裸体午餐

Cult Films have limited but very special appeal. Cult films are usually strange, quirky, offbeat, eccentric, oddball, or surreal, with outrageous, weird, unique and cartoony characters or plots, and garish sets. They are often considered controversial because they step outside standard narrative and technical conventions. They can be very stylized, and they are often flawed or unusual in some striking way.

Most cult films cut across many film genres (science fiction, horror, melodrama, etc.), although some film genres are also more prone to being cultish, such as the horror or sci-fi genres. Teen comedies are also more often rated as cult films, such as Dazed and Confused (1993), and Fast Times at Ridgemont High (1982), with quotable lines of dialogue, and memorable characters and scenes.

Many cult films feature or effectively showcase the performance of newcomers or other unknown talented actors/actresses. These often-obscure and cheesy films are usually made by maverick, highly individualistic film-makers with low-budget resources and little commercial marketing. And cult films are rarely, if ever, sequels, since then they would have attained mainstream appeal and widespread success. Some directors are more prone to making cult films, such as John Waters, Quentin Tarantino and David Lynch, especially early in their careers, because of their individualistic perspective and style, although they can often make a conventional 'mainstream' film too (such as David Lynch's The Straight Story (1999)).

Many cult films fared poorly at the box office when first shown, but then achieved cult-film status, developing an enduring loyalty and following among fans over time, often through word-of-mouth recommendations. Sometimes, they were revolutionary, brilliant films 'before their time' (i.e., Fantasia (1940)) and not bound by the conventions of their day.

They elicit a fiery and intense passion in devoted fans, and may cause cultists to enthusiastically champion and become devoted to these films, leading to audience participation, fan club membership, and repetitive viewings and showings. Cult films have tremendous followings with certain groups, e.g., college campuses, 'midnight movie' crowds, independent film lovers, etc. Cult movie worshippers persuasively argue with all about the merits of their choices, without regard for standard newspaper or movie reviews from critics.

There's no hard-and-fast rule or checklist to gauge what makes a cult film. A cult film is often designated as such "in the eye of the beholder" without fufilling any definition. It's often a matter of opinion. One viewer's cult film may not be judged the same by another viewer. And just because a segment of devoted viewers (pre-teen girls) repeatedly watch a film - such as Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003) - to view its star Johnny Depp, or Titanic (1997) (to see Leonardo Di Caprio), or to view the latest George Lucas Star Wars film, doesn't make a film a cult film. However, there are the most popular cult films, such as The Rocky Horror Picture Show (1975) and any of the Star Trek films, that have developed cult followings with all the trappings.


One of the biggest, best-known cult films was not intended to become so popular. It was a low-budget, government 'documentary' propaganda film from the mid-30s created to dramatize the dangers of marijuana use and demon weed - Reefer Madness (1936). However, Tod Browning's grotesque Freaks (1932), was deliberately advertised as "the strangest...most startling human story ever screened," and had alternate titles including Forbidden Love, The Monster Show, and Nature's Mistakes. It used real-life dwarfs, pinheads, and other human freaks (portraying sideshow circus performers) to present a jolting story of revenge.

When first released, Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000) and Almost Famous (2000) were almost instantly pronounced as cult films, but as time progressed, they didn't really fit the category. They were highly-acclaimed, award-winning films that were prominently shown in the mainstream, and it had been too early to judge them as cult films. The media often labels an unusual film as a 'cult film' when it really shouldn't. It takes time for a film to reach cult status.

Camp films are cult-type films, but they are often poorly made or ludicrous, yet still enjoyable and appreciated. Cult films follow no rules or pattern - some cult films are popular only among certain limited groups of audiences or friends.

