“这些年,港片没落,观众已经不吃这一套了。做人,总是要懂变通的,你想要票房好,又不肯研究,迎合观众的喜好,当然赚不到钱了,你看看人家《***》同样也是港片,人家就会融合,也会宣传,结果就不一样咯。”这是前两天,跟一位院线经理聊起三人行,聊起杜琪峰时他的原话。当然在他的位置,考虑的当然是电影能不能卖钱,商人眼里,电影就是个商品,能赚钱的是个好电影,如果这个商品还有点艺术性,那就算是名利双收了。但是杜琪峰偏偏是个例外,他的银河映像除了一半纯商业以赚钱为目的的商业喜剧片,剩下那一半,就是不考虑观众感受,不迎合观众喜好,纯粹是他自己想拍,想表达的电影。所以这一部分电影,主流观众是不买单的,票房往往失利,口碑也是两级分化。但这些电影都有一个共性,可以一看再看,不二刷三刷你都GET不到那个点。十年二十年以后回头看,依然有深思有感悟有生命力。
老杜自己都说不是大师,他是浪子,没错。也只有浪子才这般的恣意张狂,任性妄为。现场临时写剧本,执着于自己的喜好坚持,近乎苛刻的追求每个镜头的逼真写实。这样的性格特质成就了银河映像的风格化标签,却也形成时下难以融合大众观影口味的尴尬。银河电影同样也是个矛盾体。黑暗、冷峻、富有宿命感;探索人性,善与恶的界限变得模糊。然而往往,他所运用的镜头语言表现又是极度的浪漫,错落风骚的站位,光影的极度反差,残酷美感的血雾,成为自成一派的杜氏暴力美学。在银河的电影中,黑色是影片底色,但残酷中也常常会有一抹亮色点缀,或幽默讽刺,或兄弟情义。这些矛盾、冲突化的观影感受让人觉得银河电影值得玩味。可惜的是这些年港片市场的没落与萎缩,老杜的桀骜终将是要在市场面前做一部分妥协的。对投资商有交代,国内上映要过审,所以他的影片总是被阉割的面目全非,主题偏离。艺术和商业确实就是一个很难融合的命题。在这个娱乐至死的时代,探索过了,讲的深了,观众看不懂,索然无味。《三人行》对绝大多数观众来说,是这样一部解读有点晦涩的电影。
佛说“众生有罪,你我皆同谋”,人性中本善论与本恶论也是争论不休。抛开太深的哲学讨论,来看三人行中警、医、匪三人。是人都会犯错,都会有人性中阴暗恶的一面,身份并不代表人性善恶的解读。本善的警察,执着于把悍匪缉拿归案,为救兄弟不惜做伪证陷害本恶的悍匪。表面看来为了正义,消除罪恶,但是更深一层原因看,第一是自保,从电影中古天乐有一句台词可以看出“杀了他,不是他死,就是我们死”因为陷害栽赃,警察们集体栽坑面临前程不保,坐牢的风险。第二是保兄弟,这种在匪帮常见的义气,这次存在警察之间,从这个层面讲,警匪只是身份行为的不同,有些情感是相通的。原本一个人的错,牵连到所有人的错。一步错,步步错。警察执法的初衷确实为了正义,但是在这个过程中,人性也是自私、利己、趋利、偏执的,这是人性灰暗的复杂面。
再看医生这个角色,医生的身份代表的是救死扶伤、奉献、敬业。赵薇这个角色本质上确实是非常专业和敬业的好医生,近乎偏执的想挽救所有病人。但是她本善的背后呢?从第一个失败的手术开始,她接二连三的失败,说服悍匪做手术的目的已经不是简单的想挽救生命,她急需一个例子证明她的能力,她没有犯错。影片中的那句被重复多遍的台词"我有错吗,我有问题吗?”手术治病已然不单纯的是医生本职的挽救生命,而是维护她骄傲自尊,证明自己的工具。其次,当她心理的防线被突破,无意中成了悍匪的帮凶,间接害了一名警察时,她的反应让我颇为意外。她意识到自己错了,很后悔,但是她的第一直觉是逃避,赶快逃离这个现场,当被古天乐暴揍时,她即便是情绪崩溃,她口中喊的依然是“我不知道,我不知道”一个人要直面自己的错误,直面那个愚蠢渺小的自我是一件多么困难的事。心里明知道是错,却死也不肯承认。
