双峰第三季

Black/white lodge不只是抽象的善恶本源，而且近似于高维空间，它的时间处于静止/折叠（准确说是根本不存在时间）。这里的“头目”（fireman/judy）可以操控现实世界 （类似于《星际穿越》里，三维空间的一个观测成了五维空间里的一个切片），甚至将世界改造成一个不同的时间线。我们看到woodsman的淡入/淡出，正是高维生物的运动在三维空间里观测到的样子。

现实世界的人物出入高维空间要经过特定的通道。可能是在现实中特定时间+地点坐标形成的开口，也可能是black lodge->紫色铁屋->插电孔这种奇特路径。

现实不存在“平行世界”，但是它否定了时空状态的唯一性（即对任一个三维空间+时间的坐标，世界的状态不是唯一确定的），因为它时刻处在高维空间的干涉中。当它被替换为新的时间线，之前的时间线从物理上就不存在了。如果没有恶之源，现实世界也没有与高维空间发生关系，它或许原本是线性的。

当现实世界被替换为新的时间线，人们会持有其他时间线中的记忆。同样地在Black/white lodge影响下，人们不同程度地持有他们去过lodge（尽管发生在“将来”）的记忆，或者关于“将来”的其他预见。但是这些记忆通常体现为潜意识，在某些时刻（如梦中）被唤起。特定的人可通过lodge在同一时间线中时空旅行 （一个观测空间的物理身体来到另一个观测空间，能够保有全部记忆）。

因此并没有真正的“轮回”，但是人们好像在没经历一件事之前已经经历过它了，或者说经历了各种时间线和各种时间点的“全集”，时间在高维空间作用下弯曲折叠，过去/现在/将来的区分失去了意义。

摄影机像一个角色一样具有一个“观测空间”。现实不再是线性时间的，但我们的观测是线性时间的。当某一时间点的世界状态受到外力扰动，这个扰动可能会波及它“之后”的世界状态。因此我们的观测空间常常处于不稳定的“裂变”中（一个特殊的镜头效果，甚至一个平常的镜头剪切，可能已经在传递裂变的感觉，get到这种状态或许是体验这部电影的关键），有时则是时间线替换产生的巨变（包括观测到突然“断电”）。现实中与高维空间干涉越多的时-空区域，越容易观测到裂变，这也解释了紫色铁房间里的混乱情况。

关于梦与现实的探讨，在这个世界里每个人有唯一的灵魂，却不再有唯一的身体，他所处的时空会受到扰动，甚至时间线被终结，进入“另一具身体”中。于是这个世界本身就是“dream of time and space”，但是“Who's dreamer?”

如有新发现会继续更新或修正～

看了一圈评论，似乎还没有专门讨论Dougie的。不知为何，刷完本季已经好一阵了，这个有点诡异的角色却总是在脑海中挥之不去，干脆一写为快吧。

当然，这里想重点说的是作为Cooper分身的Dougie，而非Dougie本人。

本季一共有18集，分身之后一直处在没有¨wake up¨状态，被人们当作Dougie的Cooper其实贯穿了整季，一直到最后两集才变回“好”Cooper，所以实际上这是一个非常重要的角色。虽然每一集里乍看之下他最大的作用之一似乎都是给比较沉闷和慢节奏的剧情带来笑点 ——不会自己走路，需要别人推下车还不知关车门，甚至连基本的与人交流都难以胜任，只会重复其他人口中说出的几个词，等等—— 而之所以能达到这些让人觉得搞笑的效果，其实是因为Dougie的种种举动都是和我们习惯了的生活常态严重不符的，换句话说，简直是宛如自闭症患者一般（这里没有歧视的意思，我有和自闭症患者亲身生活的经历，只是觉得种种行为比较相似）。

其实普通自闭症患者如果没有帮助的话，是很难在社会上独立自主生存下来的。所以刚开始看到Cooper/Dougie变成这样，我的心也不禁揪了起来，不知道他接下来要如何继续生存，特别是在一个环境如此险恶的世界当中。然而神奇的是，Dougie自从出场一直到最后，都是有如神助，一路披襟斩棘，不但存活了下来，而且活得风生水起。这也让我不禁去思考，这个Dougie到底是一个怎样的角色，想要表达什么。

而我能想到的答案是，其实Dougie是一个镜像般的反射性隐喻。接下来会具体解释。

这个问题也许可以一直追溯到Cooper分裂的那一刻。其实如果严格按照道德的眼光去扫描每一个人，得出来的结果或许会是，大多数人都是一团善与恶的混合物。我们的种种行为调和在一起得出的颜色，是模糊不清的灰色。而Cooper在分裂成一“善”一“恶”两个分身之后，其实他所蕴含的这两个道德维度，就不再模糊不清，而是化身成了两个清晰可见的极端，分别由本季里的”坏”Cooper和“好”Cooper来代表。“好”Cooper诞生之后又被投放到了一个普通的家庭之中，变成了这个家庭的一家之主”Dougie”。

之所以说Dougie是一面镜子，是因为他和其他人互动的过程，其实并不是真正意义上你来我往的“二人互动”过程，而是这些人和他们自身互动的过程。这在Dougie的说话方式中有很清楚的体现：不管别人对他说什么，他唯一的反应就是去重复对方说的话里的某个短句，或者某个词。就像对着一面镜子说话一般，人们说出来的东西经过反射，又再一次呈现在了他们面前。