Music-Based Cult Films:

Some cult films are music-based, such as director Rob Reiner's This is Spinal Tap (1984), a tongue-in-cheek spoof of rock documentaries, following a faux British heavy metal band's disastrous US tour; Pink Floyd: The Wall (1982), a bizarre film based on the popular rock album; Ken Russell's Tommy (1975), the Who's rock opera about a deaf, dumb, and blind kid who sure plays a 'mean pinball'; and The Blues Brothers (1980), a farcical musical comedy involving two loser musicians who resurrect their old blues band.

The first of two other quintessential rock musical cult films include the transgender The Rocky Horror Picture Show (1975) - notable for inspiring the craze of interactive, 'midnight movie' screenings. The iconic film was essentially a trashy tale set in a mysterious castle with kinky extraterrestrial Transylvanian transvestites, two stranded young people (including an underwear-clad Susan Sarandon), and a mad scientist. The second was a rebellious teenage musical comedy Rock 'N' Roll High School (1979) that featured a rock band named The Ramones. Perry Henzell's urban-crime drama The Harder They Come (1973) with musical star Jimmy Cliff, featured a reggae soundtrack and a seamy look at poverty and crime in Jamaica.

Well-Regarded Cult Films:

A number of cult films are well-regarded, such as Frank Capra's It's a Wonderful Life (1946), that became popular many years after its initial release due to repeated television showings. Likewise, the classic weeper An Affair to Remember (1957) has developed a loyal following (it was a remake of Love Affair (1939), was paid homage in Sleepless in Seattle (1993) and remade as Love Affair (1994) with Warren Beatty and Annette Bening).

Others include the science fiction classic Forbidden Planet (1956) that has developed a wide cult following, Kubrick's intriguing A Clockwork Orange (1971) - a surrealistic tale of an ultra-violent future and the danger of psychological reconditioning, or Coppola's anti-Vietnam war epic of a terrifying journey into hell in Apocalypse Now (1979), or another Kubrick classic, Dr. Strangelove Or: How I Stopped Worrying and Learned to Love the Bomb (1964).

Frank Darabont's subversive, allegorical, and life-affirming prison story about two life-sentenced prisoners, The Shawshank Redemption (1994), based upon a Stephen King story, failed at the box-office during its original release, but established a strong cult following its video release. George Roy Hill, the director of such Oscar-winning hits as The Sting (1973) and Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969), also helmed the comedy-drama Slap Shot (1977) with Paul Newman - noted as one of the raunchiest, most foul-mouthed, macho sports films ever made. Another highly-regarded cult film is Monte Hellman's low-budget Two-Lane Blacktop (1971) - a late 60s to early 70s entry in the road film genre - that was both an existential character study and a car-chase/race film.

A visually rich Philip-Marlowe style detective film, director Ridley Scott's Blade Runner (1982), set in futuristic, proto-punk Los Angeles in 2019, and about an ex-cop (Harrison Ford) who hunts down renegade human replicants, has developed a wide cultish following. An early 70s big-cult favorite was director Hal Ashby's dark, eccentric and macabre Harold and Maude (1971) about a strange taboo romance between a 20 year-old boy (Bud Cort) and a fun-loving, joie-de-vivre 79 year-old woman (Ruth Gordon) to the tune of a Cat Stevens soundtrack - with ingenious scenes of the spoiled rich boy's mock suicide attempts staged to upset his mother. A year earlier, Bud Cort had starred in Robert Altman's quirky and satirical fairy tale Brewster McCloud (1970) as a bespectacled boy living in the Houston Astrodome where he was building a machine to escape and fly away. The Sound of Music (1965) when re-released in the late 20th century was presented as a sing-along version (with subtitles) along the lines of the participatory Rocky Horror, with fans dressing up as nuns, lonely goatherds and Nazis.

Conversely, some of the most praised films have pornographic origins, such as the ground-breaking Behind the Green Door (1972) due to its star Marilyn Chambers appearing in her first adult role (she was a former All-American Girl and Ivory Snow detergent model).

