娜奥米第一季

1. 在洞穴里找到了海德的指甲，自己找机构做DNA测试很难吗？手榴弹都能买到。

2. 找到洞穴直接打给条子很难吗？犯罪现场之一诶！W没有手机，马蜂男孩有啊。山洞里肯定布满了海德的血、毛发、唾液，让鉴证科的人来收集呗。

3. 去旧宅，为什么不带相机！！！为什么不照相收集证据？！这不是常识吗？不想当现代科技的奴隶是一回事，没有侦探职业素养就是另外一回事了。

4. 靠幻像知道了警长儿子是海德，居然直接带同学去抓他？？？WHAT？？？（另外什么时候W和夜影社的人关系这么好了？）还有，海德指甲啊！前文已经拿到了，假装没发现他是海德拿根头发做DNA测试很难吗？或者你们非不想靠科学而是靠超自然力量，那一个现成的催眠大师不是就在折磨现场吗？海妖之声催眠揭开海德封印肯定比直接上手折磨方便快捷吧？？？

5. 带着校长找老师对质，WHY SO STUPID??? WHY WHY WHY???既然确定她是凶手了，让条子藏在暗处听她承认自己的犯罪事实然后逮捕她很难吗？或者用海妖之歌催眠她，把她绑起来带到警局。而且每次找穷凶极恶的嫌疑犯对质，W都不带手枪，或者其他现代武器，我真无语了。这又不是过家家，带把枪很难吗，手榴弹都能买到。

6. 复活大BOSS，W解开手铐，放狠话，然后就被捅了？？？Excuse me？？？那你放什么狠话，还不快逃🙄

7. BOSS最终大战，BOSS有魔法不用，非要和W比剑，我真的，我无语。还有，这个BOSS他就一个人，你们可是满学院学生都有超能力诶！！！美杜莎石像、海妖之歌、狼人！我不相信这些学生没被教导过如何利用自己的能力战斗。

总结：虽然我很喜欢服化和场景，某几个女性人物塑造也不错。但是整体来说，这是一部完全有失水准、推理剧情垃圾、逻辑下线、非常令人失望的剧。

真正的W是不可能这么愚蠢、偏执、冲动、天真的。

星期三 第一季 (2022)

7.8

2022 / 美国 / 喜剧 悬疑 犯罪 奇幻 / 蒂姆·波顿 甘加·蒙泰罗 詹姆斯·马歇尔 / 珍娜·奥尔特加 格温多兰·克里斯蒂

影史五大女哥特：弗兰肯斯坦新娘、莫媞西娅亚当斯、万皮拉、艾薇拉、莉莉芒斯特。

影史五大女哥特镇楼↑

B站：抹茶味的goth蛇

这部《星期三》满足了当下吃快餐网友对“黑暗少女”的追捧，这种糟糕就跟富江被网友从神坛拉到渣女头像富江一样。

这不是温斯蒂亚当斯，这是套着经典ip亚当斯一家的符合大环境的作品。

不要把蒂姆波顿吹的太神，他最早拍阴间大法师时都没有和“哥特式”扯上关系，他是后来多部作品积攒下才和哥特式电影有了关系。蒂姆伯顿的确有塑造他个人哥特式风格的能力和审美，但他的风格和亚当斯一家极其不搭，再套上如今大环境需要的元素就更不搭。而且这部剧是蒂姆波顿去指导前几集的制作就挂名的剧，之后都是副导演再做，就跟异星灾变老雷拍一集挂名一个道理。

蒂姆波顿以往的作品，很少有哥特式独立魅力女性，这也是在影史留下哥特式魅力的关键女性角色不是他创造的原因。不否认蒂姆伯顿强烈的个人风格和独特的哥特奇幻世界观，但他一直不适合塑造独立且SLAY的哥特女性， 他以往很多女性角色都是服务主角定位，或者服务特定的男角色，男演员，且主角、配角会具有英雄主义和牺牲定位，但这种塑造角色的模式不适合亚当斯一家，这家人无法分割。

不得不说的就是这家人的女族长，莫媞西娅亚当斯，她是在1938年，原著漫画作者查理斯亚当斯创造的经典哥特式女性，并且该角色直接影响了同为经典的：万皮拉、艾薇拉和莉莉芒斯特。

1938年查理斯亚当斯的漫画

影史五大女哥特

万皮拉

黑暗的女主人 艾薇拉

莫媞西娅亚当斯对影史哥特女性发影响到底有多大？看完下方↓这个视频，你会明白亚当斯一家对哥特影史的发展有多重要。

【五大哥特女王！深度科普 带你了解影史女哥特编年史 星期三 亚当斯一家 芒斯特一家 科学怪人新娘 哥特 女巫 经典-哔哩哔哩】

莫媞西娅在哥特电影史及哥特人物里是里程碑一般的角色。无论是漫画、1964年卡罗琳琼斯饰演的abc公司的电视剧第一版。还是1991年安吉莉卡休斯顿扮演的电影版。莫媞西娅的人物性格已经定型了，她是一个非常优雅温柔端庄的哥特式女性。