而讽刺的就是在这种情况之下，其他人收到他们自身反射之后的反应。可以看到，包括医生在内的所有和Dougie说过话的人，除了他妻子Janey以外（即使Janey最初也没有立刻反应，过了至少一天才送他去医院检查），都没有对他的这种奇怪行为表现出丝毫的关切。虽然觉得Dougie有点怪异，但是仍然选择假装没看到，而去延续自己的工作职责或者继续追求他们想要达到的自身利益目的，把这种自说自话的“对话”进行下去，得到的结论也自然是他们自己想要的结论。也许这就在某种程度上解释了为什么Dougie可以安然度过整季而毫发未损，为什么明明一眼就能看出Dougie哪里不太对劲，人们却无一例外地选择睁眼瞎，装作一切正常似的对待他。因为在和他的这种反射性互动之中，每个人看到的其实都是自己想看的结果，得到的都是自己想要的答案，Dougie所做的只是呈现并满足了他人自身的欲望。而这些欲望归根结底，也基本上都是和金钱有关的，包括Janey掌管了家庭财务之后的意气风发，赌场老奶奶经过他的指点以后重返贵族生活。

而进一步体现Dougie身上这种镜面效果的，是他的一系列“超能力”：能看出哪一台老虎机会中大奖，能看出公司同事在文件之中的造假，能看出谁说了谎，谁心怀歹意，要对他造成伤害。总结一下，其实Dougie的超能力，就是可以看破虚无的表面，直达反映善恶的本质。而让我比较欣慰的是，在这些本质被揭露之后，人们并不是无动于衷的，老板耐着性子看懂了他的批注，对他大加赏识；造假的同事公开承认悔过，而且良心发现，向他本来打算投毒杀死的Dougie道歉。

因此，实际上这个怪异又充满笑点的Dougie角色，也包含着“镜子”这个影视和文学中的常见隐喻，让我们通过对他的观察，也顺便一览了剧中各种其他角色内心需求与欲望的反射。

经过观众25年的漫长等待，大卫·林奇和马克·弗罗斯特终于再次携手带来了《双峰》的回归季，并称之为一部长达17个小时、划分为18个部分的长篇电影。而这次，两位核心主创似乎也抱着那种完成使命和夙愿的心态，开始从整体和本源上思考《双峰》世界的意义，并最终用极为成熟的影像表达手法，为我们呈现了一部结构完整且涵义丰富的后现代杰作。其中，最为关键的一点，在于回归季中严格贯彻了光明与黑暗的决斗这一核心主题，并明确表现为正、邪库伯两大主角作为贯穿全片主轴的线索，与片中大小角色进行直接或间接的周旋，同时以此链接了前两季以及《与火同行》中绝大部分重要线索。更进一步地，本片将《双峰》世界的故事上升到了编年史和大决战的层次，一方面深入地回溯到本源，完整构建和展示了守日门、守夜门及现实世界间颇为复杂的链接方式，并使其中正邪两大阵营中的重要角色的进行了充分的亮相，尤其是对鲍勃和萝拉的诞生的阐明，及对萨拉的真正身份的暗示，可谓终于扫除了长久笼罩在观众心头的谜团。而片中将第一次核爆与《双峰》世界时间线相扭结的构思，更极为明确地寄托了主创对于人类技术发展利弊的思考和立场。可见，从第一、二季中以戴尔·库伯的外来者视角拉开了展现这同时孕育了光明与黑暗的谜一样世界的帷幕，到《与火同行》（也可包括《遗失的片段》）以萝拉·帕默的当事人视角体尝在这样一个世界中面对黑暗时的挣扎和救赎，最后到回归季中，第一幕中曾经的外来者库伯已经晋升为新的当事人，开始直面这个世界中的黑暗，并与之较量（且非常明确地划分为了与内部的黑暗和外部的黑暗依次对抗），从而最终取得了实质性的阶段性胜利——至此，《双峰》世界宏大的三幕剧终于宣告收尾，这三个段落以不同的变调进行演绎，并纠缠构成一种复调，强调着光明与黑暗的决斗这个唯一的主题，谱成了一首波澜壮阔的交响曲。

而正如笔者在评论第二季时所预测的，在《双峰》系列中所表现的这种在人类精神史中本质上永远不会停止的正邪较量，在本季采取的是一种更为圆滑和巧妙的方式进行收尾。正如已由众多观众分析得出的那样，在影片末尾，库伯穿越时空并通过自我牺牲，在重置的时间线中找回了被囚禁的萝拉·帕默，将其带回了双峰镇，因此取得了一定程度的胜利，完成了一个阶段性的光明结局。但请务必保持清醒，这并不意味着在《双峰》的世界中光明已经一劳永逸地战胜了黑暗，实际上黑暗只是被暂时地压制了风头，但永远在伺机等待反扑的机会。且让我们回想起在RR餐馆外枪击事故中，那位困于车中狂躁的母亲和呕吐的男孩，最终被绝望吞噬的贝基男友和他的姘头，本·霍恩秘书失败的家庭状况，本·霍恩夫妇的不和、弱智的强尼霍恩以及误入歧途的理查德，更不用说处境不明但绝对不容乐观的奥黛丽·霍恩，他们在本片中都处在一种负面的状态，且都在叙述地点到为止，并没有展现后续的发展，这些未了结的片段都可以看成林奇有意留给我们的警示。