最后说说那个悍匪,如果没有那个寒光一现,杀伐果决的“干掉他”,我并未觉得这个悍匪有多么可怕冷血。他强闻博记,善于攻心,还有一口流利的伦敦腔,我甚至一再揣摩他没干劫匪这行当之前,到底接受了怎样的教育背景,生长在怎样的环境,到底是怎样走上这条不归路。与隔壁床钟伯的互动也是相当有爱。但是转折点在他对着电话冷冷的说“干掉他”的时候,那个凶狠残酷,杀机闪烁的眼神,瞬间让人背脊发凉,寒意四起。点醒我他才是一个杀人不见血的恶人,之前的铺垫,只是为了逃脱。片中的台词“什么时候见过贼爱兄弟,不爱黄金的”,事实证明,意气风发,狂炫酷拽的匪帮F4相当义气,他们确实爱兄弟胜过了黄金,黄金也没接着抢,冒着生命危险前来营救老大了。但是最狠的角色还是钟汉良,不但下达指令让他们的弟兄在高压之下作案杀人,还在围得如铁桶一般的环境下营救。明知兄弟们九死一生,为了一已自由,搭上所有人的性命。也要作困兽之斗。也不知道是不是东野圭吾看多了,越来越关注犯罪者的动机,没有人生来是匪,恶意不是徒然存在,匪在入院当下算是弱者,却也被正义之士栽赃,那么他之前的生命历程里,是否也有过这样一次次的逼迫,一次次犯错的累加,短暂封尘的善意终于彻底迷路,走向这万劫不复的本恶之源呢。
医生与警察有善的本心,但是也有恶的迷失,贪、嗔、痴、恨、爱、欲,人性中这些欲念时刻闪现,吞噬人心,犯错难以避免,刹住了,是善意回归,是自我救赎。刹不住,一个接一个错误累加,无法回头,万劫不复。
在影片的最后,警察一遍又一遍的扳动扳机,却屡屡卡壳,他瞬间醒悟,放下执念,挺身营救。医生也在最后的手术中放下自负要强,尽力就好。但是杜琪峰的片子就是这么的讽刺。当警察审视内心,反省自我,向上司披露真相的时候,上司却及时的制止了他,说“那家伙永远都不会醒了”你的错误,只要不说,无需买单;而医生呢,放下固执要强又怎样,手术还是继续失败,把悍匪变成另一个植物人,跟之前执拗的结果也无两样;悍匪玩转全程,蛊惑人心,掌控全局,可最后呢,却控制不到自己的身体,吃喝拉撒都交由别人掌控。人生中,这样的选择,就是一个接一个的难题,有多么无解和难解,善意恶念,交替闪现,人性纠结,大抵如此吧。
拍电影犹如烹大餐,好食材加好烹饪手法,让人回味无穷。有时候拿到好食材,烹饪的手法做了点创新,未必讨巧食客。众人不愿买单,也是平常。三人行这道大餐,初品的味道确实淡然索味,但是回家想想,发现解读品味之深刻,绝非我所想象中平庸。琢磨了两天,还是没有完全想通其中的深意。也只有二刷三刷之后才会有新的理解,但是又有多少观众为了一部电影刷上几遍,费神伤思,评分不高,也是情理之中。
银河二十年,杜琪峰年过六旬,依然爱红酒爱雪茄爱美食,性格暴烈,狂傲自负,洒脱桀骜。依然对电影充满敬畏和热爱,对新的影片类型和拍摄手法摸索创新,不愿迎合也不愿僵化。依然是江湖中最具大佬气质,特立独行,独树一帜的港片大亨。在我的眼中,杜琪峰的警匪题材只是一件外衣,片子中的人性和社会性,才是内核。就像他说的,李安是大师,他不是。在武侠江湖中,如果说李安是金庸,那么杜琪峰就是古龙。有了这个注解,便一点不奇怪我成为老杜的拥趸了。
《三人行》开场公布片方LOGO的时候虽然没有看到影迷们非常熟悉的“银河映像”,但这并不妨碍本片的风格依然银河,依然充满大胆澎湃的想像力以及自我解构的勇气。也许对于银河迷而言,《三人行》的结构有点古怪,此番担任编剧的游乃海采用了比较保守的三一律、三幕剧套路。但随着故事的深入行进,我们会发现杜琪峰团队渐渐偏离了航道,这种偏离是有意为之,但却合乎有理想追求的电影作者的考量路径。