             ——http://www.filmsite.org/cultfilms.html

“我曾和你说过一个让屁股说话的人吗？他的整个腹部上下移动，像放屁那样说话。这和我以前听到的任何事都不一样，起泡的，浓烈的，发臭的声音，一种你可以用鼻子闻见的声音。你知道么，这个人在马戏团工作，就像腹语表演一样开始准备，过一会屁股就会开始自动说话了，他也能在毫无准备的情况下开始说话…只是每一次屁股总会把挡住屁眼的东西吸进去。此后屁股长出了某种牙齿一样细小内弯的粗糙钩子，并开始吃东西。一开始他认为这很新奇，逐渐养成了一些习惯动作。但不久屁股就把裤子给咬穿了，并在大街上说话，叫着它要获得平等的权利。屁股也会喝醉，呕吐出赃物，没人喜欢它。它想要接吻，和其他的‘嘴’一样。最后它整夜的说话，你可能从几条街以外听到他叫自己的屁股闭嘴，用拳头打自己的屁股，向里面塞蜡烛，但是…毫无作用，屁股对他说‘是你应该闭嘴，而不是我。因为我根本不需要你，我能说，能吃还能拉’此后，他早上起来开始发现嘴巴里充满了蝌蚪尾巴一样的透明胶状物。他想把它从嘴里扯下来，那东西却又粘在手上，就像正在燃烧的胶状汽油一样逐渐扩散。因此他的嘴巴最后被封死…整个头部…除了眼睛以外就像被截断一样毫无感觉，明白吗？屁股唯一无法做到的事情就是观看，它需要眼睛。神经联系被阻断，逐渐退化和萎缩。因此大脑再也无法发出指令。它被困在了躯壳里，被锁住了。有一段时间，你能透过眼睛感受到那沉默无助，遭受煎熬的大脑。最后大脑肯定也要死掉，因为眼睛也要失明。变成像木桩一端的两个洞洞一样毫无感觉。”



  不知道怎么这不电影最让我喜欢的就是这段主人公不知为何，又莫名其妙的说话。娓娓道来一个荒诞到爆的关于屁股的故事，就像这部电影给我的感觉一样。
  看完后不得不佩服 Cronenberg 和 Burroughs的想象力。很久以前看过cronen的一部电影叫《变蝇人》。那时就对这个导演感兴趣了。至于burroughs，这部电影的原著作者到不怎么了解，据说名头也不小，被称为“垮掉的一代”的代表人物。


  抽着烟，在电脑上打着字，想着刚看的这电影，感觉本快变成甲虫了。

如果要看娱乐片，如果怕沉闷，如果看到肛门就恶心，这部电影大可不必观看。

第一遍看卡夫卡长篇的时候不亚于看天书，又烦又闷，几乎睡着，但却记住了他那部短篇《变形记》，之所以记住，是因为视它变态中的豪杰，几乎是由它开始我的注意力开始由浪漫和现实向“变态”的现代心理作品倾斜，由此结实了格里高尔，默尔索，罗生门，达洛维夫人，等待的戈多，唱情歌的普鲁弗洛克。一段时间我沉迷其中，不能自拔，直到后来看得胆战心惊，看得心乱如麻，看得夜不能寐，于是打住，不敢再看。

这一丢已是两年光景。我浪费了两年。

但是无论我如何视而不见，依然无法规避这一现代主义大类，见到它，我像皮条的熟客，不再面红耳赤，提起它，我像久违的老友，叫我如何不想它。

再看《裸体午餐》我已几乎将“异化”这个词忘记，我穿着本山丹丹合手编织的马甲，从未脱身，以为它就是身体的一部分，安然惬意，不担心早起会变成墙角倒爬的甲壳虫或忙碌织网的灰蜘蛛。