而本片在整体的情节设计上，则体现了两个层次的影迷向回馈。其一是对于《双峰》忠实观众的回馈：在回归季中，主创不仅对迄今为止的故事进行了诚实的回应，并扎实地收拾起了第二季中留下的烂摊子，使得本片中对以往几乎所有配角的现状都有所交代——虽然并不没有给出所有人物的结局（如哈里·杜鲁门和奥黛丽·霍恩）。值得注意的是，在前两季中，叙事舞台都限制在非常封闭的双峰镇中，而其中的大小人物状态也都相对保守而封闭。而在回归季中，从第一集开始就打破了这种状态，不仅将叙事舞台一下子扩展到了纽约、鹿角镇、拉斯维加斯、敖德萨镇等地（其实《双峰》叙事舞台的扩展在《与火同行》中就初见端倪，可见林奇对于《双峰》世界观的架构补完工作也始于此，这就是为什么相对于前两季剧集，《与火同行》对于回归季更为重要，并在片中反复引用了后者中的线索，因此大致可以认为回归季的故事在25年前就已经开始构思），甚至双峰镇中的主要人物都也开始与时俱进，享受起新时代技术带来的便利和红利，最为显著的则是弗兰克·杜鲁门的移动电话和颇为精巧的伸缩式电脑桌，双峰镇警局中高科技的中央接线台，杰柯比医生做起了阴谋论广播节目，露西和安迪夫妇二人每年也会出镇旅游，甚至连年过九旬的老医生也早已习惯于通过Skype进行诊疗。与此同时，传统与现代化的矛盾及和解的内容，在回归季中也更加明确地被摆上了台面：如露西随故事的发展逐渐接受了移动电话；警局在利用先进通讯和定位技术进行调查时，也仍保留着神秘主义的调查传统；杰瑞·霍恩因始终无法适应新工具，而使他最终落到了愚昧野人一般的境遇；娜丁终于从杰柯比的反资本化广播节目中获得救赎，而诺玛则在餐厅商业化大潮中坚守住了初心，她们与艾德三人间延续了25年之久的三角难题终于因此得到完满解决。

其二，是本片主创作为作者，在本片的创作与制作中与其他作品间产生的互文，这再次为《双峰》引入了更为广阔而全新的讨论空间。如通过林奇导演自上一次创作《双峰》之后，在漫长的艺术生涯中积累的经验和感悟，最终给回归季引入了大量全新的艺术表达元素。我们从未见过这样充满了固定机位和长镜头而因此情绪异常饱满的《双峰》；我们也未曾见过路屋（Roadhouse）中呈现了如此丰富多样的转场演出（这使其最终在实质上成为了《双峰》迷乱世界中一个温馨的避风港）；我们更未见过《双峰》的故事中出现过如此复杂多层的梦叙事结构；而片中那些对于超现实和失控景象的描绘所采用的儿童式后现代拼贴技法和粗糙DV质感的画面，也几乎脱胎于林奇以往的作品；甚至片中还出现了第17和18部分这种利用对位剪辑的呼应甚至元叙事的干预来对世界观进行扩展的惊人手法（2019年7月3日更新：林奇在一次与英国卫报的采访中否定了这一说法）。此外，片中又不乏对其他导演作品致敬或调侃的片段，其中最让人回味的，要数致敬库布里克的漫长核爆全景推镜，以及发生在兰斯洛特法院街区上极端反昆汀式的黑色幽默桥段。

对于回归季，需要进一步着重提及的，是片中对关键情节的精彩设计，和实施这些情节过程中对镜头出色的掌控，其显著的特点在于对于节奏和时间感的充分敏感，最终呈现出了一种“优雅的缓慢”，这一方面非常沉稳地推进着叙事，塑造着人物，展现着人物关系，以及铺陈着必要的情绪；另一方面则出色地展现了某些特殊时刻的影像张力，以下分类进行举例：

其一，本片对于《双峰》世界中异空间的影像表达水准已远远超出了《双峰》前两季，并在一定程度上继承了《与火同行》中的表达风格（回想那组著名而惊人的萝拉画中梦游镜头），因此更加老练而具有张力。如纽约玻璃箱房的两日沉默监视和女友的两次到访情节，作为楔子在本片最开始的部分出现，其编排顺序甚至在鹿角镇之前，因此宣示了本片的舞台范围将超越以往（包括《与火同行》），不仅让熟悉《双峰》的观众再一次出乎意料，如堕雾中，且快速地为本片定下了之后一以贯之的多角度调度风格；而库伯从守夜门落入透明玻璃箱的镜头，不仅与前述的情节产生直接的逻辑关系，其中更是创造性地运用了极其简单的手法，就到位地展现出了影像的诡异感和戏剧张力；随后库伯落入钢铁堡垒初见Naido（即被囚禁的戴安）的情节，则又采用了一种《双峰》观众们从未见过的影像处理手法——这一看似拨弄画面帧（某种程度上暗示了时间帧）的简单手法在随后第8部分和第15部分中涉及便利店（即邪恶势力巢穴）的桥段中得到了复现，而若稍加观察，这种手法与前述库伯掉落玻璃箱时的处理方法殊途同归，极其简洁而风格化地展现出了一种时间停滞和空间割裂的诡异感。

其二，本片中还设计了很多精彩的用来刻画人物的形象和性格的情节，这些情节大多采用一种典型的林奇式的超现实或荒诞手法进行表达，与观众间产生奇异的间离效果。如C先生（黑库伯）在联邦监狱的那一通电话，用一种完全出乎意料的创意，简洁而精准地展现了C先生所拥有的巨大精神压迫力量；类似的，C先生和黑老大掰手腕时漫不经心说教的荒诞情节，则在展现C先生惊人的物理力量的同时，也暗示了其对于人间俗世的蔑视；在第12部分中，阿尔伯特在向戈登科尔做出关于（伪）戴安的简短报告前，愠怒地承受了后者与不知名法国女郎间矫揉造作的漫长分别，这一情节几乎不着一字就将二人截然对立的价值观再次清晰地展现了出来，并由此制造了一种非常高级的幽默感（而有观众分析推测这段情节同时也是二人间另一次极为隐晦的哑谜）；奥黛丽和查理那场漫长的正反打室内独幕戏被分剪至第12、13和14三个部分中，可以说是本片中另一个极端的后现代荒诞情节，其中饱含着的压抑、绝望和歇斯底里的情绪，甚至可以与《等待戈多》中的文本对标；除此之外，类似的情节还有很多，如萨拉·帕默深夜的独自消磨和电视上循环的拳击比赛片段，本·霍恩和秘书察觉并探究实际上来自连接守夜门的“通道”传来的鸣响，以及库伯和萝拉最后在708号门前令人大感迷惑的质询。

