剧照
剧情介绍
本剧是一部职场惊悚剧，故事发生在希望将工作与生活的平衡提升至新水平的Lumen公司，一名有着黑暗过往的员工马克(斯科特饰)试图让自己重新振作起来。沃肯将饰演Lumen公司光学和设计部主管。剧集由丹·埃里克森撰写剧本，共10集。我的不惑青春流星2010铁证悬案第二季我的街区第二季“滚出来，凶手”之鹤仙案黑夜如潮测试2022夜行骇传贝克汉姆人生绕圈圈妈妈的神奇小子（粤语版）奇葩追女仔白噪音2022人间，空间，时间和人知己知彼无间英雄绝对不可能 侦探 上水流涼子的解析十三号指令玛丽的激情我的儿子（2017）再见巴顿·芬克被称作海贼的男人非正常事件集水果传第一季复仇：爱的故事我的温尼伯染色电影版帝都神魔传北极熊2022血色星期五逐梦奇迹黑梦分手信七月的舞步蝎子王3：救赎之战姐姐的守护者一咬定情1985夸特马斯实验
长篇影评
1 ) 佛洛依德和马克思的孩子们
上海疫情，在单位封闭了半个月，回家又关了一个月。坐牢的滋味，每个人都真切地享受了一遍。五点起床一样抢不到菜，看新闻又可能被气出问题。人在家中坐牢，工作却一点不能拉下，元宇宙的乐趣尚未到来，饿肚子的危机已经满溢。
还是看喜剧演员转行导演的悲剧吧。
这部切割术一开始设定绝妙，但高开低走，节奏拖沓，9集最后为了保证下季下的hook几乎是在欺负观众了。
首先注意到的，是卢蒙公司的科贝尔的制服，接待处，公司建筑风格，基尔的侧面浅浮雕风格，有东欧和前苏联的美学影子，但说它是斯大林风格是不准确的，苹果风格的苹果剧，乔布斯孜孜以求的方尖碑式庄严洁净，在剧里面贯彻了大致一小半。老大哥化身蓝绿晶体管，不仅满足于在从外部观看你，还深入脑体，将你人格解离。
但看完9集，也不知道卢蒙公司的目的是什么，看这个剧情走向，大致是要滑向买办政治的阴谋论，所谓“基尔的孩子”，也无非重复了技术进步被集权洗脑术利用的政治学老路。被关在break room里接上测谎仪，这件事无需太高超的手段，乌姆里奇对哈利波特做过，白色恐怖对小四的父亲也做过，一间炎热的房间和一支笔，一堆写不尽自己罪状的白纸就够。格列佛游记中，某国思想警察的工作是检查人们的大便，以此来确保没有不适宜的思想被生产（排泄）出来，世界在进化，如今保安大叔不需要翻大便，从源头开始做切颅术即可。果然先进，洁净了很多。
马克思的话不好多说，不说也罢。
另一方面，主角Mark·S之所以愿意来卢蒙接受这份工作，全是因为情感受创，爱妻车祸惨死以后就陷入了危机。这和受到创伤而将自己原本人格压抑，解离的心理症候——人格分裂症是一致的。假定悲惨的事情不发生在自己身上，而分裂出一个承受痛苦，压力，和精神压力的人去承受。正如戴文在分娩中心遇到的孕妇，将部分的自己分裂出去承受孕产的痛苦，剩下的自己即可安享轻松惬意的生活，不过是代孕故事的另一个转喻版本。
新人格，baby人格，从出生就受到母亲（科贝尔）的严厉教导，训诫，但随着新人格的成长，也必然会遇到代际冲突，对权威的不信任和挑战，小分队的密谋，反抗，研习的都是这条道路。
人格既然能一分为二，自然也可以一分为四，四分为八，乃至无穷尽，夸张如污鬼大群，有上千人格齐聚一身的情境，无法统合的自我和分裂成碎片的记忆，每一个，都受人操弄，被人控制。
谋求统合，在个人，在时间流中是自我认识的路，在社会，是不同阶级群体寻找共识的路。但时间行至21世纪，没有佛洛依德也没有马克思，只有“基尔的孩子们”，分裂的污鬼。
2 ) 永远别动自己的大脑
剧名人生切割术，可是人生真的是可以切割的吗？
剧中给出的方案是将记忆分割，可见记忆与人格是强绑定的。你的人格来自于你的过往经历与记忆，记忆没有了那部分人格也就死亡了。
