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剧照
剧情介绍
获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。 原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。 意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"初吻50次2018马赛曲铁面无私2002沙漠伏击我的萌宝是僚机前妻俱乐部珍爱地球大冒险 第二季人为因素音乐脚步行尸之惧 第七季南海潮失恋反攻队只能亲吻不幸同学了！公园里的女孩血色恋情飞鱼2011就这样…第二季出猫求恋期月落妇人心无语有爱最后一封信铁岭老炮儿探索频道：生命的速度米尼行规2000三笑1964象牙塔包公出巡之梦回青楼ST红与白的搜查档案电影版苏格拉底幸福山歌超新约全书为爱而生午夜的柳枝东京难民 東京難民挤痘大师第一季特写东海道惊魂沉睡者第二季高地人3：终极次元得不到的男人血书2020戴洛奇小镇荣耀之殇甲贺忍法帖
长篇影评
1 ) 帕索里尼说……
还是要说帕索里尼胆子大，除了他没有人敢把那么多让人不快的东西一下子全抛出来，甚至不给看官一个吞口水的机会，然后是宗教，片子拍摄初期遭到的那些和宗教有关的示威游行，让这个老头成了所有宗教世界的公敌，他被诅咒，被说成是魔鬼。可是反宗教依然是他的片子最有魅力的看点。原本这世上就没有纯洁的东西，包括教堂里神圣的雕像。他的电影摆在人们面前无疑是在教唆人们为什么不对着那些看上去干净，私底下比粪坑还肮脏的东西手淫，然后把手上残留的体液全部抹在那些东西上，让它变得有点人味。
2 ) 牧歌，挽救不了心灵
现代的社会，我们每天披着文明的外衣在四处游荡，固然可以称之为文明化的成果，然而我们一再地为自己的伪善所包装，以至于我们开始用伪善去包装别人，在被规训中开始新一轮的规训。我们在隆隆的机车声中出生，又在繁华无尽的车间里和广大阶级弟兄生产着下一代公民。我们将各种各样的禁忌用只有自己人才听得懂的切口不断反复，故意误读这样那样的文句，让空气里充满暧昧的情绪，不断地大口呼吸，面露瘾君子满意的笑。然而总会有少数人希望突破，希望回到原始的单纯，于是他们回溯到生命原初的力，希望借此将现在的秩序弄出个缺口。Pasolini就是这么干的。《十日谈》里，我们可以看到那种性蒙昧时期的温情：性，没错，或许总是在我们今天看起来不适当的途径之中实现，然而人们只是用它作为寻欢的途径，只是从中获得快乐。时至今日，我们文明的锁链早已将我们紧紧铐住，但我仍然觉得人们寻求快乐没什么不对，尤其是当事人都快乐，相关者还没受什么损失的情况下。能者多劳，多劳多得，本来就是社会公理。是的，如很多人所说的，他们的性太过简单，一男一女见面后，一对上眼就脱衣服做活塞运动。但是我们应该考虑到牧歌时代人们的生活状况：那个时代的人们，需要我们今天那么多文饰与缠绵么？说这部片子是一部原初的性的牧歌，或许并不为过。
然而Pasolini自然是想得有些天真。诉诸原初的性，Boccaccio也许可以拿来作武器，可也只能是在那个时代。现在的bourgeois，早拥有一套又一套的性的技术，他们看到原初的性，只会像在野生动物公园里看到刚长茸的梅花鹿一样。我们至多只能指望，他们心中或许会稍稍产生出那么一丝对自然的类似欣赏的情绪，何况他们心里早想着怎样将它化为己用。