三一律的套路简单概括就是场景、时间、情节都被牢牢的统一、限定在一块,角色与戏剧冲突在限定的戏剧机制中发展演变。这种古典戏剧套路的优点是比较容易将戏剧冲突妥善、合理化的运作,爆发的时候能够简单有效的达到与主题相配合的目的。缺点就是比较呆板封闭,千篇一律,看多了令人生厌。《三人行》的故事讲述犯人张礼信(钟汉良 饰)作案时误中枪,被送到医院,但是不愿接收治疗,医生佟倩(赵薇 饰)判定六个小时是底线,这六个小时,如果不作治疗张礼信会有生命危险。对于警察陈伟乐(古天乐 饰)而言,最重要的是套出张礼信的作案同伙,因为这伙人是在逃犯,而且很有可能到医院来解救张礼信。限定的医院空间,限定的六个小时,限定的三位主角,牢牢定固住了戏剧发展的脉络。从结构来看,这套以三一律法则为限定的警匪大战戏其实也可以简单的归类于三幕剧。张礼信拒绝接收手术前面的部分都可以归于发展部分,这个部分非常简明扼要的交代了背景。第二幕危机部分,主要是如何提升冲突。第三幕即是警匪片无分例外的警匪高潮大战戏。我们如果不看高潮部分,处于核心要见的危机部分其实构筑的还算正常,比较符合银河映像的套路。主创非常用心思的设计了许多改变事件运行状态的激励事件。大概的序列可以概括为张礼信抽筋-钟伯找钥匙-胖子吹口哨找嫌犯-佟倩欲打电话-张礼信用“世界医学会日内瓦宣言”刺激佟倩-佟倩打电话-佟倩换药-陈伟乐欲灭口-张礼信的同党赶到医院。银河式警匪片从来不以展现铺陈爆炸-动作奇观为核心要义,以《枪火》、《PTU》、《放逐》为代表,杜琪峰迷恋的是以复杂的场面调度、角色多重错位的视点来提升戏剧张力,观众很多时候看到的是静态的对峙。本片前面两幕戏并没有很复杂的场面调度,只是偶尔有一些角色的站位会有银河式标签,杜-游更多的是依靠小事件的累积来制造张力,当然这也属于比较典型的银河式智斗戏。这些智斗戏不断的在提升着戏剧能量,调动观众的注意力,为高潮的爆发酝酿足够的助推力。但是,最终那个长镜头高潮戏看似略显莫名颠覆性的展现方式,让整部电影的风格突破了常规套路。
在此我们可以换个思路,审视一番影片到底要讲什么也就是主题到底为何,与此结合才能接近到最终那个长镜头的用意。审视本片的主题,最容易进入的切口应当是张礼信这角色在开场建制部分抛出的那个著名的火鸡寓言。罗素指称的这个火鸡寓言主要讲述,农夫有一天上午九时给火鸡喂食,火鸡开始不以为意,只是细心观察,后来发现无论阴晴云雨冷暖,农夫没有改变这个习惯,火鸡最终通过归纳总结出了结论,主人每日上午九时必定给它喂食,但是就在感恩节那天,火鸡却被农夫宰了。张礼信讲述这个寓言的背景,是医生和警察打算要为他动手术,他却以此寓言拒绝。这个寓言在影片后来还出现了一次,那是张礼信和陈伟乐再次斗法的时候。我们综合整部电影的故事考量,不难推断寓言要述说的意义即是破处我执,顺应无常。火鸡的推论是建立的历史经验上,但历史经验与未来之间并不一定能够建立必然的“因为A所以B”的逻辑关系,因为世事无常。迷信于归纳逻辑,不识变通即是我执。这是游乃海所编剧的电影最钟情的主题。影片中的三位主角正是三位“我执”的主角。
医生佟倩是一位十七岁就前往香港读书的内地人士,她自认做到脑神经科主任医师的职位,一路走来靠的都是自己的努力,在她眼中,“没有什么顺不顺”,也就是不相信偶然性/无常的存在。但连续两次手术的失败,让她陷入了空前的危机之中,面对身为匪徒的病人张礼信,她觉得不能再错过这次机会。甚至连换药迷晕张礼信的下策都使了出来,而正是在如此执迷不悟的情境下,她才会被张礼信利用,打出了那个电话,将张礼信的地址告诉了他的同党,铸成大错。警察陈伟乐,某种角度来看与《PTU》中任达华扮演的主角类似,同事犯了错误(误伤张礼信)──其实也对应无常主题──他囿于男性之间的义气,一定要帮同事挽回错误,此种执著让他渐渐失去理性,犯人辩称右手无法开枪,他居然大脑僵化至意识不到犯人可以用左手开枪。发展到最后,在作伪证都没有办法奏效的情况下他居然要想办法灭口杀掉张礼信,还据此信誓旦旦的表示,“犯法是为了执法”。