1964年银幕第一版亚当斯一家 卡罗琳琼斯扮演

1991年安吉莉卡休斯顿饰演的莫媞西娅

莫媞西娅她会剪掉玫瑰花，精通神秘学，她希望自己生命中只有黑色，她也会养一些奇怪的植物。但她是绝对的温柔、优雅、端庄的。

蒂姆伯顿这版让泽塔琼斯扮演，泽塔琼斯还是太阳间了。起初我觉得选角不够好、肤色不够白也没什么，只要银幕中莫媞西娅仍然剪玫瑰、优雅端庄。不同的演员就也能演出角色魅力。

但这版的莫媞西娅就像温斯蒂的后妈上位，她易怒，会朝着女儿和医生发火，我真怕她突然给女儿一耳光，莫媞西娅无论哪版都是一个很温柔的人，她不会这样，她只会给女儿提刀，更不会把女儿送到“豫章书院”。

2022年泽塔琼斯 饰演的莫媞西娅 看上去易怒 焦躁

我不想像其他网友一样评价扮演戈麦斯演员的长相。但这版的戈麦斯就像被莫媞西娅操控了一样。这不是至死不渝的哥特式夫妻关系，这种糟糕感就像93年《亚当斯一家价值观》里黛西操控着菲斯特叔叔一样！

“亚当斯一家”的戏份很少，如果你是亚当斯一家的cult级别粉丝，对这家人的性格、正确价值观及内核了如指掌，那这部新版你会很失望。

因为完全是一个套用亚当斯一家去讲一个蒂姆伯顿个人风格化、大环境内容混搭的巨婴故事，你仿佛在看《萨布丽娜的惊心冒险》、《善恶魔法学院》《神探南茜》《哈利波特》《去他妈的世界》版的亚当斯一家。

阴间大法师 莉迪亚 90年代“女哥特”之一 但又不正统 她更贴近黑暗风格

这部剧如果主角换成蒂姆波顿早期电影《阴间大法师》里的黑暗少女莉迪亚（莉迪亚并非正统哥特式角色），就会和谐自然很多。但主角是星期三亚当斯，就相当离谱。

当然这剧也有值得夸赞的地方，如果你把它当作亚当斯一家的同人剧来看，它是一个成功利用经典I P去讲如今大环境需求的毛骨悚然高中戏剧，攒够流量的同时也符合商业的需求。

而且对于不了解亚当斯一家的观众来说，的确是一个可以即食的下饭爽剧，观看完全不用了解亚当斯一家的历史，里面包含了可以让速食观众喜爱的嗑CP，恋爱脑，怼天怼地的人设和容易理解的剧情。

这种感觉就像你家是卖鱼的，结果人家把你家拍成了卖肉的，人家喜欢吃肉的肯定觉得拍的好啊拍的妙啊，我们习惯吃你们家鱼的肯定觉得失望。

但我们亚文化、小众、哥特社群爱好者在经典ip亚当斯一家、芒斯特一家、还是影史哥特女性的影响下，学会的就是你们吃你们的“肉”，我们可以评价我们的“鱼”变味了，但我们不会评价你们想吃“肉”不好。

这剧当同人下饭剧最多3星，豆瓣分值那么高真离谱，这也是如今流量剧的pua操控。

但你要知道，真正在影史上留下记忆的黑暗哥特女士们，她们都是具备鲜明的特点和魅力，影响着深爱她们的粉丝们，她们不受命运支配，无视他人眼光，我自风情万种，有自由滋养灵魂，有力量对抗邪恶，勇敢做自己

下方视频版新版星期三的评价↓

【人设大崩塌！星期三真的好看？大型OOC！虚假的亚当斯一家！翻车背后的真相到底是什么？-哔哩哔哩】 //b23.tv/SucLAKO

销魂天师 (1988)

7.7

1988 / 美国 / 喜剧 恐怖 / 詹姆斯·西尼奥雷利 / 卡珊德拉·彼得逊 菲尔·鲁本斯坦

艾薇拉是成功被经典影响后的原创角色

B站影视区up:抹茶味的goth蛇

这部剧完全就是借了个ip来讲自己的故事，人物剧情故事内核崩得不行，选角除了女主之外，其他都是凑数的，难怪只叫《星期三》。

我认为亚当斯一家原本的内核是“做异类也无所谓”，而这部剧的内核却是把一个不被人接受的“异类”努力改变成所谓“被别人接受”的“异类”。

还要为一个本来没有普通家庭问题的“异类”家庭，硬套上一些普通家庭的典型问题，什么“母女问题”“家庭原因”这些，来营造剧情上的矛盾点，从而推进剧情，整个从一开始就崩了。

再加上些典型的美剧校园元素，“个性差异的室友”“性格相似的对手”“曾经认识的丑变帅哥男角”“看似平凡其实很有原则的男主”，这些典型的美剧套路，看起来真的让人乏味又无趣。

我目前为止看了第一集+一点点第二集，已经看不下去了，盲猜一波后期发展是，星期三在校园里经历各种各样的事情，还解决了案件，最后收获了友谊和“认同”，maybe还有爱情🙂

(ps.电影里的星期三和父母也不是没有矛盾，但是电影里的父母总会在一个相互尊重和理解星期三的前提下去和她沟通交流，他们之间的矛盾也总是会很快被解开。而不是像电视剧一样，把她直接塞进学校，然后说类似于“这里会改变你，以后你总会理解我们的”，这样的话。

