

1、导演想表达的内容很多，但是受限于电影两小时篇幅，以至于很多东西没讲好，比如奥特曼为什么会如此深爱人类，甚至可以付出生命，我没感受到令我信服的原因。还有头重脚轻的祸特对描写，刚开始祸特对挺厉害，人类都依靠它，中后期祸特对等于没用了，基本都靠奥特曼，也就结局祸特对靠β系统的理论发现了克敌制胜的方法，扳回一些。还有，同事们之间的战友情之深的铺垫也不够好，以至于我会觉得他们为什么能有如此深厚的情谊，感到纳闷，特别是对深咏队员的感情。

2、电影节奏太赶，一直非常紧凑，信息密度太大，导致观众消化信息速度跟不上，体验不好。比如，片头把背景资料用文字的方式写出来，画面切换飞快，真的是太简单粗暴了。拍物理技术宅的手办那段，画面切换的更快，生怕我看清。在激烈的战斗场景，观众的眼睛和头脑在飞速运转消化信息。在大量文戏中，新角色一环套一环的涌现，中国观众的眼睛和大脑也在飞速运转，一边看字幕，理解复杂变化的剧情，一边观察画面中演员的表演，以及理解隐晦的镜头语言。

3、奥特曼人间体的身份暴露太早，以至于缺乏那种NPC被蒙在鼓里的爽感。

4、如果能出导演剪辑版或者这部片分为上下两部，评分会更高。

5、在打内隆嘎时，祸特对和军人们都在一个营地帐篷里，为什么有的人穿装甲和戴头盔，但有的人都没穿？这种实在是明显的不合理和粗糙。

6、打杰顿那段的特效不佳，看起来假，巨大杰顿的压迫感和真实感不强，人类讨论解决对策的过程太短促。

拜FSD字幕组汉化的功劳，在放映将近半年后，笔者得以观看这部影片。这部影片在奥史剧场版的水准上或不是登峰造极之作，但其目前取得的票房纪录已然一骑绝尘。在观看这部影片前，笔者特意回顾了《奥特曼》这部作品，还因此迟看了三四天。

如笔者题目所示，笔者看完以后最大的感受就是“昭和之风”。其实仅以昭和二字概括，未免过于绝对，本片还带有强烈的“N计划风”和“机动风”——一言以蔽之，本片的受众很成人。

接下来笔者将分部分对本片做出评价。

一、恰到好处的“守旧”

1.昭和的曲风与昭和的运镜。

很多明显的致敬笔者不用多言，简单提几句就可以了：敲扎拉布头手疼，女队员巨大化拆大楼，美菲拉斯战平后从下到上图层式消除，八分光轮被杰顿尽数拦下……凡此种种，实在太多。

首先是曲风，本片采用了相当一部分《奥特曼》“原声大碟”。比如斯派修姆光线的音效、奥特曼处刑曲、杰顿音效，等等。既然是一部致敬式作品，保有一定量的原作风格非常必要。

其次是运镜，本片运镜风格与语言也做到了在昭和奥内部择善而从。比如长泽雅美扮演的分析官浅见宏子在就职“祸特对”的上班途中，镜头以类第一人称视角（紧跟女主）紧密推进，同时记录路人谈及奥特曼的神态与语言。本处完美致敬了《奥特赛文》最杰出的一话《被狙击的街道》开头。这一镜头语言带来的最大好处就是为观者带来了身临其境之感，代入感拉满的同时也有利于设置悬念、推进剧情。仅从这点来看，致敬的感觉就十分完美。

2.昭和的问题意识：国与国，奥与人，人与人。

在昭和奥时代，有三部问题作成为了一个专有的名词解释，甚至许多非奥迷都了解。分别是《奥特曼》中的《我的故乡是地球》，《奥特赛文》中的《农马尔特的使者》以及《归来的奥特曼》中的《怪兽使者与少年》。这三部伟大的作品在笔者看来，着重批判了三大问题：国与国之间在时代背景下的恶性竞争（贾米拉悲剧的根源），奥与人之间的相处尺度和立场站位（包括奥特赛文99OV中的《我是地球人》），人与人之间的包容与偏见（这里之所以不认为是人怪矛盾，是因为怪兽使者是以“异类”的身份被“群体”要求抹杀的，这样引申出的人种、文化等概念才更加立意深远）。