但恰恰就是最后天台大战的关口,本欲开枪的陈伟乐却发现手枪卡壳(再次对应无常主题),他也因此醒悟,与佟倩一起搭救张礼信。而寓言的讲述者张礼信何尝不是一位执著者,他拒不配合医生、警察,拒绝作手术,罔顾性命,一心一意对抗警方,他的同党也不识变通,执守爱兄弟不爱黄金的诺言。到最后同党被剿灭,张礼信自己成为植物人。由此来看这三位主角,何尝不都是那只墨守成规、执迷不悟的火鸡。游乃海本人接收采访谈到片名的言论,也与之吻合,“‘三人行必有我师’的意思就是你从身边人身上学到很多东西。但我个人来说,这个电影说的是,如果你不觉得自己有问题,觉得自己是对的,你身边即使有孔夫子,有基督,你也不会改变”。
三位主角如此,一些配角也同样身处无常变幻的世界中。那位被佟倩弄成瘫痪的肿瘤病患者,每日期期艾艾,颓丧呐喊,厌世悲观到割腕,未曾想到一次意外的失足,却让他站了起来。那位刚刚还在与妻子谈话叫妻子镇定的肿瘤病人,动完手术就成为了植物人。还有那个整日赖着病床不走玩电脑的宅男病友,亦是不知变通到极致。唯一例外的是钟伯,这是一个精神病人,他的所言所行,不拘一格,深刻明白“有些事控制不了”的道理。影片结尾处钟伯表达知足常乐的粤语歌是最强力的反讽。如果我们再扩大之,在影片中被表现的非常微观化、细节化的脑瘤手术过程,更是与我思、我执、(生死)无常主题最好的对应。
由此我们再来看最后这个被炒作宣传了很久的五分钟长镜头戏的用意。这个长镜头算是影片的高潮部分,如果按照之前的铺垫,这场戏毫无疑问应该是警匪双方激烈火爆枪战的大戏。杜琪峰可以在这场戏中充分发挥他娴熟老练的场面调度能力,我们熟悉的《枪火》、《放逐》中那些充满想像力的枪战大戏都可以用上。或者如《非常突然》、《毒战》一般,用高度写实化的暴力场景亦未尝不可。但现在我们看到的却是一个充满了无限吊诡意味的长镜头。这个长镜头肯定与纪录现实、绵延时间的写实风格无关,并与《大事件》开场那个长镜头有着本质的不同。这个长镜头充满了表现性的风格,本来写实化的医院空间突然变成了写意抽象的舞台。长镜头中的演员以慢动作拟真的方式运动,辗转腾挪,甚至翻腾起舞。原本应该充满戏剧张力的对峙,突然之间变成了滑稽、荒诞、梦幻、反讽的华丽舞台剧。但是如果顺应我们之前剖析的破处我执的主题,杜琪峰采取这样一种策略其实有着合理的考量。这个将所有角色都卷入到一起的长镜头,从修辞策略上来说,即是一种提喻的效果,一个镜头涵盖了所有的角色、涵盖了整个主题。这些忙忙碌碌被卷入到此次枪战中的芸芸众生,所作所为其实都是我执下的荒诞可笑行为。特别值得注意的是,这场长镜头大戏,杜琪峰选取了罗大佑1980年代经典的《之乎者也》乐曲,这首歌正是非常鲜明的反讽了墨守陈规,咬文嚼字,不懂变通人士的可笑可怜。用在这里,大大提升了反讽的力度。再者,我们从叙事结构来看,这个长镜头也其实对三一律结构的突破,本来应该顺势而为的连贯性戏剧架构,因为这个奇峰凸起的长镜头而瞬间瓦解。这是杜琪峰对自我创作风格的一种自反式解构。
及此综合来看,《三人行》依然是杜琪峰近来不断突破自我风格的某种尝试,从主题,从人物,从风格,他在不断为自己限定范围的同时又不断的突破陈规,这是一名真正具有作者意识,不满足简单商业类型片尝试的导演理应有的魄力和雄心。对于熟谙类型片的观众而言,理应有着更宽广的观影意识与判断。
上海电影节展映期间就阅过片了,一直忙着也没时间来补个长评。正如那天我在短评里写道的,银河二十年警匪片回归之作,大量杜琪峰经典元素,文白大量隐喻。这几日每每回想,越发觉得其中细节和结局安排饶有趣味,逻辑、线索仍有许多值得玩味之处。因为自己骨子里还是热爱那种推理烧脑玩儿得飞起的影评,但又写不好,每每遇到这种类型好片也只能巴巴地守着豆瓣上的大神等解读。不过此次,几乎“情理之中又毫不意外”地,听内部人士透露,这次《三人行》大约又被砍掉了至少20分钟(ORZ)杜琪峰电影每回大陆上映总会逃不脱的“广电审核”这个大问题呀——先打个广告:对于杜片,新来的看官您若尙不了解老杜和广电这些年的相爱相杀,作为不称职的银河传统片粉,在下先推荐两个杜氏经典片:《神探》和《夺命金》(一定要看粤语版!一定要看粤语版!一定要看粤语版!),以及本人私藏并奉为神作的真.影评两篇:
//movie.douban.com/review/1347211/ //movie.douban.com/review/5292557那么再联系一下这个评价:<图片1>每一次跟广电的交锋,老杜大约都要哭晕在厕所吧。好吧,既然这回让我赶上了时机,也为了力挺一下喜欢了很多年的杜氏警匪片,那么就在二刷粤语版之前先抛砖引个玉,把我这几日反复回想整理的第一次观影所记之影片细节,及自己揣摩出的可能结局做一个观影汇报,希望能遇有同好能一起交流。
(第一部分列细节,基本不涉及剧透。分析和推理在后面,建议大家先观影再看,会有提示线分割。)
罗素的火鸡
说的是英国哲学家伯特兰罗素有一个关于归纳主义者火鸡的故事:在火鸡饲养场里,有一只火鸡发现,第一天上午9点钟主人给它喂食。然而作为一个卓越的归纳主义者,它并不马上作出结论。它一直等到已收集了有关上午9点给 它喂食这一经验事实的大量观察;而且,它是在多种情况下进行这些观察的:雨天和晴天,热天和冷天,星期三和星期四……它每天都在自己的记录表中加进新的观 察陈述。最后,它的归纳主义良心感到满意,它进行归纳推理,得出了下面的结论:“主人总是在上午9点钟给我喂食。”可是,事情并不像它所想像的那样简单和 乐观。在圣诞节前夕,当主人没有给它喂食,而是把它宰杀的时候,它通过归纳概括而得到的结论终于被无情地推翻了。大概火鸡临终前也会因此而感到深深遗憾。
鲸鱼集体自杀
自古以来,人类就注意到一种奇怪的现象,常有单独或成群的鲸鱼,冒险游到海边,然后在那里拼命地用尾巴拍打水面,同时发出绝望的嚎叫,最终在退潮时搁浅死亡。
鲸鱼一旦搁浅后,往往显得惊恐,甚至发出悲惨的求救声。对于这种现象,人们一直有很多的猜想和科学探究,就其背后的原因做了很多种可能的猜测。有说法是因为鲸向海边低地发射超声波信号时,其回声信号会失真,使它根本探测不出深水的位置,从而导致迷途。有认为鲸鱼的社交活动很频繁,一旦有生病者,其他鲸鱼就会游过来将其送回海里。但这次海浪来临的时候,他们被困在了这里。值得注意的一种是向导论,亦是本片中比较倾向的:当鲸鱼群中的“头头”因病或遇害而上岸搁浅时,整群鲸也就随之同归于尽。
世界医学会日内瓦宣言(这是医学生从业时需宣读的一份誓言,部分誓词如下)
“我将会凭着我的良心和尊严从事我的职业。
我的病人的健康应是我最先考虑的。
我将尊重所寄托给我的秘密,即使是在病人死去之后。
我将会尽我的全部力量,维护医学的荣誉和高尚的传统。
我的同僚将会是我的兄弟姐妹。
我将不容许年龄、疾病或残疾、信仰、民族、性别、国籍、政见、人种、性取向、社会地位或其他因素的考虑介于我的职责和我的病人之间。
我将会保持对人类生命的最大尊重。
我将不会用我的医学知识去违反人权和公民自由,即使受到威胁。
我郑重地做出这些承诺,自主的和以我的人格保证。”
圣经里关于法律和先知的道理
所以,无论何事,你们愿意人怎样待你们,你们也要怎样待人,因为这就是律法和先知的道理。”【马太福音 7:12】
《圣经·旧约·申命记》的19篇,摩西受上帝之命,成为在埃及做奴隶的以色列人的领袖。他发布法令:"The punishment is to be a life for a life, an eye for an eye, a tooth for a tooth, a hand for a hand and a foot for a foot."("要以命偿命,以眼还眼,以牙还牙,以手还手,以脚还脚。"