首次发布于↓

《星期三》是蒂姆·波顿参与拍摄的第一部电视剧集，也是去年网飞的收视冠军。《亚当斯一家》在美国的历史和翻拍次数，还有受欢迎程度，跟《西游记》在中国的地位差不多。

蒂姆·波顿说，“我从小就是看着这个剧长大的，也很喜欢查理斯·亚当斯的漫画。那些原创的卡通故事对我的启发真的很大。但最触动我的还是星期三这个角色。”

“我觉得自己就是星期三。我从青少年时期开始就认为自己是星期三了，虽然我是个男孩”。

蒂姆·波顿为剧集宣传，在意大利参加了一场欧洲影迷见面会

今天翻译的是《华盛顿邮报》关于《星期三》的观点文章，其中有部分对创作者的采访。

标题：星期三·亚当斯，一个霸屏上世纪 60 年代情景剧与风靡本世纪 TikTok 的角色

观点来自 Michael Cavna

《华盛顿邮报》在职作者

发布时间：2023 年 1 月 31 日

约翰·阿斯廷 (John Astin) 与丽莎·洛林 (Lisa Loring) 在上世纪 60 年代的《阿达一家人》 (The Addams Family) 的剧中。（ABC 图片档案馆/Getty Images）

几乎所有版本的形象中，亚当斯家的女儿都梳着两根长辫子，这是她标志性的发型，而观众的注意力也最容易被它们所吸引。在最近的一部动画电影里，这两条辫子直接升级成了两根预示着厄运的上吊绳，异常醒目。

但是坦白讲，真正的秘密永远都藏在眼睛里。

在这部美国“第一家庭”惊恐喜剧故事里，你能看到一双双令人难忘的眼睛。早在 1938 年，当查理斯·亚当斯 (Charles Addams) 第一次在《纽约客》杂质上发表那些奇怪卡通角色的时候，这些眼睛就已经成型了。

漫画中的星期三·亚当斯

漫画里，这个哥特群体中的家长，包括莫蒂西亚·亚当斯和戈麦斯·亚当斯是有眼皮的，儿子普格斯来也有，并且瞳孔周围还长着眼白，就像法斯特奶奶和法斯特叔叔一样，就连管家卢尔希也一样。

但是，女儿星期三·亚当斯却总跟别人不一样，包括她脑子里的那些骇人想法。绘画形象中，她的眼睛总是用墨水涂成实心的椭圆，虽然简单，但那颜色黑得让她看起来宛如一位年轻的精神病患者。正像童谣里面唱的那样，星期三，这个“悲伤的孩子”，她在注视我们吗，还是已经看穿了我们呢？

每一代人都塑造过他们自己的哥特女孩星期三·亚当斯，但唯有那双深邃的眼睛，一经出世便恒久不变。

第一个演绎这一流行概念的是丽莎·洛林，她是电视银幕上第一位饰演这一角色的女演员。本周六她因心梗在洛杉矶去世，享年64岁。虽然表演经历丰富，（曾参演过《地球照转》 (As the World Turns) ），但丽莎·洛林最为人知的作品还是《阿达一家人》。

去年年底，网飞制作的真人剧集《星期三》首映，鲜明的蒂姆·波顿 (Tim Burton) 风格夹带着紧张的故事情节，成为了近来的全球热门。

在《星期三》中，维克托·托罗本图 (Victor Dorobantu) 饰演小东西（←），珍娜·奥尔特加 (Jenna Ortega) 饰演星期三·亚当斯。

据悉，《星期三》第一季剧集累计播放时长达到了 190 亿分钟，是网飞去年观看最多的原创剧集（网飞播放量第一的剧集是《怪奇物语》，如出一辙，讲的也是一群青少年与超自然力量进行殊死搏斗的故事）。同时，《星期三》还在社交媒体上大火了一把，部分是因为“凯莉”式毕业舞会的那一集播出后，很多年轻粉丝在 TikTok 和 Instagram 上纷纷上传了视频，竞相模仿由珍娜·奥尔特加扮演的星期三——即本文标题所提角色——在剧中的一段灵魂舞蹈。

这段舞蹈的疯传代表了一个可怕的信号，星期三脚尖舞的那一段恐怕已经成了表情包了。这段表演要归功于上世纪 60 年代中期电视剧集《阿达一家人》里面最受欢迎的段落，那段演的是星期三教笨拙的管家卢尔希如何裁剪毯子。多年之后，网上用户因重新为这场戏配乐而兴奋不已，歌单包含了众多知名歌曲，其中还有雷蒙斯 (Ramones) 的《Blitzkrieg Bop》。

当时作为童星的洛林让那场戏迅速走红，她 5 岁时曾经加盟过 ABC ，参加了一部为期两季的节目录制。洛林喜欢跟人们说，她能参演全靠她噘嘴的那副模样。但终究还是那双眼睛——在古怪、黑暗而又昭示着死亡的目光之中难掩纯真——让星期三在银幕上再次复活。

为表敬意，奥尔特加在她的 Instagram 账号中贴出了两张幼年洛林在 60 年代《阿达一家人》片场的照片和故事，并配以文字：“彻彻底底的震惊了。感谢你所做的一切。”一位洛林的朋友在脸书上也发出一段话，说这位女演员和其他演员还共同出演过 1977 年电视电影版本的《阿达一家人》：“在流行文化和人们的心里，她饰演的星期三·亚当斯早已成为经典。”