然后，惊人的第8部分中展现《双峰》世界发源的另外两组镜头值得进行单独说明。第一组是展现1945年核爆现场的极具压迫感的长焦全景式推镜，一下子将《双峰》故事从现在时拉向了原点。该镜头看似跳跃而缺乏逻辑，但一旦连上朱迪（Judy）吐出鲍勃的镜头，就使其完美地与C先生复苏前的情节产生了逻辑链接，阐明了鲍勃作为恶的象征的诞生源头；而随后影片则继续具有逻辑性地运用了一系列镜头展现与之对抗的善——萝拉帕默——是如何在守日门中诞生的。第二组镜头是展现“蛤蟆虫”的诞生到其最终入侵萨拉·帕默的情节，这一情节主要由三次固定长镜头完成叙事：第一个固定镜头直接与1945年的核爆情节构成呼应，却是由一系列硬切推镜，最终定格在新墨西哥州沙漠中央一个孤零零的蛋上，而从蛋中破壳而出并蹒跚爬出的，则是让人大跌眼镜、形状可怖的“蛤蟆虫”，这不由地使观众通过直接画面和情节间的联想产生一种诡异和不安的情绪；第二个固定镜头展现了“蛤蟆虫”仍在沙漠中跋涉的情景，并作为了“樵夫”（Woodsman）施展广播诅咒时的蒙太奇，我们至此还不知道虫子将爬向何方，而随后剪入两个萨拉·帕默家中镜头后，我们终于知道了虫子身处何处；紧接的第三个固定镜头停留在了被催眠放倒的少女萨拉的侧脸特写前，因此我们则在“樵夫”持续的咏唱和不安的寂静中，见证了那极为震撼的一幕；第四个固定镜头（片即尾职员表时的背景镜头）其实是第三个固定镜头的延续，被入侵的萨拉在深沉的催眠中不时微微皱眉，背景则回荡着持续的风声和电流声，无人知道接下来会发生什么，但无疑知晓可能发生的绝不会是什么好事，因此，已经在观众心中产生的诡异和不安的情绪，通过这一延长的固定镜头得到了进一步的强化。至此，奠定《双峰》原初世界观的两个关键情节，分别由一组升格推镜和一组固定长镜，以一动一静的方式，极简而到位地诠释了出来。

可见，这些抓人的情节中所蕴含的含义，由这些经过精心设计和实现的镜头准确表达出来，共同为回归季营造出了全新而独特的气氛，而这种气氛毫无疑问也是扎根于《双峰》世界而符合其一贯调性的，但不管是出于对不变还是全新的东西的喜爱之情，这些精彩的片段最终都将成为观众回念本片所最先想到的闪光点。

总而言之，《双峰》回归季可以看成林奇迄今为止生涯中创作风格和表达技巧的集大成作品，同时也是林奇对其哲学观表达最为成熟的作品，但究其根本，它无疑也是对《双峰》世界内核阐释最为深入和完整的封笔之作。在这部长达17个小时、分成18个部分的史诗级电影，使得在前两季《双峰》中尚未成型、在《与火同行》中犹抱琵琶的野心和想象终于得到了充分的释放，这些影像展示出了独一无二的力量和奇异感，使观众在25年后再次感到久违的震撼；而它的存在，也必将在电影史添上浓墨重彩的一笔。

独臂人Mike

迈克和连环杀人案和强奸案的凶手鲍勃在一起多年，他住在一个便利店中，迈克有次看见了上帝本尊，就砍下了自己的左臂，之后他称自己穷尽一生试着阻止鲍勃，他寄宿在一个叫菲利普·迈克尔·杰拉德的卖鞋的人的身体中。

在《双峰：与火同行》中他骚扰过鲍勃的宿主，利兰· 帕尔默 ，称他“偷了玉米”，在劳拉被杀的那晚，他出现在小火车外，将那枚有猫头鹰洞穴标志的戒指扔进火车车厢，并大喊"他是你父亲"，阻止了利兰侵犯劳拉。之后画面回到小黑屋，迈克遇见了鲍勃，他要鲍勃还回偷来的“奶油玉米”【这个在双峰中有特别的含义，之后会讲到】，鲍勃则令已经将劳拉杀害的利兰放出血来。

在前两季季中，独臂人一直作为戴尔·库柏探员破案的关键性人物，在戴尔梦境中的巨人告诉他不吃药就会得到真相，于是戴尔在审问迈克时一直没有让他服用他的药物，他突然变成了另一种声音，初次展露了鲍勃的真相，并念出与火同行的诗句。（S2E06）

Through the darkness of future past, the magician longs to see, one chants out between two worlds, fire walk with me. 在黑暗中穿过未来过去 魔法师渴望看见 一个人在两个世界之间高声唱着 与火同行

《与火同行》中小黑屋里侏儒对库柏说你知道我是谁吗，我就是那只胳膊，暗指自己就是迈克被砍掉的胳膊。

25年后，在小黑屋中迈克再次出现，问库柏这是过去还是未来，并指出有人在，随后迈克消失，劳拉出现。随后迈克又出现将库柏领向他的胳膊，在胳膊与库柏对话后，迈克带库柏除了房间，消失不见了。

第三季第四集时，迈克在小黑屋中告诉道吉·琼斯有人为了某种目的而创造了他

迈克的意图一直非常神秘，在前两季中，迈克声称自己看见了上帝本尊于是将自己的胳膊献了出去，但在《与火同行》中，他又对鲍勃偷走了自己的奶油玉米（象征着痛苦和悲伤）感到愤怒，所以这表明他有可能在前两季中对库柏撒了谎。然而在第三季中，他继续给库柏提供信息。

Garmonbozia 奶油玉米

这玩意长得和奶油玉米一样，隐喻着"痛苦和悲伤"，可能在小木屋中的鲍勃，侏儒，还有其它人都是以这个为食。在西方心理学中，心理疾病通常与儿时受到过的心理创伤有关，所以这里“恶”的代表鲍勃，吸食人们的恐惧为生，缺失了勇气（恐惧）的人的灵魂就会被吸进这座小木屋。