==========================我是有剧透探究结局的分界线==========================
这次的大陆版结局是一场警匪双方枪战长镜头和一场天桥对峙(主角三人)。对此,私下与部分媒体朋友及影评人讨论过,有些对目前略显“圣母”的结局较为不解。而杜氏警匪片的结局往往最令人津津乐道的就是相互角力的多方结局如何,谁生谁死。那么我们就此展开分析。
枪战的部分没有什么好说的,杜琪峰的警匪片,必有icon。
而在我看,最后的天桥之战也一定会发生,杜sir的主角通常会在群战之后还会有一次一对一较量。
其实最突出的不可调和矛盾依旧是警匪双方,不过这最后一战赵薇一定会来,不要问为什么,抬头看片名,谜底就在谜面儿上。
此处可能会有人对天桥之战的结局有所不满,但我想了很久,觉得即使不是为了向广电妥协才“圣母”,这个结果也可以理解。
赵薇一定不会杀古天乐,除非她疯了不想活了。
赵薇可以有一个暗黑的选择:袖手旁观不救钟汉良。这个可能性是有的,因为她曾经对钟“下毒”——剧本是这么说的,但是我要对此提出异议。赵薇当初给钟汉良注射的真的是毒药吗?被戳穿的时候,她的词可是“我这么做都是为了救你”。而古天乐前面胁迫赵薇“警民联手”,他本人是打算干掉匪没错。但这一步的操作,应该还不至于这么明目张胆。此处他安排了与钟同样打扮、同样伤口包扎的警察,在赵薇下药之后,显然是打算上演一出掉包计以便在钟的同伴前来营救时将对方一网打尽。而跟赵薇的合作到底是什么呢?联系前情,我认为是把匪交给赵薇进行手术,一来子弹入脑情况危急存活和清醒的可能性不高,极有可能顺势借刀杀人;二来此时的赵薇非常渴望一次成功的手术证明自己。所以,她主动提出要给钟汉良加的药应该不是直接换成了毒药,而是类似镇定剂之类使对方暂时昏迷的药物。所以她的本意还是要救匪,我不认为有杀人灭口的需要。
由此可以得出结论,天桥上赵薇的出现决定了她有很大可能性对悍匪伸出援手。
古天乐最好的选择是除掉钟汉良一了百了,这个毋庸置疑。
但是赵薇的不定性因素又导致了多一个需要灭口的麻烦,因为上面我们能推论出的赵薇倾向古也会很清楚。
那么退一步讲,其实摆脱困境只要能证明钟汉良可用右手开枪即可。现场环境的地理优势导致这个目的完全可以达成:钟汉良用床单结绳意欲逃脱,在已受伤并且陷入病情发作频繁时期,要从高空逃亡已是很困难。为了支撑身体他一定会选择左手握“绳”,右手持枪,那么古天乐此时不需要亲手杀死他,只要开枪吓唬逼迫钟右手开枪。到时不管结果如何,捡回这把枪,先前的一系列“错误”都可抹灭。
既然如此,古天乐此时就可以顺理成章地“选择”当一个好警察了。其实我们一直看到的身为匪的钟汉良在智商气势里的双重碾压,但事实上,他才一直是处于弱势和被动的那个,身处天桥下方又只能用右手开枪是杀不了警察的。所以在钟汉良不省人事,手枪坠落的那一瞬间,警察逐渐减弱了攻势最终选择弃械加入救援。
那么最后应该怎样交代呢?
片中古天乐与上司的对白大家已经看到了,甚至最后甩出了警员证。但这样就真的没有别的可能吗?参考杜sir其他电影被和谐的尿性,这一段的陈情也可以是“Sorry,sir,这次办事不力没能阻止匪徒大闹医院,请辞/请休假”长官应该是会安抚挽留的,然后古进一步提出工作中另一个更大的过意不去的心结“没有切实管理好警队成员,行动中阿升的失误也是我督导不力”然后甩出警员证请辞/请休假。
……这样改也毫不违和啊,完美交差。
咳咳…那么然后呢?反正古天乐就走了?钟汉良还躺在医院生死未卜呢!杜sir在上海的媒体讲堂中说过这一点也是个开放式,留给影迷自己解读。那么问题来了,说了这么多我还没有点题呢——钟汉良的背后老大到底是谁?
