量子
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剧情介绍
越战期间，美国克莱顿镇5个经常一起打猎野鹿的好朋友中的三人尼克（克里斯托弗•沃肯 Christopher Walken 饰）、史蒂芬（约翰•萨维奇 John Savage 饰）和迈克尔（罗伯特•德尼罗 Robert De Niro 饰）即将奔赴前线。离开前夕，史蒂芬和另一个好友兼女友安吉拉结了婚，婚礼就是他们的告别会。 三个年轻人在战场上被越军俘虏了，残忍的越军逼他们玩“俄罗斯轮盘”游戏，迈克尔乘机夺了越军士兵的枪。虽然顺利三个好友逃了出来，但在逃亡过程中他们失散了。迈克尔和史蒂芬最终顺利回到了美国，但史蒂芬终身残废了，住在疗养院不愿回家拖累家人。越战结束前夕，迈克尔从史蒂芬处得知他经常受到从西贡寄来的匿名的汇款，迈克尔断定一定是尼克。为了找回好兄弟，迈克尔决定再次冒险闯荡越南。热播电视剧最新电影一代拳王太妹刑事爱的年龄差利用我八面埋伏邪恶宿舍夜惊魂心跳戈壁砂之塔：知道太多事情的邻居
长篇影评
1 ) 猎鹿人
影片的整个故事可谓平淡无奇，描写包括罗伯特德尼罗在内的三名炼钢工人参加越战，被俘，逃脱，回家的故事。虽忝列战争片的经典之作，却几乎没有太多战争场面的铺张，而且整个描写战争的剧情加在一起，也没有占到影片时间的六分之一。然而它所反映的战争对人性的扭曲，对生活的破坏，以及影片强烈的反思主题却深深地打动了我，尤其是影片以越南军人所玩的一个游戏“俄罗斯轮盘赌”作为贯穿整部电影的细节之一，残酷地揭示了战争对人精神上的摧残远甚于肉体上的伤害。所以，尽管我从前也看过很多反战题材的作品，却唯独对冗长的《猎鹿人》感到触目惊心。如果要问我此时最大的感受，那便是一个永远的心愿：天下太平！
所谓“俄罗斯轮盘赌”，就是越南军人在左轮手枪里只装一颗子弹，然后命令德尼罗他们轮流往自己头上开枪，其残酷性若非亲眼所见，是不可想象的。更要命、也是影片最发人深思的是，三人中的一个后来却被这种游戏所吸引，留在越南以此谋生，就像有了毒瘾一样，无
法自拔，最终泯灭了人性，在这场以生命作注的赌博中，输掉了自己的全部。
看到最后，我甚至有些觉得导演赋予一个赌博游戏如此沉甸甸的份量，是不是在告诉我们，其实战争原本就是一场游戏？一次赌博？一场可笑的游戏，一次最终都会输掉的赌博。战争之中，似乎永远没有赢家！
难得的是，如此残酷的电影，却拥有一首舒缓柔曼到美仑美奂的主题音乐，让我在影片结束之后一直陶醉在黑黑的屏幕之前。想来，这应该也是导演追求的一种效果吧，反差，强烈的反差。（强烈推荐这首曲子！）
2 ) 稍微记一些细节
1.主角们的俄罗斯后裔身份
一群美国俄罗斯人被越共逼着玩俄罗斯方块，呸，俄罗斯转盘。
2.战前许诺flag
根据战争片定义，立托付flag的托付都很成功，如果尼克让麦克把自己带回来时加一个“活着”，按照规律他没准就可以活着回来。
3.称呼
Mike，Nick看起来都很美国，但最后Mike呼唤Nick的记忆时用的是尼古拉斯这个俄式昵称，也不同于尼克在医院是被问到的那个正式的俄文名字。Mike的朋友在他回来后和他碰杯时一次称呼是米沙，也是俄式昵称。所以俄式昵称是唤醒回忆的纽带？