这里是一如既往的疯狂与魔幻，丑恶与苍白。打印机变甲虫，甲虫变性器。屁股会说话，肛门想吸毒。白粉变黄粉，黄粉变黑粉。夫妻玩游戏，游戏即证明。

再用理性去解构，用道德去观察，看到的是白马非马。

但解构和观察从来是人热衷的行为，也是人得意于其他动物的炫耀，自打着认识自己的口号之前，人人孜孜以求的不外乎探寻自身和自身外的无知。我没有专注导演，演员，编剧，技巧，我只是用零星琐碎的段落记录了一点观影体验。

女性的从属地位：一笔带过，具象道德和正义感的Fadela原来不过是一个穿着人皮的Benway，围绕Benway的是忏悔的情人，是一群活生生的卫道士。Lee的妻子Joan更是无足轻重，两次无厘头地重复了相同的死亡。

男性的主导地位：知识（杀虫粉，蜈蚣粉）和权力（传统和道德）的双重谋划下，Benway成为控制和麻痹意识的指示牌和风向标，叫人捏着一把汗的是小人物聚集在他的周围，甘心变成他的情人和奴仆，贪婪地吮吸着打字机流下的精液，而作为知识和文明代言的打字机实际上是在为权利集团唱赞歌，谋利益，是他们的奴隶。

边缘意识及潜意识的真实：借助药物，Interzone被一层层剥皮，密地的秘密最终暴露，黄粉黑粉，逮到了真实就是好粉。这里理性不带一点光辉，理性思维得出的结论无一例外地站不住脚，唯经麻痹的黄黑粉催化，我们才逐一看到Lee的同性恋倾向，Fadela与Benway的合二为一，密地的愚弄本性等等。

艺术与内心世界的真实与虚幻：作家有家不成其为作家，作家是无家的游子，是孤独的代言，是虚幻的瘾君子。片中游戏不过是潜意识的外在表征，是内心的真实想法，“杀死屋里的天使”，Lee才能捧起打字机羽化成作家。电影本身同样是真实与虚幻的交媾产儿：人在其中，身在其外，似是而非，实乎玄乎。

异化的普世存在：横向的异化是不同物种的变异，纵向的异化是个体内部的变异。影片里的人可谓个个不“正常”，同性恋，性变态，多虑症，当人人“不正常”的时候人人都是“正常”的。当人人异化时，异化随即变为生存常态。

现实意义：既然没有一个人能逃得脱异化，掌控，自然没有必要大惊小怪，大呼小叫。所谓世风日下，人心不古，不过是自我的华丽标榜；所谓高山流水，桃花源地，也不过是自我的顽固逃遁；而所谓道行高远，德行远扬，不过是自我的贵重皮囊。