劳拉最喜欢吃的食物就是奶油玉米。

当唐娜顶替劳拉去做送餐服务时（S2E02），木屋中的老奶奶看见盘中是奶油玉米，问唐娜你看见盘子中的奶油玉米了吗，唐娜说看见了，崔蒙德太太很生气地说她不想要奶油玉米，然后她又问唐娜你看见盘子中的奶油玉米了吗，奶油玉米消失，唐娜答说没有看见了。唐娜猛然回头，发现崔蒙德太太的孙子手上捧着奶油玉米，然后又消失了。奶奶说她的孙子在学魔术。

第三季中戴尔·库柏的分身吃下了奶油玉米，之后却在开车时吐了出来，随后被巡警送往医院，而道吉·琼斯在和妓女杰德云雨之后吐出了一坨奶油玉米，然后进了小屋，戴尔·库柏真身取代了他。这说明奶油玉米可能对在人间的人是有毒的。

总的来说，奶油玉米象征着人类在遭受痛苦和悲痛后所携带的负能量，又或许是痛苦和悲痛的产物，住在小屋中的恶灵如鲍勃，会寄宿在双峰镇的居民体内，给双峰镇带来了邪恶。与此同时，他也吸食着这些人心中的痛苦与悲伤，它之所以以食物的形式出现，是因为心灵的创伤会助长人性中丑恶的部分，一旦自己的人性被痛苦弱化，内心中的兽性，兽欲将越发猖獗，最终超我沦丧，自我泯灭，只剩本我最原始最肮脏的“恶”。所以才会有谋杀，有强奸，亲情被兽欲磨灭。所以伤痛是罪恶的食物，罪恶以伤痛为食。Garmonbozia并没有具象，只是一种象征，正如侏儒也并无实体，他只是被具化的一种意念，他以这种形象存在只是为了帮助戴尔能够理解一切。

在《遗失的碎片》中，小屋中有这样一段诡异的对话

这里再次提到两个世界，而戒指是链接两个世界的纽带，带上这个戒指的人就会来到这件小屋，这里也出现了第三季中的桌子，戴尔的分身幻灭后戒指脱落下来，侏儒捡起戒指放在了这张桌子上。这里翻译的洛合金在我看来应该指的是戒指的颜色，戒指呈铭绿色 ，是链接两个世界的关键。

之前有提到一个人在两个世界间高声吟唱，这里说到什么在两个世界间交媾。说明这两个世界其实都是我们的内心世界，小屋象征着隐蔽在内心最深处最原始的潜意识。

道吉·琼斯 Dougie Jones

戴尔·库柏逃出小屋后，他的分身就代替他回到了这里。分身创造了道吉·琼斯（见独臂人mike分析 ），酒店中道吉是戴着那枚猫头鹰洞穴的戒指，他还对妓女杰德说，我胳膊有点麻（在《与火同行》中劳拉拿到戒指后也说过自己的胳膊有点麻），接着吐出了奶油玉米，最后消失，而戴尔·库柏代替了他。

道吉与珍妮·E结婚，有一个儿子叫Sonny Jim 桑尼·吉姆，他是一名保险销售，公司叫幸运七保险公司，在内华达州的拉斯维加斯。道吉住在兰斯洛特短街25140号一扇有红色门的房子中。他不知因为什么原因被三个人追杀，（S3E03）他们监视着道吉，结果道吉（那时已经换成戴尔·库柏）在乘杰德的车离开时，因为自己身上的大北方酒店的钥匙掉了，弯身去捡，三人没有在杰德的车上看见道吉（库柏），于是在道吉的车上（车牌号 DUGE LV ）安装炸弹，但车上并没有道吉，他们的计划失败，这整个过程被住在附近的小孩看在眼里。

进入小屋后，他带着猫头鹰洞穴戒指的手慢慢缩小，最后身体也化作一团黑烟，变成一个金珍珠，最后

只剩下一个脑状的东西，。这个场景和大卫林奇的《橡皮人》中一段极为相似。

侏儒捡起戒指，放在了那张桌子上（见奶油玉米分析）。

值得提到的是在第三季第一集发现的命案露丝中，道吉的结婚戒指出现在了命案现场。现场全是威廉姆斯校长的指纹，但校长却很肯定自己只是做了一个梦。这里很有可能是鲍勃上了校长的身，使他做出了一些罪恶的事情，和劳拉的爸爸情况类似。

独臂人说道吉的使命可能完成了，所以也许后面道吉不会再出现了？

Blue rose蓝玫瑰

蓝玫瑰是戈登·科尔手下的某种案子的代号，他经常派手下去查此类案件（如《与火同行》中的切斯特·戴斯蒙德和戴尔·库柏）

蓝玫瑰第一次出现是在《与火同行》开头，切斯特·戴斯蒙德要去调查双峰镇上一名妓女特丽莎·班克斯的死亡案件，戈登（林奇本人饰演）说要给他一个惊喜，于是一个穿红裙的女人胸前别着一朵蓝玫瑰跳了一段怪异的舞。

之后切斯特·戴斯蒙德在调查过程中离奇失踪。而之后再也没有讲过他的下落。（并且请注意戈登这个奇怪的手势）

在第三季第三集中，库柏的梦境中，太空中浮现的脸就是之前行踪诡异的加兰德·布里格斯将军，他也说了一句“蓝玫瑰”

可以推断出蓝玫瑰就是一些非自然案件的代号，它极可能代表着一些科学无法解释的神秘案件，也可能包括一些UFO事件，正好加兰德将军之前所负责的"蓝书项目"就是涉及这些事件的。另外在第二季后半段的大反派云顿·厄尔也是参与过过这个蓝书项目后变得癫狂，开始杀人，并开始寻找一个叫"小黑屋"的地方。