所以对于工作的人格，生活的人格不存在，反之亦然。
虽然不知道怎么只留下工作相关的记忆还能保持人格的健全和正常。
从第一集的测试题目来看赫莉只能记起美国的州名这种绝对客观的知识，但是所有有关个人的记忆与经验全部丧失，有的只是绝对理性的部分，那这个人恐怕会比谢耳朵更像机器人吧，用绝对的理性来对待工作本身。
这部剧最让人毛骨悚然的是对于工作人格来说，生命是007无休止的工作，没有休闲。即使身体经过了睡眠和8小时之外生活的修养但是精神没有得到丝毫滋养。想象不到这是怎样的无间地狱。
而人类真的可以对自己做这样的事情吗，仅仅因为“我感觉不到”这一点。
假如被奴役的人是自己是否就没有了可指摘的地方，这么说的话，自杀在某些国家也不应该被批判为道德瑕疵了。
记得爱死机还是黑镜里面，有一集探讨的就是这个问题。女主把自己的人格备份一份做成了AI成为自己的管家，类似于小爱或者Siri。因为只有自己最了解自己也最能够全面的照顾好自己。
但是这个被装到AI里面的人格却十分痛苦，因为她就是一个7*24小时不休止伺候主人的工具人。
人格与时间线一样，分开的那一瞬间就变成了两条不相交的平行线，另一方的喜怒哀乐哪怕死亡都与己无关了。就如同最后一集伯特的“退休”，其实就是工作人格的死亡。
这部剧目前我不太理解的是这个“公司”的设定，为什么要用如此非人性化的方式来管理这些可以说007吃住永远在公司的员工。（对于工作人格来说，公司就是他永远的家，他的家人只有同事和上司）这是非常不明智的。从管理学的角度来看，为了让员工有更好的产出也应该让他们有更舒适和更愉快的工作体验——“以厂为家”，才是更聪明的办法吧？
当然这种归属和认同感不是通过剧中这种神化创始人的方式缔造的，虽然这里包含着巨大的对现实的讽刺。确实非常多的企业还没做大做强，已经开始急着神化创始人了，比如前段时间文峰集团那件事，简直贻笑大方。可是现实中我们确实会不经意的把成功人士捧上神坛，虽然细究起来其实很多人只是刚好碰在了风口上，成了一只会飞的猪。
最后我觉得这种制度最细思极恐的是，在公司里，封闭的地下环境，不见日月，你会失去时间感。
当没有参照物的时候，你相信的只有墙上的时钟。那么你怎么敢保证公司只奴役了你8小时，理论上只要他想，它可以奴役你24小时，直到你的肉体拉响警报。事实上，佩蒂的台词里有暗示或许公司已经在这么做了。
你的权利保障只在于外界还有没有关心你的亲友——比如发现你很久没有出现，可以怀疑是否一直在“加班”。假如你的社会链接断掉，那么公司可以无所顾忌的奴役你，而你一无所知。
这也许是一个关于当今社会人类原子化的警告，就像老人院无人问津的孤寡老人可以任由护工虐待，你永远需要你的社会关系作为你的一根保险绳。
还有，记住，永远不要愚弄自己的大脑和意识，这是你之所以为你能保留的最后一样东西。
3 ) 资本主义晚期，打工人能被剥削到何种程度？
《人生切割术》——资本主义与技术垄断的合谋
作者：Luxuan
简介：爱电影但从没想过拍电影的摄影迷
或许，《人生切割术》是另一部《摩登时代》。
卓别林那部旷世名作开片处关于羊群与工人的蒙太奇片段，与《人生切割术》的主角们在现代化办公大楼走廊中偶遇羊只的场景，是跨越80多年长河的呼应和重合。世界在不断进步：从技术的向度望去；世界也在不断回旋式重复，甚至倒退：从关于人的主体性角度去思考。