电影的思想和深度远远不止于此，我凭一己理解，只能掘其一角。

原文博客：http://yanhaibing.blogspot.com/2008/11/blog-post_19.html

    作为小说的《裸体午餐》是美国当代文学中很有名气的代表作品，但是我作为一般群众从来没有也没想读过它，看到wiki上的介绍就吓退了：小说由好些个松散片段组成成，作者William Burroughs说这篇作品从哪里起头阅读都可以，因为没法概括情节。在没有上下文的情况下带着严重的未知开始看电影，柯南伯格虽然难舍昆虫和alter ego情节，但是这部片和几部前作相比实在太甜了，我看完都感到意外，依稀有种《黑店狂想曲》和《爱丽丝梦游仙境》的奇幻和嘲讽气质，与此同时这部片也足够让人犯晕，电影中有杀虫子杀老婆贩毒嗑药搅基写小说当间谍情节，地点在纽约与异域风情鲜明的interzone之间穿梭，男主角在一群基佬中简直成了万人迷，还半推半就地当起了情报人员，仿佛穿越到了格林的冒险小说，主线还安排他成了一个心中一直住着自己老婆的痴情汉，一个枪法超烂的痴情汉——一种难以言表的荒诞自嘲之气喷薄而出。心想这片可真神了，虽然看得我稀里糊涂，却也饶有趣味，和之前想的完全不一样。
    没有什么血腥怪物，原著小说是能够让柯南伯格发挥他整天研究精神分析的专能的作品。作为小说的《裸体午餐》是一个松散的体系，导演没有照搬原著，而是选择一部分内容，并把作者William Burroughs创作小说的情节放进电影，等于实现了Burroughs写作的出发点，男主角Bill Lee就是他本人。1951年，时年37岁的Burroughs在与妻子Joan在墨西哥的酒吧里心血来潮玩起威廉退尔的游戏，当时的Joan安非他明成瘾，二人兴致勃勃，但是Burroughs的手枪射中妻子额头一枪毙命，当地法官判定这是事故杀人，Burroughs关押了12天并交付保释金后就重获自由了。他一生对杀妻过失深感罪责，并受此激发写出了《裸体午餐》——创作生涯中的第一部小说，他曾说没有Joan就不会有这部作品。而柯南伯格等于拍了一部半传记色彩的电影：讲述一个叫做Bill Lee的男人如何在误杀妻子之后写了一部叫做《裸体午餐》的小说，小说的创作过程也是他建构Interzone并目睹和经历和各种奇异和死亡的过程。或者可以说，按照柯南伯格的路数，这部电影讲述一个因为杀妻而变成精神病且拥有写作技巧的男人看到听到想到的各种奇幻体验，尽管这情节离奇出格地难以概括，姑且梳理个大概：
驱虫人Bill Lee的妻子Joan药物成瘾，他邂逅了一只用屁股说话的巨大甲虫（名副其实的talking asshole），得知Joan是来自北非某个叫做Interzone的间谍。
Bill从一个自称Dr Benway的男人那里买到一种巴西水生蜈蚣做成的黑色粉状药物作为解药。
回家后Bill提议和妻子玩William Tell routine然后开枪打死了Joan。
在酒吧里Bill遇到一个叫Kiki的同性恋男孩，并认识了一个长得好像苦瓜外星人的奇怪生物Mugwump，要他前往Interzone，用Clark Nova打字机写报告。
Bill在Interzone遇到用黑色蜈蚣肉做的毒品的德国人Hans。
房间里的打字机变成用屁股说话的巨大甲虫，让Bill以同性恋为掩护从事间谍活动。
Bill参加当地派对重逢Kiki，并结识来自美国的作家夫妇Tom和Joan。Tom还把自己的Martinelli打字机借给他。
晚上两台打字机都变成甲虫，Clark Nova攻击Martinelli，说它是敌方间谍，并让Bill去诱骗Joan从而摸清黑色蜈蚣肉的来龙去脉。
Bill和Joan的偷欢被女房主Fadela打断，捣毁了一台变成奇异甲虫享受二人欢愉的打字机。
Clark Nova打字机告诉BillJoan是Fadela手下的间谍，原型是只蜈蚣。
纽约的两个哥们Hank和Martin也和Bill碰面了，他们催Bill尽快完成这本叫做Naked Lunch的小说。
Bill用上了Mugwump变的打字机。
为了进一步摸清黑蜈蚣肉工厂的秘密Bill又和瑞士人Cloquet勾搭上，其间不得不牺牲了Kiki，变成虫型基佬的Cloquet品尝Kiki的那场戏堪称全片最重口的一幕（Cloquet先森你这里有看得见风景的房间吗？）
Bill用Mugwump变的打字机从Tom手里换回了被抓走的Clark Nova，并且最终来到挂满了Mugwump的黑肉车间，也就是Hans的毒品加工厂。他找到了正在帮工的Joan。Fadela现身，一扒皮是Dr.Benway。Bill以带上Joan为前提，答应Dr. Benway前往Annexia做毒品交易。出境时Bill为了向Joan证明自己的作家身份而再次玩起了“William Tell Routine”（看似毫无逻辑，但是现实中就是如此），又是一枪要了Joan性命。
Bill泪流满面，电影结束(观众也要泪流满面了，这情节确实没法概括)