洛林 5 岁时参演《阿达一家人》。

那些对于洛林的看法代表了这一真人角色的两个面，也说明了这个角色是如何随着时代演进的。

从 1964 年起，洛林就开始饰演那个可爱又乐观的小孩子，即便是星期三在用娃娃玩断头台砍头游戏时，或是给她的纯种蜘蛛——荷马——喂食苍蝇的时候，都能表现出这样的性格。

鲍勃·曼考夫 (Bob Mankoff) ，前《纽约客》卡通编辑，曾经和亚当斯见过一面。他回顾了洛林那段热情的跳舞戏，并表示说，“看这场戏就能明白为什么这个角色需要腿。”（洛林在 2018 年的漫展上开玩笑说道：“当时是谁教我那么跳的？我自己是不会那么跳的！”）

曼考夫还指出，洛林饰演的星期三让这个角色拥有了漫画角色所不具备的重要性。漫画中的星期三没有名字，也没有背景故事。他说，“这个成为星期三的小女孩，从来就没有过一句台词。”

然而，这个角色成功完成了电视转型，并在流行文化中沉淀了下来，曼考夫说，“因为他们会将非正常的想象成正常的，反之亦然。”

图片中场景来自“卢尔希学跳舞”一场戏，首次播出是在 1964 年 12 月 11 日。

另有一长串的女演员，在电视上或是舞台上，表演过星期三，或是为她配音。其中最出名的就要数克里斯蒂娜·里奇 (Christina Ricci)了，在这一次网飞的剧集中，她得以再次回归，但扮演的是另外一个不同的角色。

在上世纪 90 年代的电影《亚当斯一家》中，我们还能看到那双透着危险的眼睛，里奇饰演了散发着暗黑气质的星期三，这个十一、二岁的少年可以突然间作出一些惊悚的举动。这个版本和奥尔特加版本的星期三隔空达成一致，在想到放出凶悍的大鱼去咬一个挨欺负的男孩时，她连眼睛都不眨一下。

2021 年 8 月 22 日，阿尔弗雷德·高福（右三）与《星期三》剧组提前庆祝他的生日。左一是谁？

阿尔弗雷德·高福 (Alfred Gough) 是网飞出品剧集的联合创作人，他认为在他的剧中，星期三是很受欢迎的，因为“她无所畏惧，直言不讳，而且说的都是事实，无论你是不是喜欢听。”

“这种无所畏惧的品质，对于还处在担心说出自己想法年纪的人来说，是非常有吸引力的，”迈尔斯·米勒 (Miles Millar)，高福的联合创作人和剧集主理人，在最近一次的视频采访中如是说。“她的身上有一种自由的气质。”

高福和米勒用了将近四年的时间来孵化这个关于星期三的故事，她是一个年轻人，被送到了一所名为 Nevermore Academy 的寄宿学校读书，在那里她要破解一宗迷案。这部剧集里，波顿有导演过其中的几集，在波顿读了剧本并决定加入的时候，他们两个人都感到激动不已。

剧集主理人说，吸引波顿的概念就是，在一个满是被放逐的超能力学生云集的学校里，星期三仍旧是一副局外人的样子。得益于他的启发，我们在星期三双眼的表现上，加入了非常关键的表演点。

作为一个成熟的侦探，星期三用她镭射光一般的专注力对过手的线索进行逐一的盘查。她的面部表演非常简单，所以当她挑眉的时候，或是很怪异地眨眼睛的时候，就会有异常大的震撼效果。“让星期三不要眨眼睛是蒂姆的主意”，高福说。

奥尔加特的表演有望在 2 月竞争美国演员工会奖，星期三也将搭上新一波的文化浪潮扶摇直上。

艾玛·艾伦 (Emma Allen) 是《纽约客》卡通和幽默内容的编辑，她说，“上个周末我碰到了以前教过我的一位艺术教授，她告诉我她的女儿会在游乐园里‘表演亚当斯一家’，这让人觉得很新奇，”给了我一个坦白意味的眨眼后，她还补充道：“一直以来我都在同时扮演查理斯·亚当斯版本和克里斯蒂娜·里奇版本混合体的星期三，只是我没有留辫子。”

星期三的样子可能会变，但是高福认为，这个人物最核心的力量是可以历经几十年的时间而不变的。

“星期三身上最棒的地方就是她把瞬间与永恒集于一身，”剧集主理人说。“《阿达一家人》也是这样，因为他们就是一家古怪的人，但是这家人实际上是紧密联系在一起的，彼此深爱对方，并且珍视彼此的不同之处。这是一种可以引起普遍共情的感情。”

很矛盾，剧看的还算开心。但这个调调儿，真的很不《亚当斯一家》。明明蒂姆波顿之前对作品就算拍的再烂，哥特和冷幽默这两个特质还是能保证的。这一次真的有点意外。

当然，我知道剧名是《星期三》并不是《亚当斯一家》，可以看作是单拎出一个角色展开的全新故事。可剧中的造型还是尽可能的还原了漫画，也请了电影版星期三的扮演者出境，不像是想跟原著划清界限的样子。套着亚当斯一家的外壳，却讲了一个类似哈利波特这种，怪物们的魔法学校的故事，这波操作实在是有点让人看不懂。

