李少红是个很特别的导演,她拍摄方法既虚幻文艺又喜欢关注人现实的感情,现实的小生活,拍古装剧也比服装道具复古考究,这就造成了她有个矛盾,既接地气又被接地气
她需要两者中间有一个平衡,平衡好了,惊为天人,平衡不好,不神不鬼
这部电影就是失衡的范例
明明是老百姓的大生活,非要玩点意识流,男主角一脸接地气,偏偏赋予了个莫名其妙摄影师职业,那些象征,比如螽斯,一个小孩子会画螽斯吗,一个大学生认识螽这个字吗,老师上课教画螽斯吗,螽斯是一种传说中的动物,老师教画麒麟吗
那粉色的卫生纸,谁家用粉色的卫生纸啊
那些摄影长镜头可圈可点,可是一切换回一脸土气的演员,就总觉得是拼在一块的,根本没融合
还有开始说计划生育,可是重组家庭和计划生育有什么关系,那种非亲兄弟的融合和亲兄弟的融合根本不是一回事,不知道想说什么
李少红就是那种既要包罗万象,又舍不得细腻情调,一旦失衡,就显得很尴尬
这电影一看就是冲着拿奖去的,可惜玩的很失败
在星光璀璨的国内第五代导演人中,李少红虽然比不上张艺谋,陈凯歌,但也算是有所成就的一个人。当然,这一切大部分可能源于她的女导演身份,但大多数时候,我们讨论李少红时候,却不能忘记她原本就不错的执导能力,以及大家耳熟能详的过硬的作品。
80年代的李少红,留给大家的惊世骇俗之作当属《银蛇谋杀案》。直到今天,当我们谈论商业电影的时候,这部影片会被一再提及,甚至于当大家讨论国内的cult片的时候,本片也能算。当然,她走进大众的视线还是靠着电视剧《大明宫词》以及《橘子红了》。这两部将周迅捧上神坛的作品,在广大观众眼里还是有口碑的。这也一定程度上奠定了李少红在国内影视圈里的地位。
当然,在电影领域,她可不止一部《银蛇谋杀案》,她的第二部故事长片《血色清晨》也是在国际上拿了奖的作品,而且改编的恰到好处,不禁令人称奇。以上,李少红的荣誉自不必说。
编剧刘恒也是同时代的一个奇才。如果你对于这个名字不是很熟悉,那么随便举几个例子,你马上就明白他的重要。电影《菊豆》、《秋菊打官司》、《集结号》,电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》等作品,都出自刘恒编剧。怎么样,这是一位大佬吧。刘恒编剧的作品菊豆,提名奥斯卡最佳外语片,编剧的《秋菊打官司》威尼斯斩获金狮奖,《集结号》斩获金马奖最佳剧本,《贫嘴张大民的幸福生活》更不必说,这是一个时代的代表作。
如果这两个人结合起来,到底会出来一个什么样的作品?答案就是今天给大家推荐的这部电影。《四十不惑》。本片李少红执导,刘恒编剧,同时邀请了当时的实力派演员李雪健以及宋丹丹,再来一个当时炙手可热的童星叶静,这个阵容堪称大手笔。即使强如葛优,也只能在片中友情客串一下。本片在当时可以称得上是大制作了吧。
但就是这样的阵容,拍出来却有一点意犹未尽的意思,总觉得缺了点东西。可见,并不是超强的阵容就能产出来高质量的作品。这也算是李少红的警醒吧。
本篇主要讲了一个关于孩子的故事,本片的大背景就是曾经的国策计划生育。在这个大背景下,一个北京知名摄影记者的家里最近发生了一件闹心的事情。四十多岁且大有前途的他,接到了一通电话让去福利院接自己的儿子。记者赶到了一看,一个陌生的小孩说是他儿子。带着这个小孩,记者重新回到了自己下乡的地方。曾经下乡后,与一个女子结婚,但是回城前,两人离婚了。回去以后他才知道,原来当时离婚时候,妻子已经怀有身孕。为了不影响他回城,最终狠心离婚。
得知真相的记者带着孩子回到了北京,他不知道该怎么向现在的妻子开口,只能将孩子放在自己工作的地下室居住。可是好景不长,最终有一天,妻子发现了这个秘密,记者没办法只能说出真相,但是更大的麻烦又来了,这一次,他也不知道该怎么收场。
