唐人街探案网剧

我真是5星改1星都不解恨。前8如此精良的制作，剧情刚展开

第一段4集，虽然凶手暴露的比较早，但是整个剧情紧凑，案件推进的也还可以，总体4星半是没问题的。第二段4集，有点散，但是到最后一秒我也没猜出来大BOSS是谁，回味一下4星还是有的。但是…………

第9集直接一坨翔塞进嘴里。恶心了我半天

微博官微各路牛鬼蛇神各种饭圈老路子，真是白瞎了这么个好剧。如此二逼的操作我也是第一次见。

就第九集这种垃圾，单独拿出来，老子看1秒都要洗眼睛

1星不谢，垃圾网剧原形毕露。都这年代了，这样招黑实在烂口碑。唐探3电影要上了，就来这么一出？

我话放在这，我要是去电影院看唐探3，我都对不起被侮辱了的前8集 补一句。那些个说什么带资入场的，金主爸爸得罪不起的。能不能把这些个人打散在剧里来个配角？有实力如肖央，了了数面笑点频出。第二段的小女孩杀手她演的不闪光吗？出彩了就能赚眼球，演砸了也躲得掉，不香吗？

非要一窝在第九集集体爆炸，恶心人个措手不及。真是一手好牌打的稀烂

拙劣的模仿吃鸡游戏，毁了游戏，毁了唐探宇宙。

怒其不争，哀其不幸，陈思诚所托非人，这个猪队友，强烈建议将后四集开除出唐探系列。

原以为放在最后一个故事演，应该是压轴，没想到是狗尾续貂！

演员完全业余，镜头瞎晃，剧情蠢哭，一分钟的悬疑成分都没有，垃圾！

豆瓣混了十几年，实在被这剧整怒了，不吐不快，浪费了一个宇宙，真是太恶心了！

不想写这么多，这剧压根不值这么多字，可惜豆瓣有140字的要求。

最后再强调一下，强烈建议将9/10/11/12集开除出唐探系列！

即使不学影视学理论，很多影迷也还是能明显感受到，长久以来，电影与电视剧的拍摄手法的明显不同。

记得电影版《武林外传》上映的时候，很多人吐槽“拍的不像电影，还是像电视剧”。所以，在很长一段时间以来，电影和电视剧似乎是处在两条平行线上各自发展。

电影的美学实验在电影形成的初期就已经出现，且随着现代主义出现以来的文化思潮而蓬勃发展。我们经常说的“电影化”，指的是影视作品不仅仅是机械地复制剧本内容，而要充分发挥影像机制的表意特长，充分调动声音、光线、机位、布景等艺术形式塑造意境。

与电影不同，长期以来，电视剧制作对镜头美学较为忽视，而更看重故事性。另外，电视剧屏幕没有银幕大，因而很少使用壮观的广角镜头或远景，而多使用中景、近景。因此，长期以来，电视剧的镜头普遍都显得非常的单调。

但是，众所周知，便利的播放渠道（网络平台、电视台等等）、随着时间推移而不断“升级”的电视剧拍摄手法，都使得电视剧在普罗大众间更具有市场优势。让电影美学的灵魂渗入电视剧制作中，是近些年电视剧制作行业最明显的改变。

早在2013年，美剧《纸牌屋》以经典好莱坞式的拍摄方式令人啧啧称叹（毕竟导演是大卫·芬奇）。自此后，美剧、英剧、德剧为代表的欧洲剧，还有近几年的日韩剧、以及《我们与恶的距离》为代表的台剧都是电视剧“电影化”的典型代表。

这部《唐人街探案》的网剧，也能看到标准的商业电影模式制作的痕迹。它的场面调度极富设计感，因而让整部剧的叙事节奏非常流畅，像由电影工业体系生产出的商业电影一样地紧凑、不拖沓。

- 红绿蓝，不仅仅是简单的色彩

以《玫瑰的名字》这个单元为例，红、绿、蓝这类处在色带边缘的极限色彩构成了整个故事的基调。大胆的配色凸显了该剧的主题风格，作为观众我们能感受到导演极其强烈的影像表达欲。