蒂姆波顿，如果你爱《哈利波特》爱的深沉，直接找JK罗琳买版权不好吗？你如果被食死徒绑架了你就眨眨眼。对了，你老婆就是食死徒，还在阿兹卡班踩过缝纫机。（哦，我忘了，已经是前妻了。你没还她床垫吗？）

那么《亚当斯一家》原本应该是什么调调儿？

那就要从这套漫画古怪的作者说起了。

查尔斯·亚当斯（Charles Addams）是纽约客杂志的插画师。没错这人自己就是一个亚当斯。他本人的画风与他的作品保持一致，哥特又古怪，全身上下都是奇怪的笑点。比如拍照带个断头骑士的头盔。比如一把年纪了，要再婚，选择在墓地办婚礼，让新娘身披黑纱。

查尔斯·亚当斯的一些照片

查尔斯·亚当斯从上世纪30年代开始，在《纽约客》杂志上刊载亚当斯一家的漫画。大多是那种没有什么剧情，只有一个冷幽默的单张作品。那个时代，环球正如火如荼的搞着怪物宇宙，吸血鬼，科学怪人，化身博士，靠着这些新奇刺激的小烂片熬过漫长的大萧条。哥特文学影视化似乎是个很流行事儿。

我不知道查尔斯·亚当斯在当年有没有动过将他的漫画影视化的心思。应当是没有吧？因为他这套漫画出的很慢，人设杂乱，造型也经常变。直到五十年代“一家人都没有整整齐齐”。

圣诞节玩一个断头台游戏吧

1964年，《亚当斯一家》第一次影视化。拍了个非常美式风格的情景喜剧，就是那种背景有观众笑声的室内剧。古早翻译叫《阿达一族》。不过由于当时不太发达的制作技术，这个版本的画面全是黑白的，并且没啥特效。“手”没有和胳膊断开，只是偶尔从盒子和信箱里伸出来。其实漫画里也大概是这样表现的。

《阿达一族》剧照

虽然过于古早，看过的人不多，但1964版本对于后续诸版影响巨大。首先就是，它给了这一家子每人起了一个名字。换言之，在纽约客连载时，这一家人是没有名字的，就是一些“奇怪的东西”而已。由于查尔斯·亚当斯本斯参与了剧集的制作，所以这些名字大都是他和导演，演员商量出来的。

星期三，正如《星期三》剧中莫迪莎解释的那样，来自一首童谣中的一句“Wednesday's child is full of woe,星期三出生的孩子满是忧伤，”其实她的全名应该是星期三·星期五·亚当斯。因为还有一句“Friday's child is loving and giving,星期五出生的孩子深情付出。”

除了名字，这一版也给了每个角色一个详尽的外观，比如星期三的两条麻花辫造型也是从这部剧开始的。最初的漫画版，两侧垂有头发，但看不太出来是麻花辫。

星期三外形变迁史，最初的漫画版本其实是没有麻花辫的。

当然还有爸爸的角色。不少人看惯了90年代的电影版，觉得《星期三》剧中的爸爸矮胖油腻，有点ooc。其实你看漫画，最初的外观设计就是矮胖的。是60年代，为了影视化才搞的精明帅气一些的。毕竟爸爸妈妈日常黏黏糊糊，帅哥美女谈恋爱才有市场。目前这部《星期三》，父母秀恩爱，不要说他们女儿看不下去，我都快看不下去了。

再之后，就是更多人熟悉和喜欢的90年代电影版本《亚当斯一家》以及续集《亚当斯一家的价值观》（后面还换人拍了第三部，因为原班人马中有人过世了。不过口碑不算很好。好奇想看一眼，资源都不太好找。）

90年代的电影版相较于60年代的情景剧，制作技术上进步了不少。“手”可以借助绿幕技术离开盒子独立行走了。画面脱离海斯法典的制约也变得更为激烈刺激。

星期三这个角色，在电影版中人气开始飙升。更古老的情景剧版这个角色跟她兄弟就是两个打打闹闹的熊孩子，观众更多注意力还是在成人演员上。不得不说克里斯蒂娜·里奇身上的怪萝莉气质还蛮绝的。她有一张抱着娃娃的照片，我小时候很多盗版恐怖小说会拿来用。我还挺喜欢她的另一部电影《水牛城66》。

非常可惜，克里斯蒂娜·里奇虽然也出演了《星期三》，可剧中那个可怕的刘海遮住了那个很有辨识度的额头，加上邋遢古板的造型，搞得魅力全无。黑化后摘了眼镜也并没有好很多。

以上，是对《亚当斯一家》影视化，做的小小梳理。看过这么多版改编，到底哪一部能够称得上原汁原味呢？

这可说不好！毕竟原版漫画全是单页故事，没什么剧情可言。而60年代的情景剧版虽然有原作者参与，但受到制作的限制，很多鬼点子也不能全然施展。

但按照我的理解，两个要点是改编对味儿的关键，一个就是“相亲相爱家庭”另一个则是“特立独行的哥特”。说直白些就是，这家人都不怎么正常，且都以不正常为傲。这个系列很多笑点就是建立在这种“对古怪的习以为常”，以及“对正常的大惊小怪”上。