这是一个典型的中国式的家庭伦理,如果拍成电视剧,好几十集的故事一定能将那些电影中未尽的细节,说清楚。但是在这短短的差不多一个半小时的时间里,李少红却对于这个故事失控了。很显然,让刘恒做编剧的原因可能就是为了获奖去。但本片却稍微有点不尽人意。
本片的核心应该是围绕着孩子的得到,失去涉及到家庭的不睦,和睦最后到破裂。这应该是基本的逻辑,但是在用电影语言讲述这些逻辑的时候,却有点顾此失彼。镜头的运用上没问题,几个长镜头足以交代一切,色彩的搭配上也可以,这符合李少红前一部作品《血色清晨》中的具体搭配。但是在故事的讲述上却有点支离破碎。
可能本片最大的原因就在于缺失的部分吧。各大视频网站上的版本大都是86分钟,而本片的完整长度为95分钟。或许是这丢失掉的9分钟可以包含很多信息,如果有的话,那么本片会不会更加的衔接完美。这不得知,而片中时不时的角色的长时间沉默更是让这一现象雪上加霜。以至于让人感觉,折耳根孩子来得莫名其妙,走的时候也是悄无声息。而孩子与家庭之间的联系也没有想象的那样紧密。自始至终,孩子都是独立于这个家庭的单独个体。
强强联手,本想着可以获奖,但事实却很遗憾,可见名导也有失手的时候。
……
你好,再见
蒋雯丽曾经在一部电影中用照片出镜,饰演一位美丽、坚强、独立、早逝的知识青年,一位母亲。
她有一个儿子,从冰天雪地的山林中,来到有天安门城楼的北京,寻找亲生父亲。
当一位四十岁的男人,已经再婚有了新的家庭,有了新的儿子,突然面对一个问题:
怎么安排这个前妻跟自己亲生的孩子?
那是在1987年。
1987年,这个突然出现的男孩,不仅给他父亲带来了政治风险,还带来了生活困难。
政治上,他成了一位党员干部破坏计划生育政策的罪证。
生活上,他住哪儿?怎么吃饭?是眼前的问题,户口?上学?是天大的问题。
处理不好。
他父亲,会被开除公职。
他父亲新的家庭,会散。
四十岁的爹,没想出什么好办法,只能在自己昏暗的工作室里,带儿子一起看老照片,穿林海,过雪原,回到爱情开始的那个瞬间。
十二岁的娃,懂爹的难处,独自一个人在黑暗中,看当年飒爽英姿的母亲,在父亲的相机中留下的笑容,泪落无声,等爹给自己带饭。
有些问题,在1987那个时代无解。
在2021的当下,却仅仅是钱的问题。
当下的政策是鼓励二胎,甚至三胎的,人到中年,突然多一个12岁的亲生儿子,那是天大的福气啊。
住哪儿?酒店啊。
吃什么?外卖啊。
户口?买房啊。
上学?买学区房啊。
跟老婆孩子怎么交代?历史问题纯属意外,分清财产重申真爱,与情与法都占理啊。
这种小事有什么可拍电影的?男主角又不是知名富豪,姓马;也不是流量鲜肉,名战。
怎么除了这部电影《四十不惑》,
还有20集的电视连续剧《孽债》专门讨论被上山下乡知识青年遗弃在西双版纳的孩子们?
答案很扎心:
因为,在1987那个时代无解的问题,摧毁的是一个个生命的尊严。
因为,在2021的当下,同样的问题,我们可以变困难为浪漫,
唱着 Mike Rosenberg的歌《Let Her Go》
Only miss the sun when it starts to snow
只有在冰天雪地时才怀念阳光温暖
Only know you love her when you let her go
只有在已然放手后才始知那是真爱
And you let her go
但你已放手让她走
有些问题,此时此刻无解。
你爱的人,不爱你。
你追的人,追不上。
别人的朋友圈爱如潮水,
你的微信,被某人拉黑。
那又如何?