甚至可以说，昭和奥时代的画风，没有一些yygq和微言大义，其作品就很难被接纳为昭和。

从这点来看，笔者认为本片虽套着致敬的外衣，却另辟蹊径、别开生面的讲述了更有意义的故事。

首先是“国与国”的再检讨。当奥特曼出现时，只会给日本售卖武器、作壁上观的美帝却瞬间来了兴趣，仿佛看见了大把大把的石油。当扎拉布星人大摇大摆出现时，本片日本高层的做法完美致敬了他们56年前的选择：不惜一切代价的隐瞒，甚至将其作为大国博弈的重要筹码。本片为将打脸与讽刺进行到底，直接点出了在《奥特曼》中没有点出的潜台词：那就是日本不惜丧权辱国，也要争取“合作”。随后登场的美菲拉斯星人，仅仅以谦卑有礼的态度便让刚被扎拉布戏耍一遍的日本高层再度野心勃勃，不得不说美菲拉斯星人也是懂胡萝卜大棒的。而本片人间体神永新二失踪以后，居然有核大国以核武器为威胁，要求日本政府交出神永新二，这操作很像是美帝能做出来的。

其次是“奥与人”的再检讨。昭和奥一个最大的特点是神性远大于人性，这一点的明显改观一般被认为是在平成时期，其中《迪迦奥特曼》最令人印象深刻。在本片中，奥特曼依旧是近乎无条件爱着地球上的人类。奥特曼作为旁观者，其为人类所谋所作，甚至超过了本片世界观中光之国的忍受程度。奥特赛文99ov中，赛文被宇宙流放尚且没有明确告知是被母国背刺；而本片中佐菲的所作所为则是直接给足了奥特曼心理压力，明确告知光之国也赞同严惩奥特曼，还亲自带来杰顿进行人道毁灭。不得不说，在这种明面背刺的情况下，奥特曼真正做到了“坚刚不可夺其志”，将昭和奥的时代主题渲染的更加鲜明——于是观影中笔者总是在恍惚，自己看的会不会是奥特赛文啊，在笔者的印象里，56年前的奥特曼似乎没有这样过于热爱人类，更多的还是热爱早田。

最后是“人与人”的再检讨。这一点将放在后文来说，在笔者看来，以奥特曼为代表的一种“人”在和其他“人”进行交往的过程中（比如美菲拉斯代表的一种“人”和对超乎人类能力范围的力量陷入癫狂的一类“人”），展示的主题其实并不昭和，甚至有些平成和令和。

二、大刀阔斧的“革新”

上节以简单的例子说明了本片致敬的成功，本节笔者主要说明本片“新”在何处。

1.从单元到连续。

这里用扎拉布、美菲拉斯和杰顿单元会来说明。56年前的《奥特曼》，这三部分各自为一独立单元回，主旨分别为“扎拉布忽悠记”、“美菲拉斯忽悠小孩不成记”和“人类黑科技窜天猴记”。这次的调整重做，使得内容更加连贯，更加紧密围绕在“人与超级力量的利用”这一主题上，可谓是旧瓶装新酒：看到熟悉的流程和味道老观众自可会心一笑，看到新剧情的推进又能感慨原来如此。这样的创新，让笔者想到了《帕瓦特奥特曼》中关于“贾米拉”回的致敬，那时编剧选择的是流程完全创新而主旨完全如一，不得不说是一大亮点。

2.平成乃至令和：成人风和新问题。

圆谷自然也知道，最早看奥特曼的人群年龄在不断增加，向他们卖玩具的难度远大于少年儿童。在N计划完成以后，圆谷的成人向奥特曼计划已然撞了大南墙。随后尽管还有奥特赛文X和机动奥特曼这样的都市风作品来试图再次尝试，但收效似乎并不显著。在本片中，笔者不难看出编剧与导演对成人风的青睐。