除了Nick以外，其他人包括Steve称呼Mike都是Michae，Mike称呼Nick是Nicky，两人都是非常美式昵称。
美式还是俄式的昵称考虑到当时的背景，这群美国长大的俄国人可能从出生就打上矛盾烙印。
4.跳舞
婚礼欢庆中，当麦克看向琳达时，有个红发妹子在盯着他（可能是斯坦利说的那个麦克对她什么都没做的红发妹子），后来尼克把琳达塞给麦克去跳舞，自己和红发妹子跳，看到麦克把琳达带走去喝酒，表情有些微妙，仿佛自己兄弟终于能泡妹子了。
5.新娘
安吉拉在结婚时怀孕了，但史蒂夫和尼克发誓他没碰过她。斯坦利知道安吉拉的事可能从女朋友那里得来的，然后就到处嚼舌根。所以可能所有人尽管欢庆、热爱、祝福这对新人，包括神父，但所有人背后都知道（或嘲讽）新郎是“新”娘的接盘侠。
5.照片
导演在欢出发前送会，被俘虏时俄罗斯转盘，归来后保龄球馆处，背景中都有照片中的人目光在静静看着照片外的人。也不知道啥意思。
麦克在一边像个局外人一样安静灌醉自己时看着场上大家欢乐地跳舞，他看了几秒墙上尼克的照片，然后把目光落在跳舞的尼克和琳达身上，这时视角内，他与他自己的照片相对，中间是跳舞的这对情侣。琳达很快发现了这个目光，让她感觉有些不自在（这里梅姨演得真好！），她似乎感觉到麦克的那种“猎鹿人”目光，而她就是那个鹿。（但为什么要看尼克照片）
被俘的俄罗斯转盘局中，麦克背后是胡志明的照片，胡x明的目光仿佛在看向牌桌，桌子上有各种钞票、手表，与胡x明的宣扬可能形成了某种讽刺效果？而尼克是正对着麦克和麦克头顶的胡志明，所以他的视角下，两种割裂的冲突十分明显。
6.失忆
尼克看着窗外大兵尸体们被抬回国，被问到自己名字，父母名字时已经有些恍惚，被问到父母生日时突然情绪崩溃，大概是因为这时候他意识到自己已经想不起过去的事情，而出发前他还有些忐忑地和麦克说自己非常热爱家乡这个鬼地方，所以要麦克“无论他变成什么样子，不要把他留在那里”。
最后麦克找到他时，问他自己姓什么，尼克已经想不起来，麦克说“come home”，但这个最爱家的小子选择一枪崩了自己也没有回去，在回家机会摆在眼前时，选择永远留在越南。
7.自贡的大象
尼克在妓女家突然被街头的木雕大象吸引（我觉得这个木雕象是不是也有什么含义），然后说我要去抓个象，活也不干就跑了，但他跑下去也没抓象。联系到前面他喜欢各种各样的树，各种树的形状，难道象就是他认为在越南时树的最好的形状？
麦克在看到尼克寄来的钱和大象后，突然要史蒂夫回家，应该是因为他决定要去找尼克，而史蒂夫需要有人照顾，他没有时间留在这里慢慢让史蒂夫恢复，这样，万一他有什么闪失，史蒂夫可能余生都会呆在这里，逃避家庭，不如趁着他可以做到，逼史蒂夫走出阴影回到家中。史蒂夫本来非常抗拒，但很快屈服了，可能也是想到自己的命都是这个人救的……
8.麦克和尼克的对局
两次对局的映照性非常强，第一次对局，麦克是刚烈又狂热的，热烈鼓励尼克鼓起勇气开枪，舍弃人性的软弱，用两人的性命去赌两人活下去的概率。麦克在扣动自己扳机时是怒吼的，尼克是惊惧到崩溃边缘。两人一人一空枪。第三枪麦克打向越南人，是实弹。
第二次对局，麦克疲惫又恳切，他恳求尼克重拾人性，不要再开枪。麦克在扣动自己扳机时说“这就是你想要的吗？”“我爱你，尼克。”扳机扣得很慢，空枪响起，他松了口气。此时也是他与尼克一人一空枪。第三枪，尼克作为麦克的好友履行了麦克的“one shot”，实弹。