《人生切割术》，这部由Apple TV出品的剧集，拥有Apple的美学基因。拉姆斯式极简设计与上世纪60年代复古美学，结合未来主义味道的记忆分离技术，令这部作品的时空锚点如一块滴入水中的墨汁，涣散模糊如被悬置。在空间设计上，剧集拍摄取景位于美国纽泽西州的Bell Works（原为old Bell Labs Building in Holmdel）。
干脆利落的空间分割、洁白光滑的大楼内部是邪恶滋生长成的宁静之地：灯火通明、干净舒适的办公大楼正是现代工业社会通过技艺不断发展赐予人类舒适与便利的缩影，如同口感绵密的奶酪，柔软细腻给予无限的感官舒适；而公司那间臭名昭著的休息室则是现代人应直视的现代工业社会之内核：科学管理体系与技术跃进联手达成对人的全面压榨和物化。
资本主义社会起始于钟表的发明，因为后者实现了标准化工作作息；现代工业社会则起源于泰勒及其科学管理体系，根据美国批评家尼尔·波斯曼的观点，虽说科学管理体系的初衷在于提高生产效率，但它的出现剥夺了人的主体性，将标准化体系置于人之上，让体系的运转来代替人的思考。赫伯特·马尔库塞在《单向度的人》一书断定人沦为发达工业社会的奴隶的证据在于，人开始“作为一种工具、一种物而存在，是奴役状态的纯粹形式。”（《单向度的人》第39页）
卡夫卡《变形记》中主人公格里高利变成的那只甲虫虽然骇人实则脆弱，小说虽看起来悲观消沉，实则极具抗争意识。虽说格里高利无法与卡夫卡后期作品《审判》中的约瑟夫·K和他未完成遗作《城堡》中的人物K（剧集中四位接受分离术的主人公的姓名灵感应该是来源于卡夫卡，意指人被极度压缩至一个指代功能的可怕状态）拥有同一份西西弗斯般的韧性，但格里高利在重压之下选择异化为一只格格不入的甲虫，进而摒弃掉自己被物化的命运，也不能不视作一种抗争。
在《人生切割术》中，马克的姐夫里肯是技术垄断时代的后技术文化代表人物：具有浪漫主义气质，短暂逃逸出社会的资本主义机制（曾和流浪汉一起生活），不以主流方式谋生，因此也不收其束缚，具有反思内省能力，成为社会反叛者的代表。他以清晰决断的语句揭示出现代工业社会的核心是“灰烬”。而里肯试图唤起的人对于自身主体性的自觉曾是前技术时代里人所拥有的庸常财富。
能够从现代工业社会的剥削维度去欣赏此剧，是大家喜爱这部剧集的主要原因，因为它所描画的与每一位观者自身所处的现实是如此之近，或者说这就是大家的生活之全貌，极易引起共鸣。但导演本·斯蒂勒的野心不止于此。本季的最后一集更暴露出他一直试图将资本异化的阴暗画卷继续描绘下去，深入下去，引入技术垄断的概念，让画幅更加暗黑也更具想象力。而稍加思考，观者会发现自己的生活与之也并不遥远。
波斯曼曾在《技术垄断》一书中论述的“技术垄断时代”的确能够成为本剧核心思想的原型。波斯曼曾在书中明晰指出奠定技术垄断基石的三大原则——即唯科学主义的三大原则：
1. 自然科学提供的方法能够揭示人心的秘密，也可以揭示社会生活的方向；
2. 社会科学揭示的原理可以合情合理地用来重组人类社会。“社会工程学”的思想在这些人身上滥觞，唯科学主义的种子在他们的身上萌芽。（……）
3. 科学可以用作一个全面的信仰系统，赋予生命意义，使人安宁，使人获得道德上的满足，甚至使人产生不朽的感觉
媒介批评三部曲：娱乐至死+童年的消逝+技术垄断第515-516页
这三大原则与《人生切割术》的恐怖之所在契合，也是创造出分离术的卢蒙创始人基尔何以身居“上帝”的位置并拥有一众信徒的原由。科贝尔在家中设立的神坛更是将技术重塑信仰的可怕影响力具像化。如果说伽利略在研究天文理论的同时依然没有动摇他本人对神学上帝的信仰根基，是因为科学真理与灵魂居所在他心中泾渭分明。