本片中随处可见一些涉及职场生态与日常交际礼仪的片段，相信足够让成年人产生共鸣。比如在日常的工作中，神永新二总是处于神龙见首不见尾的状态，这种在团队工作模式下的另类自然成为了浅见宏子的日常大吐槽。再比如神永新二和美菲拉斯星人在居酒屋聊天聊崩以后，美菲拉斯这句AA，笔者身边有长辈在日本工作，记得曾听长辈说过“在日本社会交际中，由于日常餐饮费用过高，在正常的同事平辈社交聚餐中都会采取AA制”，“一般只有社长才会大手笔请人吃饭、替人买单，这种行为本身体现了一种尊卑身份”，笔者看到此处不免忍俊不禁：谈崩了就体面的各管各的，公平处理眼前的事情，也不卖人情，美菲拉斯星人绅士之处得以体现，也暗示他也在日本浸淫已久。又比如美帝以核威胁震慑日本要求交出神永新二时，长官明显深谙官场打马虎眼的本事，找了一个相当高明的开脱借口。

至于新问题，其实本片可以说扣上了“勇气”和“力量”这两个大主题，而这两个主题恰恰是平成乃至令和最爱的思考。

在本片中，当杰顿的一兆度火球准备以神罗天征的方式从外太空空投到地球时，绝大部分的人还在正常生活。当奥特曼被打解体后，日本高层决心隐瞒杰顿事件的存在，让人类在不知不觉中不担惊受怕的走向灭亡。年轻有为的物理学家泷明久更是开始自暴自弃，以酒度日。而同为“祸特对”成员的生物学家船边由美则想尽办法寻找杰顿作为生命体的弱点，并鼓励泷明久不要放弃。泷明久这才重振信心，向高层申请告知人类杰顿事件并号召世界最优秀的科学家进行研究分析，找到解决当前困局的办法。最后人类终于凭借自己的力量找到了存活下去的希望，真正做到了“人类的命运要由人类自己掌握”。

显然，泷明久这个角色是在致敬56年前的伊初队员，但人类直面绝境、正视自我的勇气，才是人类真正的赞歌。 不由得想到奈克赛斯中的来访者们，他们将人类对于异生兽的恐惧封印在忘川，固然可以减少异生兽的食粮进而延缓异生兽的进化，可也在无形中扼杀了人类直面绝境的勇气，使人类失去了勇气的力量。不由得想到戴拿《月夜的士兵》、奥特赛文98OV《太阳的背叛》和高斯《青铜魔神》，一个吸收了人类的恐惧，一个用人类所有负面情绪去交易利好，一个吸收了人类的压力，看起来都能帮人类解决问题，但是这种做法本身无异于饮鸩止渴，所以领悟到这些本能无法抛却的人类毅然决然选择将这些看似有利于人类的超能力封印。没有负面情绪的人类并不能称为真正的人类，人类的不足恰恰是人类的真实。

在本片中，日本高层又开始作死，试图掌握根本无法掌握的力量。他们首先和扎拉布星人签署了各种不平等条约，希冀能够换取其抹除数据的超强力量；在见识到美菲拉斯星人的人类巨大化成果后，不惜将美菲拉斯奉为上位，去换取β胶囊巨大化技术。虽然在战胜杰顿后影片便戛然而止，但我们有理由相信已然没有变身能力的神永新二会被拉进准哥怜弟快乐屋进行细致检查——毕竟浅见宏子在巨大化结束后，就遭到了这样的待遇。

人类对未知力量的滥用，进而引发的一系列作死现象，已然成为了平成以后时不时就出现一下的高频词汇。戴拿里的权藤参谋、银河S里的神山长官、泽塔里被赛雷布洛利用的地球防卫军高层以及现在正在播出的德凯里被朝影博士利用的DG001计划，毫无疑问都在打着正义的旗号露出凶残的獠牙。这些血淋淋的真相似乎在昭示：人类在历史当中确实学不到任何历史教训。

当然，如此庞大的内核导致笔者即使只选自己印象颇深的点来进行评述也不能完全说完。笔者自诩初级奥迷，却也需要消化如此庞大的信息量，那么本片对路人的观感（尤其是忘记《奥特曼》的观众的观感）恐怕就不那么好了，就会出现“密集”、“很赶”的评价。本作中佐菲的立场转化也显得十分突兀，也是笔者看完以后有些迷惑的地方。

综合来讲，本片作为一部致敬作，承载着的精神内核却不止向着昭和那个时代，而是用不到两个小时的时间展示了一次从昭和到令和的人文关怀，可见导演和编剧自己是有东西的。对奥迷而言，自然是五星推荐，看完以后一定会大呼精彩。笔者写至此，心中还在感慨这一荣光已然传递近60年之久，在昭和和名为“奥特曼”的延长线上，还有太多的惊喜和希望。