你都还没《二十不惑》呢。
多读书,多恋爱,少操心。
往事如风,少年向前。
备注:
导演: 李少红,编剧: 刘恒,电影《四十不惑》Family Portrait (1992)
导演: 黄蜀芹,编剧: 叶辛,电视连续剧《孽债》 (1994)
导演: 黎志。编剧: 张五居 / 钟恩淑 / 韩三台 / 陆十三峰,电视连续剧《二十不惑》Twenty Your Life On (2020)
【Masterpiece】#80# 46st洛迦诺主竞赛。李少红的为数不多的几部好片基本都来自于上个世纪九十年代,这部以计生为背景,但又没有刻意去探讨制度本身,而是用镜头去捕捉留给一个家庭两代人的隐痛,同时展现那个年代中年人的精神状态。
戏剧支点还是一个“闯入者”的故事,只不过因为有计划生育的大背景,所以这个打破独孩的情节更有几分讽刺的意味,李雪健作为夹在新旧两个家庭之间的中年男子,他是很进退维谷的状态,李少红很巧妙地把他的工作室设置在了地下,这种地上地下往返的境遇和现实生活如出一辙。
有些问题,在那个时代无解。(蒋雯丽,照片客串一位美丽的前妻)
大娃打电话还只身找过去和二娃一起玩的情节有点草率,剧情也不是正切中“四十不惑”的中年问题,更像想使劲向“讨论计划生育政策"上靠,有点小别扭。
那会儿还没有中产一说,但可以明显看出曹德培一家的生活相当优渥。片尾在花鸟市场里,曹德培和儿子再次迷失在了花鸟鱼虫不受拘束的世界里。他们都是规矩人,也养成了默默忍耐的性格,可违背常情和自然规律的矛盾终究是会爆发的。曹得知木木知难而退独自回老家后,深夜在垃圾桶旁一反常态的愤怒也就有了理由。无助的挫败感,是使出浑身解数也难以调和的妥协。九十年代的李少红,当真是英气逼人。
那一年的社会环境和居住氛围比现在都好都平和把小木才带回家,两个人一起打游戏机,争风吃醋的不是他两人而已,还有剧里的她人,局外的他众饭桌上看只四人,又何止几位身份,刚认识的父亲,才见面的阿姨,新碰面的小弟弟,每个人的表现都很真实,皆是人间烟火相
敢于反应时代,敢于呈现普通人的问题,这是当代主流电影极为缺乏的。表演自然生动,台词有意义有推进紧凑有趣非常强大。细节做得特好,水管灌气声,胶卷盒酒盅,审讯场面没有一句话却把一切都做到位了,结尾简练但让人莫名感动。李雪健演这个角色太恰当了,宋丹丹真美,小演员表演非常出彩,葛优客串。
6/10。影片以城市和地下室为主要表现空间,天坛边上的交谊舞、地下通道非法交易的一阵骚动和鸟市的人潮,林林种种的城市景观说明了个人心灵与城市的隔绝,当曹德培去福利院认领儿子,人被镶嵌在一个通风口处,与儿子共同出现的构图被建筑物挤压在画面左侧,借住时心口不一地向同事说没事一边愣在电梯口半天,曹德培向妻子说明情况和妻子怀孕二人各怀心事的厨房场景,墙壁的阻隔将曹德培表情掩盖暗示二人微妙的距离感,音乐广场上妻子行走深思的表现是一个大大的俯拍摇移,传递出现心灵的渺小与城市的浩大。小牧母亲的幻灯片暗藏着父亲心事,阴暗的地下室指代小牧是多余的孩子,每天只能一个人对着窗口,玩耍时拿玩具枪对汉汉扫射是一种心理不平衡感的宣泄。挑拨心弦的电话特写、抽闷烟和茫然搅咖啡的动作设计体现人物情感的压抑困惑,但设计颇为程式化。
好吧!纸终究包不住火啊!-2014.05.16-算是一个还行的家庭伦理故事,演员的表演也还不错,但叙事的节奏有些问题,很多片段的人物沉默时间过长,是使影片看起来不真实的原因并且让我出戏的原因之一,而不瘟不火的情节也使得精神状态不佳的我困意顿生。不过,看到充满童年记忆的“坦克”等游戏算惊喜?…