咦?奇怪,我为什么要问这个问题——纵观全片,怎么看都是钟汉良是匪帮老大,甘愿赴死来营救,一个个对其的重视程度可见一斑。那么自作聪明的我为何一口咬定钟的背后必有上线呢?原因有如下几点:
1.古的陈词:我抓到他打他逼问那帮人的下落,他嚣张的很什么都不肯说blabla我让阿升吓一吓他,结果阿升误解了开了枪(打中了钟的头);
2.从一开场就已经告诉大家了,钟子弹入脑没有立即死掉已经是奇迹。而赵薇也反复警告他你现在的情况很危急,这6个小时很关键随时可能恶化。虽不似《暗战》里直接对刘德华说你也就剩最后四周这么直白,但可以说对任何一个智商正常的人稍用常识也能知道自己的命是危在顷刻,何况对一个设定为高智商的悍匪乎?但从头到尾,他搞了那么多事就是为了逃出去。刚一开始我想过他要逃的一种理由是为了保护同伴不来医院赴死。因为暗喻性很强的那个出自悍匪口中的鲸鱼的故事很明显的是一种双关:这是钟说给家庭完满的监护警察听的,暗示警察们为了保护阿升的集体违法行为;更是说的自己,匪徒领袖危在旦夕,伙伴们终究会似杜导其他所有警匪片里的兄弟们那样抛下黄金前来赴死一战,集体“搁浅”。道理虽然很懂,但事实上,他的做法却确确实实是把同伴都引到医院里来寻求救援。一个人困在医院孤立无援,匪一直执着的是打一个电话。他很轻松就给出了这个讯息,明知道警察一定不会给他通话机会而是选择追踪。因为这是一个局:警察可以跟踪定位、匪也能反跟踪。一边打着劫一边就搞到了钟汉良的所在地。所以当匪方终于在赵薇的助攻下接通电话时对话是这样的:“怎么你中弹了?(因为前面钟被警方抓获而同伴逃脱,那么定位地址的契机恰恰是该卡上一次通话时)”“打中脑子(进一步定位在脑科)不过没事能走能跑(告知伤势和能战情况)”……由此便推翻了我“出逃保护兄弟”的推断。那么出逃的理由便还有一个,那就是复仇。对谁复仇?是阿升吧,因为钟在电话里也冷峻表态“警员编号***,**升,他开枪打的我,干掉他”。报复他就真的这一个理由吗?要说这个阿升也是奇怪,让我们看上面第一条古天乐的陈词,古都能殴打钟了可见这个“抓到”已经是很近距离的压制了,那么他会暗示一个离得很远的警察拿枪吓唬近在眼前的“囚犯”?而开枪爆头绝对不是什么“吓唬”的指令,这是常识,由此可见,一个应当在近距离“get错”上司指令对匪徒痛下杀手的警察阿升绝对有问题。不是失误,则必是灭口。那么古天乐逼问的“那帮人”究竟是指谁就很值得推敲了。
让我们再来看一看片中细节找线索。罗素鸡的故事是钟汉良说给赵薇听来拒绝手术的,他的意思是“别唬我,知道警察不是什么好人呢,表面上让开刀救我,实则是要杀我的”。而这个故事里还有更深一层的暗示:农夫喂养了罗素鸡那么久呢!要杀他那天是感恩节,该罗素鸡回馈的日子。
而钟汉良为了打消古天乐疑虑自己为了逃跑搞鬼这事儿还说过“你们穿制服的官官相护,我们办完事各走各路,少个人分钱不好?你当这么久差,啥时候听过贼爱兄弟不爱黄金。”其实这个理论就想打发警方完全没有任何说服力,钟的智商那么高又怎么可能不明白呢。但联系上一条,我们却得出了一个推论,钟要被抓被杀的这一天匪帮本来是打算大捞一票分钱走人的——可能就像《放逐》里那样,但是一直“喂养”匪的人这一天要杀他们。而钟汉良还曾列举了两个数据的对比直指HK警方腐败、安防无能——这刺激了古天乐直接上手大肆“摇头虐待”(看了电影就懂我在说什么)。
由此,“喂养”匪又要杀匪的人物已经呼之欲出。就像《放逐》里那一吨高官跑路的“黑钱”黄金;就像《暗花》里自知不是好警察勾结黑帮的“腐败分子”梁朝伟……按照杜琪峰的套路这幕后的真正大佬应该就是警察(或有其背后扶持的高级贪腐)。这就能说通了,警察抓到了匪,在古天乐逼问幕后老大的时候,阿升却“失误”开枪灭口,所以这个阿升应该就是长期给钟这帮人提供“生意”线报的人。而古天乐对阿升可是紧张的不得了,为了他这个失误不惜是搭上全组人费尽心力造伪证、杀悍匪。听到钟电话下令干掉阿升的时候,古又是虐打赵薇、又是立刻派人联系阿升不得离开警部。再联系那一句“官官相护”、以及悍匪曾援引圣经“以眼还眼以牙还牙”回应古天乐的愤怒。我们不难想象,古与这背后的黑幕恐怕又有着莫大的关系。当钟最终如愿接受手术治疗生死未卜,不管是作为发现了警员黑幕中的巨大利益链进而加盟的联盟者,还是本就为阿升幕后真老大的主导者,古的请辞简直是顺水推舟。