不怕大家笑话，光是预告片都已经多次让我止不住地流下眼泪。包括在写这篇文章的时候，我真的尽力控制自己不要太情绪化，但在这个夜深人静，能够把时间交给真实的自己的时刻，越控制眼泪反而越不受控制。第一次这么强烈地感受到情怀的力量。

我相信很多人都跟我一样，小时候看奥特曼的时候都相信着世界上肯定有奥特曼，就算某一天真的有试图毁灭地球与人类的怪兽出现，他也会在对人类和地球热爱的驱使下，第一时间冲上去和妄图毁灭人类的怪兽搏斗，即使那怪兽比他大好几圈，他也绝不畏惧和退缩。

然而事与愿违，随着年龄的增长，这个世界不断地提醒我（们？），奥特曼不存在，而生活的压力才是会毁灭我的怪兽，我就像科特队一样，吃力地与不同的压力怪兽斗争，但大部分时间我都会被蹂躏得狼狈不堪。

然后今天我看到了《新奥》预告片。

那一刻，我感受到了力量，感受到了希望，感受到了那个小时候一直崇拜的英雄又回来了，他并不是空想；而我也真的没有那么强大，我很脆弱，很敏感，很不堪重负，很需要他能与我并肩作战，拯救我于火海之中。

而当片中变身的回荡音效响起那一刻，我真的眼泪一下绷不住了，是的，他真的回来了，回到了我的心中。我知道，从此我将不再孤单。就像片中主题曲唱的那样：“若你用心期盼，它就会强烈回应，现在无需畏惧，唯一知晓痛苦的人”。只要我相信，就将会有一份来自M78星云的纯粹的、无所畏惧的、永不放弃的力量，一直与我共同战斗。

谢谢你，奥特曼！

剧情在特摄电影里，甚至在整个怪兽特效电影里都可称上流，相比很多旧作时代上的局限性，剧情的完整度和人物丰满度确实相当高，但放眼整个影视圈子，又平平无奇。

但是，原则上说，这是特摄作品，是奥特曼，打分应基于作品内核和其在圈内的质量。从这个方面来说，我个人很不想打高分，其综合素质无疑是7.5分以上，但一些瑕疵也很明显，不过在奥迷情怀之下满分也绰绰有余，我兼容一个四星，并谈谈一点个人失望的部分。

人类与怪兽、宇宙人的幻想物语，面对这些遥远生物时神性与人性的交汇，贯穿人文关怀的故事，这是我对奥特曼的一点小小理解。本作作为一个面相更加“成熟”的观众的作品，不得不更深入地表现政治与社会的内容，这无可厚非，短短两个小时也很难真的把复杂的内核表达完美，各种小瑕疵根本不算瑕疵，他甚至用两位宇宙人把奥特曼与怪兽都解释得比较明白了，我相当满意。而奥迷情怀方面，我虽然喜欢，但是没有那么发烧友，很多致敬与遗憾补完我个人并不太考究，更多地是从一部普通特摄的角度来观影，所以我偏向关注了剧情上神性与人性的交汇这部分。

但偏偏这就是问题所在，人间体开篇三五句台词就寄了，没有任何人物形象基础，这其实是考验后续塑造的关键时刻，他到底是人类，是奥特曼，还是两者都是，是分离的意识，还是二者一体，这是很关键的。剧情刚刚展开，就是人间体向麻美询问称呼的意义和队友们的价值，借一杯咖啡和他理性的认知很好地塑造了一个“正在适应地球人生活，了解地球人思维的非人生物”的形象。

我本以为这是以奥特曼为主导的意识，但他后续又展示了作为特工人员的人脉与技巧，这让他与人类社会割裂的认知状态变得迷惑起来，无论是拥有人间体的记忆还是二者意识上存在融合，都显得他之前的行为充满违和，从我期待的“既像奥特曼，又像人类”不同，变成了“既不像奥特曼，又不像人类”。

他是谁？因为人物塑造的矛盾，这个问题从本不重要变得让人在意起来，宇宙人一直把他当做纯粹的奥特曼来相处，只是融合了人类而已；人类方则一直缺乏他是宇宙人的认知，队友通篇均使用了人间体的称呼，高层的态度也没有那种与难以匹敌的高等生物相处的敬畏。