    电影颇有点宿命悲观的意味，虽然主要情节关联性太差，但是似乎又确实朝着一个方向前进的，有充满异国风情的谍战情节（如果talking asshole也算的话）和血液黏液齐流人体物体异化的超现实画面，讲述一个失去妻子的零动机作家为了追查莫名的黑蜈蚣肉毒品加工厂而成为听屁股指挥的间谍，最终发现毒品工厂老巢，带上妻子远走，但是最后还是失去了心爱之人的经历（简直不能称之为故事），就好比所有理论人员所说，讲故事和钟表的“滴答”声一样，有tig就要有tag，但是很明显从原著到电影这tig和tag之间不是隔得太远就是干脆被按住压回去了，而且许多留白段落，比如Bill在Interzone参加的Party压根没演，Cloquet是如何与Billd搭讪任何起因，全靠他们的对话得知或者推测这两个人在Party上见过。
    导演的专场之一的化妆和道具特效当然也是瞩目焦点，他电影里的很多怪物甲虫的显著特点是具有能激起厌恶感的丑，Mugwump出场的时候真让人难受，但是看到齐刷刷挂在毒品工厂里的Mugwumps的时候忽然觉得它们好萌，负责视觉特效的还是以Fly拿到小金人的Chris Walas团队。电影里Bill的两个作家伙伴Hank和Martin原型据说就是凯鲁亚克和金斯堡（垮掉三巨头齐聚柯南伯格这种想想觉得奇特），我感觉里面Martin的形象和金斯堡尤其传神。