因此，我们制作历史的副本越多越逼真越引起人的怀古情绪，只能让人们更快地忘却。美人人都能欣赏，但只有将美作为自己本性的人才可能知道为美感恩。
3 ) 《十日谈》欲望法则
而帕索里尼的《十日谈》，是从书中找出若干个故事组成了一部电影，电影依旧保持了帕索里尼对性爱大胆描述的风格，如果电影没有性爱场面变得就不像帕索里尼的作品了，也枉费了大家对色情大师的期待。不过这次帕索里尼用一种比较松的方式向大家说故事，通过一个画师在完成教堂壁画时，到民众中寻找生活素材，把一个个故事串起来。故事大多在一些欢笑声中进行，简直就是人们在满足自己的欲望时对宗教的种一嘲笑。
电影故事都发生在古老的意大利半岛上，一开始就看到一个美丽的少女，把一个男生通过花言巧语认亲戚的方式哄骗到家后，少女从男生的身上骗来了钱财，就把男生像小偷一样赶出了门。这不禁让人想起古龙大师说过，越漂亮的女人越危险。的确是这样，男人在美色和热情所迷惑时，会变得像傻瓜一像好哄骗。男人有钱就变坏，女人变坏就有钱这样一个欲望法则。
修道院中来了一个哑巴园丁，因为一个修女和哑巴发生了性，剩下的九个修女每人也要和哑巴过下一招，这下哑巴不同意了，开口说话了“十个母鸡都要一只公鸡，十个男人都喂不饱一个女人，太累了。”修女们起欢呼“玛玛咪哑，奇迹出现了，你就留在这，什么也不用做了。”天天都在对神发誓的修女，在享受过性爱后也变得是修女也疯狂了。帕索里尼不单调侃了修女，神父一样也不放过，让神父上演了如何把女人变马的戏法。这些赐奉上帝的人，在性趣勃发时也一样变得贪婪，揭露教会虚伪的本质。
地主发现自己的女儿和男生私会时，表面上很生气，而心里很高兴，因为此男生的父亲是一个更大的地主。地主气愤的表情下却急着把女儿嫁给此男生，女儿手中只是抓着男生的小夜莺，而他手将抓到更多的钱，地主能不高兴吗？他将于一个小地主成为大地主了。这是影片中唯一一对令人羡慕终成眷属的情侣。
而另一家地主的女儿和男仆约会，这个地主的三个儿子不高兴了，觉得自己的妹妹和社会低下的男仆发生恋情是不充许的，有辱自家看似高贵的门风，就将男仆杀死埋在了果园里。这个地主的女儿只能找到死去的男仆将他的头切下，埋在花盆里，让花盛开得更红。同样是真心相爱的俩个人只因不同的社会阶层，换取的爱情结果却如此不同。这些都是所谓贵族的虚荣心在作怪。
电影中还有很多搞笑的片段，那个一边偷情一边卖水缸的妇人，那个临死前避得就轻忏悔的恶人，那个天天纵欲却没有下地狱的哥哥。影片中所有故事都在向大家讲述，人都是贪婪的，都是有欲望的，任何的道义神学宗教主义都存在虚假、欺骗性，人活着就是要让自己快乐，人性不应该被完全的禁锢。《十日谈》是一部娱乐“性”很强的电影。
4 ) Decameron
三周前从图书馆拿的这些DVD到现在还没有两张没有看完，有一张是
Filmmovement出品，黑白片，看着严肃，就先扔在一边了。另一张
看上去是“外语片”，前些日子借给同事，反馈是“恶心”。难道是A
片？
米高梅出品，看了一会我觉得不对，情节像是《十日谈》啊，比如修
女们豢养装聋哑的青年什么的，导演显然是大师，动静有制，笑里藏
刀，又拿过盒子一看，导演赫然拼出帕索利尼的读音，看题目却不懂：
《Decameron》。
一直看到晚上12点多，第二天起来查字典，原来《Decameron》正
是《十日谈》，不由得惭愧自己孤陋寡闻，这是我看帕索利尼的第一
部片子，看上去却是先前偏见了，他老人家确有独步江湖的一套，可
能主要是别人吹得太狠了，所以一直无心拜访，失敬。