比如，他们认为对于一株植物而言，最丑陋的部分是它的花朵，花朵是需要被修剪掉的部分。再比如小孩子面色变得红润，那他可能是生病了。小孩子想要去当童子军，天呐，他不正常，他明明有那么棒的断头台可以玩，为什么要当童子军？做童子军一定是一件很痛苦的事情。

认为“花朵是植物中最丑陋的部分，需要被修剪掉。”是原漫画的点子，在几个版本中都有展现。

基于此，我认为任何一版亚当斯一家的改编都应该保留这一家人的这种独特性，因为这正是这一系列有趣的根本。而《星期三》呢，我觉得违和感在于他们创建一个接收各种怪物的魔法学校，且不断的教导周围的居民接纳这些怪物。这样的操作明显拉大了亚当斯一家的生活半径，把他们强行扔进正常人的世界。

比如，星期三平时很少说话，但只要说就如一把锋利的刀子。这是人物的设定本来没什么问题，反正她的活动范围大多时候就是家，而她家就没有正常人。可你把她放到一个人类生活的小镇上，违和感就来了。她这样阴阳怪气的说话，那些人都不生气的吗？那我只能说，你们这镇子上的人脾气可真好。

不知道大家会不会有这样的感觉，就是这几年，欧美影视剧编故事的方向变了。有那么一阵子流行那种“一切为家庭”主题。那个时代的商业片，主角无论是在太空，还是在魔法世界，都会经历一系列波折后明白家庭，家人的重要。哪怕是拯救世界都是因为这个世界存在“我孩子”。《亚当斯一家》的电影版其实也可以划到这一类主题下。

但这几年，风向似乎不一样了，更多影视剧愿意将价值观落脚在“消除偏见”这点上。《星期三》可以说做的很典型了。从一开始就假借路人之口引出“不要歧视那些怪物。”中间又多次强调这一内核，主角星期三，作为一个很冷酷的哥特少女，也要学会接受关爱，接受朋友的存在。她还真交了几个挺“正常”的朋友，甚至是有了几个比她危险的暧昧对象。最后的最后，她甚至还作为英雄，保护了那些生为异类的同学们。

“消除偏见”这个主题本身没有错，很好，很正确。而且我觉得完全有必要。

毕竟，在好莱坞哥特电影的黄金年代，也就是上世纪30年代。隐藏在怪物皮下的净是一些带着异域口音，生一张黝黑面孔的人。那个时代的环球怪物电影简直就是好莱坞异人收留所。如果当时的影视制作不排斥他们，他们或许可以出演一些正面角色，不用屈居于那张怪物皮下。

但这个主题放在“亚当斯一家”似乎又不那么合适。作者查尔斯·亚当斯的性别以及外观，在他那个时代不会遭到任何的歧视，他姑姑还是个反歧视先锋，拿过和平奖那种，又有谁会歧视他呢？

他就是特立独行，就喜欢搞怪。他邻居都说他从小就不是什么省心孩子，喜欢坟墓，骨头这些阴森森的东西。藏在怪物的皮下可以说完全出于他自愿。我认为，对于这一类人，强行包容反而是一种打扰。有一种我就是想让你觉得我奇怪，你居然还要凑过来的感觉？这一点相信很多社恐人士会有共鸣。有的时候就是想摆臭脸，就是想拒人千里。“包容”的微笑反而会让人觉得应付起来很麻烦。

只能说“包容”二字也可以从多个角度展开。可以是包容那些与生俱来的差异，也可以是包容那些后天形成的个人习惯。对于那些性格比较孤僻的人，我们有时候应该给他们一些“社交距离”。

星期三，我看很多人形容她是“哥特少女”。这个“哥特”不是哥特建筑的“哥特”而是哥特文学的那个“哥特”。这两者还是有很多差别的。剧中，也有多处提到了哥特文学相关。比如爱伦坡；比如玛丽雪莱和《弗兰肯斯坦》；再比如怪物海德出自《化身博士》。可以看出主创们是想对哥特文学进行致敬的。

那么哥特文学又是怎么来的呢？

起因是亨利八世执意要娶波琳家的女孩，被迫搞了宗教改革。大量的哥特风格建筑在改革中被废弃，这些废弃的建筑在海岛潮湿的气候中很快生出青苔。到了摄政时期旅行开始盛行。那些阴森森的长满青苔的废墟给当时的小说家提供了灵感。

哥特文学就是一种废墟之美，是原始的，阴森的，也是不理世俗眼光的。最初搞哥特文学的那一拨人，大部分都是不满古典主义全然唯美崇高的基调，硬要搞怪的刺儿头。

哥特，或许生来就和这种强调‘多交朋友““与人为善”的主题犯冲。他不是那种生而不同，强调相似性。而生来都一样人，可我偏要特立独行，偏要住在废墟里，搞点神神秘秘的东西。可以说这东西骨子里带着叛逆，本来就不适合拿来表现太和谐东西。

最后，说一段剧中我印象最深的片段。

个人认为，剧中视觉冲击做的最好的一段，应该是“血染舞会”。当然那不是血，只是颜料。初看确实还是有B级片的风骨，很刺激，终于有点哥特那味儿了。但咂摸咂摸又觉得不对。这不是升级版的《魔女嘉莉》吗？

就是从猪血泼一个人，改成颜料冒充猪血泼一学校的人，场景全都是舞会。把校园霸凌改成人类对怪物的群体霸凌。好你个蒂姆波顿，好会移花接木。你要真那么爱《魔女嘉莉》去找史蒂芬·金买版权呀，你可以不拍《亚当斯一家》。