反观剧中，以基尔为首的伊根家族将一切价值体系摧毁，自己转而成为上帝，试图创造一场技术创世纪奇观，重建一切伦理道德意识形态。卢蒙公司所用的圣人驯服图、以及弗里德里希浪漫主义名作——《雾海上的漫游者》透露出其征服一切的激进态度。而这种企图已接近成功的边缘。圣人驯服四种情绪的油画当然是意味深长的，它暗示着人异化后接近机器，剥离四种情绪。
自奥古斯特·孔德开创实证主义的那一刻起便是铺设好了人类被当作客体这一演变之路的第一块砖。而自弗朗西斯·培根开始系统思考科学的实用主义潜力，人类便开始通过权力的让渡以自身主体性完整性作为交换的砝码去换取物质生活上的舒适便捷，并在这条路上渐行渐远，缺乏谨慎足够乐观。
剧中的分离术，作为金字塔尖技术，完美呈现了技术赋予谁更大的权力和自由，以及相应的，削弱了谁的权利与自由。如果说在《摩登时代》中，工人们如同机器般可被分离以及替换；那么在《人生切割术》中，这一分离随着科技的进步，达到登峰造极的程度——个体的内部遭到分离。这项分离术依靠一片植入人脑中的芯片，以电脑简单切换内部及外部模式，即可将人的大脑相应地切换到公司内部以及公司外部模式，人的记忆也被分别隔离在两个时空内。
记忆是人建立自我的基石，正如历史是人类社会不可或缺的部分，这也是为什么随着剧情的发展，观众会发现实际上并不存在分离术科学理论所描述的完美的内外部模式，存在的是作为本体的“我”与分割出的那一部分“我”的时间，而存活在这一段时间中的生物并非完全是原本的“我”，而是一个由于记忆空白导致思辨能力如婴孩般的脆弱个体，一个技术试图创造的白纸人、听话的奴隶。当然，人类并非是还原主义所认为的能够被机械地分离，人类是一整个神秘复杂的有机体。于是，剧中这些遭受分离术的主人公意识到自己是无根的浮萍，成为出于本能急于寻找记忆的反骨，而这也是整部剧集戏剧张力的来源。
剧集集中地表现这些白纸人的囚徒状态，例如一个跳接将海莉下班以及第二天上班的场景进行无缝连接以表内部模式“人格”的疲惫感；以激烈的戏剧张力来表现他们所受到的规训和洗脑，例如廉价无聊的小奖品成为鼓励努力工作的诱饵，例如休息室中的精神折磨与洗脑灌输。而提到完整的个人，那更是早已被分割得支离破碎，这是马克的姐夫——里肯在自己的著作中所探讨的命题也是整部剧集所讨论的核心：人何以为人。
分割术不仅被资本家用于奴役打工一族。在本季最后一集，上流阶层运用分割术试图让自己的一切体验更为舒适的工具，自愿分割出一个奴隶来承担一切痛苦之事；伊根家族成员则将分割术变为自己拥有不朽意识的恐怖手腕。奴役者不再是前几集中滋滋发响却无人回应的电话，如《城堡》中代表着无上权力、K永远无法到达的城堡；所有人都怀揣着成为奴役者的梦想，却沦为奴隶，跪拜在充满诱惑的技术的皮鞭下。埃及法老塔姆斯曾说：“技艺发明人并不是评判发明利弊的最佳人选，使用者才能够做出恰当的评判。”但他或许也没有料想到，有朝一日，使用者已被割裂为碎片，无法保持为一个完整的个体，去述说自己真实的体验。
4 ) 恶心：Severance 观后感
类似于黑镜，Severance 想要用奇妙的科技幻想恶心观众，敦促思考剧中的道德实验。它成功做到了这一点。
从第一集 Helly R 被抛入一个名为分离层的人间炼狱时，观众就从故事设定里感受到了冰冷的，被剥削的恶心。到了最后一集，听到伊根老总像个僵尸一样说要让每个人享受 ｓｅｖｅｒ，成为 lumon 的一部分时，更深一层的恶心再次浮现。
影视作品铺垫了这么久终于露出独裁者，屠杀个体的马脚；印象最深刻就是 庵野秀明 的 新世界福音战士 了，把整个地球的人都给屠了，为的是完成他复活老婆的愿望。这么一种“人类共同体”在科幻作品里也已经被设想过了。但我想这违背了人类的本质，那样一种融合的东西不是人。