在我看来，Ivy的红裙子并不是随意挑选的。一方面，红是这部剧中的主色调（《玫瑰的名字》的玫瑰即是红色），甚至朱红色恰好与林默在剧集中所穿的藏青构成了对比色；另一方面，鲜艳的色彩能让她在人群中更加夺目，暗示着她在剧中举足轻重的地位。

另外，这个单元故事也经常出现偏蓝色的冷调暗光与偏黄色的暖调灯光。蓝色能渲染出犯罪现场的恐怖感；黄色既展现了夜店的热闹，也在一定时刻渗透出温馨的感觉（如小爱与萨沙坐在天台的片段，便是用偏黄色调）。

高饱和度、高对比度所形成的强烈色差以及冷暖鲜明的灯光不仅让镜头语言更加瑰丽，也如同流光溢彩的霓虹，从能指角度渲染出这座城市、这个街区、这个故事的光怪陆离。

- 巧妙的镜头调度

另外值得一提的是，《玫瑰的名字》中的人物走位与镜头调度的多样化，不仅让镜头语言更加生动，也让角色性格与心境，以及人物之间的关系在影像中得到更充分的体现。

比如林默与Ivy在天台约会的场景，运用了十分丰富的镜头调度予以表现。既用正面拍摄两人交流的画面，让二人的脸以平行的方式正对着镜头，而非互相对视。又用变焦的手法，当长焦镜头聚焦于某一方的时候，另一方则被虚化，使两人如同处在不同的空间。这些拍摄方式暗示了二人存在一定的隔阂。

但无论是用短焦镜头从侧面拍摄，浅景深压平了纵深感，让这对孤男寡女如同处在同一平面上。还是正面拍摄时则用长焦镜头，让背景趋于模糊，让他们如同与世隔绝。这两种方式都展现了两个人物的亲密关系。

当然除了镜头调度，演员在演绎这段对话戏时，也需要处理好眼神细节（往什么方向看）。这些手法生动地表现了二人若即若离地关系。

有意思的是《唐人街探案》中还多次出现了人脸居中的特写镜头。当人脸紧紧的凑近镜头时，整个画面就会产生近似鱼眼镜头的效果，让人脸变得有些扭曲；当人脸处在画面的中心位置时，便成了镜头的重点突出对象，而显得十分注目。人物情绪也因此被放大，这往往达到一种夸张的效果。

其中，俯视镜头也能营造出压抑感与紧迫感：

仰视镜头则让人物看起来更强势：

有时候则是为了喜剧感：

有时为了表现嗜血的人格：

其实，在我们都很熟悉的鬼才导演徐克的系列电影里，人物出场时，多以正脸对着镜头并稍作停顿，就像是京剧中的角色亮相。《唐探》网剧前两个单元的处理手法，也像是一种角色亮相。但它往往是在情节发展的关键时刻，猛然呈现特写镜头，这种机位的处理无疑增强了视觉冲击力，又能让从能指层面促使人物设定更加丰满。当这个手法被多次使用时，它便在前后呼应中让整部剧型构出统一的影像风格与叙事惯例。

- 不按套路出牌的人物形象

与灵活的镜头表达相对应的，是剧中各具特色的人物形象。主角林默冷峻、沉着、不苟言笑；

他的终极对手Ivy则是绵里藏针、柔中带刚。女警官萨沙勇敢干练；除了这些主角，如用来插科打诨的警局局长及其他警员则成了剧中逗哏与捧哏，从而活跃气氛。

这种高度类型化的人物塑造即突出彰显人物的某一特征，从而让人物个性更加鲜明。然而高度类型并不等同于扁平化，更准确的说，它应该是一种漫画式的手法，如同漫画创作一样，虽然只用了简单的线条勾勒轮廓，但因为凸显了人物特色，从而能让形象栩栩如生。

作为一部悬疑类型的推理剧，《唐人街探案》需要快节奏的叙事基调。如果导演过度地把重点放在静态的人物描写上，剧情节奏无疑会被拖累。因此，漫画化的手法让人物塑造变得简练的同时，也让剧情更加富有张力。

而与漫画化的人物塑造相对应便是演员表演。该剧的演员普遍倾向于用表现派的方式塑造角色。不同于体验派的自我体悟，表现派更注重形式的设计，让角色特质更加外显。包括剧中几次关于警局会议报告的群戏，也以抑扬顿挫的表演格调，制造了滑稽效果。