加上之前说的人物塑造的问题，姑且不论我对“人性神性交汇”主题上的失望，这种矛盾感令就我很不愉快，麻美那种若有若无的好感也说不清到底是对人间体还是对奥特曼，既看不懂“他是谁”，也没有人在意“他是谁”，我认为这是本作最大的败笔。

1. 开头完美还原老版奥特曼的出场动画，水彩混合后爆出标题，一开始是シンゴジラ后来变成シンウルトラマン，是痞子致敬自己上一部作品？ 2. 开头介绍日本开始连续出现怪兽（类似于环太平洋怪兽频繁出现的设定），人类通过发现怪兽的弱点一一击破（基本都是老奥里的怪兽），奥特曼中间未曾出现。 3.为应对日本出现的怪兽。日本政府专门设立防灾科，本部作品中的科特队（禍特対カトクタイ）成立，专门针对怪兽制定应对策略，协助军队打击怪兽 4. 透明怪兽内隆嘎出现，主人公团应对，在怪兽吸取电量时，银色奥特曼出现（这作的奥特曼cg设计的太美了，此处一个镜头交代了人间体），和tv不同的是奥特曼出现后抬手斯派修姆直接把内隆嘎扬了，人类第一次见到奥特曼 5.科特队针对银色不明生物专门招聘浅見弘子（长泽雅美）来做研究，不得不说的是痞子太懂了，拍出了昆汀的味道（足癖） 6. 食铀怪兽加勃拉出现，奥特曼应对，人类开始猜寻奥特曼是否是来帮助人类击败怪兽的 7.凶恶宇宙人扎拉布星人绑架人间体，并与政府达成合作，其绑架人间体后伪装成奥特曼在横滨搞破坏，意在污名化奥特曼，此处奥特曼人间体身份被曝光，科特队的神永队员。 7.人间体被绑架前将β魔棒(βカプセル） 交付长泽雅美，特搜队获得了奥特曼被绑架地情报，麻酱只身手拿电锯营救人间体。 扎拉布星人计谋失策，遂与奥特曼solo，被八分光轮分尸（八光是真的帅，横滨上空的追逐战很精彩） 8. 扎拉布星人一战后长泽雅美失踪，再次被发现时，竟然巨大化了（是的，长泽雅美巨大化）并且无意识的在行动，此处痞子恶趣味的地方来了，长野还穿着裙子呢，你让人家踢大楼，还有镜头是人类视角…… 9.幕后黑手是美菲拉斯星人，通过与奥特曼变身相同的β魔盒技术将长野亚美巨大化，意在展示他的科技力量，与人类政府媾和打成交易即β魔盒科技共享给人类（此处的阴谋逻辑我没疏通，有懂得小伙伴可以补充下） 先写这么多……

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10. 人间体拜托特搜队协助击破美菲拉斯星人计划，一定要找到他的β魔盒，通过美菲拉斯星人使用魔盒后留存长泽雅美身上的气味这一信息，奥特曼反追踪，在美与政府签约仪式上截胡，两方开战。双方势均力敌，左右对波。然而沙福林突然出现在奥特曼身后，美见势不妙后逃走。

11.沙福林的出现意在警告奥特曼已经犯下了和人类禁忌的融合这个错误，且因为一系列原因即将放出杰顿毁灭地球（沙福林的梗成了）

12.人间体第一时间通知特搜队即将来临的信息，政府人员却等候抓捕人间体（此处细节希望有懂得补充下）

13. 杰顿降临在外太空，可能是奥特曼系列中最有压迫感的怪兽，痞子拍出了使徒的感觉。奥特曼出击迎敌，不同于tv，这次的杰顿和奥特曼的差距肉眼可见。当一个渺小的身躯飞向巨大的黑色大杰顿时，银幕压迫感太强了。 结果显而易见，奥特曼败，跌入海中，跌落时沙福林还不忘质问奥特曼

先写到这……

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14. 镜头一转，人间体躺在病房中失去意识。众人一筹莫展，宇宙中的杰顿就这样潜伏在人类的头顶上等待攻击。政府做出了不抵抗，不通知的决定，让人类在平和中毁灭。此处的镜头语言非常的有意境，人类在平和的日常中工作，头顶上的巨大杰顿就这样注视着地下的人类，悠扬的音乐配合着独特的末日感不得不说这是以往的奥特曼没有过的体验。