为何人类基因里的缺陷，导致总有独裁者出现在人类社会里。他们宣言要建立命运共同体，贬低其他人的价值。建造博物馆、纪念馆进行历史崇拜教育，为了宣扬自己的绝对正确，不可置否。
伊根家族就是如此，花费科技力量以推动奴役人的行为，发明分离技术生产奴隶，还在分离层建立永恒博物馆(perpetual room)，在这个世界上创造真实的地狱。这令我反思，我身边也有一些像地狱。
自从年初，坏消息不断地传来。我在恶心、愤怒、哀伤、恐惧中度过了一天又一天，就像是一场大型的残酷猎奇真人秀，向你展示着人是如何贪婪地、用尽一切所能恶心、施暴、抢夺他人的自由。
而一些被夺取自由的人在 “伟大的话语” 中迷失自我，陷入奴隶主的叙事中无法自拔。拔刀指向同样弱小的同伙，也令我感到震撼无比。最终这种惊讶在被消化后又成为了一股恶心飘散在心底。
Severance 里展现了 1984 般的爱情，而最终也被科贝尔女士恶心地掐掉了。勇气和反抗在爱的唤醒下成为角色的行动准则。在爱的呼唤下 Irving 摆脱了对伊根的忠诚，转身走向自己的幸福。这样的转变令我愉快，这也使得最终几集的收尾变得激昂，充满斗志。
5 ) 《人生切割术》：我被我送进地狱
WLB,（work life balance,工作生活的平衡）想必是许多打工人的理想。苹果TV+播出的职场惊悚剧《人生切割术》倒是精确完美地做到了这一点，可毕竟惊悚剧，又会多美好呢？
第一季共9集，前两集进入稍微需要点耐心。第一集扑面而来的苹果美学，科技感、极简主义、清冷的画面，这种冷淡的开场及叙事，的确稍显无聊。
但，平静之下，必有暗涌，一切当然不会如看起来这般协调。
《人生切割术》中，要进大厂卢蒙公司就职，需要自愿实施一项分离手术，做完这个手术，记忆便会受到空间限制。在公司大楼里不会有外面的记忆，出了大楼，不会记得与工作有关的一切事宜，哪怕最亲密的同事也互不相识。
男主马克因为受不了丧妻之痛，主动选择了分离手术。他时常哭着开车到公司，一搭上到部门的电梯，便化身战斗力爆表的干活机器。其他接受手术的人也如此，在公司的员工个个看起来精神抖擞、容光焕发。
但是很快，暗涌来袭。
首先，马克的老领导，他工作人格（马克A）的死党佩蒂突然离职，马克A被提拔为宏观数据精检部新主管。但是现实中的佩蒂找到了马克B，原本作为分离技术坚定的拥护者的马克B，逐渐开始动摇。（后文人物工作人格均用A表示）
其次，新员工赫莉的到来打破了部门的平静，赫莉A三番五次尝试离职均以失败告终，最终，她选择自杀。这些暴力行为也多少刺激到部门其他同事。
最后，部门还有两位成员，爱上光学设计部主管沃肯A的老员工欧文A，以及在家被唤起工作模式见到儿子的迪伦A。
如果说工作模式是没有感情的干活机器，那么在最终决定反抗前的阶段，宏观数据精检部的同事们的情感意识被激活了，这个号称永不可逆的分离手术，还是没有战胜人性。
最后一集，四人组计划让工作人格走出大厦寻求帮助，至于他们成功与否，就要等下一季才能揭晓了。我预测不会成功，下一季还会有更大的骗局给主角几人。他们依然需要重新认识，再次实施揭秘计划。
赫莉给我留下很深刻的印象，作为家族接班人，她原本是要以身试教，昭告天下分离手术是多么好。结果当她的工作人格第一次醒来，整个人对眼前的一切都是怀疑和抗拒的态度。为了成功离职，她甚至以死相逼赫莉B，真的太勇了。
也许这就是人之所以为人的原因，即便做了分离手术，仍然具有强烈的自我意识，我愿意，我不愿意，我喜欢，我不喜欢，一切都由我决定。
而至于那个把我送进地狱的自以为是的我，F**k me!