    《裸体午餐》被奉为cult的经典之作，完全得益于作者威廉·博罗斯的天才文字和大卫·科南伯格的天才手法。曾经写过三个名为大卫的天才，个人在里面最喜欢的是科南伯格的极端荒诞和异化，次之是芬奇的黑暗与叛逆，最难以接近的则是林奇的晦涩与疏离。
    威廉·博罗斯被誉为“垮掉的一代”文学的旗手、教父，基本是在酒精和毒品的刺激下呓语出一部部旷世作品，《裸体午餐》作为一部半自传小说，从某种意义上说可算一面最真实反映作家精神状态和内心世界的明镜：
    Bill Lee想从事写作，但却要靠灭虫来养家。不久他的妻子Joan开始沉迷于杀虫粉，并引诱他一同进入了迷幻剂的世界。
    在这里有一段Lee与两个朋友Hank与Martin在餐馆谈话的段落，Hank坚持作品应写下作家最真实的的观感和体验，修改是对最初想法的一种背离，即是一种罪恶的说谎和欺骗；而Martin则主张没有更全面地权衡文字和思想才会酿成过失，没有写出最好的作品才是一种罪过；Lee则主张根除一切理性。这里面Hank提出的“最诚实、最原始、最真实的想法就是最好的想法”，正是现实生活中“垮掉的一代”流派的核心人物之一、同时也是博罗斯的好友之一的杰克·克鲁亚格的座右铭，而Lee的妻子Joan的名字则来自于博罗斯的妻子琼·沃尔莫。“修改是否等同于篡改”也正是追求所谓“最高真实”的“垮掉”一派最深的困惑与矛盾。
    Lee被毒品稽查处盯上，为验证Lee口中的杀虫药而非毒品，稽查处官员取出一只体形庞大的甲虫。甲虫暗示Lee的妻子不是人类，而是密地（interzone）的密探。
    从这里开始，Lee在致幻剂的作用下，逐渐进入到一个现实和迷幻交织无法分清的状态，卡夫卡·陆称这里甲虫的出现代表Lee“最初逆行现世的标记”。正如卡夫卡《变形记》里格利高尔的异化，甲虫的意象胡应了人性向虫性的转化，而Joan要求Lee在她的嘴唇上抹药简直和之前甲虫的表现如出一辙，也正是“虫性、非人”的又一佐证。
    Lee告知Joan他惹上了麻烦，而Joan却只在意药粉的源源不断。Lee试图偷取同事的药粉，却被发现介绍到Benway博士的诊所，在那里试验了一剂所谓巴西水生蜈蚣提炼出的神奇药方。
    回家路上Lee发现自己对着市场上晒干的蜈蚣尸体产生了难以名状的悲恸，这正是药物作用下虫性产生共鸣的表现。
    Lee回到家里发现妻子与Hank在药物的作用下缠绵，妒火中烧的他再次服用神奇药剂，导致在“威廉知道”的游戏中误杀了Joan。这里“威廉知道”的游戏名称或许正是指代威廉·博罗斯本人枪击妻子的真实经历，不过玻璃杯取代了真实事件中的苹果。
    伤心的Lee来到酒馆喝酒，遇见了密地同性恋男孩齐齐和自称组织派来的怪物玛格瓦姆，建议他买一台打字机并逃到密地去。
    在密地，现实与幻象已经难以区分，人人忙着打字写报告，打字机变成了甲虫，并且具有自我意识。Lee还遇见了供给Benway博士巴西大蜈蚣的商人Hans,甚至再次看见了Joan。
    对于作家而言，文字是他的灵魂，打字机则是他的笔尖，而Lee在甲虫打字机克拉克·劳的鼓动下打出“同性恋是一个密探最好的掩护”的报告，无异于社会取向对艺术创作的一种诱奸。
    Joan的丈夫，同样是美国作家的Tom告诉Lee他正在无意识的谋杀自己的妻子，同时富家子Cloquet对Lee也表现出极大的兴趣。
    在Lee与Cloquet的短暂会晤中，被Cloquet视为幽默之谈的故事是Lee的一时灵感迸发，姑且也可看作是博罗斯本人的狂纵妄想，内脏流出只剩空壳的女演员，或许正是Lee内心深处对自己人性消失的真真惶恐，其后寓所洗手间里的蜈蚣也正是这一恐惧的代表性具象。
    Tom借给Lee他自己的打字机，可随后并列放在一起的打字机就变成了互相厮杀的两个甲虫，克拉克·劳，他自己的打字机号称Lee带回了密地的密探，在对另一只甲虫无情地赶尽杀绝后，命令Lee去引诱Tom的妻子Joan。
    这处有个细节，Lee在两台打字机上分别向他的朋友Martin与Hank诉求他的“孤独”与“害怕”，而这正是卡夫卡在变形记中所表现的异化现象，难以排遣的孤独和危机感，无法克服的荒诞与恐惧，所以接受他诉求的打字机以甲虫的具象出场，意在背负了他的孤独与恐惧。
    Lee来到Tom的家，引诱Joan使用Tom的另一台打字机，直到管家Fadela喝止了二人的云雨，并将幻化成怪物的打字机赶下阳台摔得粉碎。痛失爱机的Tom命Joan随Lee去取借给他的那一台，Joan却在路上与Lee告别，追随Fadela以苦修赎罪。