都掰扯到这儿了也该有个ending,我便自顾自说地再编一个“真”杜氏结局:真正黑老大古天乐顺利请辞,某夜再度潜入医院意图杀匪灭口,却被值班观察的警惕医生赵薇当场撞破,而钟汉良也醒了过来,三个人再一次陷入了相互角力的境地。
有点不敢相信这是杜琪峰的电影,这部片子从台词到人设,都是大写的尴尬。搭建起来的医院场景,让整部电影像舞台剧般癫狂甚至失控。赵薇有如教主附体般全程扑克脸,钟汉良的劫匪形象有演技但塑造的并不成功。三场手术看的触目惊心,银河标志性慢动作+长镜头拍的非常诡异,特别是配上了王菀之的歌。。
莫名其妙了大概65分钟的前戏后终于看了部5分钟的歌舞杂技片。古天乐那几巴我也早就想扇了。
什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的?——哈哈哈哈不就是杜琪峰的电影里常见的啊
实验的逼仄空间群演慢动作长镜拍摄,超级燃爆,絕對影史經典。杜导在勇敢的玩,牛逼的玩,真是有态度有想法有才华的电影人。钟汉良饰演高智商话唠的另类悍匪,演技神准令人惊艳。
如果开场五分钟就把赵薇一枪崩了的话我可以加一星
悍匪们颜值都好高!最后枪战那儿,看他们中枪我都替他们肉疼
古天乐三打赵薇,啊,是四打
急救室里的<the good,the bad,the ugly>,整场戏都在医院这个空间里推进,所有情绪爆发和人物冲突都在这个小空间里爆发。古天乐演技爆棚,有场被钟汉良激怒的戏,嘴角微表情满分。说到音乐,莫扎特成了其中一个线索,快银时间配的王菀之《之乎者也》扣分。
医生执著于救人,救人反倒成害人;警察执著于执法,要想执法先犯法;劫匪执著于逃生,舌灿莲花智商高,结果变成植物人。三人行,行不行,放下我执,见自性。
更像一场杜琪峰的行为艺术,狭小空间的人心斗争,人物设定有问题,转折也生硬,但是杜sir风格hold住一切!
电影节初审版。作为杜sir的作品不及格。故事凌乱,试图营造紧张感却弄得很尴尬。所有的人物行事缺乏有力的动机,性格塑造很俗气很框架,配角设定让人生疑。所谓高潮戏调度混乱。搭景居然花4000万却毫无特点和美感,打光特别平。
从没见过这么肉麻的长镜头……
我前排的长评和短评莫名其妙不见了。。。括号内是之前的短评(我就说一句,这次杜琪峰的长镜头根本不是升格操作,前排那些张口胡来的所谓影评人有点尴尬。 263有用)
好在,杜琪峰尚未被这世界改变,因他一直在改变自己,却不是向着主流期待的方向。不求假爽,不求一时输赢,只求用属于自己的风格化的方式纯粹潇洒地讲故事。他要的是痛苦的浪漫,他守的是虽千万人吾往矣的江湖。
第一次担任杜琪峰男主的钟汉良,表现水准不可思议,将一个难以捉摸的匪徒完全装入灵魂,对这个复杂度极高的角色诠释到位,甚至感觉不出表演痕迹,认不出是钟汉良。所以观看时感情的天平一直倾向于他。ps首映礼杜琪峰的普通话太可爱了吧
空有个肚脐缝style,很多桥段拍的痛并快乐着。救不了人的医生,破不了案的警察,逃不出去的罪犯,都在自说自话,聚在“疯人院”里为了高潮而造势。不知是否是有隐喻埋着,全片笑点尴尬、对白槽点重重、前言不搭后语。将前面故弄玄虚布的局搅成了一锅粥。
三星半,杜sir的水准之作,但无惊艳之笔。最后的枪战初起有点雷人,但结合剧情,看上一会倒也让我觉得感动,群戏调度还是有出彩的地方。没有了血雾和鲜明的光线对比的应用,人物间的角力主要依靠台词和表演,钟汉良的表现很突出。
半成品式杜琪峰,甚至都感受不到导演的自信。人物模糊情节没展开结尾草率前戏又太拖沓,近距枪战、站位,都只是自我重复。室内小空间拍摄顺畅无新意,最用力的一场慢动作长镜群戏调度没有整体感。尤其赵薇厉害了,一个表情演完整部片。
手术医师赵薇却一直在大堂里做值班护士,吹口哨这么明显的暗号也是醉,医院慢镜那段背景有个女的慢到一直没动,结尾再上演高空吊绳杂技秀……不是非得挑刺,杜导这部新作想回归《PTU》却完全失控,医院小格局内的三人行拍成多人萝卜蹲。演员出戏,配歌诡异,杜导请多一点诚意。
【上海电影节展映】非常失望。警匪医的关系如果玩得好会很牛逼。但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。剧情角色刻意,反派多智而近妖且无合理解释。结尾主角光环开挂正义必胜等等问题,以前不可能出现在杜片中。这次却全部中招。伪慢镜长镜头略屌但细节经不起推敲。台词尴尬让人出戏。钟古表演不错。两星半