同事说的恶心大概是指片中出现的大量正面裸露，比较有趣的是第六
个故事，大姑娘说屋里太热，要到凉台上睡觉，顺便抓夜莺。父母同
意， 第二天她老爹上凉台一看，大姑娘和大小伙子真理一样赤裸裸熟
睡着，一手抓着大小伙子的雀儿。老头急急下楼找老太：闺女真抓到
鸟了！第八个故事说神父对农夫说，我把你女人变成骡子，白天她可
以帮你干活，晚上变会女人，但是你不能说话，一说话我就变不成了，
农夫千恩万谢。神父抚摸她的脸又抚摸她的身体，口中念念有词，让
她形成骡子的体位，从头至尾一一变来，最后他哆嗦着大喊，尾巴！
然后掏出自己那条东西顶了上去，农夫一看急了，不用变尾巴！我不
要尾巴！神父埋怨：咄！和你说不要说话！现在你女人变不成骡子了。
这部电影中的故事的地点多在那不勒斯，我最初知道这个地方仅仅是
因为这支球队。十余年前，当老马还是小马，我等还在上大学的时候，
它曾经和尤文图斯，AC米兰叫劲。
在亚平宁半岛上璀璨的历史里发生的那些故事，圣母的光环，帝国的
背影，但丁、米开朗基罗、伽利略和达芬奇们走过的大街小巷，如今
想必即使有如织游人的搔首弄姿，却定然难觉她本来的风采了。那是
意大利的青春。
热情，灵感，暴力和性。
Aug.3, 2004, 于Portland, US
5 ) 非非还有达达
今天买了一张
意大利著名导演帕索里尼的
《十日谈》
里面有修道士
还有很多光屁股女人
我上次买的时候
《索多玛120天》的碟片上
却写做《鸡奸120天》
我觉得很有意思
两张都买了
6 ) 帕索里尼电影被忽略的阶级意味
对于皮埃尔·保罗·帕索里尼在改编薄伽丘的《十日谈》时对原著的忠实度，一直有很多的争论。帕索里尼重构了薄伽丘原本设定的框架，并改变了被选出来的十个故事。这引起了文学和电影评论家的不满，尽管他们深知，没有文学作品可以在屏幕上得到完美的复现。
帕索里尼并不想重现薄伽丘笔下人物所处的中世纪，而是想借用《十日谈》中的故事来隐晦地评论当代的意大利社会。他拆解了以资产阶级的brigata（意大利语，意为“团体”，指原作中十个讲述故事的人物）为核心的叙事框架，并用《十日谈》里的故事组成两个子框架取而代之。通过这一改变，至少在恰泼莱托（Ciappelletto）这个子框架中，帕索里尼改变了角色的社会经济观点，让他转而支持马克思主义辩证法。这种做法也是几乎出现在他所有电影当中的。
比如，恰泼莱托不再是薄伽丘的精英叙事视角下没有教养的堕落者。相反，从下层阶级的角度来看，他似乎是资产阶级权力运作的受害者，就跟帕索里尼电影《寄生虫（1961）》中描写的乞丐一样。在两部电影中，这个角色都由弗朗哥·西蒂饰演。帕索里尼描绘的恰泼莱托成为了资产阶级的“牺牲品”并被他们操控。高利贷者利用他来追求资本，教会也占用恰泼莱托的好名声来误导穷人阶级，利用他们无知和盲目的宗教信仰。
帕索里尼从《十日谈》中选择了一些特定的故事来扭转薄伽丘的初衷，并且对阶级冲突加以评论。例如，里卡多和卡特琳娜（Ricciardo & Caterina），伊丽莎白和洛伦佐（Elisabetta & Lorenzo）这两个故事被放在一起，用来强调由于阶级不同，对性犯罪的惩罚截然不同：卡特琳娜的父亲强迫富裕的里卡多娶自己的女儿，而洛伦佐则被认为毁坏了伊丽莎白，也就是更富有的一方的家族声誉，斗胆逾越阶级，因而被杀害。卡特琳娜的父亲，与薄伽丘小说中的描写不同的是，他不再是一个骑士，而是一个下层阶级，有可能是一个商人。他以名誉受损为借口，来获取经济利益。电影中洛伦佐是西西里人，而不是原著中写到的比萨人。