GIVEN被赠与的未来

雨月表达秋彦人生的小提琴道路，他们因为小提琴上的音乐共鸣而心动、相识、相爱，但是后来他们的差距越来越大，秋彦作为爱人追逐的很辛苦，导致渐渐失去最初对小提琴的热爱，而雨月很清楚小提琴比爱人重要，他不会为此停下脚步，他清楚是这段感情让秋彦变迷茫，而雨月看到爱人这样也痛苦，所以他想结束这段越来越丧的感情，分手是需要练习的，他也没想到他们练习了2年，是多爱才会纠缠2年都分不开，有时候先说分手的人说不定其实是最后才放手的人。

春树代表秋彦人生的鼓道路，因为鼓春树鼓起勇气向暗恋的人邀请进乐队，而乐队让秋彦第二次找回了音乐共鸣而心动，雨月在台下重新看到秋彦当初对音乐的那份热爱，只是不是小提琴给予的了，“原来如此，引爆器是这个男人啊”，雨月看到了未来在音乐道路上陪伴秋彦的春树有感而发，是春树让秋彦重新产生这份热爱这份动力。

剧的时候因为竹马失恋一次，电影的时候因为雨月再次失恋一次，明明他们都是真心相爱的，最后总是不得已分手，实在让人唏嘘，希望雨月也能找到陪伴自己的爱人吧。

标题出自没有人是孤岛，也没有人的心理结构可以独存

主要想说秋彦&雨月的关系，其实一年前看漫画的时候我还不能GET为啥这俩这么别扭，现在就明白一些（主要是自己也经历以及看到了类似的心境）

秋彦一开始对雨月的渴望是=“我跟牛逼在一起我也牛逼”的自我人格矮化，渴望的是作为天才的“能力”，不得不说刺伤老师的设定够严谨，爹不疼娘不爱无处为家的秋彦唯一拥有的音乐梦想，自我价值感也在天才雨月前一文不值，作为一个还没有拥有足够坚实价值感的人这么想完全可以共情。

在雨月看来他能感觉到秋彦不是“爱”他所爱，关系不对味，但秋彦又确实对他很好（作为天才的雨月居然这么重感情（等）可能因为是“初恋”（大概秋彦活够好【。）吧， 秋彦应该是日常一副“我对你这么好，就是不想要你说我不行”让雨月欲言又止【。无法有效沟通，关系里的空虚感与日俱增，雨月比起被“谁来提分手就是伤感情”的浅表想法困住， 他真正希望秋彦能好好面对自己，不要再以卑微舔狗的姿态情感绑架他【。却不知如何开口的无力感，只能通过破坏表面情侣关系的通常出轨做法来发声【。

所以真滴感谢真冬立夏两位后辈在他们身边，真冬跟雨月同为“天才”（或者说“创作者”）他首先要对自己诚实，才有余裕看到、理解他人，才能创作出有感染力的作品，以这种方式影响他人，又因为乐队这种组织模式让他们的来往更密切，所以真冬的作品当然是他们几个的一部分（他们被困于原有行为模式轨迹的经验作为创作的养分，发现本质并赋予新的可能性（“被赠与的未来”），所以春树说听了真冬的歌会想好好去爱，被理解，被看到，个体价值感由此而来。"GIVEN"👍

雨月不舍的泪水，想必情绪复杂，是对秋彦终于成为可以跟自己一起分享“音乐”的伙伴的不舍。 雨月有自己的路要走，真冬说得好”一切都会好的“。

喜欢的原因很简单：

第一点：冲着歌去的。没有办法，歌词和旋律实在是太打动人心。第一遍听觉得吵闹，大概是最近听得比较寡淡的原因，一下子品不来这么重口味的菜，但听多了习惯了，就能一小口一小口地尝了，在舌尖上慢慢摩挲，听着很激烈，但是有递进有起伏的，感情一点点化开。非专业人士只能听个乐，有机会也想写歌。

第二点：为了看虐恋。用词不太准确，但确实找不到更好的来形容这三人的关系。雨月，毫无疑问的天才，爱秋彦更爱音乐；私以为他推开秋彦一是因为秋彦遇见他后被打击到，以至于放弃自己所努力的，看不见未来的，如同阴暗的地下室，雨月会变成他唯一的光，雨月细心地觉察到秋彦的挫败，爱他希望他更好，大概是这样的心情吧，二是这种顾忌着秋彦的心情也影响他自己对音乐的进一步追求，都作为金丝雀被困在“爱”的牢笼里实在太过残忍，谁都痛苦，雨月心甘情愿被困住，又不舍得；实在太能共情，告别那段伸出却无法触碰的手，被理解，被真冬治愈，话语已经传达。春，正如秋彦所说，调停者，他实在是太温柔，其他的说不上来，春的形象塑造得不太立体。秋彦，他很早就对春有非同一般的感情，对雨月的我道不明，或许是爱，或许是不甘，或许是欲望，“同居人”这个词倒是刚刚好，关心是习惯还是别的，他需要阳光，他无法独自成为别人的阳光，或者说此刻他更需要被治愈而不是主动地痛苦地治愈他人。跑题写一下冬夏，可爱的纯情高中小情侣。每个人的性格…都跟季节很搭配，这微妙的…氛围。

总之，第一篇影评给了Given…不知道是我对男同太宽容了还是真真切切被其间的情感打动了，或许音乐确实能够激发人的表达欲。所有的话都在歌词里、人声、乐器声中很好的传达到了。