我们本期待90年代《双峰》那神秘、幽默而迷幻的侦探剧回归，林奇却出乎所有人意料带来了焦躁、沉郁且充满现代艺术感的第三季。其中对当代绘画艺术、自己创作生涯的指涉，更加直接的女性视角，以及打破连续性将多重现实并行叙述的手法都让第三季足以摆脱连续剧续作的头衔，成为独立的超长电影作品。

这篇以下面几部分，以比较的眼光，来重新审视双峰第三季与大卫林奇创作生涯的关系，更希望激起大家不断挖掘双峰第三季的热情。

· 25年情怀

· “现代人压力真大啊”——双峰世界的拓展与演化

· “把自己挖出坑来”——林奇贯穿生涯的怜悯

· 《广岛受难者挽歌》

· 林奇的视觉风格——回到起点

· 叙事的发展：连续性的打破与official/unofficial version的混合

· 破解谜团的钥匙

25年情怀

25年后《双峰》系列回归的特别之处在于，林奇不会用影像去填补过去这25年的故事，所以双峰世界和现实世界实现了奇妙的同步。伐木场的衰落和电子音乐的喧嚣让我们陌生，亦如Pete和Log Lady扮演者的离世使我们遗憾。全季最动人的时刻之一Part 11结尾是《Heartbreaking》响起，拒绝使用闪回来交代25年间的故事的林奇把所有nostalgic的情绪放进了这这里，我们和Dougie一起聆听，或许有那么一刻也一起苏醒。

“现代人压力真大啊”——双峰世界的拓展与演化

90年代的故事发生在封闭的美国小镇，它看上去如那个时代小镇电影一样甜美、淳朴，尽管正在被毒品和家庭暴力暗中侵蚀。25年后，伴随社会变迁的，是故事地点的拓展，从华盛顿、南达科他再到纽约。在第三季中的时期，我们发现双峰镇已经融合到外部世界——它不再那么独特了。

林奇作品中的现代焦虑：《双峰：回归》、《史崔特先生的故事》

新作的世界中，毒品和暴力的影响已经变为显性，现代人的压力与焦虑也无法掩饰。这是社会变革的淤伤，也是林奇的自我回归——“The world is wild at heart, weird on top!”。毕竟，美国小镇与中产生活一直是他反讽的对象，《蓝丝绒》正式林奇揭开现代生活阴暗面的代表作品。在《双峰：回归》中，呕吐的司机与昆汀式的街头枪战夸张而令人费解，这是当代焦虑的具象化表达，正如《史崔特先生的故事》中撞鹿的司机。

“把自己挖出坑来”——林奇贯穿生涯的怜悯

林奇的作品，理解可以是开放的。如果说新作有什么是与八九十年代林奇一脉相承的话，那就是在性、暴力和家庭恐惧下的女性视角。林奇将他感性的一面，投入到了Badalamenti的音乐中，投入到了对《蓝丝绒》和《内陆帝国》等作品中受害女性的怜悯中，当然还有Laura，有Audrey，有Nadine。《双峰：回归》开篇第一个现实场景是Jacoby医生的铲子工艺，并且这条线联系着Big Ed等双峰镇老朋友们贯穿始终。这从侧面反映出Jacoby医生也是理解《双峰：回归》的一个重要入口。

《双峰》原作中，这个甜蜜小镇上的女性或多或少遭遇了家庭的暴力，除了遇害的Laura，还有Shelly与Norma，犹豫与怯弱让她们始终陷于泥沼中。新作中，林奇给出了指引。从Nadine开始，她听到了医生的呼吁，诚实地面对自己，终于向Big Ed吐露心声，也将自己拯救出牢笼。而Ed和Norma终于突破感情和生活的障碍，坚定地迈出了重逢的一步。

受创伤女性的自救

正如《双峰：与火同行》中天使对Laura的拯救，风格阴郁黑暗的林奇总会对受害的女性保留温情，当然你得靠自己“ACT OUT！”。

《广岛受难者挽歌》

哪怕是林奇最忠实的拥趸，欣赏过从《字母表》的血与肉与《内陆帝国》的迷离，也依然会对《双峰：回归》的Part 8目瞪口呆。原作的红房场景将超现实主义风格引入到侦探剧中已经算是里程碑，新作在这集与库布里克人类寓言的隔空对话则彻彻底底的是Experimental Episode。Baladamenti，Penderecki和Nine Inch Nails三种风格的配乐，Woodsman的超自然场景、奇爱博士与太空漫游式的视觉奇观共同构成了这一个小时的“现代剧集”。

这是谜底式的一集，也是双峰格局的又一次拓展。原作的一大历史意义，就在于充分利用了电视剧集无限拓展故事的可能性，也深深影响了J.J.Abrams，Damon Lindelof等一代制作人。正式有《双峰》原作的开路，我们得以在新世纪看到了一大批“脑洞型”优秀美剧。这一次，鼻祖林奇玩儿得更有意思：他将Bob和Woodsman等双峰镇的恶魔归结为原子弹的诞生——“The evil that men do”的极限形式。而前作中Giant角色的身份，也在这集中得到一定的揭示：带有神性的Fireman。Fireman赋予Laura这个角色以使命，尽管这个使命和方法依然模糊，但它告诉我们若从更大的格局来理解，《双峰》系列讲的是是在天神引导下人类自我救赎的故事。

林奇向来是一个依靠直觉，且坚持自我表达的导演。虽然从不会对自己的作品进行阐释，但相信他必然融入了相当多的个人生活经验。如混乱的费城时光和对未婚先孕的恐惧在《橡皮头》、《象人》中分明可见，儿时愉快的小镇生活也化作了《蓝丝绒》中的白色栅栏。这一次，林奇和弗洛斯特两位五十年代这个特殊时期成长起来的作者，将经历过核战演习的那代群体的“核恐惧”心理投射进了双峰。Woodsman在广播站的杀戮与独白，也可以被理解为这种恐慌传播的戏剧化表达。