多数角色都夸大地表现自己的表情。在动漫产业发达且有着深远的剧场表演传统的日本，演员们也习惯用夸张的表情进行漫画式的表演。

上述手法在《唐人街探案》中共同实现了风格统一的电影化叙事。而当一部作品有着鲜明的影像风格时，它的形式便成了它内容的一部分。换句话说，作为一部着力于构建“唐探宇宙”的电视剧，其高度统一且风格鲜明的形式结构如同骨骼经络般，支撑着其所指层面的时空布局。

于是乎，我们看到这是一部处处充满着巧妙设定的网剧：它将故事背景设定在唐人街，如同漫威中的哥谭市，甚至更广义地说，如同《加勒比海盗》中的加勒比海；如同《武林外传》里的七侠镇，它让“唐探宇宙”地理坐标得以明确。另一方面，唐人街作为一个特殊的地点，它既保留着华人社会的风俗人情，又因处在他国，而必然蕴含异域风格。当这部剧持续围绕着唐人街展开时，唐人街便凝聚成一种独具特色的文化符号，满足观众对于东西文化混搭奇观的猎奇想象。甚至，观众在看剧的过程中，对这一地标产生的日渐熟悉感，也容易产生乌托邦式的情感寄托。

有意思的是，这条街上的人们时而说着国语，时而说着泰语和英语，甚至还出现了一两句粤语；国语也表现为台湾腔、港普、海腔普通话等各种形式。语言上的南腔北调，除了渲染了幽默的气氛，更让观众直观地感受到唐人街的鱼龙混杂——毕竟复杂的人群属性能促成惊险刺激的剧情。

当生活剧无法满足影视市场的“重口味”的猎奇需求时，以现代社会为背景的鬼神故事又被当作为宣传封建迷信（所谓的“建国不能成精”），侦探推理则成了两者之间的平衡点。因为侦探推理是以理性的方式找寻鬼神的来源。它既保证了情节的紧张感与刺激感的同时，又能提供科学依据。我想，这也是为何《海斯法典》施行的时期，希区柯克电影会那么红火。这也是为什么，《唐人街探案》的前两个故事能够给人带来惊艳感。

唐探作为近年来国内涌现出来的侦探片佳作，形成了票房口碑双赢的市场效应。本人也是将唐探一、二观摩过多次，并对即将上映的东京之旅充满着期待。于是这部顶着“影剧互动”“打造唐探宇宙”等头衔的IP网剧，也自然吸引了诸多唐探的粉丝。

先谈谈自己的观影体会：

看第一集林默和女警去酒吧找阿温，阿温对于阿水自杀表示还不知道的时候，我就知道凶手一定是这个女人了。什么年代啦，林默和宝强都能直接网络视频对话了，你竟然还不知道曾经同班同学好闺蜜的死讯，太假了吧，接着扭着脖子在地板上摩擦的场景更是不忍直视。于是，我跳过了第二第三集，直接来到了第四集，事实证明，这也没怎么影响我对整体剧情和犯罪手法的了解。第四集水落石出，原来所有人都在演戏，三个好闺蜜，死者老公都在演戏，就是为了蓄意谋杀阿水，并将他杀伪装成自杀。

接下来谈谈剧中的若干硬伤：

1、假阿水跳楼前后的监控视频。事实真相是半夜阿温乔装成阿水，跳了一段诡异的舞蹈后，从楼顶跳到了露台上。于是从监控记录中看起来是阿水跳楼了，但问题是，假阿水事实上并没有跳到楼底，她势必要从露台上爬上来，重新回到楼顶。那后面的这段视频是没有监控到，还是失踪了呢？剧中给出的解释是秦俊砸了电脑，警察难道和死者家属同时第一次观看监控录像吗？如果是从顶楼房间逃脱，应该会有借助绳索等外在物件，那可能会在楼顶留下细微的勒痕等印记，这些都可以成为前文的伏笔。

2、新买的柜子。这么重要的线索信息竟然是第四集中轻描淡写的带出。只能说泰国警察真的全在吃闲饭。命发当天运进凶宅这么一个大柜子，在前面的剧情中提也不提。没人去问问谁搬进来的，这个柜子沉不沉，里面有没有装东西。特别是女主人也很奇怪，对于家中出现的新物什完全熟视无睹，你再抑郁恐慌，家里新搬进来这么大一个新家具，都不想打开瞅瞅吗？