    这里的Fadela俨然社会道德规范以及制度法律的化身，不苟严厉的神情，古板严肃的着装，在你越雷池半步的时候制约你、鞭棘你甚至惩罚你。
    沮丧的Lee回到寓所，被打字机告知他的妻子原是一只出身高贵的蜈蚣，随后Tom来取打字机，发现了真相，愤而带走了Lee的克拉克·劳。Lee收拾掉Tom打字机的残骸，在外面喝得酩酊大醉。Martin和Hank来看望他，却发现Lee用来装打字机碎片的袋子里满是针筒和药瓶。
    在这里幻觉第一次向我们揭开帷幕的一角，借Martin和Hank之眼窥视现实与真相，没有甲虫，没有怪物，没有组织，没有密探，只是Lee充满了孤独与恐惧的异化精神状态而已。
    Martin和Hank告知Lee他的新书《裸体午餐》很受欢迎，他们试图帮助他克服药瘾，完成书稿，但对现实社会的失望使得Lee已然沉迷于他的幻想世界，最后二人只能悻悻而归。
    孤独的Lee伤心哭泣时又复遇见了密地男孩KiKi，KiKi主动提出带他去修补损坏的打字机。新的打字机以玛格瓦姆的形象出现，并告诉他Cloquet才是接近Benway的唯一途径。
    Lee对KiKi温存一番，然后哄骗其带他去找Cloquet，Cloquet暗示了Fadela和Benway的“亲密无间”，同时对KiKi充满欲望。
    整部片子令我最为惊艳的是Lee在路上讲的关于屁股讲话的人的故事，和前面一处内脏流出的女演员的故事一样，整个故事强烈地暗示了Lee对于自己思想的怀疑和对于主观自我消失的巨大危机感。
    Lee从洗手间回来，却在Cloquet养鹦鹉的房间里看到前所未有的恐怖画面：Cloquet变为如同蜈蚣一般的巨大怪物，将KiKi剥皮食髓！
    这段无疑是全片的高潮，Lee在之前思想上的恐惧已经具像到了异化成蜈蚣的Cloquet身上。卡夫卡另一篇短篇小说《饥饿艺术家》描写了铁笼中的艺术家最后异化为非人的故事，这里铁笼中的Cloquet已经完全异化成吃人的怪物，从肉体和精神上带给观众的巨大压迫极为震撼！而蜈蚣，在该片里一直是密地的代表，就像全片里的甲虫代表了Lee的迷惘与孤独，蜈蚣和密地则代表了Lee恐惧无助，充满危机感的另一面。
    恐惧的Lee自觉害死了KiKi，对新的打字机充满怨恨，遂用其将旧的克拉克·劳从Tom处换了回来，奄奄一息的克拉克·劳同样认为Fadela是打入密地的突破点，弥留之际告知了Fadela的去处。影片在此以镜头客观之眼再次触及真相，在Lee面前死掉的克拉克·劳不过是一台报废的打字机而已...
    Lee来到药厂，看到曾经挂满巴西大蜈蚣的地方现在到处倒吊着玛格瓦姆，它们触角分泌的液体成为新的致幻良药，他在这里找到了Joan，也同样看到了潦倒的商人Hans，成为玛格瓦姆分泌物的忠实瘾君子。
    Lee终于走到最后揭示真相的一刻，所谓Fadela和Benway的“亲密无间”，原来是指Benway披着一层Fadela的外皮，二者一体，讽刺的是，如果掌控政治与垄断经济的密地组织代表了强权力量，其组织的总裁Benway和之前代表道德规范的Fadela的一体化，也就同时意味着强权力量最终决定了社会的意识形态！
    Benway游说Lee加入组织，并将其派往新的殖民地安耐克斯，Lee欣然接受，并提出带Joan同往！
    Lee受到安耐克斯士兵的盘查，令其证明自己的作家身份，Lee叫醒睡梦中的Joan，再次玩起“威廉知道”的游戏，结果又一次枪杀了自己的妻子，这梦魇一般的场景是Lee永远逃不开的内心谴责！
    结尾处士兵一句“欢迎来到安耐克斯”令Lee陷入深深的思考！这像极了之前看过的大卫科南伯格本人的《感官游戏》，幻象永无止境的循环，主人公深陷其中，永远分不清现实与幻象，本是为逃避现实，却发现放大的内心世界更为不堪。
    卡夫卡和垮掉派都试图触碰内心的最高真实，关于异化的人性，关于思想的变形，究竟我们敢不敢窥视自我的灵魂？
    仅用片子开头的题记作结：
    “骗子们，你们有一个除不去的污点，那就是内心的污点！”
                     ——William S.Burroughs(威廉·博罗斯）

该文转载在于小欣的个人Blog：
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