隔着40年的时代差距和400年的中西文化差距（就不用4000年了，多伤人），整个片子能让我切身感受的东西几乎不存在，因为和我的生活经历就没个一样的地方，我最多能感受一点……死亡危机感？
反正时代背景和文化背景我都不熟，还是从麦克的角度看吧。他本来是个不太安于现状的人，他在镇子里有些特立独行——喜欢一枪致命的捕猎，喜欢冒险，而且十项全能，体力方面做啥都挺优秀，可能还有些看不上（但完全没有鄙夷，只是客观评价他们哪里不行）其他几个平庸的伙伴。
精神上，麦克就像这群人当中的局外人，没有人完全理解他，但大家会推崇他（Stanley除外），尼克觉得麦克比较另类但正是这种另类给他安全感（尼克：我喜欢麦克的车，它让我感觉很安全），麦克强大的独立人格是尼克的精神支柱，这点在越南时尤为突出。麦克自己对这种亲疏也明明白白：我不愿意其他人打猎，他们不懂“one shot”真谛（就是在说这些人没有追求得过且过的平庸），我只和敏捷反应快的同伴一起（他看中尼克的条件，觉得是这群人里比较适合陪伴自己的），但没有你，我就一个人去上山打猎（虽然老子很欣赏你，但我也不是缺你不可）。
这种独立感让麦克不太喜欢融入到大家欢庆的场面，更愿意观察他们，然后一杯一杯把自己灌醉。婚礼上他和一直处在欢庆中心的尼克形成一明一暗的对比。不过麦克着实是个好人，天然的英雄，他很喜欢大家，可能胜于大家喜欢他，并且极端负责，他像个大家的守护者一样。
琳达在麦克回来后，说她希望尼克能和他一起，似乎大家都有种默认，麦克是守护那两个朋友的人，因为他很强。
然而，在被俘后，无论麦克多强，他们三个都是“鹿”，越南人的“one shot”是六分之一的概率，中了，一招毙命，不中，等着下一个六分之一。麦克经历了两轮的俄罗斯转盘，看分析，这可以隐喻那些躲过一场枪林弹雨又被拖到下一个枪林弹雨的士兵们。
而让这些好不容易活下来的士兵们能主动愿意参与到下一场死战中的动力，就像麦克所表现的，竟然是为了活下去，只有和自己信赖的同伴一起战斗，自己和同伴可能死里逃生。这是战争的诡辩性。
3 ) 猎鹿人
老晃 发表于 2005-7-14 12:20:31
[猎鹿人] ★★★★
片子几乎可谓冗长，足有3个小时，当中仅婚礼一场就大约用去30分钟，可看完一半，已经确信它是了不起的电影。
奥斯卡获奖大片，能像这部这样名副其实的，最乐观也不超过半数。片子看得人很心碎，和《野战排》、《现代启示录》、《全金属外壳》绝然不同，它不刻意宣泄暴力，但暴力突如其来，只闪一下，就将一切尽数毁掉。
片子里有好多动人的场景，也有不少令人心惊肉跳的段落，当中最刺激的莫过于德尼罗和沃肯之间的两次轮盘赌，但前后情绪不同，一个是恐惧，一个是悲怆。我感觉这片子最好的部分，就在于它能不动声色地煽情（把煽情蕴藏在极度的写实当中），这一点类似于拉斯冯的《破浪》。反战和反思战争固然是最大主题，但情感的主题——片中的友情更浓于爱情和亲情——恐怕尤为可贵和永恒，我最喜欢的是导演对片尾的处理，我以为故事会结束于沃肯之死，那样很刺激，但太悲观，而且观众的悲痛无从宣泄，于是有了后面的葬礼，葬礼也不是结束，而是葬礼后的聚餐和唱歌。唱歌放在别的片子里放在别的地方，可能是太煽情了，但放在这儿，尤其镜头拉出一个远景，反而烘托出那种创伤无法弥合的巨大悲恸，这个处理实在是好，比德尼罗猎鹿放生的那一场，有更多的意思。