帕索里尼借此，就北部资产阶级社会对意大利南部穷人的虐待和无视，表明了自己的立场。为了进一步凸显意大利南部的贫困，帕索里尼让电影中刻画的下层阶级和农民的角色都带上了那不勒斯口音。 薄伽丘在《十日谈》中借助各种各样的元素，例如法国故事诗传统，当代编年史，中世纪浪漫小说，意大利民俗，典故等等。同样，帕索里尼的电影文本也在原著的基础上融入了马克思主义色彩，以及对他过去电影作品的指涉。薄伽丘的《十日谈》是14世纪的“大众”文学。尽管很难想象那个时代的女性会阅读阿拉蒂[1]，佩罗妮拉[2]和彼得夫妇[3]的淫秽故事，即便是在自己家里这样的私密环境中。 帕索里尼电影的大热衍生了一些同样带有色情意味的作品，这些作品也利用了薄伽丘描写的风俗故事，但却完全忽略了帕索里尼在他的作品中想传达的阶级意识。帕索里尼改编的《十日谈》，尽管引起了争议，但却让原著有了更多的读者，并鼓励人们重新拿起了这本书，让薄伽丘这部作品的价值得以充分发挥。
译注
[1]《十日谈》第二日第七个故事。阿拉蒂（Alatiel）公主是埃及苏丹之女, 她在远嫁异国途中先后被八个男人霸占，包括贵族领主兄弟、莫里亚亲王、雅典公爵、君士坦汀堡王子和土耳其国王。因其美貌引起男人间互相的谋杀与战争。 [2] 《十日谈》第七日第二个故事。佩罗妮拉（Peronella）为了瞒过自己的丈夫，让情夫藏在酒桶里。丈夫要卖酒桶，佩罗妮拉便说酒桶已经有了买家，正在桶里检查。情夫从酒桶跳出来，让丈夫把桶刮干净，表示自己要买回家。 [3] 《十日谈》第九日第十个故事。彼得（Pietro）请求詹尼神父把自己的老婆变做一匹母马。
*文章首发于The Decameron Web。该项目是布朗大学意大利研究部门的虚拟人文实验室运营的项目，旨在思考现代信息技术如何促进、加强和创新，对薄伽丘的《十日谈》这样的中世纪文本的认识和研究活动。该文是Chandra Harris博士就Ben Lawton的论文写的一则评论。文章转载已经项目负责人Massimo Riva教授的授权。
原文链接：//www.brown.edu/Departments/Italian_Studies/dweb/arts/wheel/pasolini.php
翻译 |霞婷 校对|欣煜
帕索里尼借薄伽丘之名拍自己的情色喜剧，还是有好几个时刻，看得到帕在放飞自我、耽于男色。性支配着银幕里的那个世界，也支配着镜头和银幕本身。从文艺复兴人性解放中找到性笑谈这个钥匙孔，一插一转之间，“梦比创造更美好”。喜欢那几个“葡萄”的故事。
虽然情节发展的逻辑不时会让我产生怀疑，但如此剧情编排还是让我略感新奇又颇觉有趣。故事之二：-一只公鸡可以满足十只母鸡，可十个男人也难以满足一个女人！我要满足九个女人！如果继续这样，我就离开这里。-你不是聋哑人么？-不，我是来干女人的。看我干了多少个！原来这是如此艰难！-神迹！-什么？-你是个神迹！… 神迹出现了，姐妹们！… 别担心，我们会安排妥当，让你留在修道院里，满足我们所有人，不至于逼得你自杀，更有甚者，你将成为圣人，神迹！上帝给了我们园丁说话的能力！ -13811
偷情时，千万别把神父的内裤当成头巾戴脑袋上……
帕索里尼生命三部曲，新现实主义，毛胚房、非专业演员。那不勒斯、姐弟骗、盗墓贼、临终漂白忏悔、修道院聋哑园丁、卖水缸偷情、“快起来看你女儿是怎么捉住她的夜莺的”、把情人的头藏在香草花盆里、女人变母驴、偷情在地狱算不上罪名、教堂壁画师自语“在梦想更为甜蜜时，为什么要创作艺术作品呢？”