3、刻意的惊悚。阿温倾情上演唐探版死神来了，卧轨手掐脖子驾车失控被广告牌砸，妈耶，你表演一次就够了，反复表演破绽越多，小心引火自焚啊。倘若是较完美的犯罪，应该把自己弄伤，在医院躺上几日，闭门不出，拒绝见客，等到风平浪静后再双宿双飞。

4、医生的气味。这点向身边真正的牙医核实过，口腔医院的各种设备器材是会放到专门的高压蒸汽消毒锅中消毒。牙医会用到的消毒方式是酒精棉球和碘伏，酒精也就是乙醇挥发很快，使用过程中会有些许味道，但不会存留很长时间，碘伏更是完全没有任何味道可言，因此不会说整个医生都会留下所谓什么消毒水的味道。而且事实上秦俊说他已经好久没有上班了，所以从割断的广告牌还能嗅出消毒水味道需要商榷。

5、侦探片推理过程。侦探片最大的乐趣是由剧中侦探带领观众，抽丝剥茧，在谜团中发现线索，最终一起探寻事实真相。而网剧唐探第一部的演绎方式是，重要角色都在演戏，重要角色要么是杀人凶手，要么是凶手帮凶，请问刻意惊悚背后的叙事逻辑是什么？到最后说前面剧情展示的并不是事实，这有什么推理可言吗？

只看了第一部的第一第四集，不吐不快，以及，我对于林默吃完街边摊的牛肉面还是啥啥啥后，说：唯有美食和真相不能辜负，完全不能接受。虽然我承认你长得帅从眼神到身材都很迷人，但不能把所谓美食拉低到街边摊的标准，以上。

《唐人街探案》作为一个口碑还不错的电影的衍生剧，凭借着高期待和拍摄与演员的高水准让口碑和观看量双丰收。但是随着第一个案件的落幕，我突然发现这个剧情问题太严重了。 作为一部高智商侦探剧，最重要的就是剧情的严谨。如果因为剧情和线索不合理导致观众出戏的话。那么毫无疑问，这部剧在某种意义上是失败的。这部剧的问题就在于强行的人物关系和多此一举又漏洞百出的线索。 1.先想想这个案件的起因是什么，是阿雅自己跳下地铁，警方觉得和阿水的案件都是灵异事件才合并调查的。那么如果阿雅和她的闺蜜不多此一举地演给警方看会怎么样呢？有着警方以为是阿水的跳楼视频，自然而然是当自杀案去处理，根本不用暴露自己的人物关系。这个剧情真的蠢。 2.阿雅假扮阿水跳了之后再回去的监控呢？剧中给的解释是阿水的老公砸了储存视频的机器。虽然我不懂监控的原理吧，但是我用脑子想也知道要么能修复要么不能修复吧？结果你给我来个修复一半？这个剧情更蠢。 3.关于迪楠手机的剧情更是蠢的一塌糊涂。一个关于死者的手机，警方不去检验是否有什么东西被删除，就报告说手机里面什么都没有？最最最蠢的是竟然还有什么迪楠开车掉水里了，手机却没坏的这个线索？编剧真的是超级细心啊，这样的线索都能注意到，要是不故意提一下我都不知道。所以呢？一个多此一举的线索意义在哪？不对，多此一举就抬举了，简直是漏洞百出！难道说迪楠开车掉进河里之前还跟阿雅说这是我手机，我怕进水先放你那？手机进水了又如何？换个新手机又如何？男主就不能注意到手机了？非要加这种强行让剧情逻辑不通的线索干嘛？ 总而言之，言而总之。这部打着2020第一部超级网剧的侦探剧，确实是有点华而不实，徒有其表。如果还没看的小伙伴，建议还是别看了。侦探剧的话，还是有许多更加优秀的作品的。

前8集好评，现在更新2集我就纳闷儿了，是换导演了还是换赞助商了？拍出来一坨屎什么?真是侮辱智商。成了广告神剧。 一部好好的开头。最后变成烂尾的结局。总感觉前八集是骗会员。后4集是骗智商。最后只能用一个字形容。烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