15. 禍特对一筹莫展，其中有队员开始放弃，滝明久队员认为人类太过渺小了，以自己的力量不足以对抗杰顿。船縁由美队员想起了人间体在对抗杰顿之前留给队伍的U盘，判断奥特曼一定是留存了一手办法，与滝队员解析打开U盘后，发现人间体将奥特曼变身的科技共享了出来。

16. 通过全世界科学家的对资料的共同解析，终于找到了击败杰顿的方法(科学家线上开会用的是PS VR，sony打了多少钱)，方法具体细节希望有人能补充下

17.杰顿准备释放一兆亿度火球，人间体醒来。 队员们向其交代了击败杰顿的原理后(在杰顿攻击的时候，释放两次βカプセル？？ 可穿过杰顿的防御屏障攻击核心），变身飞向宇宙。

18.此处电影给出倒计时，配合着史诗般的旋律奥特曼变身，此处为变身的经典画面，红底奥特曼大头慢慢出现。杰顿的一兆亿火球也即将聚集完毕，即将发射之际(倒计时即将归零时)，奥特曼飞其面前再次启动βカプセル，穿越了杰顿屏障，一兆亿火球未能发射，杰顿逐渐坍塌成黑洞，奥特曼在最后的时刻一直在挣脱想要逃离黑洞，最后和戴拿结局一样奥特曼被吸入黑洞，只留下一个安静的宇宙和地球

19. 沙福林出现在被吸入黑洞旁的奥特曼旁边，两奥展开对话，沙福林最后立场转换认同了人类。而奥特曼也表示希望能够延续人间体的生命而不惜牺牲自己。沙福林经典质问，奥特曼你就这么喜欢人类吗そんなに人間が好きになったのか……

20. 人间体醒来，众人聚集在其身旁，麻酱说出了最后一句台词:お帰りなさい。 影片终

21.沙福林一开始想要毁灭地球的初衷，除了认为奥特曼与人类融合禁忌之外，更重要是美菲拉斯星人共享了βカプセル后导致人类拥有了巨大的能力，作为不安定因素需要抹杀掉

22.cg的奥特曼依旧能看到皮套的质感，本作没有计时器的设计，但是奥特曼的外身颜色会变化，在能量用尽后会变为绿色。

23.长野雅美被痞子玩出花来了，剧中有为自己打气时就拍自己屁股的设定。巨大化时候，图片被上传到网上，剧中恶搞了一下。不少网友挂出图片，明码标价现场的照片。麻酱叫苦不迭表示自己以后名誉受损混不下去了，美菲拉斯星人表示这都是他的错误，操作一通后删除了全网的流出照片。

剧情上还有很多不充分的地方，一样看过的朋友可以补充更正。

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23. 说下个人观感，这一作注定是奥德曼老粉看的比较过瘾的一部，路人观感可能会不太友好，节奏非常快，100分钟打5个怪兽中间还要交代剧情和怪兽斗智斗勇，有很多地方的剧情处理是跳跃式的。

24.全片致敬老奥的地方还是不少的，背景音乐基本也沿用了老奥的经典战斗曲。当然鷺巣诗郎担当的配乐就是最棒的，结合了eva新剧风格和奥特曼tv曲，感觉配乐部分很不错。

25. 怪兽设计让人眼前一亮，尤其是大杰顿，剧院看的压迫感十足，能去影院看还是去影院看，大杰顿唤醒童年看eva的恐惧感，值回票价了。

有补充再更，以上……

如果问在商业片领域，谁蹚出了一条跟传统好莱坞不一样的路，我首举庵野秀明。

或许不经意，他完整地呈现出了一种文化上的对抗姿态，用自己的爱好——恰好也是日本国民引以为傲的几种流行文化——来反抗好莱坞体系的传统拍法。

这需要足够的自信和资历，恰好庵野秀明都有。

一种反抗是镜头设计，力量之源是日本动画。

庵野秀明对镜头是有很强大的掌控力的，这个掌控力植根于他长期的动画创作经历——主要是赛璐珞时代。那可基本上是手绘的，可能为了压缩成本，也可能是为了把手绘所能赋予的镜头自由度吃干榨净，庵野秀明卷出了个“在单个构图中高效地完成叙事”的极品拍法。这让庵野的文戏画面渗出一种作者电影的气质——虽然穷，但我也要穷尽出新的东西。