弟弟遭到校园霸凌，神秘女孩突然通灵看到霸凌时的影像，对霸凌者展开惊人报复。

当时霸凌者正在学校游泳池游泳，她把两袋食人鱼丢进了泳池，转瞬间血染泳池，霸凌者当即被食人鱼吞了蛋蛋。

女孩露出满意的微笑，她说：

我是在帮这个世界一个忙，那样的人不该繁衍下一代。

期待已久，由国际大导蒂姆·波顿和詹姆斯·马歇尔执导的怪奇剧全集上线，到底好不好看，咱们今天就来聊一聊——

《星期三》

该剧是《亚当斯一家》的衍生剧。

在国内，很多人对《亚当斯一家》比较陌生，但在美国，它却是一个非常经典的IP。

故事围绕着住在亚当斯庄园里的一个典型的哥特式家庭展开，最早的相关漫话连载于1932年的《纽约人》 杂志上。

后来，在1964年和1973年，美国又分别推出了同名剧集和动画，此后每隔几年，《亚当斯》IP就会迎来新的一波创作热潮。

对国内观众而言，最为熟悉的，也就是劳尔·胡里亚、 安杰丽卡·休斯顿和克里斯蒂娜·里奇等人主演的1991版《亚当斯一家》和1993年版《亚当斯一家的价值观》了。

这两部片子非常邪典，也非常迷人。

无论墓地、财富、充满神秘的古老庄园，还是阴郁、苍白、诡异怪诞的哥特造型，抑或是品尝内脏、残忍血腥、离经叛道却又极具个性的人物，都令喜欢它们的人欲罢不能。

风度翩翩的老爸戈梅斯，优雅端庄的老妈蒂奇亚，怪异腹黑的女儿星期三，呆头呆脑的叔叔戈登，以及单身多年的宠物手……都非常地深入人心。

在某瓣上，两部片子分别拿下8.5和8.7分，位列冷门佳作奇幻片榜单中的第二名和第六名，足见受众们对片子的喜爱。

当听闻蒂姆·波顿要来拍这部衍生剧，这一家子的粉丝们别提有多激动了。

为啥呢？

原因很简单，蒂姆·波顿最擅长的就是暗黑哥特美学。

从《剪刀手爱德华》到《理发师陶德》，从《僵尸新娘》到《断头谷》，蒂姆·波顿总是能够用冰冷阴森的影像，创造出一个个看似腐朽实则动人的梦幻世界。

他来拍《星期三》，那不就是罗锅睡到碓窝里，没有比这更合适的了。

正是抱着这样强烈的期待，我一口气看完了整整八集。

结果么，有惊喜也有落差，为了方便小伙伴们理解，咱们先简单聊一聊剧集所讲述的故事。

因为帮弟弟出头，星期三被学校开除，无论她多么不爽，老爸老妈都决定把她送到了奈弗莫尔寄宿学院。

奈弗莫尔寄宿学院曾经是老爸老妈相识相爱的地方，里面的学生各个都是异类边缘人，其中主要有以下四个小团体：

吸血鬼，狼人，海妖和石人。

来到学院后，星期三和一个还没能掌握变身技能的狼人小妹成为室友，与一个盛气凌人的黑人海妖结下梁子，还被要求一星期做两次心理治疗，以及被两个男生喜欢。

然而，她并不怎么care这一切，心里所想的，只是赶紧离开这个破地方。

一天晚上，星期三通灵看到男生罗文将被一个怪物杀死，于是便赶过去提醒。

没承想，罗文竟然想用超能遥感（一种超能力）杀死她。

据罗文所说，他的妈妈是先知，在25年前画的一张画中有星期三，临死前她曾叮嘱罗文，一旦星期三来学院必须阻止，否则星期三将毁掉整个学院。

也就是在这时，怪物突然出现干掉了罗文，使得星期三意外获救。

可奇怪的是，当时间来到第二天，罗文又莫名其妙地复活了，紧接着不久后还离开了学校。

如此种种，令星期三决定干脆先不离开学院，把事情查个清楚明白。

不久后，星期三查到罗文妈妈的那张画，来自夜影社的一本旧日记，并在宠物手的帮忙下成功找到。

这个夜影社是学院里的一个组织，星期三老爸老妈曾经都是那里的成员，而现在，喜欢星期三那两个男生中有一个也是。

在两人的聊天中，男生提到旧日记中的大人物约瑟，这引起了星期三的注意。

约瑟是这个镇的创始人，17世纪他和自己的族人来到此处，抢走了土地，并把当地的原住民视做异类进行了屠杀。

随后的一次通灵中，星期三返回到400年前，看到了约瑟带人焚烧女巫的情境，那个女巫和她长得一模一样。

相信小伙伴们也猜到了，女巫就是星期三的先祖。

得知约瑟如此作恶多端，在接下来的纪念日上，星期三直接令宠物手，放火烧毁了约瑟的铜像。

讲到这里，咱们简单总结一下目前的三个主要信息：

约瑟曾火烧星期三的先祖，附近出现怪物，罗文妈妈的画中显示未来星期三将给学院带来灾难。

显而易见，这三者是存在关联的，但具体怎么回事，星期三还得从怪物这里入手。

不久后，她找到了怪物栖息的山洞，并从中发现了一个爪子，想要通过DNA确定到底谁是那个怪物。

