灯笼

1.点灯，锤脚，点菜，这三个权力就是在高墙大院里的话语权。 同时，锤脚的性暗示特别明显。 在这个高墙大院里，女性获得权力的方式就是提供让老爷满意的性服务。 2.老爷一个正脸特写都没有，连中景都不给。姨太太们的脸被无数次仔细地审视。 男性是凝视的主体。 女性是凝视的对象。 3.“你看见什么了？你什么也没看见！你疯了” “疯”是被建构的，只要不符合秩序的，就是疯的。 片子反反复复提到“按老规矩办”“这不合规矩啊”，“规矩”在这个家里就是自成体系的理性本身。 “规矩”是巩固老爷男性权威的一种方式。 一切妄图质疑/指责/逾越“规矩”的行为，都可以是“疯”的。 最高的权力可能是“规定什么是疯什么是正常”的权力吧。 福柯《疯癫与文明》。 4.挑三姨太唱戏的片段都很意思。 串场的时候放的是《红娘》《女起解》《桃花村》，唱的都是不贞洁，是追求自由的情爱。 《御碑亭》不一样，出现了两次，讲的是已婚女子守贞的。 第一次是打牌的时候颂莲发现三姨太和牌搭子高医生有染。背景音放的是三姨太唱的导板转散板那一段。 所以在打牌的时候那段 “一见休书如刀绞，只为归家那一宵。 行至中途风雨暴，碑亭避雨起祸苗。 那边又来一年少，两厢无言坐一宵。” 《御碑亭》唱得是清白，但是三姨太本身是不清白。 所以，后面有一句“清清白白我的贞洁保”没唱。 最后是三姨太因为通奸事发被处死之后颂莲在她房间放后面的流水板。 “自幼父母娇生养，盈盈十五嫁王昌。 既读诗书你不思量，奴岂是柳絮就随风扬。 风雨不测人难量，暗室何必日月光。 阴谋毒计良心丧，休书好比杀人场。 手摸胸膛想一想，无义的王魁比你强。” 后面三联反复唱了好几次，其实是颂莲和三姨太生命中关于情爱幻想的共鸣和控诉。 5.在避孕手段不发达的时代，男性对女性的控制，主要是通过限制其性交对象的唯一性的方式来确立的。 就是传说中的“守贞”。 《御碑亭》唱的是守贞还被冤枉的女子的委屈。就算是守贞了，丈夫想怀疑妻子也就怀疑，休了就休了，认错和好就是了。 这个思路的背面，如果不守贞的话，是不值得同情的，是可以随便休弃甚至处死的。 在1中提到的权力的获得是提供良好的性服务，其实这还不完全。 点灯锤脚点菜的权力不是提供良好的性服务就可以得到的，而是提供性服务和绝对的服从。 老爷语，“我最讨厌女人给我脸色看”。 论语说“色难”，有一解说的是对父母孝顺的最难的是始终和颜悦色。但是这些宅子中的女人被要求提供这样的服务。 不能摆脸色的意味着绝对的服从。 所以在这个宅子里除了老爷，和未来的老爷——大少爷飞蒲，这些姨太太们，无论是“宅斗”中的赢家还是输家，都是物件儿罢了，不能算得上是个人。 6.去过类似的山西王家大院，没去著名的乔家大院，据说都差不多。还说自己是太原王氏的后裔，高墙感觉就是森严法度啊。现在可以在“森严法度”上面哒哒哒哒地跑来跑去真好~ =v= 吐槽：但是我照的照片和这片子里拍出来的真是差远了………

这部电影写满了女性和旧社会的悲怆。大红灯笼夜夜在点，阴郁天色从未见晴。食之无味的小菜和循环往复的日子里，透着一股子女人的矫情劲儿和嫉妒心。

院子闭塞，幽静，生活沉闷，压抑，一家四位太太日日反复，唱戏的唱戏，算计的算计，看似波澜不惊平淡无奇却捱着熬着四季度过各自的悲喜，而生死喜乐全都由不得自己

那高高挂起的红灯笼，为人所见的却是封建礼教中的阴冷沉重，对色彩出色的掌控，不仅让电影极具美感，更使电影带来了强烈的视觉冲击，深宅大院在电影中就犹如一座牢笼，对封建的黑暗已最好的讥嘲。

电影改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。这部电影的艺术水准是毋庸质疑的，故事剧本、思想内涵、演员表演、场景设置、画面构图等等方面的表现均极具功力，整部电影也极具杀伤力。跟社会现实连结起来，电影的深层结构便显得特别丰富：大老婆是个一入门便依循老规矩办事的“马烈主义老太”；二姨太是个典型的两面派；三姨太是天生的恃宠生骄派，以为受宠便可以胡作非为；四姨太既想获得宠幸，但又不守“老规矩”，最后酿成悲剧。电影反映了“一夫多妻制”的封建家庭内部互相倾轧的人生景象及相应的生存原则，对封建主义的嘲讽入木三分。