再看下面《新·奥特曼》中，长泽雅美姐姐的出场。目标很明确，一系列镜头介绍她风风火火的动作性格。但是大概是因为长泽雅美脸蛋太漂亮了，会干扰观众对人物的认识，所以庵野想出了这么个拍法：不拍头，只拍她的身体局部与周遭环境的关系。

这种拍法在一个成熟的商业电影语言体系里是不太受欢迎的。因为摄影机角度更倾向于模拟的人类肉眼真实的视觉体验，它的自由是受限的，是受正常人的视觉经验束缚的。同样在下图EVA动画逻辑中成立的构图，在上面《新奥特曼》中是不成立的，因为这是真人拍摄，沉浸感不一样。现实中观众的脑袋是不会这样走位的。它们违反直觉。

让我们再来看看，一个所谓“技法成熟”的电影导演，会怎么处理“不出正脸”的镜头设计。

朴赞郁在《分手的决心》中，对汤唯饰演的女主使用了类似的开场。汤唯出场很久以后才出现她的正脸的近景。且看几个截图：

汤唯先不入画，不见其人、但闻其声，勾引观众的兴趣。

没有正打只有反打，借用男人表现出汤唯很美。

让汤唯在小角落低着头：“别吵了，我没有刻意不拍她”。

来个手的特写，告诉你汤唯就是用来被凝视的。

朴赞郁的拍法，有新意，但仍然遵循这电影拍摄的逻辑，是为巧工。

对比一下朴老法师，庵野秀明的拍法就像是一个啥都不懂的愣头青，没有章法地一顿胡搞，中二地表示我就是要这么拍，我就是愿意这样把镜头表现得如同偷窥狂一样猥琐。为啥？他有啥底气？

答案自然就是——大家都知道他是动画导演出身。一看这组镜头，大家倒吸一口凉气：“动画监督转战真人电影就是气势不一样啊。”

哎，我就是这么玩，任性，你能拿我怎么样？

别看我的口气是揶揄的，我的心是佩服的。没有狗头。

老一套的拍法（尤其是日本商业片的拍法），的确看腻了。而朴赞郁的拍法，又有些过于设计。恰恰是庵野觉得，你们设定的底线在这里啥都不是。我们与其把这些AV视角镜头谬赞为庵野的创新，不如诚实地享受这种新鲜的刺激。

庵野可能不是真想搞猥琐这一套。他只是觉得，为什么不能用特摄拍巨人的角度去拍凡人？

如果我们是四岁的孩子，懵懂地观察这个世界，这些镜头的现实逻辑就成立了。反正下面这个镜头，就像是我儿子拍的。

其实蛮深奥的，不觉得吗？

庵野秀明第二个反抗是特效，力量之源就是日本特摄。

他一定要坚持有所谓的“皮套感”。

如果把特摄看做是个傻傻的落后的电影技术，那不会犯错，的确应该被淘汰了。但是如果把特摄再看做是一个民族行将消亡的传统技艺，那么我们也的确应该起立脱帽敬礼。

所以打开《新哥斯拉》和《新奥特曼》的核心钥匙，是特摄在日本这片土地的某种国民性。结合好莱坞1998年版《哥斯拉》对哥斯拉形象的践踏，以及2014年算是比较成功的传奇版《哥斯拉》的回归，你可以代入一下日本几代影迷的感受。你再回忆回忆，几年前迪士尼是怎么拍我们的天仙姐姐刘亦菲的。

某种程度上说，庵野秀明是日本文化战线上的“民族英雄”，守住了他们的阵地。

没有皮套感的哥斯拉，不是他们的哥斯拉！没有皮套感（硫酸脸）的奥特曼，不是他们的奥特曼！

庵野秀明在视效设计上是非常精明而成功的。他需要继续解决的是，在文戏上用特摄的办法拍人物之后，再应该用什么方法来拍真正的“巨大化”，把他的特摄与其他人拍的特摄区分开来。