更重要的是，这一集不仅仅是一个富有想象力、勇气和野心的导演个人经验与戏仿趣味的结合，还在视觉表现上还嵌入了林奇的个人独特的审美风格，它将《双峰》的吊诡气息推至极点，并且带有强烈的个人色彩。

林奇的视觉风格——回到起点

大卫林奇在青年时期本来励志成为一位画家，相比于电影训练他积累更多的是绘画技艺，因此他早期的短片更接近于动画和装置艺术的结合。由于在长片制作以后，大卫林奇逐渐抛弃了现代主义绘画元素，我们通常谈论的“林奇主义”似乎忽略了他相当大一部分特征。终于，在他创作生涯末期的双峰中，我们从视觉特效中似乎看到了早期的林奇，也是更纯粹的过着艺术人生的林奇。

弗朗西斯·培根与《双峰：回归》

《双峰：回归》剧情里现实世界中的特效，以写实作为导向，而几处超现实的环境中，双峰采用的是接近于绘画风格的简单而怪异的特效。我们或许可以将这种怪诞理解为布莱希特式的间离效果，但从片中出现的几处明显的对表现主义画家弗朗西斯·培根绘画作品的模仿中可以看到，林奇在追求他内心特定的绘画审美，这也是本作融合当代艺术的明显特征。

叙事的发展：连续性的打破与official/unofficial version的混合

在第三季完结的早期，网络上一个“诱饵Laura嘶吼引爆Judy”的理论受到了广泛的传播，这也是第一个能够较为自圆其说解释第三季主线剧情的粉丝理论。然而随着大家对《双峰：回归》海量细节的挖掘与讨论，以及对第三季中各个场景时序的分析，这个简单的理论已经显得站不住脚。要更完备地理解双峰的“故事”，尚有许多的因素需要考量。

我们不谈谜底，先来谈风格。

现实与潜意识的交替叙述，是林奇电影创作在中后期反复尝试的叙事风格。在这样的框架上，林奇或通过莫比乌斯环式的封闭结构，或创造超现实的神秘角色，或发展处多个相互纠缠的潜意识层次，发展出了自己复杂又让人着迷的林奇主义。而在之前的长片作品中，尽管现实与潜意识的界限模糊，大卫林奇总是尽量采取交替式的叙述，即一旦我们找到“梦境”的界限，都能大致区分不同场景所处的世界，这也是我们通常“破解”林奇电影的方式。

而在《双峰：回归》中，叙事的手法变得含糊而荒诞。

根据Part 17，故事的分裂通过Cooper穿越拯救Laura的行为产生，以Laura得救的“Official version”与原作中Laura遇害的“Unofficial version”两个平行世界的形式存在，这在后续出版的小说中也得到了充分的证实。精妙的是，不同于以往任何一部作品，《双峰：回归》主线剧情很隐晦地打破了镜头内连续性，埋藏了多处同景别下两个version世界的跳切。

在Diane被Albert和Tammy击毙的场景中，仔细观察可以发现，在Diane拔枪的镜头后，是一个持续仅几帧的Albert射击镜头，此时Tammy竟然在画面中消失；当Diane中枪后再次切回时，画面显示的是Albert和Tammy同时射击。通过Tammy在之前准备拔枪的警戒动作和画面中人与桌子的空间关系可以推断，Tammy的消失不可能是瞬间趴到桌下的偶然，而是精心设计的一组打破连续性的镜头。这是本作叙事中，多个现实时空混淆的典型场景。

Diane被射杀镜头中Tammy的瞬间“消失”

再回到之前，当Diane收到Mr.C指示上楼去杀死Gordon等人时，也发生了现实的错乱。在她走近电梯前，与走出电梯时右手两个手镯的位置发生了变化。在这一组连续拍摄的镜头中，手镯位置的改变不太可能是拍摄过程的疏漏。而在对Diane的审讯过程中，镜头多次给到“会记住‘unofficial version’的Gordon”打量Diane上下，似乎这个错乱也引起了他对不同现实的记忆。

Diane出入电梯时的手镯位置变化

这便引出了一个问题：第三季中我们看到的FBI小组追查的过程究竟是在哪个version发生的呢，它是否依然是《双峰》原作世界里Laura命案的后续？答案或许只能是：林奇狡猾地将他们剪在一起了。

这种两个平行世界的跳切，在Part 7结尾RR餐厅的场景中更为明显：一位男子突然闯入询问有没有人看到Billy。这样一组看似连续的镜头中，我们仔细观察可以发现男子闯入前后，餐厅顾客的演员和位置完全改变了。此处当然不是表现时间的跳跃，而是两个version现实的混合。

餐厅内顾客的变化

既然说到了Billy，那么我们多次在片尾看到的Roadhouse中各色陌生角色，以及Audrey，Charlie，Billy和Tina等人的纠葛也就得到了解释：这些是另一个version中双峰镇的日常琐事，在这个平行的现实中，Audrey没有被Mr. C强暴生子，并且这个世界的记忆也会渗透到另一个version中，住在医院里的Audrey脑中。

《双峰：回归》中陌生的角色

因此，Cooper穿越时间拯救Laura造成的影响，不光发生在Part 18中，而是渗透到了第三季的各个细节里。林奇在剧中多处营造了“假连续性”，消除了多重世界的界限，这种微妙的手法，与第三季的怪诞气质融为一体，是我们不曾见过的林奇。

破解谜团的钥匙

尽管前作已经足够神秘，但《双峰：回归》带来更多的是疑问，而非答案。Judy的传说，Naido的出现，以及剧中超现实人物的联系与动机，都随剧情的进行变得愈发难以理解。或许Fireman与Lodge residents是简单的正邪对立，也或许超现实人物只是林奇惯用的人物潜意识的具象表达手法？为了进一步理解本作，有这样一些细节或许值得思考。