秋彦和春树的心态都好理解，但雨月为什么明明深爱秋彦却要将他推开，这一点我就花了点时间去思考。我觉得应该二方面来分析吧。 一是为了秋彦的幸福选择分手。秋彦第一次听到雨月拉小提琴的时候，完全被震撼了。试想一个刚读高中，对拉小提琴以及未来都充满自信和希望的人，被天赋面前击得零零碎碎，知道这是穷极一生都无法达到的高度。自信心受到打击，有点自卑，有点迷失方向，嫉妒甚至是带点恨意。另外，从剧场版雨月直接批评冬创作不行的时候就可以看出来，雨月是直来直去的。那对秋彦拉小提琴的时候，也难免会指指点点吧。对骄傲的秋彦来说，也是打击……秋彦内心的挣扎，雨月不可能感知不到的。两个人在一起，不可能一个人不开心，另一个人却开心的。这就是永远的一条刺。 二是为了自己的幸福而选择分手。雨月爱秋彦，但更爱小提琴。试想，自己的优秀反成了刺伤所爱之人的一条刺，那在拉小提琴前进的这条路上，秋彦是不是起了反作用？在拉琴的时候，雨月会不会有所顾忌而不能尽情发挥？雨月需要的是为他的优秀而骄傲，引以为豪的人。 放在现实生活中，我觉得不管是雨月还是秋彦的行为都非常幼稚。生活中，最重要的是好好谈……说清楚。既然这么爱对方，雨月为什么不好好和秋彦说，自己非常爱他，也希望他爱弹小提琴的自己，同时也要好好肯定秋彦的才华(其实他是有的，只是还需要引暴)，感谢他在生活中对自己所做的一切，自己不能没有他。总之，就是要给一个男人应有的肯定和尊严。而不是说分手，然后带别的男人来刺激对方。不过对雨月来说应该很难，因为天才往往是性情怪癖，生活无能，考虑自己多一点，需要他人迁就。让他这么的考虑对方比较难了。 还是春树最好。真的好喜欢春树。人如其名，恰似人间四月天……谁和春树在一起，都会幸福的。这就是人的另一种才能了，让人幸福的才能。 PS：另外，我见很多瓣友说秋彦渣，在和春树做完后说“为什么我爱的人不是你”。我就觉得奇怪，就翻回去又看了两遍。私以为这是内心活动，并没有说出口啦。他说出口的就只有“和你说了也没有用，对不起。”佐证就是，春树哭着在路上走，回忆这片断的时候，难过的也是“和你说了也没有用，对不起。”，并没有“为什么我爱的人不是你”。

电视剧版的结尾，真冬说下一首歌他要写...

话没说完，留了一个悬念。当时以为套路是第一首歌告别旧爱和悲伤，第二首歌迎接新的爱人。但是后来真冬在台上的独白感动到我。

真冬因为音乐和given乐队迅速地成长，逐渐喜欢上了接触他人，了解他人。其实他本性就非常敏感细腻，容易共情。现在音乐让他可以自由地表达自己，审视自己内心的声音，也就充分发掘出了自己这些潜质。

在我看来，这第二首歌，不仅献给真冬他所爱的人，更献给一直以来鼓励自己的好朋友们。别人的感情，自己的感情，其实好像都一样，所以有什么不能懂得的呢？犹豫不决，害怕改变，害怕受伤，害怕直面自己的内心和缺点。每一个观众也都懂。

献给所有害怕迎接的黎明和黄昏，献给勇敢对世界敞开心扉的自己，献给所爱的梦想，献给心中的希望和火光，献给每一次无畏的改变，献给每一个带着未解决问题而欣欣向荣活着的人们。

台上四个人，台下一个人，五个人都明白了。这种共鸣太妙了。

唱完那首歌的时候，五个人的心里都有那么一些难以言说的隐约苦涩和对未来朦胧的期待吧。

秋彦和雨月之间的矛盾点逻辑在哪里？ 秋彦被雨月超高天赋的演绎深深打动，却又不得不接受现实：自己音乐梦想破灭。

秋彦原本对于自己的音乐水平和未来拥有着积极的向往，雨月的出现令这么一个心气高、有追求的少年丧失信心。

雨月的天才演绎带给他的冲击是改天换地一般的，因而他放弃了自己喜爱并且曾经抱有极大热情的小提琴，甚至对于音乐本身都产生了负面情绪。曾经给他无限快乐的小提琴，如今只会一遍遍提醒他，他是个没有天赋、无法实现梦想的普通人。秋彦说过，他厌恶甚至恨着雨月拥有的极高天赋。我想，雨月的存在也无时无刻不在提醒秋彦，他自己的音乐梦想已无望。

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雨月对于秋彦放弃自己前途的行为觉得愧疚，希望秋彦继续拉小提琴。因为雨月知道秋彦真的喜欢小提琴，并且他的才华不应该仅仅止步于此。

雨月自己难道不知道他本人的存在就是对秋彦的伤害吗？ 有着这样心情的雨月在练习小提琴时会控制不住去考虑秋彦的心情，这对于爱着小提琴的雨月来说也是一种折磨，因为他对于小提琴的爱不再是不顾一起、纯粹的了。

——— 秋彦爱雨月的演奏，那表演一次次地冲击他的灵魂。但是秋彦和雨月在一起，他就不得不一直处在一种压抑痛苦的氛围里，因为站在雨月身边就意味着近距离直面现实，不断被提醒自己的弱小，眼睁睁看着自己与光明的前途渐行渐远，他自己对于小提琴和音乐的热爱将一次次被现实打击碾压，他将逐渐走向妥协、平庸与麻木。

雨月爱秋彦，他信任秋彦的才华，他不能眼睁睁看着秋彦一步步走向熄灭与黯淡。雨月也爱小提琴，他不可能放弃小提琴换秋彦的振作与未来，因为他自己的未来不能没有小提琴。所以他选择将秋彦推出自己的世界，他认为两人分开才会让双方都变成更好的人。