6 ) 两个不同的“你”，这部让所有打工人毛骨悚然的神剧《人生切割术》教会了我这些口语表达
你有没有想过把工作和生活完全分开，由另一个人格来帮你上班赚钱，而自己只需要躺平享乐？对于我们来说，最值得挣扎的拷问是——如果真的有这么一项“人生切割术”，你愿意接受吗？在你做决定之前，不妨先看一下本剧的类型标签：上面写着的，并不是“喜剧”，而是“悬疑、惊悚”。
2022年脑洞最大的美剧《人生切割术》，不止因为其剧情脑洞足够大，更是因为他们是真的要在脑袋上开个洞，并植入一枚微型晶体芯片，就可以将自己的工作和生活彻底“分离”，堪称极致的WLB（工作和生活平衡）。剧中，上班和下班的自己毫无关联。这意味着，生活中的你将永远不会知道这份工作有多么糟糕，无法回应另一半自己的呼救。但是对于正在上班的自己来说，却化身为了传说中的工作机器，有无穷无尽的工作。
“你每次出现在这里，都是因为你决定要回来”这似乎是某种警示性的寓言。这部剧为我们展现了什么是最顶级的“社畜”， 此外我还整理了一些有意思的口语表达，一起分享给你~
1 right as rain 恢复如初，安然无恙，表示身体健康或状态极佳
（as）right as rain这个词来源于英国 ，因为英国一年到头雨水充足，下雨是一件非常正常的事。所以当人们表示一切正常的时候，就干脆用这个表达。
如果某人生病之后恢复，感觉好多了，就可以说：I felt awful yesterday, but today I feel as right as rain. 昨天我感觉很糟糕，但今天我感觉好多了。
2 make one's day 让某人开心一整天
可别翻译成“构成某人的一天”。在这里，make one's day就是给某人带来欢乐，有一种“你点亮了我的一天”的感觉。
比如说： I feel much better. You make my day. 我感觉好多了，你让我豁然开朗。 如果想表达自己因某人而欢喜，就可以说：You really make my day!