看完了《妻妾成群》马上看了大红灯笼高高挂，前者细腻的文风在头脑里还犹未散去，后者阴森的场景就把我拉回了现实。 张艺谋在大红灯笼高高挂里对《妻妾成群》的原著做了几个改动，凭记忆记录如下： 1、原著开头的颂莲是被抬进陈家的，且是陈家花园。而在电影中颂莲是自己走进陈家的，而且从头到尾并未见陈家花园，有的只是冰冷的灰色的山西大院。 2、原著中颂莲是齐耳短发。电影中巩俐进门前是两条辫子，进门后则是跟大部分太太一样把头发挽在脑后。我个人认为苏童的齐耳短发更能表现女学生颂莲的学生气的稚气未脱，跟那个年代的一般少女有很大区别。 3、锤脚和挂灯笼的细节都是原文中没有的。想必是为了表达封建家族的礼数和刻板，张艺谋特意加入的元素。 4、颂莲入门后去拜见祖宗牌位和各位太太时，原著中是陈佐千也就是“老爷”领着的，而在电影中是管家带着颂莲。这一点上虽然无伤大雅，但原文中苏童的意思是想表达出一开始老爷对颂莲更多的宠爱，这样才能跟后面老爷的冷淡做对比啊。电影中老爷对颂莲态度的转变表现得并不是太明显。 5、原著中后花园的紫藤下有一口井，这个被电影中的死人屋所取代。这里是我对电影的改动最不满意的一点。在原著中，苏童几次让颂莲走到水井边去用井水照镜子，每一次颂莲都感觉到“坚硬的凉意，像石头一样慢慢敲她的身体。”而这个应该是作为电影手法最难表现的，所以张艺谋将紫藤架下的变成的“房顶上的屋子”，这样颂莲便没有井水来诉说心事，没有在井边的遐想来推进故事的发展。有的只是冷冰冰硬邦邦的一件上了锁的石屋，颂莲也只是好奇，并未对自己的命运产生任何的“预感”。 6、二姨太卓云的一对女儿，电影中只有一个女儿。 7、老爷大寿一段删除，增加了颂莲为了重获老爷欢心假装怀孕一段。同时改变的还有丫鬟雁儿的死因。原文中是因为颂莲在厕所中看见诅咒她的草纸就强迫雁儿吞下草纸才能息事宁人，雁儿随之患了恶疾至死。电影中为使故事更连贯避免累赘，添加了颂莲假扮怀孕被雁儿发现告诉卓云，卓云拆穿颂莲，老爷大怒，颂莲也将雁儿私自在房间里挂红灯笼做太太梦的事情揭发，雁儿被惩罚至死一段。这里应该是电影跟原著相比改动最大的一个部分。 8、颂莲跟大少爷飞浦的一段暧昧不明的情感在电影中个变现得有点莫名其妙，电影中颂莲跟飞浦只见过两次，一次是听飞浦吹箫，一次是颂莲过生日时喝酒，第一次颂莲只跟飞浦说了一句话，看不出一点别的意思。而第二次两人就直接开始打情骂俏了。中间省略掉的恰恰就是最能表现两人情愫萌生情节。包括说飞浦的朋友顾先生跟飞浦暧昧不明的关系，和跟颂莲暧昧不明的关系。在电影中都没有表现出来。 9、也是我很不喜欢的一点。在电影中三太太梅珊的丑事是颂莲在发酒疯时无意揭发的。而在苏童的原文中送颂莲跟梅珊说完一句“你要小心！”以后梅珊就被发现了。我理解的是，苏童原文中的那句“你要小心”纯粹是颂莲出于善意的提醒。她已经看出来了大宅门中的阴风邪气，梅珊起码是个把情绪挂在脸上的人。她不希望她出事。可是电影中安插了颂莲“酒后吐真言”一段，使颂莲的善意荡然无存，颂莲也应此并且背上了不可言喻的罪名。这或许就后来颂莲发疯一点上更说得通，却是违背了作者的本意。 10、原著中颂莲最后一直重复说她不跳井。在电影中，颂莲什么也没说。 我喜欢苏童，在别人说他是郭敬明写法和安妮宝贝写法的开山鼻祖之后找到的原因。 妻妾成群有几乎所有封建大家族一夫多妻体制题材故事的缩影，电影中淡化了男人的存在，是女性之间的明争暗斗更加浮于故事之上。 随后想说的是，巩俐年轻时真的很美。