题材不错,突如其来的儿子,四十不惑的家庭问题,又有中国时代特色,命题环境上也容易渗入政治意味,但导演没能把电影的“眼界”打开,抛出问题之后的叙事手法太落后,致使电影的潜力始终没被激发出来,所有讨论都流于表面,可惜了。
情绪拿捏得好。汉汉过生日一场戏,冲突爆发到不可收拾的时候,镜头冷静地切到空无一人的饭桌,只让画外传来关门声,然后欢快的萨克斯响起,风吹着塑料袋在走廊里打转。还有李雪健朝路边垃圾桶撒气,一通乱砸,摄影机盯着遍地狼藉,突然镜头远景里进来一个无所事事葛优,立马把观众的情绪拉开了。
文革造成了两孩 现在国家要你一孩 四十而认命 唯愿后代不受伤害
以为四十不惑应该是男人与女人的事,没想到写成了男人与孩子。
1992.11.06葛优演一个贼头贼脑的路人。喜欢地下室那场自来水管子的声音。还有李雪健隔着玻璃拍外面的时髦女郎。
调子很淡,节奏很慢,大量的空镜和沉默,摄影有风格,宋丹丹挺美,影集里的前妻蒋雯丽也美,作为中年危机题材没啥说服力,这点烦恼根本不算烦恼。
透过一位新闻记者的摄影展,我们不仅发现了各种匪夷所思令人啼笑皆非的社会乱象,同时在他濒临破产的婚姻中也真实地感受到了荒诞的生活真相。很明显,九十年代初期的计划生育政策并非是《四十不惑》里的焦点议题,较比这个因不能曝光而被PS掉的无异议的统一认识,影片也只能迂回地将镜头对准如何落实《乡下人》的《城市梦》这个更具争议性的主题上。一个都以为被摘掉的农村娃已然顺藤摸瓜追到了城里人的家,李少红这部探讨城乡矛盾的作品不像《离婚了,就别再来找我》那样偏执和幼稚,在面对和处理这一复杂而又始料未及的「父子关系」时也真正显示出了一个失意中年人的精神面貌和办事风格。尽管暂时没有解决办法,眼下也只能左右权衡上下折腾,但她的镜头里却展现出对于人的基本体恤,以及对于《生活的颤音》和爱情的旋律这组「内部矛盾」的充分理解。
李少红《四十不惑》应是最早触及独生/双子女家庭问题的当代电影之一,它也比王小帅在此政策终结时回顾同一问题的《地久天长》更显得尖锐,更有影像质感。它提供了一种关键的时代氛围——独生/双子女家庭在当时是官方对公务员等体制内职员进行升迁和提拔的重要正面参数,因此,一个突然出现的“遗腹子”才会凸显为问题,它不仅挤占了未出生的孩子的位置,对新建立的核心家庭的平衡是不利的,而且对于“四十不惑”的男人的career也是不利的。独生子女政策使所有“多余”的孩子都成为幽灵般的存在,因此它被关在地下室的暗房里,男人短暂地被置于双重生活之中。
文革後遺癥加上外來者—私生子—的戲劇性介入從而誘發家庭內在結構失衡,最後以和解收場,似乎是當下家庭倫理劇的套路,但是影片的好處在於簡省和不花哨,情緒的醞釀和情節的發展走向都是內斂的,生活常態的細碎呈現讓觀者有著親切感。男人四十或者四十很惑,生活充滿突如其來的變故、妥協和“完滿”。
李少红拍东西总觉得憋着一股实在界来的冲动,拍《银蛇谋杀案》是,拍《四十不惑》这种家庭伦理剧也是,你间或能在角色夸张的肢体语言和唐突插入的画外音乐中觅得,但更多时候它被一层又一层工整且程式化的镜语与符号遮蔽,降格为了她画面中的言外之意。连带着被隐匿在角落的,还有五代对被历史裹挟的人质的解救,那对确立“父”的渴望业已消失,甚至“父”之名本身也失去了魅力,在“金钱”与人潮中逆流寻子的,似乎仅剩下了那些经历过苦难与分别的“子一代”。
很精彩的影片。四十岁的男人,遭遇人生最大的波折。前妻留下的儿子突然造访,该怎么办?李少红的拍摄手法相当冷静克制,值得学习。这是我所看到的宋丹丹最美的时刻,完全没有此后影视剧中叨叨的特质。