3 hop on 跳转话题
hop on原意是指快速“快速移动到某位置或某地”。hop是指跳跃，快速移动的意思。而hop on里的on和go on、move on里的on同属一家，都有“继续进行”之意，所以在这里可以理解为话题的跳转。
4 take a beat 冷静一下，别激动
这里的take a beat不是字面意思“打拍子”，而是“冷静一下”的意思。类似于“calm down”或者是“cool off”。比如说：Let's just take a beat here, please. 我们先冷静下来好吗？
5 what the hell 什么情况
hell的意思是该死，可用作感叹词，表示愤怒、惊讶或用以加强语气。the hell可以表示“到底，究竟”，主要用在what,where,when,who,how之后，表示一种强烈的语气。一般是不赞同不赞赏的那种惊讶。
这句话其实只是加强语气，表达情绪，不算是一句骂人的话啦~ 比如说：What the hell are you doing? 你到底搞什么？
6 spot on 太对了，准确的
spot意为“（从许多人或事物中）找出，辨认出”。spot on可以理解为“准确，没错的”。“you are spot on”的意思和“you are exactly right”一样，表示你完全正确。 比如说想夸一道菜的味道好，可以这么表达：The seasoning for this dish is definitely spot on. 这道菜的味道可真是恰到好处。
7 low-hanging fruit 容易实现的目标
这里翻译应该有误。“Low-hanging fruit” 的字面意思是 “挂在低处的果实”，实际用来比喻 “很容易做到，不需要太多努力的事” 或 “容易实现的目标”。就像从低枝上摘水果一样，不需要爬高，就可以得到。同样的，这个表达意思也可以用在人或者事上。比如说：All these ideas are “low-hanging fruit”这些想法都是比较容易实现的。
8 crash 睡觉
一说到 crash 这个词，恐怕大家马上会想到车祸“car crash” 或经济崩溃“economic crash”。crash 这个词还可以用来表达睡觉的意思，也就是 sleep。 比如说： I just need to crash for a while, 我需要睡一会儿。或者由于筋疲力尽一下子睡着了： I just crashed out.
9 speaking of which 说到这个，话说到这里
speaking of…是“说起…”的意思，后面接刚刚谈论的话题，speaking of which中的“which”其实就代表刚刚说的事情。所以可以解释为“说到这个”。 比如刚刚在谈论的食物让你很有食欲，就可以说： Speaking of which, I'm hungry. 说到这里，我饿了。 再比如：Speaking of which, I have something to confess. 说到这个，我有一件事要跟你坦白。
喜欢不点赞，拖去埋了哦~
｜本文作者：Zohra
｜审校编辑：Juliet
目前印象最深刻的台词 好消息是地狱是人臆想的 坏消息是人想的通常都能创造出来（剧节奏很慢 但又十分吸引人 ）
按《1844年经济学哲学手稿》所说：“（打）工人对自己的劳动的产品的关系就是对一个异己的对象的关系。因为根据这个前提，很明显，（打）工人在劳动中耗费的力量越多，他亲手创造出来反对自身的、异己的对象世界的力量就越强大，他自身、他的内部世界就越贫乏，归他所有的东西就越少。”打工人都懂
特别库布里克那种科幻惊悚，寡淡到极致的剧情，不明觉厉的高概念，莫名其妙还是很想看下去，本·斯蒂勒能拍出来这个还是有点狠的
牛逼到无以复加，完全无法预设是本·斯蒂勒的作品，高度提纯的概念，毫不含糊的表达，教科书级的调度，所有视听方面的元素都极简到冷淡，并异乎寻常地贴合主题与类型，令人震撼，脑补了数种或套娃或反转的走向，冲第三集开头近乎完美的调度，我赌导演不会烂尾
资本主义打工人的科幻惊悚剧集，上班时不记得外面的世界，下班则不记得上班的生活这设定总还比工作随时随地要“工作生活平衡”一点？第一集里面男主作为小头目隔墙提问女主的情景非常互害了，情节推进很慢，目测后面男女主会发展出恋情来。本斯蒂勒导演，他们这些喜剧人严肃起来还都挺吓人的（