这回他学乖了。认认真真使用好莱坞电影的视听技巧。

这组镜头堪称百看不厌，带劲！

这个发射斯派修姆光线的动作，是字面意义上“3岁小孩都认识”。一开始动作很缓，是很宽松的镜头，大家就知道要来了要来了。

然后的镜头——

紧跟着奥特曼左手动作大摇大晃。

仿佛巨大的左手划出的强风，把摄影机扇飞了。

这个节奏很好理解是不？

然后是怪兽或者外星人的皮套设计。

扎拉布这种设计的是工业层面的构思，可以观察这种细细的光线。这其实就是在说，我虽然是继承了你的设计，但是我的视觉载体是电影银幕，预算不一样，清晰度不一样，所以我可以搞得这么细，光照度这么低。重新观察EVA的TV版和《新剧场版》，亮度、细节要求也是大不一样的，这也是比较寻常的理解。

再然后是巨大化后所处的环境。最典型的是如下这场真假奥特曼的打斗。

以往特摄最大的问题，不是奥特曼不够大，而是环境不够大。奥特曼无数系列TV版剧场版中，都是在局促的环境中打斗，没有广阔的视野参照。

庵野秀明在告诉观众，什么是大——不是我用广角仰拍就是大，也不是我只拍局部就是大，更不是奥特曼跳一跳镜头抖三抖就是大——真正的大，是需要我构建足够真实的环境，让观众你们的脑袋自行脑补完成的。这是庵野秀明从好莱坞吸取的足够养分，让坚持留下来的奥特曼的皮套成为了奥特曼的皮肤。观众无论如何也不会觉得里面装了个特技演员。

咦，这不是继承了好莱坞的技巧了吗？其实不是。对比成功的《环太平洋1》与失败的《环太平洋2》，其实庵野秀明更多选择了《环太平洋2》的拍法。不然，“特摄感”就很难坚持下去了。那《环太平洋2》的缺点怎么解决？解法是用动作的快慢。慢一些的动作，有助于提升巨大化的感受，这也是特摄的老经验。

你可以注意到，当奥特曼动作偏快的时候，基本就会切到比较紧凑的景别。如果景别很大，人物偏小，那就动作放慢一点。有趣吧。

庵野秀明的第三种反抗是故事设计，力量之源是日本现状。

《新哥斯拉》已经够猛了，但是庵野大概觉得不够过瘾。在《新奥特曼》中，他把日本所处的现实世界讲得更窒息。

与好莱坞商业电影必须分出善恶阵营的传统不同，庵野秀明是二次元，不是二极管。他不遵守商业电影故事该有的线性逻辑，而是十分急切地把他对现实的理解用细碎的场景呈现出来。

《新奥特曼》里有双重现实映射。

第一重，就是故事里的日本和世界。日本政府总有些小小心思（包括拥核），却在各大国的夹缝中动弹不得，高层每走一步都是愚蠢的昏招，只有务实的部分中层和基层苦苦支撑紧绷的钢丝。

第二重，就是故事里的地球和宇宙。如果不“睁眼看世界”，那地球自得其乐，自己人斗自己人，其乐融融；但一旦有宇宙的光照进来，地球就如同一个等待审判的孤岛，没有某些外来的绝对力量的庇护，那就命悬一线。

如果把拥有巨大化能力的贝塔装置看做是某种核力量，徐徐展开的宇宙图景就显而易见了：这个世界不允许力量的扩散。我有了，我就是正义。你也想有，不允许。我们遵守我们构建的规则，毁灭你与你无关。庵野秀明在文本上，却对这个规则给予了最大的理解和正面描写：故事主线里有投机掮客，有军火贩子，也有真正恐怖的审判者，却最终都没有区分出纯粹的善恶，只有立场。

沙福林大人，竟然真是最终BOSS——这点令人不寒而栗——想雷霆万钧地要消灭人类的是他，最后想网开一面大发善心的也是他。

如同《新哥斯拉》里拯救日本的最终是劳动人民的无穷智慧与无畏奉献一样，庵野秀明也在《新奥特曼》里留下最朴素的解决方案——人性的光明。不是政治，不是利益，而是单纯的“相信”。

这或许也是在这个无解的现实世界，我们所能找到的最好的答案。

怕就怕，最好的答案，却不是最终的答案。

庵野秀明相信光。这真是一位善良的日本人。