1） Judy创造了Carrie Page的世界？

在Part 17的结尾，穿越过去的Cooper试图将Laura带回“家”，但在丛林中Laura却消失了。“Laura诱饵理论”将此解释为是Fireman带走了Laura，并把她放置在另一个世界，以引诱Judy，并且在之后实现“一石二鸟”的计划。但我们仔细分析这个场景的音效可以发现，Laura消失同时出现了奇怪的类似于“抓塑料”的噪声，并伴随尖叫。这种噪声，正式Part 1中Fireman让Cooper听的声音。

Fireman：“Listen to the sounds…It is in our house now…”

先后两次出现“Judy的声音”

这可以理解为Fireman警告Cooper，Judy又行动了，而非Fireman自己创造出的声音。并且，Fireman在“传送”角色时，如Cooper和Andy，他们都是瞬间消失且伴有电流噪声，也可以推断“抓塑料”和痛苦尖叫并非Fireman动作造成的。因此，Laura的消失是Judy插手破坏拯救行动的结果，音效和对白的匹配也说明了Part 1中Fireman场景的发生时间是在Cooper穿越拯救行动失败后，所以Fireman进一步警告说“You are far away…”。依照此逻辑，“Laura诱饵理论”对“一石二鸟”计划的解释也就出现了许多漏洞和矛盾。

2） Judy，Jumping man与Sarah

Sarah一直是双峰世界中最悲惨的人物之一，不光目睹过家庭的暴力与欺骗，在25年中还饱受丧女之痛。第三季里，Sarah故事线，就是一个受创伤母亲被邪恶逐渐侵蚀的过程。那么，Judy是在什么时候占据Sarah的呢？是Part 8中“Frog Moth”爬入Sarah口中所象征的诅咒，还是在第三季中才入侵的Sarah？Palmer的房子或许能够提供一些线索。

Palmer房屋外景的微妙变化

尽管拍摄跨度不长，林奇却对Palmer家屋前的灌木做了设计：整季中，房屋全景共出现了四次，只有在Sarah行为出现重大转折的Part 12里，屋前灌木遮挡了窗户。

当Mr. C进入White Lodge时，Fireman正注视着银幕上的Palmer的房屋，而他注视的，恰好是Part 12中这个第一无二外景。那么这集中还发生了什么？Hawk探望Sarah时，听到了厨房的异常响声，而Sarah只是含混过去。这可能就是邪恶真正完全侵蚀Sarah的时刻，房屋内或许是Mr.C，也或许就是Judy。

Sarah沉沦前的异常响声与Fireman的警惕

3） Cooper的胸章变化与时间线

在第三季中，Cooper行动的叙述顺序是这样的（省略了Dougie）：

与Fireman对话*

红房，紫房场景

双峰镇警局重聚*

与Diane/Gordon道别并进入大北方饭店

穿越拯救Laura

（再次）走出红房与Diane相遇

寻找Carrie Page

考虑到林奇的狡猾，故事真实发生的顺序不一定依此，甚至并非所有段落都是实际发生过的。在所有行动中，有两点让人迷惑：

A) Cooper先后两次走出红房，一次是根据Naido的指引开启了拉斯维加斯梦幻之旅，一次是掀开帘布从森林走出并与Dian相遇。这两次走出红房的过程中，都出现了Laura与Cooper耳语的镜头（其中第二次更像是Cooper的回忆），但是The Evolution of the Arm的台词发生了变化，Cooper在听到Laura耳语时的反应也略有不同。那么，这两个过程类似但又分别拍摄的段落，哪个是Cooper真实经历的呢？

B) 在第二季中进入红房的Cooper佩戴有FBI胸章，而在第三季中（Cooper已经恢复FBI探员意识时），有两个段落没有佩戴这个胸章（以*标注）。而这个细节，或许提示了这些事件的先后关联，难道Fireman提醒Cooper“一石二鸟”计划是发生在双峰镇警局光线变暗以后，他们进入大北方饭店以前？

Cooper时有时无的FBI胸章

4） 并不糊涂的Gordon

Gordon在双峰镇作品中，总是以一副迟钝、糊涂的形象出现，但这仅仅是他的表象。Gordon掌握有Blue Rose案件最多的信息，第一个在梦境的帮助下确认了出“两个Cooper”的存在，更重要的是，他和Briggs、Cooper和Phillip有着紧密的联系，参与制定了“一石二鸟”计划。因此，Gordon角色虽然是片中的幽默元素，但他也是与Judy、Bob等恶魔斗争过程中的核心成员，一位出色的探员。另外，上文也提到，在混乱的现实世界里，他是能记起“unofficial version”的。

Gordon再度施展FBI肢体密码

在所有Gordon的桥段中，他与法国女人、Albert共处一室那漫长且怪异的一段戏，绝对不能一笑而过。在FWWM的开场中，由于案件的特殊性，Gordon使用了一个奇怪女性的肢体语言向探员Chet传递信息（即他们的Modus Operandi），并且以“Mother’s sister”来指涉这个密码。第三季中，法国女人的段落非常类似，并且Gordon也突然提到了“Mother’s daughter”，这或许是Gordon向Albert传递Blue Rose案件的关键信息。当Albert迟疑时，Gordon再给了一个提示：“世界上有超过6000种语言。”如果Albert依然无法注意到这个“肢体语言”，也难怪Gordon会“非常担心”他了。

双峰第三季播出已经过去一年了，不同于以往的作品，影迷对本作的“破解”似乎遇到了难以逾越的障碍。但是，这不妨碍我们欣赏到林奇作品的魅力。现代生活的阴暗面、女性视角的怜悯、林奇独特的视觉审美，以及变幻出另一种模样的叙事手法，让它成为这个艺术家的集大成之作，注定会在影视艺术史留下深刻的印记。