还没看过第一季的人是幸福的，如果知道第一季这样结束，那我宁愿自己还没看过。
当你不认为“你”的自由被侵犯后，你还会去保护“你”认为的自由吗？
近年来最怪异，最黑暗，最难以捉摸的科幻剧，在电影院和几百人一起看季终集效果惊人的好。主创主演都到了，几个fun fact: 主创dan原来是在造门工厂工作，五年前开始有这个想法因为极其厌恶上班；距离开拍六周迎来疫情，结果从三月拖到十一月；所有的戏都是一起拍的最后再剪辑分集，所以对于演员挑战非常大，尤其主角；妹夫的那本人生宝典一共写了50页；Ben Stiller说当觉得里面公司情节过于荒谬时，dan总能举出现实里的例子说服他，比如安利，又强调，我们不是在影射Apple，dan补充:对，是Google。Dan说他脑子里已经设想了十九季的内容。Apple已经宣布续订第二季。
在那种一直有性感美女弹窗的在线网站看，没注意集数把第八集当第一集看了，然后234567无缝衔接看完也没发现看错了，我还鼓掌：好牛逼的倒叙啊
看完后决定多摸鱼，让工作人格和生活人格多多交流和融合
职场版心慌方，主题曲太魔性。然而人家就算是这样都是八小时工作制，我觉得还是人性限制了编剧的创造力，来咱们这走一遭肯定能拍出更惊悚的。PS女主是怎么做到正常走路都像走猫步的，姐真飒啊…… 第四集更新：各种规章制度出来后，相信大家都会觉得眼熟了….“基尔”简直是高级黑….完结更新：多线叙事反抗统治者，这才叫爽剧！
职场惊悚剧，终于看到了想看的题材了
#下班后谁也别想找到我。留下太多让人期待的悬念了，期待下一季！
第一集非常惊艳，讲述故事方法让人意料之外。非常新奇的科幻概念设定。第二集剧情冲突的点慢慢隐现，有的后劲不足的感觉。主要角色选角都非常quirky，很对味。希望后面几集Ben Stiller别让人失望！
只需理念一句话就创作出一部电影！你不需要工作，是工作需要你；马克思说资本控制下的打工人的劳动，就是人的异化，也就是非人，因为失去了自由，打工人失去了对劳动过程的控制。就算是爱好当工作，自己干就是完整的人，因为自己想停就停，想干就干；如果给人打工，不是想不停就停的话，那这工作就从爱好变成了惩罚。打工就是打工人的异化，这部剧就是将这句话扩大化、形象化、戏剧化了。驯服囚犯的最佳方式就是让他们相信他们是自由的。然后操纵他们做我们想要让他们做的。国外的社会治理不就是这一套的各种变形嘛嘛？The surest way to tame a prisoner is to let hem believe he is free好看想法好玩。而且结合了当下996.人工智能劳资矛盾自由与独裁。各种因素，打破颠倒重组
上班这件事本身就是一部发生在自己身上的惊悚片
发现本·斯蒂勒是一个被低估的导演，平时总觉得他是一个明星，做导演的片子印象中有点鸡汤，看完他在这个剧里导演的几集，才发现他的能力远不比如此。他的镜头调度做的远比绝大多数市面上的电影都要优秀，让中间几集另一位导演的水平瞬间变得平庸。如果本·斯蒂勒导演整季，这个剧无疑会是年度最佳剧集，没有之一的那种。第一季最后生育线和爱情线的伏笔都有料，开始期待下一季了。
用极端夸张折射出一些企业资本家控制员工的可怕现实
既《1984》又《美丽新世界》。人性由什么定义？记忆。捍卫记忆就是捍卫自由。它不可被外力篡改、截取、添加和挪用。一场冷峻的审判。人们被装进卢蒙的“盒子”，就像被扔进精神病院的人如何证明自己没有精神病？
从职场戏切入，其实仍是一个卡夫卡式噩梦在“科幻时代”的复活演绎，繁复的职能部门叠床架屋无法窥其全貌，正是永不抵达的城堡的象征，几代资本历史如一个遥远未知的、无肉身形体的巨兽高高盘踞，以家族性的技术垄断的形式操控人类情绪，并将机械时代最宝贵的情感压榨利用，各种配置完全是现代企业的缩影，也可以扩展格局至更高权力层面；相较于近乎邪/教般的掌控、监视、规训、洗脑，个体为逃避创伤或达成目的而主动选择被切割、被异化，或许是另一层面的惊悚——outtie对innie的自己说“你不是人，我才是人。”清冷影像基调太适配人类孤独之声式的画风，白色办公室内的规整构图，迷宫般走廊里的幽深黑暗，变焦镜头的运用。