然而，还没等得到实质性的进展，她的老爸因为多年前的杀人案再次被捕。

真相揭开，星期三终于知道老爸老妈当年的经历。

表面上看，是有个痛恨异类的男人疯狂爱上了老妈，出于嫉妒和仇恨和老爸大打出手，最后老妈在情急下刺死了男人，老爸替老妈坐了牢。

而实际上是，男人的老爸给了男人一瓶毒药，要他毒死所有的异类，结果男人自己在被刺之前就已经中了毒。

也就是说，有没有被刺，他都将死亡。

最终，经过这件事，星期三和老妈的隔阂逐渐消融，剩下的事，就是继续查怪物了。

令人意想不到的是，怪物最终先后指向了喜欢星期三那两个男生。

而他之所以成为怪物，其实是被人利用了。利用他的人，打从星期三到来就开始布局，为的是通过星期三是让约瑟回到人间，再次消除所有异类。

不用说你们也能猜到了，最终正义战胜邪恶。

具体怎么回事我就不过多剧透了，感兴趣的小伙伴就去自行观看吧。

整体看下来，剧集制作精良，美术风格十分亮眼，保持了蒂姆·波顿的特质，有血腥有重口，有童话有梦幻。

在人物方面，不仅星期三的哥特风自带魅力，她的狼人小妹室友也非常可爱养眼。

以哥特风为底色，剧集融合了青春、推理、超自然等元素，提供了相当多或美妙或恐怖的视觉奇观，包括但不限于——

海妖：

狼人：

怪物：

超能力大战等等。

另外，除了台词上动不动cue一下爱伦坡、阿加莎克里斯蒂什么的，不少场面，你还能够看到一些对经典电影的致敬或者恶搞。

比如：

刚来到这个奈弗莫尔寄宿学院，看着古堡一样的建筑，拥有不同超能力的学生，恍惚间好像看到了霍格沃茨哥特分校！

比如：

在学院舞会上，星期三穿着黑色裙子，稳稳地cos了一把《低俗小说》。

再比如：

众人舞会正嗨之时，鲜红色的水从头顶喷薄而出，淋得大家如沐血雨，仓皇而逃。

这时，满脸如血的星期三尝了一口说，他们都懒得买真正的猪血，哈哈哈，你这是在对《魔女嘉莉》喊话吗？

以上种种吧，都让这部剧在视觉上非常好看。

在我写这篇文章的时候，本剧在某瓣的评分为8.2，可见大部分观众，对剧集的表现还是很满意的。

只不过，如果你和我一样，深受其他版本《亚当斯一家》的影响，那么，或许对这部《星期三》就很难不皱起点眉头来。

就本质而言，本剧其实是一部以哥特为包装的美式青春剧，里面的核心主题都是美式青春剧里特别典型的那种。

非常有性格、对谁都混不吝的女主，被孤立、被敌视，还被男生们喜欢，和家里的关系不太好，母女之间有矛盾。

虽然她总是浑身带刺用厚厚的壳掩护自己，但内心有着别人看不到柔软，到了最后的最后，她一定会收获友情和爱情，并与家人实现和解。

（起初不接受拥抱，最后接受拥抱）

是不是很套路？

从这个视角来看，你会觉得这部剧多少有些幼稚和俗气，推理部分假模假式，爱情部分莫名其妙，亲情友情像是过家家。

不仅如此，如果你是《亚当斯一家》系列的粉丝，剧集对人设的再造可能你也不会满意。

这版星期三眼睛炯炯有神，造型也挺好看，可是她不够诡异，她没有了高额头留了刘海，她有着善良的底色，她甚至还会为弟弟报仇。

在电影版《亚当斯一家》系列中，星期三可是整天要弄死弟弟的，看着弟弟遭霸凌，她要上去打头阵才对啊！

尽管剧集开头星期三说了一句话“能欺负我弟弟的只有我一人”，可这味道一下子就不一样了，价值观太正常了，一点也不哥特。

再看看星期三的老爸，完全不像电影版里面那样优雅绅士、风度翩翩，整个一矮胖中年猥琐男，他与老妈调情的画面，不少人都表示实在是有点辣眼。

不过，这里咱们得多说一句，最早的《亚当斯一家》以及后来的很多作品中，老爸也差不多这个画风，怪只怪电影版的角色塑造太深入人心了。

*1973年动画版《亚当斯一家》

最后是星期三的老妈，很美很优雅，状态还是不错的。

可是，她没有了电影版中的那种入骨的温柔感，她会发火，会愤怒，有些时候甚至还会让你联想到我们在一些影视作品中看到强势心软的妈妈。

总的来说吧，这部《星期三》其实是部十分保守的剧集，人设和内核都与电影版完全挨不着，它没有对虚伪世俗的真实反叛，也没有对主流社会嗤之以鼻的戏谑和讽刺。

如果你是抱着影版《亚当斯一家》的期待来的，那么失望在所难免，如果没看过其它的版本，或者只把它当个同人剧，那就还是不错的。

最后，认同我说的，就点赞关注支持一下吧！

今天就到这里！

拜了个拜！

本文图片来自网络

编辑：沼泽