这个电影，把友情讲得一点都不伪善，一点都不夸张造作，这个其实很难。
http://220.249.96.6:8080/oblog/more.asp?name=sixdoors&id=1120
4 ) 《猎鹿人》中的《Cavatina》：远去的伤逝
在由罗伯特·德尼罗、梅丽尔·斯特里普、克里斯托弗·沃肯等演技派主演的老片《猎鹿人》里，有两首十分经典的配乐令人难忘，一首是结尾时人们同声轻吟的影片主题曲《上帝祝福美国》，另一首便是不时于适宜情节处缓缓响起的经典吉他曲《cavatina（卡伐蒂那）》。
30年前（1978年）的51届奥叔颁奖礼上，片长不短的《猎鹿人》不客气地拿下了9项提名中的5个，另一个赢家是题材类似的《返乡》，这两部影片之所以在当时备受瞩目，一方面是时机和心态问题，彼时恰逢美国人对心中永远的痛——那场拖了近20年才结束的越战做出反思的时候，另一方面是这些反战影片本身所具有的特质，就《猎鹿人》而言，不论反思的角度还是反省的深度都颇入人心，对特殊心境和细节的描述和深挖，更是令观众在感同身受的压抑中，揪心不已。
影片的精髓在于淡化了战火纷飞的大场面，而着墨于战争对人所产生的异化，细致刻画了战争对人物内心所造成的永久创伤以及那日久弥深的阵痛。同时，在这部注重描摹战争于心境深处淤痕的影片中，配乐起到了相当精妙的辅成作用，令这种着墨和刻画更入骨髓。如果说，片尾人们在哀伤之余吟唱的《上帝赐福美国》起到了“散淤”与“歌外音”的作用的话，那么，出现在上战场之前于家乡猎鹿和回忆往事时的配乐《Cavatina》，则起到了梳理、牵动甚至抚慰心绪的作用，仿佛借助于如此恰如其分的听觉方式，以忧伤动听的旋律笼罩了那种无奈而凄楚的境况，不仅具有观影带入性，且回味悠长。
《Cavatina》可谓是当今最受欢迎的吉他名曲之—，其原为一种音乐形式的名称，即抒情的短歌或音乐小品，19世纪时为歌剧中咏叹调部分的称谓，后被广泛运用于各种器乐的演奏中。就吉他演奏形式而言，最著名的当属波兰作曲家汤斯曼所作的吉他独奏《Cavatinra》(此曲分四个乐章，题赠给吉他大师塞戈维亚)。《猎鹿人》的这首配乐出自英国作曲家斯坦尼·麦尔斯（Stanley Myers）之手，担任编曲和演奏的则是著名的约翰.威廉斯（John Williams）。
较之影片，这首配乐诞生的较早，乐谱于1971年就已出版，1978年经由《猎鹿人》这个介质，人们充分领略到了它的唯美和惆怅，继而被人们以另一支吉他曲《爱的罗曼斯》相提并论，不过，这首《Cavatinra》虽然貌似结构也很简单，但在演奏技法上，要难于《爱的罗曼斯》。
事实上，这两首吉他曲确颇有相似之处，都是那种既有艺术气息又具传播特点的耐听型音乐小品，也都是籍由电影而得以“乐飘四海”的。《爱的罗曼斯》原为西班牙传统民谣，由西班牙吉他大师西索·叶佩斯（Narciso Yepes）将其改编而成并亲自弹奏，继而作为法国影片《被禁止的游戏》（1952年）的主题音乐而为人所称道。
具有极佳演奏效果的《Cavatinra》常被选为吉他演奏会的惯用曲目，那简约的形式却似饱含着极深情的情愫，在柔和的分散和弦的伴奏下，舒缓而怡人的旋律便汩汩而出，加以丰饶而变换的和声，配以略略起伏的琶音为底，衬托出了委婉而缠绵之极的主旋律，整个乐曲意境纯然而恬美，轻柔而浪漫，充满遐思，又引人怀想，最后，全曲在难舍难弃的依恋和莫可名状的无奈中终了。