帕索里尼的“生命三部曲”第一部。导演大胆选用业余演员，放任演员自由发挥，音效均为毫无修饰的现场原声，更没有配乐；但在化妆、服装、对白和布景上下足了功夫，力图还原中世纪意大利的情景；叙事极富讽刺和娱乐性，导演擅长的赤裸情色戏也引来不少争议。但故事较拖沓，缺少张力。（8.0/10）
我们的《三言二拍》谁来拍呢？
帕索里尼就喜欢屎尿屁，让吾辈这些小清新们情何以堪。
意大利人真是狡猾啊哈哈，果然是历史越久民风越狡诈~比三部曲里的《一千零一夜》好看多了~
后现实主义，非专业演员，淡化处理与情节无关的环境，反衬出的反讽意味。通俗演绎神话题材，绝非机械照搬的八个故事，生命三部曲。X级
太迷人了！看帕索里尼的电影总能让人惊叹他的冷静。这绝不是《十日谈》代入感极强的讲故事方式，他的方式是保持场景的尴尬，他用对话中不合时宜的音强、叙述中的冷场、故事中重要信息的省略来阻挠观众对角色的认同，维持这种尴尬。尴尬强化了间离效果，让故事更显得古怪和异常。这才是高妙的讽刺喜剧！
依旧是寓言短篇故事集。生动活泼，耐人寻味。以通俗、亲切、幽默的形式讲述了人性解放的道理。呼吁人们摒弃宗教、道德、信仰束缚，大胆追求性与爱的自由、解放。喜剧元素让观众哈哈大笑，情色尺度很大，荤段子无数，看得很开心
第一部分巧妙，第二部分混乱。帕索里尼的电影总少不了藏污纳垢和丰臀肥乳，原生态而富有意喻，时不时再来把神经刀。这次他按照这样的模式拍出了一部寓言，这样的帕索里尼我是可以接受的。有时间要把他的“生命三部曲”全部啃完~
在被"索多玛"折磨到伤筋动骨的N年之后,再次看到帕索里尼是这部"十日谈",虽然薄伽丘的蓝本远不如萨德那么惊世骇俗,但PPP的取材视角还是一如既往的饱受争议.只是我可不可以斗胆表示,"我知道你在想什么",这所有极致的选择注定你成为人间的祭品.那么就读图好了,这些写在构图与画面上的颠倒乾坤和讳莫如深.
到底年代太久了。。我是很吃不消看了。。
帕索里尼"生命三部曲"第一部，通俗、有趣，反映市井，嘲讽宗教的虚伪。剧中人物经常露出天真无邪又略带愚蠢的笑容，是反映普通民众的单纯还是愚昧？
仪式感极强的影片，还原出了脏乱差却十分真实可信的文艺复兴时的佛罗伦萨，博迦丘著本书的本意，大概是响应“文艺复兴”运动，反对天主教，追求人性解放，当然，作为一名优秀的改编者，这些元素在帕索里尼的影片中得以还原，又添加了他的电影永恒的主题：性。这确实不是圣洁的事情，却绝不肮脏
【B-】原来是个喜剧，故事与故事之间没有任何转场处理一开始有些难以适应，从摄影到布景都“肮脏化”，我已经开始担心自己会看不下去索多玛了。。。
口腔卫生警示片
没有书有趣。但是的确有种原生的力量在演员中体现。还是加一颗星吧
帕索里尼“生命三部曲”的首部，本片基本奠定了后来两部的拍法，由文学名著改编而来的剧本，通俗化手法的展现，非职业演员的选取，现场音效以及脏乱化置景，但在场地与服装选取上又下了极大的心思，这点差别反倒用一种现实主义的模式讽刺了宗教的虚伪，大量情色场面的直击近乎没有任何美感，却深深的展现人性内部的复杂，而偶然流露出的真情，使“蛆虫”的意味更加丰满，并非只局限于简单的嘲讽。虽然故事配比相差较大，但依旧是古典主义式的拍法，但没有衔接硬切的模式实在是令人难以忍受，三部的故事加起来实在有点多，令人眼花缭乱，纷扰十足。非职业演员的选取，也是问题有点多，啼笑皆非的演技令本片笑料十足，大多场景的演技一言难尽，不过反倒促成了本片的通俗化目的。虽然全片看起来限制级十足，但方向还是与改编书籍的目的相同——解放天性。