于《猎鹿人》一片中，《Cavatinra》那柔曼而质朴的一面于光影间隐约闪现，而那温和流畅的旋律和玲珑精致的编曲，结合片中曾经悠然时光下美好的个体生活以及残酷的战争环境，产生出了强烈的反差，观影点也仿佛触及了一种远去的伤逝，既诱人沉思，又散发出碰触泪腺的凄美。
（若听Cavatina，可去http://nicolew.blog.hexun.com/25622692_d.html）
5 ) 电影里情绪失控的场面
1、影片第13分钟Linda父亲醉酒掌掴女儿。
2、影片第39分钟Axel在婚礼上扛走一个伴娘非礼。
3、影片第40分钟Stanley击倒被摸屁股的伴娘。
4、影片第50分钟Michael裸奔。
5、影片第73分钟Steven开始在俄罗斯轮盘赌在即时情绪崩溃。
6、影片第135分钟Axel钻进保龄球轨道中。
7、影片第141分钟Michael夺抢向Stanley演示俄罗斯轮盘赌。
开头的婚礼无疑是场面中的经典片段
缺点和优点同样突出 背景和铺垫冗长 叙事角度主观片面 切换生硬缺乏技巧 但是意象设置实在牛B 几乎任何一个段落都是大师级水准 两段轮盘戏神作 与猎鹿构成强悍对比呼应 音乐佳表演佳 沃肯之惊艳秒杀老罗和梅姑 和这些令人津津乐道的优点比起来 那些缺点算得了神马呢 只能让他难言完美吧？
1.战前、战斗、战后，这才是一场完整的战争；2.狂欢、友谊、未知、期待；恐惧、决断、背叛、绝望；疏离、内疚、畏惧、遗忘。有人因为战争成了英雄，有人渴望战争，但是更多的人厌恶、恐惧战争，更多的人不愿意在战后提起战争，那是一段不堪回首、渴望遗忘的回忆；3.战争，摧毁了人性中最温柔的部分。
战前人猎鹿，美国美如画。战后人如鹿，命如轮盘赌
又臭又长
陪上性命不足6/1的生还可能，最后总会遇到那颗逃不掉的子弹
我很想知道越南人当时是不是真把那游戏当娱乐了。片子太主观，但不是错。前戏虽然太长，但看20分钟就知道是好片子。克里斯托弗明显演得比德尼罗好，而片子开头把德尼罗的名字放在导演前面，就说明是靠他老人家赚票房的，因此硬汉形象从头撑到尾，审美疲劳。音乐好，但最后GOD BLESS AMERICA太好笑，弄半天是美国人被欺负了啊……
糟乱、吵杂、冗长…要战争没战争，要越南没多少越南，哪里冒出来的名不见经传的导演，竟然拍出了另一部《好家伙》+《美国往事》！欢乐的极致，痛苦的极致，创伤的极致。战争回来后回避参加欢迎宴、再次猎鹿最佳时机选择空枪、葬礼后魂不守舍的悲伤…等片段堪为永不过时的影史瞬间。3小时前后观感反差最大的一部，结尾难受到瘫在影院座椅，后劲太大。如此难以遏制痛哭的结局，上一次看到还是《断背山》。
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【B】还好我是ipad看的，不然肯定又是无数次暂停，铺垫实在是长啊……但后两个小时就很精彩了，俄罗斯轮盘等几场戏特别棒。导演想说的很多又处理的比较隐晦略过很多东西，导致我看不太懂ORZ。本来是想围观年轻的梅姨的，结果被年轻的沃肯大叔惊艳了，翩翩美少年啊
片段式的叙述，截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点，我们看到战争改变了每个参战的个体，战争改变了小镇这个群体，所以战争改变了整体——美国；那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示，但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言，就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
三人都是战争和国家意志的牺牲品，但是德尼罗会因为其表演风格而显得更像英雄一些，致使批判力度减弱。但这不是什么大问题，作为穿针引线的人物，麦克出色的完成了任务并赋予了自己极高的戏剧性。不能满分的问题在于前后不一致的节奏，以及结尾尼基的死。前面节奏较慢，娓娓道来，耐心铺陈，转到越南后却突然加快了，中间还刻意隐去一些链接，反而没了厚重感。尼基的死编排的有些草率，艺术逻辑或叙事逻辑都不够完美。如果安排成他盯着麦克，朝自己连开三四枪死去，我认为会更有力量。结尾唱上帝保佑美国也是败笔。
层层递进，典型的三段式，战前战中战后分别用大段篇幅叙述，看到结尾再回想起开头几个年轻人在小镇上的美好时光，对比效果分外强烈，战争给每一个平凡人带来的巨大创伤展露无遗。“俄罗斯轮盘”那一段看的好紧张。梅姨年轻时候真美啊，仿佛仙女下凡般。猎鹿人，不知是森林的猎手还是战争的猎物。
美国七八十年代的经典电影全让罗伯特德尼罗给演了
@SIFF2020。片尾德尼罗收获了单独的一次掌声，但其实沃肯演得也很棒。开头接近一个小时的小镇婚礼狂欢更像是绝望来临前最后的欢乐，每个人都极尽所能地放纵着，越南被俘那段濒临死亡边缘的焦虑感非常折磨人。一枪毙命的对照让人心碎，片尾的葬礼反而不是很喜欢，但瑕不掩瑜。猎鹿人无法再扣下扳机，挚友逝去，创伤永存。
像《飞跃疯人院》一样，我竟然不愿意再看第二遍。
看的时候很折磨人
看了一晚，碉堡啊。很多场景单独拎出来都是格外震撼（猎鹿、俄罗斯轮盘、最后一场戏，等等）。当然加起来真的是很长。。猎鹿人最后都成了战争的猎物。沃肯大叔年轻时候美少年啊我勒个去，清秀得跟个女孩子似的
好吧！没想到这也是部战争片。……可惜！最爱的战争电影《拯救大兵瑞恩》没能拿到奥斯卡最佳影片。……我想如《巴顿将军》《猎鹿人》这样漫长的战争电影，要在电影院大屏幕看才能让我更有耐心认真看完吧？……原来那首<Can't Take My Eye Off You>不是「Muse」原创的歌曲啊！在影片听到惊喜了一下。
“导演想说的是：你可以远离越南战场，却无法彻底摆脱它。它深刻触及了美国社会的每个角落。此片并未像通常的反战电影那样将立场落足于政治谱系的自由主义那边，而是对于将自家子弟送往战场的保守的美国工人阶级的立场予以了尊重。”……与简方达的恩怨或源于此。“ 方达是荣归的制片人，当时和胡志明拍过片。”西米诺回忆说，“她有较强的反美情结。奥奖当天，她都没正眼瞅过我，因为我早被贴上了极右的标签。我们曾搭乘同一部电梯，我试图向她道贺，可她转身就走开了。就我所知，荣归那片的原始剧本结尾被改动过，方达希望表现出美国的原罪。她有这个权力，她是制片人。……颁奖夜后我们从未说过话。 ”